stanley barker (57 Ergebnisse)

journal. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero e a colori, a tutta pagina, di Jim Goldberg. Testi di Iryna Tsilyk Formato giornale ripiegato e stampato in digitale. Cm 50x35. pp. 24. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Nel 2005-06 Jim Goldberg si è recato in Ucraina nell'ambito di un progetto che esplorava la migrazione all'inizio del nuovo millennio. Per Another Life, una nuova pubblicazione di raccolta fondi, Goldberg rivisita il suo lavoro di allora, insieme alla scrittrice e regista ucraina Iryna Tsilyk."Se dovessi fare un ritratto della mia generazione - gli ucraini nati nell'epoca del cambiamento, sulle rovine dell'impero - inciamperei in questo difficile compito. Siamo tutti troppo diversi. Siamo cresciuti in regioni diverse del nostro grande Paese, al crocevia di varie influenze, abbiamo parlato e parliamo lingue diverse, ci siamo formati come individui in famiglie e ambienti non identici, con diversi traumi del passato. Eppure, sembra che abbiamo molto in comune. Indipendentemente dalle nostre origini, religioni, opinioni, status sociali e così via, siamo tutti cresciuti con desideri comuni e alla ricerca di un'altra vita". - Iryna TsilykCinque "Biglietti d'oro" sono stati collocati a caso all'interno delle copie di Another Life, e rappresentano stampe originali di Jim Goldberg che possono essere recuperate al momento dell'apertura. Book.

1st edn. 4to. Original pictorial cloth (a little bumped at tail of spine - otherwise Fine). Unpaginated, illus with b&w plates throughout (no inscriptions).

Hardcover with dust jacket, [88]p : all colour illustrations ; 33 cm. Very good, unmarked first edition, lower edges of the board with rubbing/scuffing. "Christopher Anderson began photographing New York City cops in the wake of 9/11, as the visual landscape of the city he called home began to change. Bomb blast barriers went up, cops carrying larger guns seemed to be everywhere, and whilst the increased presence of security was designed, in part, to make New Yorkers feel safe, it reminded Anderson that something was deeply wrong. Then, in the wake of Occupy Wall Street, the death of Eric Garner and the election of Trump, Anderson found himself making photographs of cops on the streets of New York City once again, as a form of unconscious protest on a larger sense of authority. On assessing the images he was making, Anderson began to see them as something entirely different than a protest or commentary on power - there was almost a sentimentality. 'I saw a portrait of a working class, immigrant America. The uniform only served as a thread on which to hang a cross section sample. The photographs felt more like a love letter to New York'"-.

loose_leaf. Zustand: Ottimo (Fine). Prima edizione (First Edition). Pubblicato in occasione della mostra alla Stills Gallery di Edinburgo. 12 fotografie a colori e in bianco e nero sciolte di Robbie Lawrence contenute in astuccio. Un berve testo dell'Autore sull'aletta della custodia . Cm 15x20. pp. 12. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Questo nuova edizione in tiratura limitata comprende dodici fotografie prodotte dal fotografo Robbie Lawrence nella sua Scozia, durante gli ultimi cinque anni. Insieme formano una meditazione sulla relazione tra persone e luoghi, e sono una riflessione sulla vita a nord del confine, in un contesto politico sempre più teso. Pubblicato in concomitanza con una mostra alla Stills Gallery, Northern Diary trae ispirazione dai classici set di cartoline di San Valentino che negli anni passati si acquistavano quando si era lontani dalla persona amata per cercare di condividere un'esperienza di viaggio."Non ho mai pensato a me stesso come a un fotografo scozzese. Ma un crescente interesse per la mia eredità culturale mi ha portato a iniziare a documentare i miei viaggi a casa per andare a vedere la mia famiglia. La frase Northern Diary è apparsa più volte nei miei quaderni nel corso degli anni ed è diventata una sorta di totem per questo lavoro". - Robbie Lawrence. . Book.

paperback. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Rachidi Bissiriou. Testo di Kin Woo Prodotto in collaborazione con David Hill Gallery e Carr. Cm 20x21. pp. 80. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Nel 1968, il fotografo africano Rachidi Bissiriou ha aperto il suo studio fotografico, Studio Plaisir, nella sua città natale, Kétou in Benin, che ha gestito fino alla sua chiusura nel 2004. Il tempismo è stato notevole: Bissiriou aveva solo 18 anni e il Benin aveva dichiarato la sua indipendenza dal dominio francese solo otto anni prima, nel 1960. Armato di una macchina fotografica Yashica a doppia lente, Bissiriou documentò questi tempi inebrianti, trascorrendo i tre decenni successivi a scattare fotografie in bianco e nero della gente del posto in un formato standard di 6x6 cm. Mentre i ritratti tradizionali di quei tempi spesso mostravano i soggetti senza sorriso e con una rigida formalità, le immagini di Bissiriou sono notevoli per la loro semplicità e una freschezza che sembra assolutamente contemporanea. Ripresi su sfondi semplici o nella città in cui vivevano, i soggetti di Bissiriou posavano indossando i propri abiti, che potevano andare da quelli tradizionali dell'Africa occidentale, come i grand boubou, le fasce per la testa e le agbadas di Ankara, a stili più moderni che strizzavano l'occhio all'esplosione della cultura giovanile dell'epoca. L'immagine di due uomini che indossano camicie sbottonate fino allo sterno, abbinate a pantaloni svasati, o di un gruppo di tre donne con occhiali da sole che posano orgogliose con le loro borsette, dimostrano chiaramente la verve post-indipendenza. L'abilità di Bissiriou consisteva nel creare un legame con i suoi soggetti, nel metterli a proprio agio e nel lasciar trasparire il loro innato senso di auto-rappresentazione. Book.

paperback. Zustand: Ottimo (Fine). Prima edizione (First Edition). London 1985/2020. Testo e fotografie a piena pagina in bianco e nero di Sunil Gupta Design: The Entente, Londra. Tagli argentati. Cm 31x21,4. pp. 56. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Nel 1984 la prima relazione a lungo termine di SUNIL GUPTA si interrompe poco dopo il suo arrivo a Londra nel 1984. Aveva incontrato il suo amante all'inizio degli anni '70, quando l'impatto del movimento gay sulla coscienza collettiva stava appena guadagnando terreno. Le leggi contro il sesso gay erano state respinte. La definizione dell'omosessualità come disturbo psichiatrico veniva messa in discussione con successo (.) L'arrivo dell'HIV/AIDS cambiò tutto questo. I gay cominciarono a essere attaccati attraverso vari canali. (.) Le coppie, però, avevano fatto la loro parte. I gruppi di auto-aiuto gay incoraggiarono un cambiamento nel comportamento sessuale e una riduzione del numero di partner."Queste fotografie sono state fatte a Londra. Le coppie si definiscono tali in base a vari criteri; alcune vivono insieme, altre no, altre sono state insieme per poco tempo, altre per molto tempo. Credo che il rapporto tra uomini gay sia una componente importante, ma spesso trascurata, centrale nella loro vita". Book.

paperback. Zustand: Ottimo (Fine). Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Sunil Gupta . Cm 20x28. pp. 124. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . All'inizio degli anni '80, Sunil Gupta si iscrisse al Royal College of Art di Londra, dove aveva accesso alle strutture per la lavorazione dei negativi a colori. Ha girato per le strade della capitale inglese alla ricerca dei centri della vita gay londinese intorno a Earl's Court, King's Road e il West End. Book.

hardcover. Zustand: Nuovo (New). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Susan Kandel . Cm 30x24. pp. 112. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Nell'ottobre 1979, Papa Giovanni Paolo II visitò il Boston Common. Susan Kandel era lì a scattare foto di famiglie che erano andate a incontrarlo, continuando il lavoro che aveva iniziato mesi prima fotografando famiglie a Revere Beach. Tra le persone che ha fotografato quel giorno al Common c'erano due donne e i cinque bambini che avevano portato con sé.?Queste due famiglie vivevano dietro l'angolo l'una dall'altra a Everett, Massachusetts, e nei dieci anni successivi sono tornata a casa loro molte volte. E ho cercato altre famiglie che potessero lasciarmi fotografare anche a casa. Mi sono avvicinata alla gente nei negozi di alimentari e nelle piste da bowling, da Woolworth's e nei corner's stores, dicendo che avrei dato loro alcune foto in cambio del permesso di andare a fotografarle a casa. Nonostante ricevessi molti rapidi rifiuti e sguardi sospettosi, riuscii anche a farmi invitare in molte case. E a volte c'erano inviti ripetuti". - Susan KandelAttraverso il suo lavoro Kandel scoprì che ogni casa in cui entrava era un mondo a sé stante e ogni casa offriva storie. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Anthony Blasko. Disegno in copertina di Shaun Morris . Cm 30x23. pp. 120. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Dal 2013 l'artista americano Anthony Blasko partecipa al Plant City Strawberry Festival, un evento comunitario di 11 giorni che celebra la raccolta annuale delle fragole in Florida, USA. Le splendide e ricche immagini di Blasko sono realizzate al crepuscolo, quando la luce inizia a calare e le luci della fiera si accendono, immergendo le attrazioni, i venditori e i visitatori nella luce del tardo pomeriggio. . Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Un testo di Sage Sohier. Fotografie in bianco e nero di Joan Albert . Cm 23x30. pp. 104. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Joan Albert, 1943-2012, è autrice di un notevole corpus di opere realizzate dagli anni '70 ai primi anni '90 in Massachusetts. Le sue intime fotografie dei figli che crescono sono piene di emozioni, umorismo e delle ossessioni dei ragazzi adolescenti e preadolescenti della fine del secolo scorso. I ritratti al banco ottico 4 x 5" di Albert di genitori, amici e vicini di casa con i loro figli sono altrettanto toccanti e ricchi di dettagli, e mostrano la complessità e l'intensità delle relazioni genitori-figli.Questo libro, curato dall'artista americana Sage Sohier e con tipografia dipinta a mano in copertina da Tamara Shopsin, mostra per la prima volta  il bellissimo e compassionevole lavoro di Albert nella sua interezza. Book.

hardcover. Zustand: Nuovo (New). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Robert Cumming. Testo di David Campany . Cm 29,5x23,5. pp. 148. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Pittore, scultore, fotografo, incisore, performer, Robert Cumming ha sempre rifuggito ogni tentativo di catalogazione. Profondamente dedito alla sperimentazione, l'artista americano è noto soprattutto per le fotografie concettuali, i disegni e le installazioni che ha realizzato negli anni '70.Cumming si avvicinò alla fotografia per la prima volta negli anni Sessanta per fotografare le sue opere scultoree, ma a un certo punto scoprì di essere più soddisfatto delle fotografie che delle sculture stesse. Cumming produrrà un archivio di fotografie dall'aspetto funzionale ma imprecisato, con una macchina fotografica 8x10" nel suo studio di Los Angeles.Ognuna di esse invita lo spettatore a guardare sempre più a fondo nell'immagine per definirne l'intenzione sfuggente. Book.

paperback. Zustand: Nuovo (New). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero e un breve testo di Jason Lee. Alla pagina n. 4 un citazione da "The Clearing" di Robert Frost Design di Duncan Whyte. Cm 25,4x25,4. pp. 112. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Le immagini contenute in TX I CA 17 di Jason Lee sono state realizzate nell'estate del 2017 durante un viaggio in auto dal Texas, suo stato d'origine, a Los Angeles, dove l'artista aveva vissuto in precedenza e da dove aveva iniziato a fotografare nel 2006.  TX | CA 17 è la prima volta in cui Lee pubblica le immagini di un singolo viaggio. Le immagini sono presentate in ordine geografico e (approssimativamente) cronologico: Texas settentrionale, NM (New Mexico), AZ (Arizona), il deserto della California e infine DTLA (Downtown Los Angeles), dove vediamo il signore in attesa del suo autobus. Le esposizioni sono state effettuate principalmente lungo le autostrade 287, 40/66, 62 e 10 e nelle loro vicinanze. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Forografie in bianco e nero di Massimo Leardini . Cm 33x24. pp. 104. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . ?Entriamo e non entriamo negli stessi fiumi; siamo e non siamo". Eraclito di Efeso.MASSIMO LEARDINI è un fotografo italiano che risiede in Norvegia da 30 anni, dove lavora con un ristretto numero di modelle su collaborazioni estese. Questa nuova pubblicazione ELV (Norwegian for River) esplora il fascino di Leardini per il corpo e il paesaggio. Presenta una serie di immagini trascendentali di frammenti contorti del corpo femminile, incastonati nel profondo delle foreste primordiali della Scandinavia. La mappa che Leardini dispiega non è costruita, ma si comporta come un puzzle nell'immaginazione. Le fotografie sono state realizzate nelle estati tra il 2014 e il 2019 quando la luce scandinava allunga le ombre a causa dell'obliquità con cui il sole raggiunge questa parte del mondo. Questo fa sì che la luce disegni le sagome dei soggetti sullo sfondo con un contrasto elevato ma delicato. Book.

hardcover. Zustand: Nuovo (New). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Mimi Plumb . Cm 25x22. pp. 136. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . La nuova monografia mozzafiato Megalith-Still di Mimi Plumb è una meditazione sul sublime all'interno dell'indomito paesaggio americano.Ogni estate, tra la fine degli anni Novanta e l'inizio del Duemila, l'acclamata fotografa si recava dalla sua casa di San Francisco al Kings Canyon, una zona selvaggia in cui entrava in comunione con una mandria di cavalli. Plumb avrebbe così prodotto Megalith-Still, una serie di ritratti della mandria, intrisi di una profonda tenerezza e di una potente forza fisica.Rilegato a tre quarti in una carta di lana fibrosa dall'eccezionale tattilità e sapientemente stampato in tritone, Megalith-Still di Mimi Plumb è una pubblicazione davvero senza tempo. Book.

paperback. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Dave Heath. Breve testo dell'Autore in quarta di copertina . Cm 25x20. pp. 120. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . All'età di quattro anni Dave Heath era stato abbandonato da entrambi i genitori. All'età di quindici anni aveva vissuto in una serie di case famiglia e, infine, in un orfanotrofio.Parlando della sua collezione di fotografie vernacolari, Heath ha detto:"Quando avevo 25 anni, avevo cinque fotografie del mio passato, istantanee di me e della mia famiglia adottiva, e una di mia madre e mio padre, e le ho strappate - perché volevo purificarmi. E ora penso che non avrei dovuto farlo, perché ho raccolto tutte queste vecchie fotografie per sostituire quelle cinque. Quindi, in un certo senso, quelle cinque si sono generate in migliaia. In un certo senso è come cercare di ricreare, attraverso queste vecchie fotografie, un mio album di famiglia per una famiglia che non ho mai avuto. È questa la motivazione che mi spinge a collezionare queste fotografie, a livello emotivo. E all'inizio c'era questa intensa sensazione di cercare di recuperare dall'oblio tutte queste persone, tutte queste immagini di persone, che erano destinate a scomparire". Book.

hardcover. Zustand: Nuovo (New). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Larry Clark . Cm 33x24,5. pp. 72. . Nuovo (New). . Prima edizione (First Edition). . Larry Clark aveva 16 anni nel 1962 quando, insieme ai suoi amici, iniziò a farsi di Valo, un inalatore nasale da farmacia che conteneva un'enorme quantità di anfetamina.Clark tornò nella sua città natale, Tulsa, a 20 anni, dopo due anni di servizio in Vietnam. Qui passò dalle anfetamine all'eroina e stravolse la fotografia documentaria tradizionale, rivolgendo la macchina fotografica verso se stesso e la sua cerchia sociale, producendo una serie rivoluzionaria di fotografie crude e intime che raccontano la disintegrazione del sogno americano. Le immagini profondamente intime di Clark rivelano la vita inedita di adolescenti americani di periferia, che vivono uno stile di vita trasgressivo e fuorilegge, frequentando rifugi e commettendo furti e rapine a mano armata per procurarsi la droga. Un piccolo numero di queste fotografie avrebbe dato vita a ?Tulsa?, una pietra miliare della fotografia contemporanea. A 50 anni di distanza, Larry Clark è tornato al suo archivio di stampe d'epoca, elaborando una visione potente del suo lavoro del 1962-1973, per produrre il suo nuovo libro ?Return?, una monografia meticolosamente stampata di grandi dimensioni, che è scioccante oggi come mai lo è stata, anche in un momento in cui la dipendenza da oppioidi è più diffusa che mai. Book.

hardcover. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Bill Henson Designer: Daniel Markides. Stampa Ofset: Yapimevi, ZIstanbul. Cm 31x31. pp. 52. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . All'inizio degli anni '90 Bill Henson fu incaricato dall'Opera di Parigi di produrre una serie di fotografie che dovevano rendere l'effetto emotivo della musica in forma visiva. Per la prima volta, tutte le 50 immagini della serie sono riunite in una monografia delicatamente stampata in grande formato. "Paris Opera rappresenta un'evoluzione per Henson sia nell'uso del colore sia nel modo in cui presenta i volti umani intenti a guardare la musica: con apprezzamento o indifferenza, o con un'imperscrutabile autopossesso. Guardare i volti, illuminati dal basso, seduti in penombra suggerisce che l'unica illuminazione proviene dal palcoscenico e ciò che questi volti suggeriscono è sempre una rivelazione di una certa interiorità prima dell'altro evento: il dramma musicale che si svolge davanti ai loro occhi. Il dramma del ritratto in risposta è invece intensamente drammatico e Henson ha fatto miracoli per far sì che la sua macchina da presa suggerisse le gradazioni e le modulazioni di un'apprensione pittorica. È un dramma pieno di ombre e chiaroscuri, di profondità rembrandtiane di marrone e oro e del verde più nero.". Book.

Hardcover. Zustand: As New. 1st Edition. One hardback book and one singer-sewn book, both housed in a silk-screened slipcase, vol. 1 120p, Vol 2 48p : illustrations (also in color) ; 31 cm. Fine/as new. "For the past five years, Robbie Lawrence has travelled throughout Scotland and the United States photographing the Highland Games. His highly anticipated new book Long Walk Home examines the cultural significance of the traditional community tournament and questions the very notion of what it is to be from a place."The Games have always interested me, not just visually, but also as a vehicle for considering how we as Scots allow history to inform our modern identity. At first, I struggled to look past the myth-making and nationalism often espoused in the Games. I was trying to document these events objectively, without clarifying how I felt about them. What you see in the pages of these two volumes is an attempt to engage with the myriad of fabricated ideas surrounding the modern Highland Games. Whether on a dusty sports field in Denver or at the local park at Burntisland, the Games is at its core a coming together of friends and family to enjoy sports, dance and music." - Robbie LawrencePresented as a limited edition double-volume publication, including a hardback book of candid images of the Games, and a second Singer-sewn volume of portraits of the Games participants, alongside an extended text by award-winning poet John Burnside, which teases apart the threads of how Scots and the Scottish diaspora have remoulded the form of the Games to suit their cultural needs. Burnside passed away shortly after completing his beautiful text."We do not need to be born in a place - we do not even need to have seen it - to enter into its mythology, because myths are not historical. Myths are elective - not at the level of consciousness, not as an informed, self-aware choice, but as the expression of something more fundamental and, at the same time, more lyrical. History is what sets us in our place, binding us to social norms and conventions and limits; myths let us roam, they make space for the imagination, for re-invention, for a sense of belonging that is not conferred by a clan name, or a verified birth certificate - and by now, in much of the world, including Scotland, Scottishness is as much myth as it is history, which means that we must guard it carefully, retell it beautifully and, more than anything else, love it wisely." - John Burnside" -- from publisher's website.

paperback. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Thomas Boivin e un breve testo dell'Autore al risvolto della sovraccoperta Con il supporto della Fondation Stichting. Cm 27x22. pp. 100. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Dal 2010 Thomas Boivin realizza splendide e contemplative fotografie in bianco e nero del suo quartiere parigino e delle persone che lo abitano. Belleville è un luogo emblematico della Parigi popolare e allo stesso tempo in continua evoluzione. Situata nella parte orientale della città, è un'area multiculturale che attrae artisti e chi arriva per la prima volta in Francia. . Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori e in bianco e nero di Jim Goldberg Custodia serigrafata. Cm 12x16. pp. 90. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Considerato il lavoro fondamentale di Jim Goldberg, Raised By Wolves raccoglie dieci anni di fotografie, testi, film e installazioni in una narrazione epica delle vite di adolescenti in fuga tra San Francisco e Los Angeles, tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. In FINGERPRINT, Goldberg espone molte Polaroid del progetto mai viste prima, che sono servite come bozze per le fotografie che avrebbe realizzato in seguito, o come regali per i soggetti immortalati. Le immagini a volte sono scarabocchiate con testi che proclamano le identità, le sfide e la resilienza degli adolescenti, e altre volte catturano la tranquilla realtà della vita per strada.Racchiuse in un cofanetto, le 45 Polaroid in facsimile creano un racconto fresco e frammentato di questo classico della fotografia. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Un testo e fotografie a colori di Jem Southam . Cm 23x30. pp. 124. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Negli ultimi quattro inverni l'artista inglese Jem Southam ha visitato ripetutamente un breve tratto della riva lungo la pianura alluvionale del fiume Exe. Si ferma a guardare, mentre il crepuscolo sfuma nell'oscurità o mentre la luce dell'alba si fa più intensa, testimoniando il diverso passaggio di ogni inverno. La sera, molto dopo il tramonto, cigni, oche e anatre arrivano sul fiume per trascorrere la notte in sicurezza. Al mattino gli uccelli si svegliano, si preparano, si nutrono e socializzano per prepararsi al nuovo giorno.Questi periodi di sottile drammaticità si svolgono ininterrottamente da millenni, mentre il mondo gira, ogni nuovo giorno sorge e lo spettacolo si ripete. Tuttavia, esso è infinitamente vario e nelle fotografie di questo libro Jem Southam annota e racconta i sottili cambiamenti e i drammi dello spazio teatrale che lo circonda.   . Book.

Zustand: Very good.

paperback. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori e testo di Narelle Autio Design: The Entente, Londra. Cm 19x27,5. pp. 88. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Il richiamo dell'oceano è stato a lungo al centro del lavoro di NARELLE AUTIO. Avendo trascorso la sua infanzia nell'Australia assolata, ha mantenuto per tutta la vita una forte relazione con il mare e la spiaggia ed è sempre stata affascinata dalla necessità di molti uomini di tornare all'acqua. Un bisogno primordiale che ci collega ai nostri antenati, riportandoci da dove siamo venuti. Le immagini si immergono nei nostri ricordi collettivi e parlano di esperienze personali.Di natura cinematografica e con giochi di luci e colori familiari a tutto il suo lavoro, Narelle cattura il complesso rapporto e il dramma del nostro amore per il mare e la nostra disponibilità a rischiare la vita per godercelo. Book.

Hardcover. Zustand: Fine. 1st Edition. Cloth covered boards (hardcover) with dust jacket, (unpaged) : all illustrations ; 29 x 30 cm. Very good/fine, clean, crisp, no internal marks. "The photographs in Mark Steinmetz's expansive new book Rivers & Towns were made in the 1980s in working class towns and cities in Connecticut, USA. "The brooding factories and mills built alongside rivers had seen their heyday and were beginning to decline. I was moved by these places and wanted to describe the bridges, houses, and streets, and to show something of people's inner lives. At the same time, I was trying to discover myself as a photographer.".

Hardcover. Zustand: Near Fine. Zustand des Schutzumschlags: Very Good. Bill Henson (illustrator). 1st Edition. Jacket has light general wear and no tears. Book very clean. Binding tight. 140pp Particle Mist draws together works from three of Bill Henson's earliest photographic series: 'Untitled 1974', 'Untitled 1975' with additional previously unseen photographs from an unfinished work begun in 1976. Together they form a portrait of an artist as a young man, which has now been published as a beautiful artist's monograph by STANLEY/BARKER, with support from Tolarno Galleries. The series shows Henson's recognised and celebrated style, capturing the delicacy, magnetism and celestial nature of the ballerinas, that is both bewitching and disturbing. When photographing the dancers, Henson found himself fascinated by the faces, which were 'lost to the world, absorbed in the dance'. He was drawn to the idea of a spirit of an individual in a space. The elegant cover illustration is a commissioned arrangement of three songs from Tchaikovsky's Swan Lake, adapted into a musical maze which is based on a 14th Century scribe's version of the French ballade titled En la maison Dedalus. Each of the three arrangements corresponds to one of the 'acts' or chapters within the book. Size: 305mm x 245mm. Book.

hardcover. Zustand: Like New. No Jacket. Condition: Near Fine; Oblong hardcover, no dustjacket as issued. Pictorial covers. First Edition 2020. The book is in Near Fine condition with clean covers and pages and a tight, square binding. Just a hint of wear at corners. Photos upon request.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Mark Steinmetz, scattate in Connecticut tra il 1982 e il 1990 . Cm 28x28. pp. 208. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Le fotografie del nuovo ed ampio libro di Mark Steinmetz, Rivers & Towns, sono state scattate negli anni '80 nelle città della classe operaia del Connecticut, USA. "Le fabbriche e i mulini costruiti lungo i fiumi avevano visto il loro periodo d'oro e stavano cominciando a declinare. Ero commosso da questi luoghi e volevo descrivere i ponti, le case e le strade, e mostrare qualcosa della vita interiore delle persone. Allo stesso tempo, stavo cercando di scoprire me stesso come fotografo". - Mark Steinmetz. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Paul Guilmoth Design di The Entente. Stampa di Ofset Yapimevi. Cm 25x22. pp. 124. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . At Night Gardens Grow di Paul Guilmoth è l'elegia a un mondo queer che si trova tra i paesaggi personali di casa e i terreni onnipresenti dell'identità. At Night Gardens Grow riguarda l'isola su cui è stato creato, così come i mondi interiori che portiamo con noi. Combinando attentamente fotografie di grande formato con fotografie documentarie più impulsive, Guilmoth si muove attraverso i paesaggi di un luogo che non è mai del tutto distinto, ma palpabilmente familiare.Queste fotografie hanno un piede nell'America moderna e l'altro in una terra del passato, infestata dai fantasmi dell'esperienza vissuta, della famiglia e della terra che abitiamo. Ogni riferimento a località si perde a favore di un linguaggio più fluido e universale di simboli e storie. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Trent Parke, stampate fronte/retro su unico foglio a leporello che misura quando aperto 290x220 m  Design: The Entente, Londra. Stampa: Ofset Yapimevi, Istanbul. Copertine in tela con stampa serigrafica su lamina d'oro. Cm 29x22. pp. 116. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Una settimana prima che la pandemia globale COVID-19 prendesse piede nel 2020, l'artista australiano Trent Parke si è trovato a compiere un viaggio vorticoso attraverso l'India settentrionale. Le fotografie del suo nuovo libro, Cue the Sun, sono state realizzate viaggiando tra Agra, Amritsar, Delhi, Dharamshala, Meerut e Mathura, da veicoli in rapido movimento, che riprendono il mondo esterno mentre scorre, quasi come in un sogno.  Le persone riprese al millesimo di secondo lavorano tutta la notte, spingendosi verso una modernità guidata dagli smartphone. "Continuavo a sentire che avrei potuto trovarmi in qualsiasi altro Paese in un determinato momento. Attraverso le finestre ho sentito il passato e il futuro scontrarsi. La contraddizione, la bellezza, il caos e la speranza. L'umanità in movimento". Trent Parke. Book.

hardcover. Zustand: Very Good. Edition C, 13in x 8.5in. Signed. signed.