Skinnerboox (41 Ergebnisse)

Soft cover. Zustand: Very Good. 1st Edition. Fine contents and binding; clean and tightly bound in gray wraps. English/Italian test.

Zustand: NEW.

Hardcover. Zustand: Very Good. 1st Edition. See photos. Note light rubbing to back board. Includes exhibition booklet.

hardcover. Zustand: Fine. Testo di Stefano Riba. Fotografie a colori e in bianco e nero di Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian Design di Hans Gremmen. 8vo (cm 24x17). pp. 144. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . Most Were Silent, the long awaited book by the artist duo Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian, concludes a trilogy (?The First Day of Good Weather?, 2015 - ?Eden?, 2016) in which the authors investigates the dynamics of memory and how History interferes with private fates. / ?In Most Were Silent, the synesthesia prysm, the sensory phenomenon that suggests a contamination of the senses is used to magnify the depth of perception and to demonstrate that History is a process of stratification and absorption that can be modified through individual and collective filters. However, no contamination is risk proof, especially when it comes to modifying the common memory. That is exactly the strength of this book, besides the disquieting beauty and poetry of the photos, it succeeds in creating a new perspective in the narrative and memory of past events, without losing the main purpose of each narrative, which is not to retain the truth but to maintain integrity intact.? Most Were Silent, l'atteso libro del duo di artisti Vittorio Mortarotti & Anush Hamzehian, conclude una trilogia ("The First Day of Good Weather" del 2015 e "Eden" del 2016) in cui gli autori indagano le dinamiche della memoria e come la Storia interferisca con i destini privati. / In Most Were Silent, il prisma della sinestesia, il fenomeno sensoriale che suggerisce una contaminazione dei sensi, viene utilizzato per ingrandire la profondità della percezione e per dimostrare che la Storia è un processo di stratificazione e di assorbimento che può essere modificato attraverso filtri individuali e collettivi. Tuttavia, nessuna contaminazione è a prova di rischio, soprattutto quando si tratta di modificare la memoria comune. Proprio questa è la forza di questo libro che, oltre all'inquietante bellezza e alla poesia delle foto, riesce a creare una nuova prospettiva nella narrazione e nella memoria degli eventi passati, senza perdere lo scopo principale di ogni narrazione, che non è quello di conservare la verità, ma di mantenerne intatta l'integrità. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

Hardcover. Zustand: Fine. 1st Edition. Hardcover, 148 unnumbered pages : chiefly illustrations ; 24 cm + postcard. Very good, clean, crisp, no internal marks, spine sunned.

hardcover. Zustand: As New. Testi di Mark Duren e David Campany. Fotografie a colori a piena pagina e 2 su tavole ripiegate di Peter Fraser Design di Federico Carpani. 4to (cm 31x24,5). pp. 76. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 750 esemplari (First edition of 750 copies). . This is an unusual series of photographs. Peter Fraser has shot them in many countries and his motifs could hardly be more varied. Only the theme of mathematics, as the photographer has understood it, could have brought these pictures together (David Campany).Il volume raccoglie una insolita serie di fotografie. Peter Fraser ha scattato le sue foto in molti paesi e i motivi che lo hanno spinto a realizzare questi scatti non potrebbero essere più variegati. Solo il tema della matematica, come il fotografo ha intuito, poteva riunire queste immagini (David Campany). Prima edizione di 750 esemplari (First edition of 750 copies). Book.…

paperback. Zustand: Fine. Fotografie in bianco e nero, piena pagina. In allegato foglio sciolto con un testo di Andrea Dìaz Mattei Designe di Paolo Berra. 4to (cm 33x26,7). pp. 64. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . [. . .] As a kind of visual poetry (fixed and in motion) and with subtle reminiscences of refugees and displaced people around the world ?and while questioning the viewer? Hamzehian and Mortarotti portray these inhabitants of the borders (and all their polysemic meanings) and in doing so place a current, sensitive and courageous topic in the horizons of contemporary art. It is a topic that neither the artists nor the art critics should omit, since our heavens are framed by ethics and poetics. / Anush Hamzehian is the son of an Iranian refugee. He was conceived in 1979, the year of the Islamic Revolution, in Tabriz during the last journey his parents took to Iran.In March 2014, the artist duo decided to get the closest they could to the country. They stayed one month on the narrow border between Armenia and Iran investigating the claustrophobia and violence of this border town as a metaphor of all frontiers.The publication was issued at the occasion of the Eden exhibition at the visual arts Festival Images Vevey, Switzerland, in September 2016. Eden was awarded by the Leica Prize at the Grand Prix Images Vevey 2015/2016. [.] Come una sorta di poesia visiva (fissa e in movimento) e con sottili reminiscenze di rifugiati e sfollati in tutto il mondo, Hamzehian e Mortarotti ritraggono questi abitanti dei confini (e tutti i loro significati polisemici) e così facendo collocano un tema attuale, sensibile e coraggioso, negli orizzonti dell'arte contemporanea. Un tema che né gli artisti né i critici d'arte dovrebbero omettere, poiché il nostro cielo è incorniciato dall'etica e dalla poetica. / Anush Hamzehian è figlio di un rifugiato iraniano. È stato concepito nel 1979, l'anno della rivoluzione islamica, a Tabriz, durante l'ultimo viaggio dei suoi genitori in Iran.Nel marzo 2014, il duo d'artisti ha deciso di avvicinarsi il più possibile al paese, soggiornando per un mese sullo stretto confine tra Armenia e Iran, indagando sulla claustrofobia e la violenza di questa città di confine come metafora di tutte le frontiere.Il volume è stato pubblicato in occasione della mostra Eden al Festival di arti visive di Vevey, Svizzera, nel settembre 2016. A Eden è stato assegnato il Premio Leica al Grand Prix Images Vevey 2015/2016. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

ring_bound. Zustand: Fine. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Catharine Maloney. Testo di Tim Clark Design di Milo Montelli. 8vo (20x13 cm). pp. 62. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Scattando con una fotocamera di medio formato, scansionando la pellicola e armeggiando con le immagini in Photoshop, l'artista texana ottiene stampe realizzate a basso costo e disegna su di esse o crea collage. Con ingegnosità mescola e stratifica vari media con una decontestualizzazione ambigua e inquieta di oggetti e soggetti. Le figure possono spesso apparire più volte all'interno della stessa opera e sovrapposizione, sdoppiamenti e riflessioni sono frequentissimi. Lo stesso vale per le distorsioni di scala e di prospettiva. Tutte le antiche nozioni di spazio e temporalità sembrano crollare rivelando i limiti e le contraddizioni intrinseche della fotografia. Tim Clark Con questo lavoro Catharine Maloney è stata selezionata tra i FOAM TALENTS 2014. Book.…

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. SIGNED by Fabrizio Albertini (name only) on the final page. Limited to 150 copies with this copy hand numbered "80". First Edition, 2014. Fine contents and binding. Signed by Author(s).

hardcover. Zustand: As New. Fotografie a colori e in bianco e nero, fotografie d'archivio, riproduzione di fogli scritti a mano e testi di Tomasz Fall in francese e inglese (dialoghi). Un saggio filosofico di Jean-Marie Meilland. Allegata una mappa a colori ripiegata Design di Nicolas Polli. 4to (28x20,5 cm). pp. 136. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 copie (First edition of 500 copies). . "Le premier homme" è un documentario semi-immaginario che racconta la storia di un uomo misterioso chiamato Mr. B. che vive come un eremita nella natura. Infatti, dopo aver trascorso un'intera vita lavorando instancabilmente cercando di sopravvivere, a pochi anni dalla pensione, il signor B. ha abbandonato tutto ? il suo lavoro, la sua famiglia, i suoi amici, la sua casa. . . ? per condurre una vita semplice e autentica.Quest'uomo, schiacciato da un sistema sempre più disumano e deleterio, trova rifugio lontano dai suoi simili e sviluppa capacità straordinarie. È in grado di controllare gli elementi, comunicare con gli animali e persino levitare.Rifiutandosi di partecipare allo sfruttamento della natura e degli esseri umani, adottando un atteggiamento umile e responsabile, si ribella agli eccessi del neoliberismo. È una sorta di lotta di Davide contro Golia - un tema di grande attualità - che Mr B. incarna a modo suo e che lo porterà senza compromessi quando si sentirà pronto a tornare a - quella che paradossalmente viene chiamata - civiltà. Prima edizione di 500 copie (First edition of 500 copies). Book.…

paperback. Zustand: As New. Fotografie in bianco e nero di Miyuki Okuyama. Design di Milo Montelli e M. Okuyama . 8vo (28x21 cm). pp. 80. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 copie (First Edition of 500). . Dusk, the transitional hour bridging day and night, symbolizes the border between conscious and unconscious, light and dark or life and death.Further, in ancient Japanese culture, dusk was considered to be the time when one might encounter dark creatures. The images of ?At Dusk? are to visualize inner reality of a person who has been through change in her life, moving from one culture to another. While it is a personal project, it has a possibility to be collective, triggering similar evocative effects in a viewer's mind.The images exist somewhere between reality and fantasy, and those often somber images are inspired by the fragmented memories of my childhood, long discarded fears and vaguely recalled nightmares. WINNER OF THE FE+SK BOOOK AWARD.Il crepuscolo, l'ora di transizione tra il giorno e la notte, simboleggia il confine tra il conscio e l'inconscio, la luce e il buio o la vita e la morte.Inoltre, nell'antica cultura giapponese, il crepuscolo era considerato il momento in cui si potevano incontrare creature oscure. Le immagini di "At Dusk" vogliono visualizzare la realtà interiore di una persona che ha vissuto un cambiamento nella sua vita, passando da una cultura all'altra. Le immagini si collocano a metà strada tra la realtà e la fantasia e sono spesso cupe e ispirate ai ricordi frammentati della mia infanzia, alle paure a lungo confuse e agli incubi vagamente ricordati. VINCITORE DEL PREMIO FE+SK BOOOK Prima edizione di 500 copie (First Edition of 500). Book.…

hardcover. Zustand: As New. Fotografie in bianco e nero dio Giacomo Brunelli Design di Milo Montelli. 8vo (cm 16,5x24). pp. 64. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). . Giacomo Brunelli stalks the streets of New York with his old film camera, often for ten hours a day, looking for characters and details that are adrift in time. His work has an air of nostalgia to it, and a film noir sensibility. The images are dark, shadowy, moody and a bit menacing ? as if we're looking through the eyes of a night detective, a voyeur or a stalker. They provoke an unspoken narrative, offering up clues to an unknown mystery. True to his love of old things and old ways, Brunelli shoots with a 1962 Miranda camera and prints in his darkroom.Giacomo Brunelli percorre le strade di New York con la sua vecchia cinepresa, spesso per dieci ore al giorno, alla ricerca di personaggi e dettagli alla deriva nel tempo. Il suo lavoro ha un'aria nostalgica e una sensibilità da film noir. Le immagini sono scure, ombreggiate e un po' minacciose - come se stessimo guardando attraverso gli occhi di un detective notturno, di un voyeur o di uno stalker. Si ha una una narrazione non esplicita, che offre indizi di un mistero sconosciuto. Fedele al suo amore per le cose dei tempi andati, Brunelli scatta con una Miranda del 1962 e stampa nella sua camera oscura. Prima edizione di 500 esemplari (I edition of 500 copies). Book.…

hardcover. Zustand: Fine. Un testo di Peter Sutherland. Fotografie a colori di David Brandon Geeting. Allegato un poster a colori (cm 57x42) Design di Studio Lin (New York). 4to (cm 30 x 22,9). pp. 300. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 1000 copie (Prima edizione di 1000 copie). . Neighborhood Stroll è una raccolta di fotografie scattate all'esterno nel quartiere di Greenpoint, il quartiere in cui Geeting è cresciuto, a Brooklyn. Privo di persone, il lavoro analizza ciò che si sono lasciati alle spalle; un cielo intrappolato dai fili, una lattina vuota di birra, un segnale di stop senza colore, foglie in cima ad una scatola di pasta, una vetrina in disordine. Sebbene il lavoro sia stato realizzato in un passato molto recente, questa istantanea della fine del 2010 in una Greenpoint gentrificata, sembra più post-apocalittica di quanto non lo sia oggi. Luminosamente illuminato e pieno di colori vivaci, il contenuto ammonitore di queste immagini è nascosto sotto le loro composizioni complesse e il loro fascino estetico. Partendo dalla sua solita pratica in studio, Geering, in Neighborhood Stroll, sfida la tradizione della fotografia di strada di New York e anche cosa significa catturare " a decisive moment" al momento giusto. Prima edizione di 1000 copie (Prima edizione di 1000 copie). Book.…

paperback. Zustand: As New. Prima edizione di 800 es. . Testo di Tim Kinsella. Fotografie a colori e in bianco e nero . 8vo (cm 27,7x20,3). pp. 168. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 800 es. . . In 2013, the Museum of Contemporary Photography commissioned American photographer Michael Schmelling to make a new series of photographs about music in his hometown of Chicago. First shown as the solo exhibition Your Blues in 2014 (curated by Karen Irvine), this ambitious body of work now takes form of an artist book, co-published by The Ice Plant and Skinnerboox. Schmelling spent eighteen months immersed in the project, crisscrossing Chicago alone at night, making his way into basement shows, crowded clubs, parties, and recording studios (?waiting in the dark for a communal experience with strangers,? as he describes it), documenting both the communal culture at large ? musicians and fans alike ? and the DIY individualism of the characters involved. Focussing on niche and local acts in unconventional venues, Schmelling's work reflects a vibrant, fluid crossover between the region's music genres, a diffuse legacy that encompasses the blues, punk, psychedelic jazz, rap, emo, hardcore, and house music. In Chicago ?there's no dominant cultural tradition,? writes musician Tim Kinsella in an essay included in the book. ?The dominant form is hybridity.? Teeming with enthralled bodies and ecstatic faces, Your Blues is an energetic and intimate document of a time and place, featuring over 200 meticulously sequenced photographs, puzzled together through subtle rhythms and recurring visual riffs, infusing Schmelling's own personal photo-cryptology into the evolving musical history of the city.Nel 2013, il Museum of Contemporary Photography ha incaricato il fotografo americano Michael Schmelling di realizzare una nuova serie di fotografie sulla musica nella sua città natale, Chicago. Schmelling ha trascorso diciotto mesi immerso nel progetto, attraversando di notte Chicago da solo, facendosi strada negli spettacoli nei seminterrati, nei club affollati, nelle feste e negli studi di registrazione. Il lavoro di Schmelling riflette un vibrante e fluido crossover tra i generi musicali della città, un'eredità diffusa che comprende il blues, il punk, il jazz psichedelico, il rap, l'emo, l'hardcore e la musica house. A Chicago "non esiste una tradizione culturale dominante", scrive il musicista Tim Kinsella in un saggio incluso nel libro. Brulicante di corpi affascinati e volti estatici, Your Blues è un documento energico e intimo di un tempo e di un luogo, con oltre 200 fotografie meticolosamente sequenziate, confuse insieme attraverso ritmi sottili e riff visivi ricorrenti. Book.…

First Edition. First edition. Hardcover. Printed in an edition of only 500 copies. Includes numerous black and white images and drawings. A clean near fine copy in boards and with laid in publisher sheet.

Soft cover. Zustand: As New. Zustand des Schutzumschlags: Very Good. 1st Edition. 22x31.5cm. 12 folded plates, with diminishing sizes of 44x31.5cm to 42x31.5cm, double sided printed, in a transparent plastic cover, without the rubber bands. Some traces of the rubber bands on the cover. "All archive pictures come from the booklet of the compilation album 'die deutsche Punkinvasion III', Snake Records, 1997." Signed by Alessandro. Signed by Author(s).…

loose_leaf. Zustand: Fine. Prima edizione (First Edition). 12 poster in A3 ripiegati con fotografie a colori dell'autore e d'archivio (tutte le foto trovate provengono dal libretto di un CD di una compilation punk tedesca degli anni 90, intitolato: "Die Deutsche Punkinvasion vol. III") Copertina in acetato tenuta insieme da due bande elastiche. 4to (33x23 cm). pp. 48. Firma autografa dell'Artista (Signed by the Artist). Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . ?About two years ago, I got interested in the aesthetics of the crashed and abandoned cars I frequently ran into while wandering around Milan. Hence, I decided to visit a big junkyard in my hometown, Trento. Besides taking photographs, I intended to collect some keepsakes from the vehicles, as objects that were certainly destined to be suppressed and forgotten.Among others, inside what appeared to be the ruined trunk of an economy car, I found the booklet of a 90's German punk compilation CD, titled: ?Die Deutsche Punkinvasion vol. III? Covered in dust, the booklet included a series of photographs of anarchic demonstrations and revolts from those years. As I flipped through the pages, I was amazed by the uncovering of a visual coincidence between the two situations and by the purely fortuitous nature of this connection.?"Circa due anni fa, mi sono interessato all'estetica delle auto incidentate e abbandonate in cui mi imbattevo spesso mentre vagavo per Milano. Così ho deciso di visitare un grande sfasciacarrozze nella mia città natale, Trento.Oltre a scattare fotografie, avevo intenzione di raccogliere alcuni ricordi dai veicoli, come oggetti che erano certamente destinati ad essere soppressi e dimenticati.Tra gli altri, all'interno di quello che sembrava essere il bagagliaio rovinato di un'auto economica, ho trovato il libretto di un cd di una compilation punk tedesca degli anni 90, intitolato: "Die Deutsche Punkinvasion vol. III".Coperto di polvere, il libretto includeva una serie di fotografie di manifestazioni e rivolte anarchiche di quegli anni. Sfogliando le pagine, sono rimasto stupito dalla scoperta di una coincidenza visiva tra le due situazioni e dalla natura puramente fortuita di questa connessione". Book.…

Hardcover. Zustand: As New. 1st Edition. Hardcover, 192 pages. 24x32cm. Edition of 800. As new. The photographs in the book are taken on either side of the Atlantic in places where the Internet is concentrated. Where the fibres come together, and almost everything we do online passes down a few impossibly narrow tubes, stretching along the seabed, connecting one continent to another. The work is structured through the push and pull of intermeshing sequences. Things, in different spatial and temporal phases, intertwine and coexist. As we look closer, worlds we think of as separate bleed into each other the near and the distant, the ocean and the internet, the physical and the virtual, what we think of as natural with the cultural and technological.…

Zustand: Buone. italiano Condizioni dell'esterno: Buone Condizioni dell'interno: Buone.

paperback. Zustand: As New. Prima edizione di 350 esemplari. Testo e fotografie a colori e in bianco e nero di Stefanie Moshammer Design di Federico Carpani. La sovracoperta è un poster che aperto misura cm 85x56. 4to (cm 32x21,5). pp. 112. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 350 esemplari. . "Rio de Janeiro is not so much one city as different worlds. Multiplied realities of one place and the space in between. A two-ness, two warring ideals in one body with an inherently split personality. The two-ness of a land, vulnerable and powerful at the same time".(Stefanie Moshammer)Best Photobook of 2017 on 10x10 list. Book. …

hardcover. Zustand: Fine. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori di Ezio D'Agostino Inserti in carta traslucida colorata. . Design di 3/3 (Fiorenza Pinna e Chiara Capodici). 4to (32x23 cm). pp. 56. Firma autografa dell'Artista (Signed by the Artist). Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Non si tratta di fotografia "frettolosa", non si tratta di contemplazione, ma, come dice lo stesso Ezio D'Agostino, "di un processo fotografico che deriva dalla mia formazione di archeologo". Questo significa confrontarsi con il tempo e scendere a patti con esso. L'archeologo, come il fotografo, divide il territorio per poterlo meglio esplorare. L'archeologo lo scava, poi, con un approccio stratificato e in profondità, rivela gli strati che forniranno elementi di interpretazione e conoscenza. Attraverso la sua inquadratura anche il fotografo divide, affetta e taglia lo spazio che conosciamo e sperimentiamo per poterlo vedere diversamente, con altre prospettive. Questa mancanza di spettacolarità rivela un tronco d'albero tagliato circondato da un'erba morente, che ancora resiste, mentre una povera pianta, appoggiata a una recinzione verde, cerca, pur morendo, di uscire da un cancello metallico. Un po' più in là, in profondità, il podio di una piscina, un vincitore e i suoi secondi classificati. Poi, casette di gesso su una lavagna mezza cancellata, il disegno di un bambino, un uccellino sullo schienale rosso di una sedia di plastica, rifiuti dietro un sacchetto di plastica trasparente e rosso, cromie e segni. Una lettura calma di un mondo che non è, angoli acuti, incontro di materiali, riflessi e, come sempre, luce come quella che fa vibrare le gocce d'acqua quando cadono dai fili.Christian Caujolle. Book.…

Rilegato. Zustand: come nuovo. prima edizione. Copertina rigida, 40+39 pagine, copia pari al nuovo. Tiratura di 750 copie.

paperback. Zustand: As New. IEMS. International Exploration for the Mars Surroundings. A cura di C. M. Kroner, N. Polli. Testi e fotografie in b/n e colori (grafici, fotografie d'archivio, rilievi scientifici) . 4to. pp. 336. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 600 copie (First Edition of 600 copies). . "Dopo aver scoperto, negli anni '40, un gruppo di meteoriti nelle Alpi svizzere, degli scienziati hanno lanciato un progetto di ricerca avanzata per determinare le origini delle misteriose macerie. Dopo alcune sperimentazioni preliminari, hanno rivelato che il materiale viaggiava sulla Terra da Ferox, una terza luna di Marte non ancora scoperta. Con il finanziamento dell'IEMS, gli scienziati hanno inviato i primi Rovers su Ferox, conducendo esperimenti e raccogliendo dati sulle peculiarità dei meteoriti. Questi studi andarono avanti per molti anni, fino a quando la ricerca non fu arrestata a causa di gravi tagli di bilancio. Mentre questo blocco dei finanziamenti bloccò gli studi e le ricerche su Ferox, una massiccia raccolta di dati, immagini e testi era intanto stata meticolosamente archiviata. Per diffondere la consapevolezza sulla terza luna di Marte, l'artista Nicolas Polli ha creato un sito web open source per far sì che chiunque possa accedere ai materiali, che sono stati recentemente pubblicati in un ampio libro di ricerca. La storia di Ferox è incredibilmente avvincente e importante per la ricerca spaziale, ma c'è solo un inghippo: niente di tutto questo è reale.Con l'aiuto di scrittori e scienziati, Polli ha fabbricato l'intero archivio Ferox nel suo studio, creando immagini che imitano l'estetica delle fotografie di archivi, l'imaging Ranger e la documentazione di laboratorio. Il discorso scientifico rimane relativamente inaccessibile alle masse, e Polli ritiene che la nostra accettazione delle informazioni che riceviamo, specialmente attraverso le immagini, debba essere messa in discussione. Il suo progetto "Ferox, the Forgotten Archives" incoraggia gli spettatori a fidarsi della loro criticità, piuttosto che accettare ciecamente le informazioni che vengono fornite. In  una intervista a LensCulture Polli parla del suo interesse per le "false notizie" e del perché questo progetto sia importante per farci sviluppare il senso del dissenso."(dall'intervista di Cat Lachowskyj a Nicolas Polli  pubblicata su LensCulture). Prima edizione di 600 copie (First Edition of 600 copies). Book.…

paperback. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie a colori e in bianco e nero di Luca Brama Design: Milo Montelli. 4to (32x24 cm). pp. 56. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . In bilico tra il percepirsi infinito e la consapevolezza di una fine certa, il nostro rapporto con il concetto di felicità rimane in difetto.Hovering between perceiving ourselves as infinite and being aware of a definite end, our relationship with the concept of happiness remains at fault. Book.…

hardcover. Zustand: Fine. Prima edizione (First Edition). Stralci di testo di Matthew Spiegelman. 88 fotografie a colori . 4to (cm 33 x 22,4). pp. 188. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Realizzato in un periodo di tre anni dal 2014 al 2016, Transmitter è una narrazione fotografica sperimentale attorno al sito delle prime due torri di trasmissione radio a New York. Le immagini si concentrano su un piccolo ?sputo di terra? lungo l'East River a New York tra due ex siti industriali che ora sono stati convertiti in un parco. Questa posizione a Greenpoint Brooklyn, dove la gente del posto va  a fine giornata a guardare il tramonto, è diventata un palcoscenico per scene di connessione personale. Con queste fotografie lo spettatore è testimone di piccoli gruppi e coppie in conversazione. Il linguaggio del corpo e le loro espressioni trasmettono apparentemente il desiderio di connettersi o essere compresi dai loro compagni. A queste si alternano immagini di persone da sole in comunione con lo spazio aperto e il fiume. Spesso hanno libri da leggere che rivelano gli interessi personali. In tutti i casi c'è la netta impressione che l'esperienza personale venga trasmessa, con la speranza di essere ricevuta. La sequenza delle fotografie è divisa in tre atti senza soluzione di continuità che seguono la traiettoria del sole al tramonto, dal primo pomeriggio all'oscurità, come sfondo al dramma delle persone e delle relazioni che si svolgono in primo piano. Book.…

paperback. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero e colori di Ezio D'Agostino. Testo di Andrea Soto Calderòn. 2 libri all'interno di una busta in argento, serigrafata Design di Nicolas Polli. 8vo. pp. 48 + 24. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . I NEO esplorano un nuovo ciclo di capitalizzazione che si è svolto praticamente inosservato per quasi venti anni. Il lavoro è stato sollecitato dall'annuncio del governo lussemburghese di SpaceResources, il primo programma spaziale progettato per estrarre asteroidi e oggetti vicini (NEO), grazie alla collaborazione tra il Granducato del Lussemburgo e varie società private sostenute dalle principali banche di investimento . Poco dopo gli Stati Uniti, il Lussemburgo ha istituito un quadro giuridico per consentire l'appropriazione di minerali nello spazio (attualmente soggetto a un trattato internazionale del 1967 che impedisce l'appropriazione nazionale di queste risorse), diventando quindi il principale centro di ricerca e costruzione per la commercializzazione di materie prime estratte dallo spazio.L'argomento è che il programma migliorerà le condizioni di vita degli esseri umani, ma nelle mani dei cercatori privati  è destinato a diventare uno degli affari più lucrativi della seconda metà di questo secolo.Basandosi su resti, detriti e memorie, Ezio D'Agostino sta gradualmente costruendo un'ipotesi visiva e politica sulle possibili ripercussioni di questo nuovo ciclo di estrinsecazione nei nostri ultimi tempi capitalisti. Book. …

hardcover. Zustand: As New. Fotografie in bianco e nero di Simone Bergantini. Illustrazioni su carta grigia Design di Davide&Golia. 4to (cm 30,5x24). pp. 96. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 500 esemplari (I edition). . The work is a reflection about victory, and analyses through visual suggestions its two key aspects: goals and trails. I think we live in an era in which we represent ourself through the social network only as winners, so I imagined creating this great showcase of black and white, strange trophies, using only fragments of other people victories. This second part of the work is a real fitness path I realized with an architecture studio: an impassable golden gym, a suitable space for mind training. The installation will be assembled with a series of gold-coated - 24K - brass sculptures/links, retrieving shapes and materials from the visually-emptied trophiesIl lavoro è una riflessione sulla vittoria e analizza attraverso suggerimenti visivi due aspetti chiave: obiettivi e percorsi. Penso che viviamo in un'epoca in cui rappresentiamo noi stessi attraverso il social network esclusivamente come vincitori, così ho immaginato di creare questa grande vetrina di strani trofei in bianco e nero, usando solo frammenti di altre vittorie. La seconda parte di questo lavoro è un vero percorso di fitness che ho realizzato con uno studio di architettura: una palestra invalicabile d'oro, uno spazio adatto per l'allenamento mentale Prima edizione di 500 esemplari (I edition). Book.…

paperback. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero di Mario Giacomelli. Testi in italiano e inglese di K. Biondi Giacomelli, Brad Feuerhelm, Davide Rondoni, Francesco Zanot. Volume a cura di Katiuscia Biondi Giacomelli e Milo Montelli Design di CH-RO-MO. Cm 28x24. pp. 108. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . ?Nel mio recente lavoro, Questo ricordo lo vorrei raccontare, ci sono alla base elementi spirituali a sfondo autobiografico chiusi in immagini dove tutto è dato come essenza, come odore mentale, come simbolo, come proiezione del pensiero.Nel recinto del linguaggio il soggetto prende una vitalità nuova, in nuove circostanze, che spezza i vecchi schemi per evocare quella musica che è voglia di vivere ancora, è una preziosa mia confessione critica dell'avventura della vita, una linea di riflessione legata ai segni nati dalla nebbia postoperatoria divenuta poi cristallo forte e preciso, un flusso di immagini tra me e il mondo, miste al mio respiro fragile che sorreggeva il corpo in quel momento, pieghe dell'anima invase dalla luce, per architettare un racconto anche come intuizione futura nel silenzioso fiume del tempo. (Mario Giacomelli, 2000). Book.…

hardcover. Zustand: As New. Fotografie a colori di Alessandro Calabrese Design di Valentina Casali. Esemplare 163/200. 16mo (18,5x15 cm). pp. 64. Firma autografa dell'Artista (Signed by the Artist). Perfetto (Mint). . Prima edizione di 200 copie (First Edition of 200 copies). . Il lavoro di Alessandro Calabrese è il risultato di una residenza d'artista condotta tra il 2012 e il 2013 in Valle d'Aosta. La serie si ispira agli scritti di Henry David Thoreau, in particolare ?Walden, Life in the woods?, manifesto sul rapporto tra uomo e natura che ha permeato l'intera cultura e la tradizione ambientalista americana.Alessandro ha lasciato vagare il suo sguardo nel Parco Naturale del Mont Avic con grande libertà, senza stabilire rigide gerarchie o progetti ossessivi, ma sorprendendoci con raffinatezza e sensibilità. Questo è anche il motivo per cui l'opera si configura come un prezioso libretto, da leggere e custodire con cura, una seconda natura, che parla di natura e insieme di uomini, in un progressivo susseguirsi di riflessioni sui concetti di deserto e insediamento umano. Prima edizione di 200 copie (First Edition of 200 copies). Book.…

Zustand: Fine. 132 pp., softcover, book plate inside the front cover, else fine. - If you are reading this, this item is actually (physically) in our stock and ready for shipment once ordered. We are not bookjackers. Buyer is responsible for any additional duties, taxes, or fees required by recipient's country.…