Giovanni bartolozzi (26 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: New.

Zustand: New. pp. 42.

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Brossura. Zustand: new. A cura di Tempesta G.Firenze, 2010; br., pp. 136, cm 24x16,5.(Architetture di Città). Questo libro riassume il percorso didattico svolto con un ristretto numero di studenti del Laboratorio di Orientamento del Prof. Alberto Breschi per il recupero e la trasformazione dell'ex inceneritore di San Donnino in museo della trasformazione energetica. Un'esperienza didattica innovativa nella messa a fuoco dell'idea progettuale che si è conclusa con la discussione di cinque tesi di laurea. Come conseguenza diretta del lavoro didattico svolto, questo volume esplicita tutti i passaggi dell'iter progettuale e soprattutto individua nella restituzione e nella chiarezza del concept il momento più alto e problematico della progettazione. Libro.…

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Bild-Maße: ca. 15,5 x 9 cm. -- Original Kupferstich. -- im Außenrand leicht fleckig, sonst gut erhalten. || Original engraving. -- slightly stained on the outer margin, otherwise in good condition. // Wir, das Antiquariat Steffen Völkel, kaufen und verkaufen alte Bücher, Handschriften, Zeichnungen, Autographen, Grafiken und Fotografien. Wir sind stets am Ankauf von kompletten Bibliotheken, Sammlungen und Nachlässen interessiert. Sprache: Italienisch Gewicht in Gramm: 10. …

brossura. Zustand: nuovo. Nuovo. Brossura con alette., Ill. bn: --, Ill. colori: Fully Illustrated in colour, Peso: 255 gr.

Paperback. Zustand: New.

Zustand: Good. Oblong folio. 38.4 x 30cm. [33pp.], Some pages with creases and foxing.Engraved frontispiece and title page; 22 of a maximum of 48 plates present. New half goatskin and marbled boards by the artisan binder Sasha Mosalov.The Venetian painter Piazzetta (1682-1754) executed commissions for various Venetian and foreign nobles, many of whom are named in the list of subscribers. He produced drawings for more than sixty books, the most famous of which is Albrizzi's 1745 Gerusalemme Liberata. The plates here were produced after Piazzetta's death by his pupils Marco Pitteri and Francesco Bartolozzi, who provided a copy of each of his drawings in their own distinctive style.OCLC Number / Unique Identifier:1184193209:Physical Description:14 unnumbered pages, 11 leaves, 48 plates : frontispiece ; 30 x 44 cm ; folio.Notes:24 of the plates engraved by F. BartolozziIncludes "Alcuni avvertimenti per lo incamminamento di un giovane alla pittura" by G.P. Cavazzoni Zannotti (12ff.) and a life of Piazzetta by AlbrizziFirst plate has imprint "Appresso Leonardo Bassaglia".Roya Academy, London: ReferencesS. Boorsch, Venetian Prints And Books In The Age Of Tiepolo [exhibition catalogue] (1997), p.20-1, 42; The Glory of Venice, ed. J. Martineau [Royal Academy exhibition catalogue] (1994-5), no.89; Da Carlevarijs ai Tiepolo: incisori veneti e friulani del settecento, ed. D. Succi [exhibition catalogue] (1983); Il libro illustrato nel settecento a Venezia, ed. T. Gasparrini Leporace [exhibition catalogue] (1955); A. Ravà, Marco Pitteri incisore veneziano [1922].Summary NoteThe text consists of fifteen chapters on the art of painting: Delle qualità convenienti ad un Giovanetto voglioso di apprendere la Pittura; Della elezione del Maestro; Come lo Scolare s'abbia a contenere col Maestro; Della utilità del Copiare de opere de' gran Maestri; Del Colorito; Di quanto sia necessario il valersi del vero; Della Teorica, e della Pratica; Della Simmetria; Della Notomia; Della Prospettiva; Della Invenzione; Della Disposizione; Degli Affetti; Del Costume; Della Grazia.The first forty-eight plates form pairs, each pair showing one composition in two manners of representation. In Pitteri Piazzetta had one of the most able etchers of his chalk drawings. Pitteri adopts Faldoni's method of etching long parallel lines and by selectively exaggerating their raggedness imbues them with great subtlety.The book is a tribute from Albrizzi to Piazzetta, who had provided illustrations for more than sixty of Albrizzi's publications, most famously the Gerusalemme Liberata of 1745.…

Zustand: Good. Oblong folio. 50 x 39cm. 83 numbered plates.New half parchment and marbled board binding by the artisan binder, Sasha Mosalov.Title and dedication included in numbering of plates. Single letterpress leaf bears bibliographical information by Domenco de' Rossi. Dedicatory leaf incorporates port. of Cardinal Flavio Chigi, to whom first ed. was dedicated, engraved by V. Guigou. Plate 30 signed with initials by Robert van Audenaerd, who was responsible for other plates as well. Thirty-one of the plates by Bartoli are copies in reverse of plates from François Perrier's Icones et segmenta (Rome, 1645). Perrier's monogram appears on plates 53 & 54. See Indice.First ed. appeared probably in 1666 and comprised 81 plates. Plates 60 & 61 of the present ed., devoted to the Roman fresco known as the Aldobrandini Wedding, were etched by Bartoli in 1677 and added to the work. In 1690 a group of 31 plates was transferred to another de Rossi publication (Veteres arcus Augustorum), and replaced with 31 others in part by Bartoli. .References; OCLC Number874380230;RIBA, Early printed, 1 (1994), no. 206, p.116-7 [describes mainly a pre-1693 edition].Summary Note:The sculptures shown are accompanied by a short explanatory caption, and statement of location. Several are from the collections of the Barberini, Medici, Borghese, Mattei, Giustiniani and Pamphili; a smaller number from the collections of the Mazarins, Montalto, Della Valle, the Queen of Sweden, Farnese, Massimi, Sacchetti and Vitelleschi; one is from the collection of Cardinal Flavio Chigi, to whom the work is dedicated. Others are from the Vatican and Capitoline collections, from churches and from the Forum of Nerva. Only one is shown from outside Rome, from the royal collection in Madrid.…

Incisione a bulino su rame; i. 424 mm x 340 mm,alla battuta. Grandissimi margini ripiegati. Carta di filo di cotone non vergellata. Al margine inferiore al centro "Aloysius Pisani Eques Et Divi Marci Procurator". Al margine inferiore a sinistra "Pellegrini pinxit 1793" ; a destra "Bartolozzi sculps. 1793". 18mo secolo. …

(522 x 430) mm. Acquaforte e bulino. Carta vergata a pieni margini. Piccoli restauri ai margini. Al margine inferiore. A sinistra in piccolo: "Amiconi Pinxit. Bortolozzi delineavit". A destra: "Jo. Volpato Sculp. Venetiis in Calc. Ridner. C. P. E. S.". Sotto in grande "Cum Laban intrasset tentorium Rachelis, illa abscondit Idola subter stramenta Cameli, et sedit desuper; Scrutantique ait assurgere nequeo quia juxta consuetudinem feminarum nunc accidit mihi. Gen. XX.33.34.35". Si tratta di uno dei quattro fogli che riproducono altrettanti dipinti di Jacopo Amigoni da disegni di Francesco Bartolozzi. Eseguiti a Venezia per la Calcografia Ridner, sono databili ai primi mesi del 1763 (Ep. Remondini XXIII. 8/6674-84)." Giovanni Volpato 1735-1803 pag. 65-66 18mo secolo.…

No legatura. Zustand: Ottimo. Londra, 1830 circa. Incisione in rame all'acquaforte, b/n, cm 12 x 16. Margini rifilati alla battuta ma buono stato. Francesco Bartolozzi (Firenze, 1727 - Lisbona, 1815) disegnatore, pittore e incisore italiano, figlio di un orefice fiorentino. Nella bottega paterna cominciò a prendere confidenza con il disegno e con la pratica dell'incisione; ancora adolescente si trasferì a Venezia, dove perfezionò la sua arte alla scuola del Wagner, raggiungendo rapidamente notorietà e fama. Il segreto dello straordinario successo di cui godette costantemente già in vita si deve soprattutto all'originale sua tecnica che tanto piaceva allo spirito del Settecento, l'incisione a puntini (pointellisme). Benché creata in Italia da Giulio Campagnola e frequentemente adoperata, questa tecnica è rimasta soprattutto legata al nome di Bartolozzi che ne ricercò le possibilità, ne sfruttò le risorse e ne perpetuò la pratica attraverso una fiorentissima scuola da lui stesso fondata. Il Bartolozzi arrivò poi a quella sua inconfondibile maniera grazie al suo temperamento sempre orientato alla grazia e alla leggiadria, con gusto e armonia. Nel 1764, chiamato dal Dalton, bibliotecario di Giorgio III, si recò a Londra. Qui l'incisione era all'epoca tutta orientata alla maniera nera o al mezzotinto ma cominciava pian piano a percepire la maniera punteggiata (stipple engraving) che il Ryland aveva lanciato con successo. E qui Bartolozzi trovò fertile terreno, sì che in breve divenne il massimo esponente di questa tecnica. Quattro anni dopo entrava a far parte della costituenda Accademia Reale. Ebbe una schiera numerosa e attiva di discepoli, fra i quali Minesi, Schiavonetti, Tomkins, Cheesman, Ogborne, Marcuard. Pare che oltre duemila stampe portino il suo nome: allegorie, ritratti, soggetti di storia e di genere, copie dall'antico, illustrazioni, frontespizi, diplomi, avvisi di teatro, annunzi, biglietti e inviti per balli e concerti, il tutto sempre intagliato con grazia e robustezza, freschezza e virtuosità incomiabili. Per corrispondere alle esigenze di un simile lavoro, egli doveva ricorrere non solo all'aiuto degli allievi ma anche alla collaborazione di artisti che gli fornissero soggetti da incidere. Ne ebbe moltissimi: da Gian Battista Cipriani che ritrovò a Londra, ad Angelica Kauffmann, Hamilton e Wheatley, e da tutti ricevette figurazioni allegoriche felici. Le opere completamente sue, pur non molte, restano in compenso piccoli capolavori. Basti ricordare "L'Origine del Disegno," "Il Giardino dei Putti", "Il Mercato dell'Amore", tutte ammirevoli per sobrietà ed efficacia di esecuzione. Nel ritratto non dimostrò una paritetica maestria ma incise con abilità le opere di grandi maestri come Gainsborough, Reynolds, Lawrence, e Copley, arrivando a ottenere re equivalenze del colore grazie a ingegnose e inesauribili combinazioni di linee e di punti. Nelle stampe dei suoi rami si compiacque di un inchiostro tipico, il cosiddetto "Rosso Bartolozzi" e amò pure cercare con accorgimento effetti di vero colore. Il suo segreto consisteva nell'inchiostrare completamente il rame col tono dominante, che toglieva poi coi veli il più possibile. Le tracce rimanenti fondevano e armonizzavano a meraviglia i vari colori, che venivano applicati successivamente, dai più scuri ai più chiari, su una unica lastra, in modo da ottenere la prova con una sola tiratura. Nel 1802 lasciò l'Inghilterra per recarsi a dirigere l'Accademia Nazionale di Lisbona. Qui continuò a lavorare con lena e gioia inalterate fino alla morte. (Fonte Treccani) (Bibl.: T. W. Tuer, Bartolozzi and his works, Londra 1881; S. Brinton, Bartolozzi and his works, Londra 1881; id., Bartolozzi and his pupils in England, Londra 1903; I. T. Herbert Bailly, F. B., Londra 1907; P. Kristeller, in Thieme-Becker, Künstler-Lexikon, II, Lipsia 1908; A. Baudi di Vesme, F. B., Milano 1928; A. Calabi, F. B., Milano 1929).…

Kein Einband. Zustand: Gut bis sehr gut. Diese kleine runde Kreidmanier von Francesco Bartolozzi (Florenz 1728 - 1815 Lissabon) nach einer Vorlage des Künstlers Giovanni Battista Cipriani (Florenz 1727 - 1785 London) versinnbildlicht die Allegorie der Luft (Air) durch sechs Putti beim Spiel in einem Nest. Das Blatt ist unter dem Medaillon in der Platte bezeichnet "F. Bartolozzi sculp.t / G. B. Cipriani pinx.t / Air". Technik: Kreidemanier. Maße: Blatt: 180 x 180 mm, Platte: 13 mm (Durchmesser). Zustand: sehr gut. Hinweis: Dieser Artikel unterliegt der Differenzbesteuerung gem. § 25a UStG, daher wird die im Kaufpreis enthaltene Mehrwertsteuer in der Rechnung nicht gesondert ausgewiesen (Kunstgegenstände/Sonderregelung). Signatur des Verfassers.…

In Very Good condition. Artwork measures 9.5 in. x 6 in. Page measures 16 in. x 12 in. Shelved at Rockville PS1101. 1414150. Special Collections - Upstairs.

In Very Good condition. Artwork measures 8 in. x 12 in. Page measures 13.75 in. x 16.5 in. Shelved at Rockville PS1101. 1414152. Special Collections - Upstairs.

No legatura. Zustand: Discreto. Londra, 1830 circa. Incisione in rame all'acquaforte virata al seppia, cm 136 x 44,5. Margine inferiore rifilato alla battuta, tracce ai margini laterali, discreto stato. Francesco Bartolozzi (Firenze, 1727 - Lisbona, 1815) disegnatore, pittore e incisore italiano, figlio di un orefice fiorentino. Nella bottega paterna cominciò a prendere confidenza con il disegno e con la pratica dell'incisione; ancora adolescente si trasferì a Venezia, dove perfezionò la sua arte alla scuola del Wagner, raggiungendo rapidamente notorietà e fama. Il segreto dello straordinario successo di cui godette costantemente già in vita si deve soprattutto all'originale sua tecnica che tanto piaceva allo spirito del Settecento, l'incisione a puntini (pointellisme). Benché creata in Italia da Giulio Campagnola e frequentemente adoperata, questa tecnica è rimasta soprattutto legata al nome di Bartolozzi che ne ricercò le possibilità, ne sfruttò le risorse e ne perpetuò la pratica attraverso una fiorentissima scuola da lui stesso fondata. Il Bartolozzi arrivò poi a quella sua inconfondibile maniera grazie al suo temperamento sempre orientato alla grazia e alla leggiadria, con gusto e armonia. Nel 1764, chiamato dal Dalton, bibliotecario di Giorgio III, si recò a Londra. Qui l'incisione era all'epoca tutta orientata alla maniera nera o al mezzotinto ma cominciava pian piano a percepire la maniera punteggiata (stipple engraving) che il Ryland aveva lanciato con successo. E qui Bartolozzi trovò fertile terreno, sì che in breve divenne il massimo esponente di questa tecnica. Quattro anni dopo entrava a far parte della costituenda Accademia Reale. Ebbe una schiera numerosa e attiva di discepoli, fra i quali Minesi, Schiavonetti, Tomkins, Cheesman, Ogborne, Marcuard. Pare che oltre duemila stampe portino il suo nome: allegorie, ritratti, soggetti di storia e di genere, copie dall'antico, illustrazioni, frontespizi, diplomi, avvisi di teatro, annunzi, biglietti e inviti per balli e concerti, il tutto sempre intagliato con grazia e robustezza, freschezza e virtuosità incomiabili. Per corrispondere alle esigenze di un simile lavoro, egli doveva ricorrere non solo all'aiuto degli allievi ma anche alla collaborazione di artisti che gli fornissero soggetti da incidere. Ne ebbe moltissimi: da Gian Battista Cipriani che ritrovò a Londra, ad Angelica Kauffmann, Hamilton e Wheatley, e da tutti ricevette figurazioni allegoriche felici. Le opere completamente sue, pur non molte, restano in compenso piccoli capolavori. Basti ricordare "L'Origine del Disegno," "Il Giardino dei Putti", "Il Mercato dell'Amore", tutte ammirevoli per sobrietà ed efficacia di esecuzione. Nel ritratto non dimostrò una paritetica maestria ma incise con abilità le opere di grandi maestri come Gainsborough, Reynolds, Lawrence, e Copley, arrivando a ottenere re equivalenze del colore grazie a ingegnose e inesauribili combinazioni di linee e di punti. Nelle stampe dei suoi rami si compiacque di un inchiostro tipico, il cosiddetto "Rosso Bartolozzi" e amò pure cercare con accorgimento effetti di vero colore. Il suo segreto consisteva nell'inchiostrare completamente il rame col tono dominante, che toglieva poi coi veli il più possibile. Le tracce rimanenti fondevano e armonizzavano a meraviglia i vari colori, che venivano applicati successivamente, dai più scuri ai più chiari, su una unica lastra, in modo da ottenere la prova con una sola tiratura. Nel 1802 lasciò l'Inghilterra per recarsi a dirigere l'Accademia Nazionale di Lisbona. Qui continuò a lavorare con lena e gioia inalterate fino alla morte. (Fonte Treccani) (Bibl.: T. W. Tuer, Bartolozzi and his works, Londra 1881; S. Brinton, Bartolozzi and his works, Londra 1881; id., Bartolozzi and his pupils in England, Londra 1903; I. T. Herbert Bailly, F. B., Londra 1907; P. Kristeller, in Thieme-Becker, Künstler - Lexikon, II, Lipsia 1908; A. Baudi di Vesme, F. B., Milano 1928; A. Calabi, F. B., Milano 1929). . …

A delicate scene depicting two young women, one holding a birdcage, rendered with Bartolozzi's intricate etching technique after Guercino's original drawing.Made by Francesco Bartolozzi after Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri).Medium: Etching in Sepia on hand-laid (verge) paper.Sheet size: 24.9 x 35 cm (9.8 x 13.78 inch). Image size: 24.9 x 35 cm. (9.8 x 13.78 inch).BARTOLOZZI, GUERCINO, BIRDCAGE, PORTRAIT, ETCHING, ROYAL COLLECTION, 18TH CENTURY, GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, BAROQUE | PCO-E21-31BACKGROUND INFORMATIONAfter a set of drawings first owned by the English consul in Venice, later added to the collection of the English King. Published in London in 1764 by the Royal Printer, commissioned by the English King.Biography engraver: Francesco Bartolozzi (1728-1815) was a prolific Italian engraver, known for his stipple engravings and delicate etching techniques. Active in London for most of his career, Bartolozzi was appointed as "Engraver to the King" in 1764.Biography artist: Giovanni Guercino (1591-1666), a Baroque painter from Cento, Italy, was renowned for his dynamic compositions, rich use of color, and expressive drawings. Many of his works were translated into prints by later artists like Bartolozzi. Condition: very good, given age. General age-related toning and/or occasional minor defects from handling. Please study scan carefully. Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (illustrator).…

Bust of a young boy in a cloak with a fur collar, rendered in Bartolozzi's expert etching technique, capturing the gentle expression and fine details of Guercino's original drawing.Made by Francesco Bartolozzi after Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri).Medium: Etching in sepia on hand-laid (verge) paper.Sheet size: 19.5 x 25 cm (7.68 x 9.84 inch). Image size: 16.5 x 21 cm. (6.5 x 8.27 inch).BARTOLOZZI, GUERCINO, PORTRAIT, ETCHING, BOY, ROYAL COLLECTION, 18TH CENTURY, GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, MONOCHROME, YOUTH | PCO-E21-31BACKGROUND INFORMATIONAfter a set of drawings first owned by the English consul in Venice, later added to the collection of the English King. Published in London in 1764 by the Royal Printer, commissioned by the English King.State: Early state.Biography engraver: Francesco Bartolozzi (1728-1815) was a prolific Italian engraver, known for his stipple engravings and delicate etching techniques. Active in London for most of his career, Bartolozzi was appointed as "Engraver to the King" in 1764.Biography artist: Giovanni Guercino (1591-1666), a Baroque painter from Cento, Italy, was renowned for his dynamic compositions, rich use of color, and expressive drawings. Many of his works were translated into prints by later artists like Bartolozzi. Condition: very good, given age. General age-related toning and/or occasional minor defects from handling. Please study scan carefully. Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (illustrator).…

Bust of a young woman, possibly a queen, holding a dish, with her gaze directed to the side, rendered with Bartolozzi's detailed etching technique after Guercino's original drawing.Made by Francesco Bartolozzi after Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri).Medium: Etching in sepia on hand-laid (verge) paper.Sheet size: 19 x 26.5 cm (7.48 x 10.43 inch). Image size: 19 x 21 cm. (7.48 x 8.27 inch).BARTOLOZZI, GUERCINO, QUEEN, PORTRAIT, ETCHING, DISH, ROYAL COLLECTION, 18TH CENTURY, GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, BAROQUE | PCO-E21-31BACKGROUND INFORMATIONAfter a set of drawings first owned by the English consul in Venice, later added to the collection of the English King. Published in London in 1764 by the Royal Printer, commissioned by the English King.Biography engraver: Francesco Bartolozzi (1728-1815) was a prolific Italian engraver, known for his stipple engravings and delicate etching techniques. Active in London for most of his career, Bartolozzi was appointed as "Engraver to the King" in 1764.Biography artist: Giovanni Guercino (1591-1666), a Baroque painter from Cento, Italy, was renowned for his dynamic compositions, rich use of color, and expressive drawings. Many of his works were translated into prints by later artists like Bartolozzi. Condition: very good, given age. General age-related toning and/or occasional minor defects from handling. Please study scan carefully. Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (illustrator).…

'GVERCINO INQUO / F.BARTOLOZZI SCULPS. LONDRA 1764'A thoughtful depiction of three figuresa bearded old man, a young woman, and a standing nude child, studying a model on a table.Made by Francesco Bartolozzi after Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri).Medium: Sepia etching on hand-laid (verge) paper.Sheet size: 31 x 45 cm (12.2 x 17.72 inch). Image size: 31 x 45 cm. (12.2 x 17.72 inch).BARTOLOZZI, GUERCINO, ETCHING, SEPIA, ROYAL COLLECTION, PORTRAIT, FIGURES, BAROQUE, 18TH CENTURY | PCO-E21-31BACKGROUND INFORMATIONAfter a set of drawings first owned by the English consul in Venice, later added to the collection of the English King. Published in London in 1764 by the Royal Printer, commissioned by the English King.Biography engraver: Francesco Bartolozzi (1728-1815) was a prolific Italian engraver, known for his stipple engravings and delicate etching techniques. Active in London for most of his career, Bartolozzi was appointed as "Engraver to the King" in 1764.Biography artist: Giovanni Guercino (1591-1666), a Baroque painter from Cento, Italy, was renowned for his dynamic compositions, rich use of color, and expressive drawings. Many of his works were translated into prints by later artists like Bartolozzi. Condition: very good, given age. General age-related toning and/or occasional minor defects from handling. Please study scan carefully. Giovanni Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (illustrator).…

Guercino Pinsit. F. Bartolozzi sculp. Gedruckt in brauner Farbe. Selbstporträt von Giovanni Francesco Barbieri (1591-1666), besser bekannt als Guercino oder Il Guercino. Er war ein italienischer Maler des Barock aus der Region Emilia und aktiv in Rom und Bologna. Der Name Guercino ist italienisch für Schielender, dieser Spitzname wurde ihm auf Grund seiner schielenden Augen verliehen. Francesco Bartolozzi (*1728-1813) war italienischer Kupferstecher, Zeichner und Verleger, der in London vor allem in Punktiermanier gearbeitet hat und diese Technik zur Vollendung gebracht hat. In dem Entstehungsjahr dieses Blattes ist B. nach England übersiedelt. Dalton, Bibliothekar und künstlerischer Berater des englischen Königs, hat Bartolozzi kurz zuvor beauftragt, einige Zeichnungen nach Guercino stechen zu lassen. Vermutlich stammt dieses Blatt aus dieser Auftragsserie. Blatt gerahmt - durchgängig hell stockfleckig./ Self-portrait of Barbieri, named Guercino, engraved by F.Bartolozzi. Printed in brown colour. Leaf lightly but continuous foxed. dalton, librarian and art-counsel of the king, charged Bartolozzi with a serie of Engravings after drawings of Guercino before B. lived in England. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100 Blatt: 32,0 x 26,5 cm. Platte: 26,5 x 32, 5 cm. Motiv: 23,5 x 28,5 cm.…