Anna maría guasch (53 Ergebnisse)

Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Zustand: Very Good. : Este libro presenta una visión del arte del siglo XX, explorando la intersección entre el ensayo y la historia. Se estructura como una trama de apreciaciones y reflexiones sobre la modernidad artística, dividiéndose en dos secciones: una narrativa continua y un diccionario complementario. Es una herramienta esencial para comprender las manifestaciones artísticas del siglo XX. EAN: 9788476002209 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura|Filosofía Título: La trama de lo moderno Autor: Joan Sureda| Anna María Guasch Editorial: Ediciones Akal Idioma: es-ES Páginas: 248 Formato: tapa blanda.…

Hardcover. Zustand: Fine. Leichte Gebrauchsspuren; Leichte Verschmutzung / Farbtonveränderung.

Zustand: New. Idioma/Language: Inglés. This book provides a comprehensive exploration of the relationship between art and the archive. The author examines how artists have engaged with archival materials, practices and methodologies throughout history, from the avant-garde movements of the early 20th century to contemporary artistic practices. She explores the ways in which artists have appropriated, transformed and recontextualized archival documents and narratives to create new meanings and perspectives on history, memory, and identity. Guasch also discusses the role of the archive in shaping artistic production, reception and historiography, highlighting its significance as a site of cultural memory and knowledge production. Through a series of case studies and theoretical reflections, the book offers insights into the diverse ways in which artists have navigated the archive as a source of inspiration, critique and intervention in the artistic process. Art and Archive represents an archaeological and genealogical history of the relationships, sometimes linear, sometimes discontinuous, between art and the archive. The archive ceases to be a dusty space or a repository of historical artifacts, to become an active discursive and relational system that establishes ? aesthetically, socially and politically ? new relationships of temporality between past, present, and future, in what is understood as the time of the ?future perfect? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: As New. : Sumérgete en el fascinante mundo del arte del siglo XX con 'Historia del Arte Universal: El Triunfo de la Creación'. Este libro ofrece un recorrido exhaustivo por las obras y los movimientos artísticos más influyentes de este período, explorando la creatividad y la innovación que marcaron una época. Con un enfoque en la creación y la evolución del arte, esta obra es una guía esencial para estudiantes, amantes del arte y cualquier persona interesada en comprender la riqueza y diversidad del arte moderno. EAN: 9788408469469 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Historia del Arte Universal: El Triunfo de la Creación. El Arte del Siglo XX Autor: Anna Maria Guasch| Javier Hernando Carrasco| Jesús Carrillo| Francisco Javier San Martín Editorial: PLANETA S.A. Idioma: es-ES Páginas: 320 Formato: tapa dura.…

Zustand: Nuevo. At the start of the twenty-first century, the contemporary implies a clear desire to affirm a type of art that is expanding across the globe, challenging old geographical borders, and reclaiming narratives of place and displacement; in other words, new cultural practices that transfigure the relationship between the global and the local, and articulate the discourse of difference. Being in the place of here and now, working with others in simultaneous and specific practice, and contemplating the production of work in the experience of connection means raising the value of the performative aspect of practice and displacing the reflective role of cultural production. In the new cartography of this multifarious global art, the author, who combines theoretical and curatorial discourse with creative practice, defines how global concepts circulate from the critical analysis of transnational contemporary art to the global.…

Paperback. Ref. F125558. 22x11. 96 págs. Colección: La Biblioteca Azul, Nº24. Imágenes en blanco y negro. Arquitectura. 8-H La Biblioteca Azul 96 págs. Arte|Biografías|Mujer.

Zustand: Very Good. *Price HAS BEEN REDUCED by 10% until Monday, Oct. 12 (SALE item)* 295 pp., paperback, very good. - If you are reading this, this item is actually (physically) in our stock and ready for shipment once ordered. We are not bookjackers. Buyer is responsible for any additional duties, taxes, or fees required by recipient's country. …

Zustand: Nuevo. THIS BOOK PROVIDES A COMPREHENSIVE EXPLORATION OF THE RELATIONSHIP BETWEEN ART AND THE ARCHIVE. THE AUTHOR EXAMINES HOW ARTISTS HAVE ENGAGED WITH ARCHIVAL MATERIALS, PRACTICES AND METHODOLOGIES THROUGHOUT HISTORY, FROM THE AVANT-GARDE MOVEMENTS OF THE EAR.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Esta obra presenta una visión del arte del siglo XX, a mitad de camino entre el ensayo y la historia. Constituye una trama, por ser un conjunto de apreciaciones, consideraciones y reflexiones sobre el fenómeno de la modernidad artística. El contenido se divide en dos secciones: la primera presenta una narración continua estructurada en capítulos, y la segunda, a modo de diccionario, constituye un complemento y guía de la anterior. Es un instrumento fundamental para comprender los porqués y los cómos de las manifestaciones artísticas del siglo XX. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. *Price HAS BEEN REDUCED by 10% until Monday, Oct. 12 (SALE item)* 150 pp., Hardcover, NEW!! - If you are reading this, this item is actually (physically) in our stock and ready for shipment once ordered. We are not bookjackers. Buyer is responsible for any additional duties, taxes, or fees required by recipient's country.…

Zustand: New. Idioma/Language: Español. ¿Cómo podemos comprender el arte más actual? Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales. Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de análisis y solicitan una voz pública para la práctica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artístico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen también de la necesidad de construir marcos teóricos coherentes con la realidad. Estos movimientos sitúan, además, la creatividad más cerca de lo ético que de lo estético y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropológicos. Partiendo de la esfera artística como un lugar de pensamiento e intervención que se entreteje con toda una serie de referentes teóricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guía para comprender la complejidad de las propuestas artísticas del siglo XXI. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: As New. : Este libro explora el impacto del Museo Guggenheim Bilbao en la ciudad y la región, analizando su arquitectura, su papel en la revitalización urbana y su influencia en el turismo y la cultura. A través de un análisis profundo y detallado, los autores examinan cómo el museo se ha convertido en un símbolo de transformación y modernidad, y cómo ha contribuido a la proyección internacional de Bilbao. EAN: 9788446022787 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Aprendiendo del Guggenheim Bilbao Autor: Joseba Zulaika| Anna Maria Guasch Idioma: es-ES Páginas: 295 Formato: tapa blanda.…

Zustand: New. Idioma/Language: Español. El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-2007 se centra especialmente en las exposciiones que han generado nuevas maneras de contemplar y expresar la realidad. Se han primado las exposiciones \"de tesis\", las que han propuesto nuevas intenciones creativas y las que han puesto de manifiesto el \"espíritu de los tiempos\"; las exposiciones que han agitado el debate creativo; las que han sabido manifestar los significados culturales del arte; las que, en definitiva, han sido concebidas como interrogaciones sobre el estilo, los lenguajes y los dicursos plásticos, pero también, sobre las intenciones y los posicionamientos artísticos de nuestra época. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Idioma/Language: Español. El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Tapa blanda. Zustand: New. This book provides a comprehensive exploration of the relationship between art and the archive. The author examines how artists have engaged with archival materials, practices and methodologies throughout history, from the avant-garde movements of the early 20th century to contemporary artistic practices. She explores the ways in which artists have appropriated, transformed and recontextualized archival documents and narratives to create new meanings and perspectives on history, memory, and identity. Guasch also discusses the role of the archive in shaping artistic production, reception and historiography, highlighting its significance as a site of cultural memory and knowledge production. Through a series of case studies and theoretical reflections, the book offers insights into the diverse ways in which artists have navigated the archive as a source of inspiration, critique and intervention in the artistic process. Art and Archive represents an archaeological and genealogical history of the relationships, sometimes linear, sometimes discontinuous, between art and the archive. The archive ceases to be a dusty space or a repository of historical artifacts, to become an active discursive and relational system that establishes -- aesthetically, socially and politically -- new relationships of temporality between past, present, and future, in what is understood as the time of the "future perfect".…

Tapa blanda. Zustand: New. When we talk about the geographical, ecological, ethnographic, historical, documentary, and cosmopolitan "turns" in relation to the work of practitioners of contempory art, what exactly do we mean? Are we talking about a "reading strategy"? About an interpretive model, as would be derived from the linguistic turn of the 1970s, or rather about a stratigraphic structure that could be read across multiple cultural practices? Do we wish to read one system by means of another system, in a way that one nurtures the other so that it can open us up to other forms of being? Or is it rather about a generative movement in which a new horizon emerges in the process, leaving behind the practice that was its point of departure? The recurrence of "turn" in place of "style", "-ism", or "tendency" would ultimately respond to a clear urgency of the contemporary global world: a movement characterised by aesthetic pluralism, by the simultaneousness of various modi operandi, and by a great multiplicity of languages that constantly change their state while having many features in common. And "turn" would also allow within the space of the contemporary -- of here and now --, a great diversity of stories from all around the world that should be confronted simultaneously in an intellectual outlook that is continuous and disjunctive, essential to understanding the present as a whole.…

paperback. Zustand: Acceptable. Please see the condition note after this for details, if this is missing please consider Acceptable to mean poor quality that could include major staining, water damage, writing, missing dustjacket, etc etc. Our books are dispatched from a Yorkshire former cotton mill. We list via barcode/ISBN so please note that the images are stock images and may not be the exact copy you receive, furthermore the details about edition and year might not be accurate as many publishers reuse the same ISBN for multiple editions and as we simply scan a barcode or enter an ISBN we do not check the validity of the edition data when listing. If you're looking for an exact edition please don't order (at least not without checking with us first, although we don't always have time to check). We aim to dispatch prompty, the service used will depend on order value and book size. We can ship to most countries, see our shipping policies. Payment is via Abe only.…

Zustand: Fair. : Este libro de Anna María Guasch explora el arte del siglo XX, desde el posminimalismo hasta la multiculturalidad. Analiza la creación plástica actual en el contexto de la historia, partiendo del año 1968, un momento clave que marca el fin del dogma formalista y el inicio de la desmaterialización del arte. La autora examina la posmodernidad, incluyendo sus diversas manifestaciones y su compromiso con temas como la etnicidad, el feminismo y la diversidad sexual. Un análisis profundo de las conexiones entre el arte, el discurso teórico y el pensamiento que impulsa los movimientos artísticos de nuestra época. EAN: 9788420644455 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura|Historia Título: El arte último del siglo XX Autor: Anna María Guasch Editorial: Alianza Editorial Idioma: es-ES Páginas: 600 Formato: tapa blanda.…

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. 294 pages. 9.50x7.00x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Encuadernación: Rústica Colección: Arte contemporáneo,4 El libro realiza una historia crítica de la Historia del arte contemporáneo a partir del final de la guerra mundial. El primer capítulo se centra en la historia del arte en los Estados Unidos, nuevo centro de las artes de vanguardia. El segundo se centra en los debates en torno al concepto de representación (con examen de la crítica y las prácticas artísticas existentes). Y el tercero analiza la historia del arte moderno en su generalización en todo el mundo (minimalismo, land art, arte conceptual, etc. ). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: Nuevo. El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.…

Tapa blanda. Zustand: Muy buen estado. DEL POSMINIMALISMO A LO MULTICULTURAL. 18x23 597pp. ilustraciones 597 pp. 18x23.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Considerado un hito urbanístico singular, el edificio otorgó a la arquitectura un rango de relevancia fundamental en la transformación de los paisajes urbanos. Es la historia del arquitecto como héroe y, tal como creían los griegos, de la arquitectura como la primera de las artes 'arché'. El Guggenheim Bilbao hizo por los vascos lo que la Ópera de Sidney había hecho por Australia. A pesar de sus protestas por haber sido «tachado de genio hasta la extenuación», Gehry se convirtió no sólo en un arquitecto maestro sino además en el artista maestro. «¿Por qué tanto alboroto?», se preguntó Hal Foster. ¿Acaso el museo de Gehry no revelaba los aspectos más problemáticos del monumentalismo moderno y de la farsa populista posmoderna? En el presente libro, artistas (Fraser, Haacke, Muntadas, Sekula), críticos de arquitectura (Colomina, Gilbert-Rolfe), urbanistas (Azúa), historiadores del arte (Guilbaut, Guasch, Moxey, Welchman), especialistas de museos (Cámara, Viar), escritores sobre arte y turismo (Lippard, MacCannell) y antropólogos (Zulaika) debaten sobre distintos aspectos del Guggenheim bilbaíno desde una perspectiva interdisciplinar. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Idioma/Language: Español. La exposición "Magiciens de la Terre" en el Centre Georges Pompidou en 1989, descubrió una profunda falla en el mundo del arte contemporáneo, limitado hasta entonces, con escasas matizaciones o excepciones, a las fronteras de Europa y América del Norte. Veinticinco años después, la mirada occidental ha dejado de ser imperante, tal como se puso de manifiesto en el remake de "Magiciens de la Terre" que tuvo lugar en el mismo lugar, en julio de 2014, y que elevó la exposición de 1989 a la categoría de "muestra de culto". En dicho remake, fue edificante repensar a través de documentos, epistolarios, publicaciones, filmes y fotografías la aventura conceptual de Magiciens de la Terre, pero sobre todo fueron estimulantes los debates llevados a cabo en la Bibliothèque Kandinsky del propio Pompidou sobre la genealogía de la exposición, su recepción crítica y los desplazamientos teóricos que implicó. Los años que median entre "Magiciens de la Terre" de 1989 y su recreación documental en 2014 constituyen el territorio temporal que escanea y cuestiona este libro, un territorio de flujos cambiantes y categorías mezcladas dominado por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, pero también por una economía en crisis que pone en entredicho el desarrollo basado en el crecimiento o por una política de sociedades pospolíticas que generan tanto utopías de no-fronteras como radicales procesos de carácter religioso y territorial. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

Zustand: Nuevo. ¿Cómo podemos comprender el arte más actual Nuevos ismos del siglo XXI busca responder a esta pregunta proponiendo un particular reader que recoge 27 textos fundamentales de los más prestigiosos autores nacionales e internacionales. Organizado alrededor de seis ejes, precedidos de una introducción general, este libro plantea la existencia de nuevos ismos en el arte actual que reclaman fundamentos de análisis y solicitan una voz pública para la práctica artistica: archivismo, activismo, comunitarismo, cosmopolitismo, indigenismo y ecologismo. Cada uno de estos movimientos participa de un rechazo del formalismo y de un alejamiento de lo estrictamente artístico; y sus innovaciones y propuestas no solo provienen de la creatividad individual, sino que surgen también de la necesidad de construir marcos teóricos coherentes con la realidad. Estos movimientos sitúan, además, la creatividad más cerca de lo ético que de lo estético y toman prestadas herramientas de proyectos sociales o antropológicos. Partiendo de la esfera artística como un lugar de pensamiento e intervención que se entreteje con toda una serie de referentes teóricos, autores como Claire Bishop, Wolfgang Ernst, Helen Gilbert, Marsha Meskimmon, Nicholas Mirzoeff, Donna Haraway, Nicos Papastergiadis, Judith Butler, T. J. Demos o Ernst van Alphen, entre muchos otros, nos sirven de guía para comprender la complejidad de las propuestas artísticas del siglo XXI.…

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Como Nuevo. 181 p.

tapa blanda. Zustand: Bien. Civilización, progreso y cultura.(008) Revista de Occidente. Madrid. 2007. 20 cm. Encuadernación en tapa blanda de editorial. Cubierta deslucida. (=3552267=) JW50.