Hartmann projects verlag (82 Ergebnisse)

Gebundene Ausgabe, 4°. Zustand: Sehr gut. 1. 104 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt. For english version please scroll down: Auf der Suche nach dem Erhabenen in der Autobahnarchitektur zwischen den Alpen und Neapel Autobahnen sind die größten von Menschen gebauten architektonischen Strukturen. Sie verbinden Länder, Kontinente und überwinden natürliche und politische Grenzen, erschließen abgelegene Gebiete für Handel, Wirtschaft und Tourismus. Zwischen den Alpen und Neapel verbinden Autobahnen hochkomplexe topographische Gegebenheiten mit urbanen Ballungsräumen. Sie folgen dabei antiken Handelswegen oder den Straßen der Grand Tour der Romantiker des 19. Jahrhunderts, die auf der Suche nach arkadischen, erhabenen Landschaften waren, wie sie von de Loutherbourg, Claude und Turner gemalt worden waren. Die Erfahrung des Erhabenen in unberührter Natur war einer der Höhepunkte der Grand Tour. Heute rasen wir auf Autobahnen, über Brücken und Auffahrten, durch Galerien und Tunnel die mühsame, mehrtägige Reise früherer Zeiten schrumpft auf wenige Stunden. Diese Reiseform zeitigt eine neue Form des Sublimen, die der gleichförmigen sich vor dem Auge des Fahrers entfaltenden betonierten Struktur der Autobahn in der Landschaft. Sue Barr (Professorin für Fotografie, Architectural Association, London) ist eine von brutalistischer Architektur und Beton besessene Fotografin. Mit Ihrer Großformatkamera folgte Sie von den Alpen bis nach Neapel und fotografierte die bislang zumeist ignorierte Architektur der Autobahn. Searching for the sublime in motorway architecture between the Alps and Naples Motorways are architectural megastructures in the landscape, crossing nations, natural or political borders making previously remote places accessible to development, tourism and trade. Between the Alps and Naples motorways connect highly complex topographies and urban conditions, often retracing antique trade paths and routes taken by northern Romantics on the Grand Tour, searching for arcadian and sublime landscapes as painted by de Loutherbourg, Claude and Turner. The experience of the sublime in untamed nature became a highlight on the Grand Tour. Landscapes that once took days to cross, today we speed through via motorways over concrete bridges, ramps, through galleries and tunnels. But with this speed comes a new accelerated and simultaneously calm sublime of concrete motorway megastructures. Sue Barr (Head of Photography, Architectural Association, London) is a photographer obsessed by concrete and Brutalist architecture. Following historical 18th-century routes from the Swiss Alps to Naples, she used a large format camera to photograph these extraordinary and ignored architectural megastructures. The pictures in her first monographic publication, document the ominous beauty of motorway architecture, within landscapes and urban spaces through carefully constructed photographs. ISBN: 9783960700272 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 642.…

hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for English version ) Als Donald Trump zum 45. Präsidenten der VereinigtenStaaten gewählt wurde, lebten die Schweizer Fotografen Monika Fischer und Mathias Braschler in New York. DasWahlergebnis verdeutlichte die tiefe Spaltung, die die Vereinigten Staaten von Amerika und ihre Gesellschaft durchzieht - eine wachsende Spaltung, die die progressiven und konservativen Kräfte, die städtischen und die ländlichen Gebiete, das 'rote' Zentrum des Landes und die 'blauen'Küsten weiter auseinander driften lässt. In seiner ersten Amtszeit trug Präsident Trump nicht dazu bei, diese Kluft zu verringern. Mit seinen rassistisch-hetzerischen, polemisierenden medialen Kampagnen hat sich die Situation weiterzugespitzt, insbesondere während der Covid19-Pandemie und den Unruhen im Mai/Juni 2020.Trump ist jedoch nicht der Auslöser dieser Kluft. Seine Wahl kann als Folge interpretiert werden. Monika Fischer und Mathias Braschler beschlossen, einen Roadtrip durch die USA zu unternehmen, um Menschen aus allen Teilen des Landes und allen Teilen der Gesellschaft zu treffen. Im April 2019 machten Sie sich von New York City aus, in einem zu einem kleinen Wohnmobil mit integriertem Popup-Fotostudio ausgebauten Lieferwagen auf den Weg. In den folgenden Monaten fuhren sie 15.000 Meilen quer durch insgesamt 40 Staaten der USA. Sie porträtierten, interviewten und filmten Amerikaner aus allen Bevölkerungsschichten mit sehr unterschiedlichen Meinungen über ihr Leben, Politik und ihr Land. Fabrikarbeiter, Landwirte, Verkäufer, Dienstleister, Investmentbanker, Politiker, Studenten, Teenager, Rentner, Väter und Mütter. alle Altersgruppen, Ethnien, Berufe, Geschlechter sind in diesem Fotoprojekt vertreten, das die Zerrissenheit der Menschen und ihrer Nation aufzeigt, die 2020 vor einer entscheidenden Wahl stehen. DIVIDED WE STAND vereint 82 Porträts von Bürgern der Vereinigten Staaten und ihre ehrlichen Meinungen und Ansichten. Braschler & Fischer waren bei diesem Projekt von berühmten Vorbildern inspiriert, haben aber ihre ganz eigene zeitgenössische Interpretation des Porträtthemas geschaffen.Mathias Braschler & Monika Fischer leben und arbeiten in der Schweiz und in New York. Sie haben sich auf die Dokumentation von Menschen aller Hintergründe und Kulturen spezialisiert. Wichtige Projekte waren 'China', 'The Human Face of Climate Change', 'Act Now!'; 'Faces of Football'.Andreas Ross beobachtete von 2013 bis 2018 als FAZ Korrespondent in Washington das Ende der Ära Obama und den aufkommenden Trumpismus. Seit November 2019 verantwortlicher FAZ Redakteur für Politik Online und stellvertretender verantwortlicher Redakteur Nachrichten.When Donald Trump was elected to be the forty-fifth president of the United States in 2016, Swiss photographers Monika Fischer and Mathias Braschler were in New York. The results of the election showed a deep divide running through the US and its society-a widening gap dividing the progressive and conservative forces, the urban and the rural, the 'red' center of the country and the 'blue' coasts. In his first term President Trump did not help to bridge this gap. With his personal style and racist-inflammatory political campaigns, the situation has worsened, especially during the Covid-19 pandemic and the riots of May/June 2020 following the murder of George Floyd. But Trump's election was only a consequence of this divide. Monika Fischer and Mathias Braschler decided to go on a field-research trip through the US in order to meet the people, from all parts of the country and all parts of society. In April 2019 they started a road trip with a van converted to a practical motorhome including a pop up photo-studio. After leaving New York City they drove 15.000 miles across the nation and visited 40 States. On this self-assigned project they met, interviewed, filmed, and portrayed Americans with a wide variety of.…

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Buch. Zustand: Neu. Neuware - (For information in English please scroll down.)Henrik Spohlers Projekt »In Between« untersucht die Orte des Transits, die für den weltweiten Warenstrom essentiell sind, die die Konsumenten (also wir) aber fast nie zu Gesicht bekommen.Die Globalisierung der letzten zwei bis drei Jahrzehnte ist geprägt von einer fortwährenden Beschleunigung, deren Frequenz und Zwangsläufigkeit man sich kaum entziehen kann. Waren sind für Konsumenten nahezu überall und zu jeder Zeit verfügbar. Die Schnittstellen der Logistik wie Häfen und Frachtflughäfen, sowie Anlagen und Areale, die sich entlang von Handelswegen gebildet haben sind Gebiete, die nur dem wirtschaftlichen Funktionieren dienen. Orte, die isoliert betrachtet keinen Hinweis auf Länder oder Kontinente geben. Die Fotografien des Projektes zeigen die Rückseiten industrieller Produktion und wirtschaftlichen Handelns. Es entstehen fiktional anmutende Motive von namenlosen Gebieten in Europa und Asien, die sich ausbreiten und Landschaften durchschneiden.Das querformatige Buch zeigt die Bilder auf einem Papier, das die Balance zwischen Haptik und Wiedergabequalität perfekt hält. Jedem Motiv wurde eine eigene Doppelseite gewidmet, was der ruhigen Bildsprache von Spohlers Fotografien entgegenkommt und zum kontemplativ-nachhaltigen Betrachten einlädt. Das Projekt »In Between« umfasst 56 Motive. Die Fotografien entstanden in Spanien, Belgien, Polen, den Niederlanden, China und Deutschland.Henrik Spohler's project, »In Between,« investigates the transit sites that are essential to this worldwide stream of commodities, yet are almost never seen by consumers (that is, most of us).The globalization that has occurred over the last two to three decades is characterized by continuous acceleration whose frequency and compulsion are difficult to avoid. Commodities are available to consumers nearly everywhere at any time. Logistical intersections, such as harbors and freight airports, as well as facilities that have been set up along trade corridors, are areas that cater only to economic functions. Seen alone, these places betray no hint of which country or continent they might be located in. The photographs in this project show the flipside of industrial production and commercial trade. Fictitious-looking motifs from nameless territories in Europe and Asia emerge, spreading out and slicing through landscapes.The images in this landscape sized book are printed on a stock that keeps the balance between reproduction quality and surface feel perfectly well. Each work has a double page reserved for itself, which emphasizes the quiet visual qualities of Spohlers photographs and invites the viewer to study their narrative carefully.»In Between« consists of fifty-six photographs taken in Spain, Belgium, Poland, the Netherlands, China, and Germany.…

Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for english version) Kathrin Linkersdorffs (\*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten bewegen sich zwi- schen Kunst und Wissenschaft. Mit Experi- menten, in denen sie das Wesen von Pflanzen und ihren Strukturen und Texturen ergründet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Bota- nik und Mikrobiologie. So setzt sie gezielt Pro- zesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pflanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergäng- lichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist. Dieses Buch stellt neben ihrer ersten Werk- gruppe, den bisher unveröffentlichten frühen Werkgruppen Re-Naissance, Wabi-Sabi, Floris- zenzen, neue Bilder der 'Fairies' und erste, ganz aktuelle Arbeiten aus der 'Microverse' Serie vor. Für diese, noch in der experimentel- len Phase befindlichen Werkgruppe, arbeitet sie mit Prof. Regine Hengge und dem Institut für Mikrobiologie der Humboldt Universität Berlin zusammen.---------------------------------------------------Kathrin Linkersdorff's (\*1966) fascinating large-format works resonate between art and science. Plants or bacteria comprise the visual reference point in her pictures, but it is not simply a matter of depicting them. Each image is a carefully selected, artistically staged image of the organic process of decay. The reference to Japanese wabi-sabi gives her works a dimension that transcends the visible. Wabi-sabi is a traditional aesthetic concept, according to which beauty implies the acceptance of imperfection, incompleteness, and transience. …

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Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Sg - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for english version) Kathrin Linkersdorffs (\*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten bewegen sich zwi- schen Kunst und Wissenschaft. Mit Experi- menten, in denen sie das Wesen von Pflanzen und ihren Strukturen und Texturen ergründet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Bota- nik und Mikrobiologie. So setzt sie gezielt Pro- zesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pflanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergäng- lichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist. Dieses Buch stellt neben ihrer ersten Werk- gruppe, den bisher unveröffentlichten frühen Werkgruppen Re-Naissance, Wabi-Sabi, Floris- zenzen, neue Bilder der 'Fairies' und erste, ganz aktuelle Arbeiten aus der 'Microverse' Serie vor. Für diese, noch in der experimentel- len Phase befindlichen Werkgruppe, arbeitet sie mit Prof. Regine Hengge und dem Institut für Mikrobiologie der Humboldt Universität Berlin zusammen.---------------------------------------------------Kathrin Linkersdorff's (\*1966) fascinating large-format works resonate between art and science. Plants or bacteria comprise the visual reference point in her pictures, but it is not simply a matter of depicting them. Each image is a carefully selected, artistically staged image of the organic process of decay. The reference to Japanese wabi-sabi gives her works a dimension that transcends the visible. Wabi-sabi is a traditional aesthetic concept, according to which beauty implies the acceptance of imperfection, incompleteness, and transience. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -After Nature The Ulrike Crespo Photography Prize is a joint project of the C/O Berlin Foundation and the Crespo Foundation, Frankfurt. In 2025 it will be awarded for the second time. The prize honors artists who explore new concepts of nature in photography and other visual media through their work.In her project Lisa Barnard explores the question of how technology shapes human perception and affects our relationship to the environment. Drawing on a wide array of image-making processes, she presents her expansive artistic research into the topic of echolocation, which reveals unexpected connections between animal consciousness, driverless vehicle technologies, lithium mining, and nuclear test sites.Hartmann Projects Verlag, Liststr. 28/1, 70180 Stuttgart 156 pp. Deutsch.…

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - (For information in english please scroll down)Dieses kleine, sorgsam hergestellte und edierte Buch stellt alle 20 Arbeiten einer neuen Werkgruppe von Cindy Sherman vor, die sie 2016 fertig gestellt hat.Shermans besondere Interpretationen zum Thema der Selbstfindung und ihre erstaunlichen Fähigkeiten als Fotografin, Modell, Make-up-Künstlerin und Stylistin, haben sie zu einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen gemacht.In dieser neuen Serie konzentriert sich Sherman auf die frühe erste Ära des Starkultes in Hollywood, in der charakterstarke, unabhängige Frauen öffentlich auftraten. Mit übertriebenem Make-up, zeitgeistiger Kleidung und verführerischen Posen zeigen sich sich in den Hollywood-Pressebildern der 1920er Jahre.Diese Frauen 'eines gewissen Alters', die mit ziemlicher Sicherheit ein diszipliniertes Leben unter öffentlicher Beobachtung geführt haben, stehen vor digital manipulierten Hintergründen, die auf historische Filmsets anspielen.This small but carefully edited and crafted book presents all 20 photographs of a completely new body of work Cindy Sherman finished in 2016. Sherman's brilliant insights into the construction of identity and uncanny skills as a photographer, model, makeup artist and stylist have made her one of the most important artists in contemporary art. In this latest series Sherman focuses on the first era of Hollywood's star system that presented complex independent women characterized by exaggerated makeup, modern clothing and seductive poses in 1920s Hollywood publicity photos. These women-of-a-certain-age, who stand in front of digitally manipulated backgrounds to allude to old film sets, have definitely lived life with considerable strength and presence.…

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Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wilson Diary, March 9 -March 26, 2023 March 9, 2023 'I am staying in a warehouse, next to a local brewery run by a friendly giant who produces fifteen different types of beer, which are all served on tap. He does not miss the chance to give his babies names that are quite often as long as entire sentences: Fiesta, Fiesta Del Fuego or Eastern Carolina Honey Blonde. My favorite: Busy Gettin' Phizzy Citrus Hard Seltzer. Also tastewise. Oh, and the warehouse has been converted into apartments. It looks cool, but something went wrong: When the neighbors are talking on the phone, you can hear every word. And not just that.'.…

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden -((Please scroll down for English version)) Das Chalet - im Sinne der luxuriös-romantischen abgelegenen Berghütte, in der »splendid isolation« einer sonnenverwöhnten Winterlandschaft ist eines der beliebteren Klischeebilder der Schweiz. Die eigentliche Bedeutung des Begriffes »Chalet« (von lat. cala, geschützter Ort) ist aber einfach nur Sennhütte oder Unterstand. Auf vielen Reisen durch seine Wahlheimat ist Patrick Lambertz immer wieder Häusern begegnet, die sich dem typischen Klischee des Schweizer Châlets entziehen. Es sind in die Jahre gekommene Häuser, die von der in der Schweiz seit Jahrzehnten grassierenden Bau- und Renovierungswut gerade noch verschont geblieben sind. Indem er sie vor winterlichem Hintergrund fotografiert, abstrahiert er die Häuser, hebt ihren individuellen Charakter hervor und gibt Ihnen eine poetisch-ironische Aura. Er hebt sie im besten Blossfeldt/Becher-schen Sinne auf den fototypologischen Altar vergessener aber erinnerungswürdiger Schweizer Häuser. Dabei benützt er die Natur selbst als Fotostudio: Das weiche kontrastarme Licht liefern bedeckte Himmel und starke Nebel, den neutralen Hintergrund bilden schneebedeckte Schweizer Berge und Hügel. SYB, Fotobuchgestalterlegende aus Den Haag und Meister des niederländischen Altarfalzes, hat für die Bilder aus dem Schweizer Bergland von Patrick Lambertz ein kongeniales Buchkonzept entwickelt, das die Häuser im beständigen Wechsel aus einem winterlichen Papierweiss schemenhaft auftauchen und wieder verschwinden lässt.The chalet, a luxurious and romantic remote mountain hut that exists in 'splendid isolation' in a sunny winter landscape - this is one of the most popular cliché images of Switzerland. However, the actual meaning of the term 'chalet', derived from the Latin word cala: 'protected place', is simply that of an Alpine dairy hut oder shelter. On his many trips through his adopted home, Patrick Lambertz has run into many houses that do not conform to the cliché of the Swiss chalet. They are old houses that barely managed to escape the building and renovation boom that has plagued the country for decades. By photographing them in front of a wintery backdrop he abstracts these houses from their context, heightens their individual character, and provides them with an aura of poetry and irony. Following the tradition of Karl Blossfeldt and Bernd and Hilla Becher, Lambertz creates a typological canon of forgotten, yet memorable Swiss houses. Nature itself provides the photo studio: cloudy skies and dense fog provide soft light with little contrast. Snow covered mountains and hills deliver the neutral backdrop.SYB, the legendary photobook designer from The Hague and master of the Dutch gatefold, developed a congenial concept for the book of Patrick Lambertz's photographs from the Swiss mountains. The houses are made to steadily appear and disappear from the wintery paper whiteHartmann Books, Liststr. 28/1, 70180 Stuttgart 184 pp. Englisch, Deutsch.…

hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden,Kanten etwas bestoßen. -(please scroll down for english version)Dieses Buch zeigt Bilder Peter Bialobrzeskis aus dem England der frühen 90er Jahre. Er schloss dort sein Folkwang Studium mit einem einjährigen DAAD-Stipendium am London College of Communication und dieser Arbeit in Buchform ab. Das Buch entstand damals als handgebundenes Einzelexemplar unter Verwendung von Originalfotografien noch völlig analog, und fand keine Verbreitung und Öffentlichkeit. 27 Jahre und über 20 Buchveröffentlichungen später, erscheint nun das erste Buch von Peter Bialobrzeski als faksimilierte Ausgabe des ursprünglichen Layouts. Bialobrzeski kam damals aus dem durch die Wiedervereinigung noch euphorisierten Deutschland, in ein Land wachsender Arbeitslosigkeit und Depression. Margaret Thatchers neoliberale Politik hatte tiefe Spuren im Land und bei den Menschen hinterlassen. Er wollte die ihm, einem Kind der sozialen Marktwirtschaft bundesrepublikanischer Prägung, fremde Klassengesellschaft Englands in Fotografien festhalten. Die Bilder sind, aus heutiger Sicht, von der britischen Farbfotografie der 80er Jahre geprägte Dokumente. In Ihnen sind bereits die visuellen Ideen und Konzepte zu sehen, die Bialobrzeski später mit Büchern und Ausstellungen weltbekannt machen sollten (Neontigers, The Raw and the Cooked, Paradise Now, Heimat, Die Zweite Heimat, No Buddha in Suburbia etc.). Peter Bialobrzeskis Arbeiten wurden in Europa, den Vereinigten Staaten, Asien, Afrika und Australien ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten World Press Photo Award (2003 und 2010) und im Jahr 2012 den Dr. Erich Salomon Award der DGPH. Er lehrt an der HBK Bremen.This book is a record of Peter Bialobrzeski's time in England in the early 1990's, when he finished his studies at the Folkwang School, Essen with a one year DAAD stipend at the London College of Communication. The publication is his diploma work, made in two handbound, then still completely analogue made dummy books. Now, 27 years later, the book is published as an almost facsimile version of the original layout. Coming from a post-unification booming, optimistic German economy he found a country and an economy in recession with growing unemployment and declining optimism. Thatcherite capitalism had left it's deep marks on the faces of people and places. He wanted to capture the class ridden society he was unfamiliar with as a citizen of Germany. The book and his pictures can be seen as a historical document influenced by the British colour photography of the 80's. In some images one can already see the ideas and visual concepts that would make him famous, 20 book publications and numerous exhibitions later. Peter Bialobrzeski's work has been exhibited in Europe, the United States, Asia, Africa and Australia. He is the recipient of numerous awards, including the prestigious World Press Photo Award (2003 and 2010). In 2012 he was granted the Dr. Erich Salomon Award by the German Society of Photographers. He is teaching at the HBK in Bremen.Hartmann Projects Verlag, Liststr. 28/1, 70180 Stuttgart 96 pp. Englisch, Deutsch.…

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