kehrer 2014 (85 Ergebnisse)

Hardcover. 26,5 x 23 cm. Original-Pappband mit schwarzem Buchrücken. 95 Seiten mit zweispaltigen Texten in Deutsch und Englisch mit vielen farbigen Abbildungen. Eine Widmung auf dem Vorsatzblatt. Es ist sauber und gut erhalten. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Nehmen Sie sich ein gutes Buch mit auf die Sommerwiese. Bei uns werden Sie fündig! -- Wir kaufen Ihre werthaltigen Bücher! KuPs.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, sehr guter Zustand. Softcover. Original Klappbroschur.

Tadelloser, frischer Zustand. Hardcover / Original Halbleinenband.

Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 900 . 223 S. mit zahlr. Abb. Brosch. * Katalog zur Ausstellung im Jüdischen Museum München.

28,5:24,3 cm. 207 S. m.133 Farbabbildungen. Farb. ill. OPp. Der Katalog stellt vor allem zeitgenössische Positionen ins Zentrum, die die Faltungen zum Thema des Werks erheben und gibt erstmals einen umfassenden Überblick über die jüngsten Entwicklungen zu diesem Thema. Künstler: Kirsten Arndt, Miriam Böhm, Thomas Chapman, Mariana Castillo Deball, Stefan Eberstadt, Christiane Feser, Eberhard Fiebig, Tibor Gayór, Hermann Glöckner, Tamara Grcic, Terry Haggerty, Erich Hauser, Samuel Henne, Ewerdt Hilgemann, Hösl & Mihaljevic, Schirin Kretschmann, Peter K. Koch, Camill Leberer, Alf Lechner, Alexandra Leykauf, u.v.a. Gutes Exemplar.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Was tut der Wind, wenn er nicht weht ' Diese einfache Frage führte Eric Tchéou dazu, existenzielle Dinge und die Unvermeidlichkeit von Veränderung fotografisch zu erkunden. Sein Fotobuch besteht aus Sequenzen, die uns auf eine poetische und geistig inspirierende Reise mitnehmen ruhig, angespannt, geheimnisvoll und banal, an der Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit. Die Arbeit hinterfragt, wie wir uns selbst Bedeutung geben, während wir von Fragen umgeben sind, auf die wir keine Antworten haben. Wie wir weitermachen können mit all den inneren Ängsten und Obsessionen, die uns antreiben. Eric Tchéou, französischer Künstler laotischer Herkunft, hat in den USA, in England, Frankreich und Belgien gelebt. In seinem 2009 veröffentlichten Roman Le son d'une main (Der Klang einer Hand) geht es um die emotionale und spirituelle Reise nach einem plötzlichen Verlust und einer Veränderung. Sein fotografisches Werk wurde in England, Frankreich und Belgien ausgestellt.

Softcover. Zustand: Wie neu. Ohne Schutzumschlag. 224 S., OBrosch., 4o (OVP) [14f].

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Britta Strohschen ist mit ihrem Fotoprojekt 'Samba Brazil Love' in die ganz eigene Welt des Galoppsports eingetaucht. Die grundlegende Motivation ihrer fotografischen Arbeit liegt in der Erkundung des spannungsvollen Verhältnisses von Mensch und Tier zwischen liebevoller Zuneigung, symbiotischer Energie, absoluter Abhängigkeit und effizienter Machtausübung.Sie will mit diesem Buch keine klassische Dokumentation erstellen oder journalistische Story erzählen. Die Dramaturgie der Fotografien folgt keiner linearen oder chronologischen Geschichte. Das Layout lädt den Betrachter vielmehr ein, sich auf eine ganz besondere Rhythmik der Bilder einzulassen. Im ständigen Tempowechsel werden der Dynamik von Mensch und Pferd beim Rennen stille Momente der Konzentration auf Details am Rande der Aktion gegenübergestellt. Die Bilder werden zu Bausteinen einer Erzählung, die die Fantasie des Betrachters stimuliert und ihn ermuntert, sich ein eigenes Bild zu schaffen. Die Fotografin schreibt nicht vor, wie die Welt des Galoppsports gesehen werden soll. Ihr Blick ist absolut antiideologisch, wobei ihre Faszination für das Sujet von kritischer Distanz begleitet wird.'(Wolfgang Zurborn).

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The Hereditary Estate ist sowohl zehnjährige Retrospektive als auch konzeptuelles Kunstwerk. Die Arbeit und Forschung von Coburn untersucht das familieneigene Fotoalbum als visuelle Infrastruktur der mit Makeln behafteten Ideologie des amerikanischen Traums. Frustriert von dem Mangel an Bildern, die das wahre und manchmal verstörende Wesen seiner eigenen Familiengeschichte dokumentieren, begann der Fotograf ein neues Archiv zu schaffen, eine wirksame Ergänzung zu dem lückenhaften Familienalbum, das in der Erinnerung vieler Familien existiert. Unter Verwendung von Bildern, die in den letzten zehn Jahren entstanden sind, sowie mit Hilfe bearbeiteter Amateurfotos, schafft er eine Familienerzählung, die zugleich schön und beängstigend ist. Die sensible Anordnung der Bilder lässt einen kraftvollen psychologischen Dialog entstehen, der dazu fähig ist, eine emotionale und intuitive Antwort beim Betrachter hervorzurufen. Die internationale Verbreitung dieses Buches vervollständigt eine essentielle gedankliche Komponente dieses Werkes: die ergänzende Positionierung dieses Albums in Familiensammlungen in Ländern auf der ganzen Welt.

gebunden. Zustand: Neu. 108 S. Neu. Ungelesen - Ein Rechnungsbeleg mit ausgew. MwSt. liegt der Lieferung bei. O_5.1 9783868284805 . Bei Mehrfachbestellungen bei uns, reduziert sich für Sie der Versandkostenanteil pro Titel. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1200.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Fuhr man vor 1989 mit dem Auto von Westdeutschland nach West-Berlin, musste man die sogenannte 'Transitstrecke' wählen, eine Art Korridor, den man nicht verlassen durfte. Schier endlose Passkontrollen seitens der DDR-Grenzsoldaten standen am Anfang und am Ende der Fahrt. Fotografieren war unterwegs strengstens verboten.Hans Pieler und Wolf Lützen ließen sich davon nicht abschrecken; sie fuhren im Oktober 1984 in einem VW-Bus auf der Transitstrecke von Hamburg nach Berlin und machten während der Fahrt vom Beifahrersitz Hunderte von Aufnahmen meist Blicke frontal oder seitlich aus dem Autofenster. Dabei hatten sie den Rückspiegel so eingestellt, dass das Spiegelbild eine zusätzliche, mitunter verwirrende Bildinformation lieferte.Eine vergleichbare Fotoserie über die Transitstrecke existiert von keinem Kollegen. Die Reiseschilderung ist weder repräsentativ noch linear erzählt, vielmehr subjektiv und individuell. Gleichzeitig ist dieser ungewöhnliche Blick auf die DDR heute, 30 Jahre später, ein wertvolles historisches Dokument und eine Erinnerung an die Zweistaatlichkeit in Deutschland, die nunmehr vor 25 Jahre endete.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Pulitzer-Preis-Gewinner James Hill, Fotograf der New York Times, hat 50 seiner bekanntesten Fotos ausgewählt und erläutert die Stories und Emotionen hinter diesen Bildern. Hill war Zeuge einiger der einschneidendsten Momente der jüngsten Geschichte: Von der Invasion im Irak 2003 bis zur Royal Wedding 2011, vom ersten autorisierten Porträt des berüchtigten Waffenhändlers Viktor Bout bis zum Tod Papst Johannes Pauls II. Eindrucksvoll beschreibt er den Balanceakt zwischen professioneller Distanziertheit und persönlicher Anteilnahme im Alltag eines Fotojournalisten:'Ich habe versucht, die Erinnerungen an Gewalt und Grausamkeit auszulöschen, so wie ich jene bewahre, die mich mit Glück erfü llten. Doch wie viele Kriegsfotografen hatte ich mit diesen Gespenstern zu kämpfen. Ich werde ihre Gesichter nicht los, sie haften in meinem Gedächtnis wie alte Dias in einem Kodakkarussel, die immer wieder auftauchen. Nach diesen Begegnungen in einer Welt voller Wut und Hass bin ich verhärtet und fremd zu denen, die ich liebe, zurückgekehrt. [.] Und bei jeder Reise zwischen dem Vertrauten und jenen Orten, die wir normalerweise nicht zu Gesicht bekommen, navigierte ich mühsam durch ein emotionales Niemandsland, irgendwo zwischen Krieg und Frieden.'.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Ocean Beach ist mehr als nur eine topografische Studie eines Seebades aus den 1940er-Jahren an der Küste New Jerseys. In seiner stark grafischen, farbsensiblen und schlichten fotografischen Sprache hat Douglas Ljungkvist eine Werkserie geschaffen, die einen einzigartigen Ort in Amerika abbildet. In einer weiteren Bedeutungsebene werden in den Bildern Zeit, Erinnerung und Identita t thematisiert. Zwischen 2009 und 2012 hat Ljungkvist Aufnahmen von rund 60 Strandhäusern in Ocean Beach gemacht. Das Projekt war reif für die Publikation, als Hurrikan Sandy auf die Küste von New Jersey traf und Ha user zersto rte, die Ljungkvist kurz zuvor fotografiert hatte.Der schwedische Fotograf Douglas Ljungkvist lebt in Brooklyn, New York. Er hat auf Festivals und in Galerien in USA und Europa ausgestellt. 2012 gewann Ocean Beach beim New York Photo Festival Invitational und wurde beim Dumbo Arts Festival und beim New York Photo Festival gezeigt. 2013 war das Projekt Sieger des PDN Photo Annual.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die amerikanische Fotografin Nancy Baron bietet Einblicke einer Insiderin in das Leben im berühmten kalifornischen Ferienort Palm Springs. Zunächst jahrelang als Touristin in der Stadt unterwegs, beschloss Baron schließlich, sich dort zeitweise niederzulassen. Sie entdeckte, dass einige Klischees sich erfüllten, manche wiederum gar nicht ihren Erwartungen entsprachen. Weltweit besitzt Palm Springs ein recht genau definiertes Image und dennoch wird dieses Stück vielschichtiger Amerikana oft missverstanden. Abseits der viel betretenen Pfade und des Mainstreams findet sich ein kleinstädtisches Juwel, das jedem etwas bietet und darüber hinaus den sicheren Weg zum American Dream weist. Barons von der Wüstensonne gesättigte Bilder zeigen uns ein Palm Springs, das jeden willkommen heißt, sich beständig hoffnungsvoll neu erfindet und die Überzeugung zur Schau trägt, jeder habe ein Recht auf 'das gute Leben'.Nancy Baron ist eine künstlerische Dokumentarfotografin und lebt in Los Angeles und Palm Springs, Kalifornien. Ihr Anliegen ist es, die Schönheit jener Welten festzuhalten, die ansonsten übersehen, als banal abgetan oder auf andere Weise missverstanden werden könnten.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Jahrmärkte, jährlich wiederkehrende Rituale, sind eine höchst willkommene Attacke auf die Sinne: visuell, akustisch und gastronomisch (frittiertes Bier ist der letzte Schrei). Sie gehen mit der bereitwilligen Preisgabe des persönlichen Raums an Fremde einher, herrscht doch meist großes Gedränge. Christopher Chadbourne ist fasziniert vom Treiben der Jahrmärkte, weil sie, wie er glaubt, demografisch alle gesellschaftlichen Schichten vereinen und per se demokratische Institutionen sind. Jeder, der den meist geringen Eintritt zahlt, kann in eine andere Welt abtauchen und typische Attraktionen bestaunen. Jedes Jahr strömen im Frühherbst Millionen von Amerikanern zu diesen temporären Schauplätzen. Auf ihrer Bühne spielen sich die Eigenheiten der Besucher vor einem schillernden, bunten Hintergrund ab, der von der Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen geprägt ist. State Fair wurde bereits auf zahlreichen wichtigen Festivals und in Ausstellungen in Amerika, Europa und Brasilien gezeigt.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der in Philadelphia geborene Fotograf Daniel Traub hat über drei Jahre hinweg ein Porträt des nördlichen Teils der Stadt erstellt. North Philadelphia ist ein vorwiegend von Schwarzen bevölkerter Stadtteil. Nachdem Traub ein Jahrzehnt in China gearbeitet hatte und 2008 in die USA zurückkehrte, befand sich das Land in einer finanziellen Krise. Nachdem er in China die Menschen am Rande der Gesellschaft fotografiert hatte, wollte er auch die Ungleichheit im eigenen Land beobachten. Die Nachbarschaft kannte er bereits als Junge. Als Teenager arbeitete Traub an einem Projekt mit, das seine Mutter, die Künstlerin Lily Yeh, ins Leben gerufen hatte: Verlassene Grundstücke wurden mithilfe von Nachbarn in Skulpturengärten und gemeinschaftlich genutzte Orte verwandelt. Diese Erfahrung sollte ihn nachdrücklich beeindrucken.North Philadelphia zeigt Straßenecken, Hausfassaden, Kirchen, leere Grundstücke und nicht zuletzt die Bewohner des Viertels. Ca. 40.000 unbebaute Grundstücke brechen das städtische Gefüge auf. Diese Leerstellen werden oft von Bürgern umgenutzt oder der Natur überlassen. Eingerahmt von angrenzenden Häusern, handelt es sich um abgesonderte Landschaften, die zugleich eingebettet und doch entfernt wirken.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Das MeatWaterTM Manifesto des in New York lebenden Künstlers und Fotografen Till Krautkrämer ist die prägnante Spiegelung unserer Bequemlichkeit als Verbraucher heutzutage. Begonnen 2008 in Brooklyn als eine 'Kampagne, um das Bewusstsein für Achtsamkeit zu wecken', stimuliert das Projekt alle fünf Sinne, verbindet spielerisch analoge Werbedichtung mit digitalen Medien wie Ton, Video, Blogging, Spielen, sozialen Medien, Massenmedien, Studio- und Mobiltelefonfotografie. Das virtuelle Produkt MeatWaterTM 'bietet grundlegende Ernährung und das Gefühl eines Festmahls ohne lästiges Essen.'Mittels aktiver Beiträge eines kreativen Publikums wurden all die Geschmacksrichtungen des MeatWaterTM-Spektrums entwickelt: Wiener Schnitzel, Grillhühnchensalat, Ungarisches Gulasch und viele mehr. Diese Dokumentation beweist, wie leicht heute Wirklichkeit manipuliert werden kann, indem ikonische Werbebilder und -texte mit einer Internetverbindung kombiniert werden, die schneller ist als die nachprüfbare Wahrheit. In einer 'Copy & Paste-Welt' können Bedürfnisse tatsächlich künstlich erschaffen werden.Das Projekt will auch das Bewusstsein für eine der heute zu oft vernachlässigen Grundlagen des Lebens schärfen: das Wasser.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Dieses Buch ist eine spielerische, zaghafte und fantasievolle Annäherung an das fotografische Archiv als Erzeuger vieler Bedeutungen und reichhaltige Quelle der Inspiration. Die beiden Serien Present (Thank You Helvi Ahonen) von Hertta Kiiski und Archival Studies/ A Portrait of an Invisible Woman von Niina Vatanen sind in Zusammenarbeit mit der Helvi Ahonen Sammlung im Finnish Museum of Photography entstanden. Die 5.000 Negative der Sammlung erzählen eine bewegende Geschichte über das Leben des Amateurfotografen Helvi Ahonen mit all seinen Freuden und Sorgen.Archive Play ist eine gemeinsame Arbeit der Kuratorin Mirjami Schuppert und den beiden Künstlern Hertta Kiiski und Niina Vatanen. Es stellt den Höhepunkt einer intensiven Forschungsarbeit, eine Dokumentation der Ausstellung Glimpses of the Unattainable (im Finnish Museum of Photography, Helsinki, Frühjahr 2014) dar und ist zugleich ein selbstständiges Werk. Begleitend zu den Fotografien hat die angesehene finnische Autorin Monika Fagerholm mit einer fiktiven Geschichte eine weitere interpretative Ebene eröffnet.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Deutschlands größtes Fotofestival versammelt bereits zum sechsten Mal nationale und internationale Fotografinnen und Fotografen in Berlin und präsentiert die Stadt als europäische Fotometropole. Ein breites Angebot an Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen lenkt den Blick des Publikums auf das Medium Fotografie. Memory Lab: The Sentimental Turn, die zentrale Ausstellung der Fotobiennale, wurde von einem euro- päischen Kuratorenteam für die sieben beteiligten Hauptstädte Berlin, Bratislava, Budapest, Ljubljana, Luxemburg, Paris und Wien konzipiert. Die Berliner Version wird im Martin-Gropius-Bau gezeigt, der gleichzeitig während der Eröffnungstage als Festivalzentrum dient. Das Buch mit seinen Fotostrecken, Kurzbeschreibungen und Überblicksartikeln liefert Informationen zu rund 125 Ausstellungen des Festivals und schlägt zudem thematische Schneisen: Historische Aspekte, Vision und Existenz, persönliche Begegnungen, gesellschaftliche Veränderungen und soziale Porträts fügen sich so zum übergreifenden Thema Umbrüche und Utopien. Das andere Europa. Der Katalog bietet ein Kaleidoskop des fotografischen und künstlerischen Schaffens der letzten 100 Jahre bis heute.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Begleitend zu der Ausstellung Die Bielefelder Schule. Fotokunst im Kontext, die anlässlich der 800-Jahr-Feier Bielefelds von der Stadt und dem Forschungsschwerpunkt Fotografie und Medien der Fachhochschule Bielefeld ausgerichtet wird, erscheint ein zweibändiger Katalog mit einem Bild- und einem Textband. Die in einer 100-jährigen Tradition stehende und seit 1971 etablierte Fachhochschule zählt mit ihrer fotografischen Abteilung zu den führenden akademischen Ausbildungsstätten in der Bundesrepublik. Der Bildband stellt neun Positionen der ehemaligen und derzeitigenFotografie-Professoren sowie 15 Positionen ausgewählter Absolventen in repräsentativen Arbeiten vor. Dem besonderen Profil der Bielefelder Schule entsprechend reicht die Spannbreite von der experimentellen, bildgebenden Fotografie über politisch und sozial engagierte Arbeiten bis hin zu transdisziplinären Fotokonzepten.Zusammen mit dem ergänzenden historisch wie theoretisch angelegten Textband wird die Bielefelder Schule so erstmals in einer umfassenden Sicht einer breiteren Öffentlichkeit vorgestellt.Fotografen: Roman Bezjak, Katharina Bosse, Jörg Boström, Sebastian Denz, Andrea Diefenbach, Philipp Dorl, Jürgen Escher, Sibylle Fendt, Axel Grünewald, Jürgen Heinemann, Axel Hoedt, Karl Martin Holzhäuser, Gottfried Jäger, Sara-Lena Maierhofer, Norbert Meier, Tomek Mzyk, Philipp Ottendörfer, Emanuel Raab, Leif Schmodde, Sabine Schründer, Andrea Sunder-Plassmann, Christian Tiefensee, Dagmar Weiss, Paula Wink.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Homeland' resümiert unterschiedliche Wege einer Annäherung an den Heimatbegriff. Wie privat muss Heimat sein Führt ein 'öffentlich machen' von Heimat dieses Gefühl ad absurdum Oder gibt es so etwas wie ein kollektives, überall funktionierendes Heimatgefühl Welche Bedeutung hat dieser Begriff heute in unserer globalisierten Welt, in der scheinbar jeder die Möglichkeit hat, überall zu leben und überall 'heimisch' zu werden Entsteht dieses Gefühl in uns oder wird es uns von außen diktiert Ständig sind wir diversen Reizen ausgesetzt, akustisch, visuell, haptisch, emotional. Sich darin zurecht zu finden, ist oft nicht leicht. Leichter ist es, sich nicht damit zu beschäftigen, unser Inneres scheinbar davor zu beschützen, indem wir es verschließen und Gefühle ausblenden. Annegret Bleisteiner bricht diesen Schutzmechanismus auf und bietet uns in ihren Arbeiten die Möglichkeit, sich wieder auf das Sehen und auch den Blick hinter die Dinge einzulassen. (Anna Wondrak).

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Hätte der Krebs ein Passfoto, wie würde man ihn ansprechen »Bist du jetzt hier « In der Serie Leftover verkörpern gebrauchte Bestrahlungsmasken aus Krankenhäusern sowohl definierbare als auch diffuse Ängste vor Krankheit. Die Serie beginnt realistisch und endet in einer Fantasie: Was, wenn der Krebs erwidert: »Meine Existenz beginnt, sobald du mich kennenlernst «Ein entfernter Gallenstein in einer Nierenschale, ähnlich einer gesalzenen Erdnuss. Die preisgekrönte Serie Removals zeigt die Manifestationen weitverbreiteter Krankheiten wenige Minuten nach der Operation, fotografiert in einer Ecke des OP-Saals. Die Schönheit der Fotos und der Ekel, den sie gleichzeitig hervorrufen, bringen uns an die Grenzen unse- rer eigenen Existenz. Dies sind niemandes und jedermanns Krankheiten. Die finnische Fotografin und Künstlerin Maija Tammi (\*1985) lebt in Helsinki. 2011 erhielt sie den Fotofinlandia-Preis und die Auszeichnung Photojournalist of the Year 2010. Tammis Arbeiten wurden in Finnland, Frankreich, Spanien und in den USA ausgestellt. Zur Zeit arbeitet sie an ihrer Doktorarbeit Sick Photography an der Aalto Universität für Kunst, Design und Architektur in Helsinki. Sie gehört dem finnischen Kollektiv 11 für Dokumentarfotografie an.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Anlass für diese Publikation ist eine 14 Meter große, begehbare Camera Obscura, die im September 2014 auf der Kölner Domplatte der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Martin Streit lädt in seinen Arbeiten ein, das Sehen als bilderzeugenden Prozess zu erleben. Verschiedene Medien, wie Malerei und Fotografie mit der transportablen Camera Obscura, als auch die begehbaren Camera Obscura-Installationen stehen gleichberechtigt nebeneinander. In Martin Streits neuen Arbeiten werden Motive aus der Fotografie in die Malerei transformiert.Trotz unterschiedlicher Genres, wie Figuren, Architektur und Stillleben, ist es Streit in seinen Arbeiten möglich, mit den verschiedensten Daseinsformen des Lichtes zu verzaubern, und, gekoppelt an eine subtile Farbchromatik, »traumhaftes Lichtempfinden« zu suggerieren.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Es heißt, dass Fotografie die Zeit anhält und das Bild, das durch das Drücken des Auslösers entsteht, den Augenblick konserviert. Die Zeit anzuhalten, dass beabsichtigte auch die junge finnische Fotografin Maija Savolainen. Dafür reiste sie in zehn Tagen 2000 km entlang des Längengrades von Nord nach Süd. Indem so jeder Tag dieselbe Länge von 12h 24min 7s erhielt, schien sich derselbe Tag immer wieder zu wiederholen und die Zeit stillzustehen. Ihrem Fortkommen im Raum steht dieser Stillstand der Zeit entgegen. Entstanden ist dabei eine persönliche Reisedokumentation mit Momentaufnahmen von verschiedenen Orten und Menschen, die ihr begegneten. When Sense of Belonging is Bound to the System of Movement erzählt die Geschichte einer Reise mit der Sonne, deren hintergründiges Konzept nicht nur existentielle Fragen erkundet, sondern das Essentielle der Fotografie thematisiert, das Licht. Ihre uninszenierten Fotografien werden im Buch als Filmstrips präsentiert, denen Savolainen handgezeichnete Diagramme beifügt. Ihr poetisches Konzept erkundet die Beziehungen zwischen Fotografie, Zeit und Bewegung.Maija Savolainen (geb. 1981) ist Gewinnerin des Nordic Dummy Awards 2013. Der Fotobuchpreis wird seit 2012 jährlich vom norwegischen Forbundet Frie Fotografer (FFF) und der Fotogalleriet, Oslo, an Künstler mit skandinavischem Bezug verliehen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Gregor Schmoll ( geb. 1970), der 'Monsieur Surrealist' der österreichischen Gegenwartskunst, verbindet Fotografien und skulpturale Arbeiten zu aufwändig inszenierten Gesamtinstallationen. Stets zeigen diese sein Bestreben auf, die Grenzen zwischen Realität und Imagination zu verwischen, indem er scheinbar Alltägliches in surreale wie absurde Zusammenhänge überführt.Mit einer dem Traumbild vergleichbaren Entstellung des kollektiven Bildrepertoires gelingt es Schmoll, komplexe Bezugssysteme zwischen unterschiedlichen gesellschaftlichen Wissensbereichen herzustellen. Gleichzeitig zeigt der Künstler auf, dass unser Sehen im Alltag stets durch Bilder eines kulturellen Bildgedächtnisses vorstrukturiert ist. Er entlarvt dessen Inhalte nicht nur als Vermittler spezifischer Denk- und Wertmuster sondern auch als Grundlage bestehender Wirklichkeitskonstruktionen.Mit der Präsentation aller zentralen Werkgruppen der letzten zehn Jahre bietet die Publikation erstmalig einen umfassenden Einblick in das Oeuvre Gregor Schmolls.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Das grundlegende Thema von Blue ist der Kontakt zwischen Mensch und Wasser. Es geht um spirituelle und physische Bezüge, praktische Qualitäten werden außer Acht gelassen. Die meisten Bilder zeigen, wo Wasser und Land aufeinandertreffen, sich die Elemente begegnen, den Anfang und das Ende, die Linie der Wellen, die sich am Strand abzeichnet, die Küstenlinie, die Felsen. Menschen erscheinen klein im Gegensatz zu den mächtigen Wellen. Sie blicken versunken auf das Wasser, gleiten auf ihm dahin, tauchen in seine blauen Tiefen. Die Fotografien halten Augenblicke der Einsamkeit, die Kraft der Elemente, Wellen wie Mauern und ozeanische Tiefen fest. Wenige Bilder zeigen Wasser auch in gezähmten Zustand, wo es in Form von Aquarien oder Pools dem Menschen zur Verfügung steht. Mit Blue dokumentiert Tomek Niewiadomski ( 1974) jedoch nicht nur die sichtbar unterschiedlichen Zustände von Wasser. Es geht ihm auch um die Verbindung zur Kunst, Fotografie und um die Haltung des Menschen gegenüber der Natur. Wä hrend sich der Betrachter die Fotografien ansieht, wird er eine tiefe Ruhe empfinden und das gleichzeitige Verlangen nach Weite und Freiheit, als ob er das Salz in der Luft spüren könnte.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Fotografin K.T.Blumberg unternimmt einen ungewo¿hnlichen Parcours durch Berlin. Die Bilder geben ihr Lebensgefu¿hl in dieser Stadt wieder und zeigen sie als riesige Baustelle einer neuen Identita¿t. Menschen sind in Bewegung, Alltagsgegensta¿nde entwickeln ein fro¿hliches Eigenleben, historische Statuen stehen verloren im sta¿dtischen Chaos der Gegenwart. Bei der Dramaturgie der Bildabfolge orientiert sich die Fotografin an einem zeitgeno¿ssischen musikalischen Duktus. Parcours real ist ein unkonventioneller Fotoband u¿ber das Leben in dieser unfertigen Metropole.K.T.Blumberg lebt seit den 1980er-Jahren in Berlin. Sie ist promovierte Soziologin und arbeitete an der Freien Universita¿t und im Wis- senschaftszentrum Berlin. Seit zehn Jahren kuratiert sie Ausstellungen zeitgeno¿ssischer Kunst. Ihre Fotoprojekte thematisieren Toleranz im gesellschaftlichen Miteinander, soziale Krisen und Grenzga¿nge nach Polen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Zeichnung ist fundamental für das Werk der deutsch-ägyptischen Künstlerin Susan Hefuna. 'Die Zeichnungen Susan Hefunas bilden bewussterweise nichts und niemanden ab. Sie sind poetische Analogien, denen eine ornamentale Ordnung zu eigen ist. Das Nicht-Abbilden im Islam hat ohne Zweifel seine Vorzüge, die eine reiche Kultur haben entstehen lassen. Nach diesem Verständnis erweitert sich der Erkenntnisraum durch die Instanz konkreter Linien und Formen. In dieser Bildwelt steht das Kleine, Mikrokosmische zugleich auch für das Große. In diesen Kleinoden Susan Hefunas drückt sich eben dieses Sein aus. Dies ist ihre Bestimmung.' (Tayfun Belgin)Susan Hefunas Zeichnungen sind weltweit in Sammlungen vertreten, darunter das MoMA, New York, das Art Institute of Chicago, das British Museum, London, das Centre Pompidou und der Louvre, Paris. 2009 wurden etwa 300 ihrer mehrschichtigen Tusch- und Bleistiftzeichnungen auf Transparentpapier bei der Biennale Venedig gezeigt. 2010 folgte die Ausstellung On Line: Drawing Through the Twentieth Century, im MoMA und 2013 NOTATIONOTATIONS im Drawing Center, New York. 2013 erhielt Hefuna den renommierten Drawing Prize der Daniel & Florence Guerlain Foundation, Paris.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der Katalog »Parser« erscheint anlässlich der ersten großangelegten institutionellen Solo-Ausstellung des Städelschülers Felix Kultau (\*1984) im Syker Vorwerk. Der Titel »Parser« bezieht sich auf ein Computerprogramm, das für die Umwandlung einer Eingabe in ein für die Weiterverarbeitung brauchbares Format zuständig ist. Und so taucht der Betrachter auch in Kultaus »Parser« in ein komplexes Referenzsystem ein, das zum Um- oder zumindest Mitdenken auffordert.Seine Installationen und Light Boxes aus alltäglichen Materialien wie Beton, MDF, Leuchtstoffröhren oder Messing verströmen den Geist einer Revolution. Sie sind Crossovers verschiedener Medien, provozieren unterschiedlichste Assoziationen. Felix Kultau recycelt Bruchstücke unseres kollektiven Mediengedächtnisses und bringt sie in einen neuen Kontext und verweist dabei auch auf die Schattenseiten unseres Wohlstandes, unserer technisierten, bequemen, schönen mediengemachten Welt.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Kurz vor seinem Umbau nutzt Anja Schlamann (geb.1967) in ihrer Fotoserie Encanto das gesamte Opernhaus in Köln als einzigartige architektonische Bühne. Fragmentarisch zeigt sie sowohl reprä sentative Bereiche wie auch für die Öffentlichkeit verborgene Räume hinter der Bühne, die lakonisch und voller Details Spuren eines 60-jährigen Theaterlebens erkennen lassen. Der nüchterne Blick auf die Räumlichkeiten erhält durch die überraschend wiederkehrende Präsenz der Figur Carmen eine momenthafte Ebene. Sie zeigt sich fließend und transparent, voll emotionalem Reichtum und Zauber. Über diese theatralisch gespielte Rolle wird der Blick des Betrachters in die Seele der Räume geleitet: Carmen als Spielerin, Zauberin, Botschafterin und Mittlerin zwischen den Welten. Es ist wie eine Inszenierung außerhalb der Bühne, in der sich die Kunstwelt Oper in einem bislang unerhö rten, klanglosen Urzustand entfaltet, als erzähle sie ihre eigene Geschichte. Die Fotografin ist dabei Regisseurin und Schauspielerin in einer Person. Sie inszeniert das wechselseitige Spiel um den Blick zwischen Zuschauer und Schauspielerin. Der wunderbar geheimnisvolle Auftritt im Opernhaus wird so zu einem eigenständigen Bild modelliert.