Hartmann projects verlag (68 Ergebnisse)

hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for English version ) Als Donald Trump zum 45. Präsidenten der VereinigtenStaaten gewählt wurde, lebten die Schweizer Fotografen Monika Fischer und Mathias Braschler in New York. DasWahlergebnis verdeutlichte die tiefe Spaltung, die die Vereinigten Staaten von Amerika und ihre Gesellschaft durchzieht - eine wachsende Spaltung, die die progressiven und konservativen Kräfte, die städtischen und die ländlichen Gebiete, das 'rote' Zentrum des Landes und die 'blauen'Küsten weiter auseinander driften lässt. In seiner ersten Amtszeit trug Präsident Trump nicht dazu bei, diese Kluft zu verringern. Mit seinen rassistisch-hetzerischen, polemisierenden medialen Kampagnen hat sich die Situation weiterzugespitzt, insbesondere während der Covid19-Pandemie und den Unruhen im Mai/Juni 2020.Trump ist jedoch nicht der Auslöser dieser Kluft. Seine Wahl kann als Folge interpretiert werden. Monika Fischer und Mathias Braschler beschlossen, einen Roadtrip durch die USA zu unternehmen, um Menschen aus allen Teilen des Landes und allen Teilen der Gesellschaft zu treffen. Im April 2019 machten Sie sich von New York City aus, in einem zu einem kleinen Wohnmobil mit integriertem Popup-Fotostudio ausgebauten Lieferwagen auf den Weg. In den folgenden Monaten fuhren sie 15.000 Meilen quer durch insgesamt 40 Staaten der USA. Sie porträtierten, interviewten und filmten Amerikaner aus allen Bevölkerungsschichten mit sehr unterschiedlichen Meinungen über ihr Leben, Politik und ihr Land. Fabrikarbeiter, Landwirte, Verkäufer, Dienstleister, Investmentbanker, Politiker, Studenten, Teenager, Rentner, Väter und Mütter. alle Altersgruppen, Ethnien, Berufe, Geschlechter sind in diesem Fotoprojekt vertreten, das die Zerrissenheit der Menschen und ihrer Nation aufzeigt, die 2020 vor einer entscheidenden Wahl stehen. DIVIDED WE STAND vereint 82 Porträts von Bürgern der Vereinigten Staaten und ihre ehrlichen Meinungen und Ansichten. Braschler & Fischer waren bei diesem Projekt von berühmten Vorbildern inspiriert, haben aber ihre ganz eigene zeitgenössische Interpretation des Porträtthemas geschaffen.Mathias Braschler & Monika Fischer leben und arbeiten in der Schweiz und in New York. Sie haben sich auf die Dokumentation von Menschen aller Hintergründe und Kulturen spezialisiert. Wichtige Projekte waren 'China', 'The Human Face of Climate Change', 'Act Now!'; 'Faces of Football'.Andreas Ross beobachtete von 2013 bis 2018 als FAZ Korrespondent in Washington das Ende der Ära Obama und den aufkommenden Trumpismus. Seit November 2019 verantwortlicher FAZ Redakteur für Politik Online und stellvertretender verantwortlicher Redakteur Nachrichten.When Donald Trump was elected to be the forty-fifth president of the United States in 2016, Swiss photographers Monika Fischer and Mathias Braschler were in New York. The results of the election showed a deep divide running through the US and its society-a widening gap dividing the progressive and conservative forces, the urban and the rural, the 'red' center of the country and the 'blue' coasts. In his first term President Trump did not help to bridge this gap. With his personal style and racist-inflammatory political campaigns, the situation has worsened, especially during the Covid-19 pandemic and the riots of May/June 2020 following the murder of George Floyd. But Trump's election was only a consequence of this divide. Monika Fischer and Mathias Braschler decided to go on a field-research trip through the US in order to meet the people, from all parts of the country and all parts of society. In April 2019 they started a road trip with a van converted to a practical motorhome including a pop up photo-studio. After leaving New York City they drove 15.000 miles across the nation and visited 40 States. On this self-assigned project they met, interviewed, filmed, and portrayed Americans with a wide variety of backgrounds and very different opinions about life, politics, and their nation. From farmers, factory.…

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Buch. Zustand: Neu. Neuware - (For information in english please scroll down)Im Jahr 2006 A.D. begann der österreichische Fotograf Alfred Seiland die Arbeit an seinem Projekt 'Imperium Romanum'. Was als interessante Auftragsarbeit für das New York Times Magazine seinen Anfang nahm - er sollte damals die Filmarbeiten an der HBO Serie 'Rome' in Cinecittà begleiten - wurde zu einer langfristigen fotodokumentarischen Beschäftigung mit den Hinterlassenschaften und Auswirkungen der römischen Kultur, Architektur und Kunst im 21. Jahrhundert.Mithilfe seiner perfekten, teilweise ironischen Bild- und Farbkomposition fixiert Seiland römische Gebäude, Landschaften und Kunstobjekte im Spiegel der Jetztzeit und nützt sie als Ausgangspunkte für seine tiefgreifende visuelle Dokumentation und Interpretation der römischen Kultur.Dieses Buch (Band 2 einer Reihe, die 2013 mit Opus Extractum I begonnen wurde) stellt 58 Orte in 21 Ländern vor, die Alfred Seiland im Zuge seiner Recherchen und auf den Reisen der vergangenen zehn Jahre, auf dem Gebiet des ehemaligen Römischen Reiches und darüber hinaus, besucht hat. Die Bilder werden von längeren Texten begleitet, die sichtbare, unsichtbare, historische und zeitgenössische Bezüge erläutern. Der britische Historiker Philip Parker, nimmt den Leser in seinem Essay mit auf eine Zeitreise durch das römische Reich.'Imperium Romanum' ist ein grosses fotodokumentarisches Projekt - konzeptuell, zeitlich und räumlich - das die Wurzeln und Zusammenhänge der Europäischen und Mediterranen Kulturen untersucht und das vor dem Hintergrund der aktuellen, politischen Entwicklungen gesehen und interpretiert werden kann.In the year 2006 AD Alfred Seiland set out on his project 'Imperium Romanum.' What started as an interesting assignment to accompany the shooting of the HBO Series Rome in Cinecittà, for the New York Times Magazine, turned into a thorough, longterm photographic research to the remains of Roman architecture and culture in the early twenty-first century.Using his brilliantly imaginative, some- times ironic photographic language, taking buildings, landscapes, and artefacts of the Roman Empire as a reference level, Alfred Seiland creates an intense in-depth visual documentation. The photographs always shot with an analogue large-format camera illustrate the conflict of ancient and modern, destruction and conservation, and the longevity of the Roman Empire and its legacy for succeeding societies.This book is the second in a series of Opus Extractum volumes. It explores twenty-one countries all over the territory of the former Roman Empire. All pictures are accompanied by detailed explanatory captions which make references to both historical and contemporary aspects of each work.The essay by British historian Philip Parker takes the reader on a journey through time and space of the Roman Empire.'Imperium Romanum' is an epic project, both in concept and scope, reaching back to the roots of a common history and culture that connect Europe and the countries around the Mediterranean and crossing geographical, political, and religious frontiers and conflicts that we are confronted with today more than ever before.En l'an 2006 de notre ère, Alfred Seiland s'est attelé à son projet « Imperium Romanum ». Ce qui avait commencé comme une mission intéressante d'accompagnement du tournage de la série HBO Rome à Cinecittà, pour le compte du New York Times Magazine, s'est transformé en une recherche photographique détaillée de longue haleine sur les vestiges d'architecture romaine et de culture romaine en ce début de xxie siècle.S'appuyant sur son langage photographique brillamment imaginatif, ironique parfois, et prenant des édifices, paysages et objets de l'Empire romain comme niveau de référence, Alfred Seiland crée une documentation visuelle intense qui aborde les choses en profondeur. Les photographies, toujours prises avec un appareil analogique grand format, illustrent le conflit entre ancien et moderne, destruction et sauvegarde, ainsi.…

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Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -After Nature The Ulrike Crespo Photography Prize is a joint project of the C/O Berlin Foundation and the Crespo Foundation, Frankfurt. In 2025 it will be awarded for the second time. The prize honors artists who explore new concepts of nature in photography and other visual media through their work.In her project Lisa Barnard explores the question of how technology shapes human perception and affects our relationship to the environment. Drawing on a wide array of image-making processes, she presents her expansive artistic research into the topic of echolocation, which reveals unexpected connections between animal consciousness, driverless vehicle technologies, lithium mining, and nuclear test sites.Hartmann Projects Verlag, Liststr. 28/1, 70180 Stuttgart 156 pp. Deutsch.…

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - (For information in English please scroll down.)»39 Bilder« ist, nach etlichen Katalogen, nun das zweite monographische Werk von Ingar Krauss (\*1965, Berlin). Sein erstes Buch »Portraits« aus dem Jahr 2005, mit Porträts von Kindern und Jugendlichen, zeigte seine eigenständige Position in der Fotokunstszene unserer Zeit bereits auf.In »39 Bilder« stellt Ingar Krauss 39 Stillleben vor, deren Bildinhalte er der ländlichen Umgebung seines Fotostudios im Oderbruch entnimmt: Gemüse, Früchte, Getreide, Blumen, Tiere; die er unter natürlichem Licht in selbstgebauten Bühnenkästen analog fotografiert, in der eigenen Dunkelkammer entwickelt, vergrößert und am Ende von Hand mit einer Lasur aus Ölfarbe bearbeitet. Seine Bilder wirken surreal, manchmal düster, immer zeitlos, keinem Trend gehorchend, keiner Schule zurechenbar. Die Inspiration kommt für ihn aus seinem unmittelbaren Erfahren der Landschaft, des Ackerbaus, der Jahreszeiten und Stimmungen - wobei man auch bei diesen neuen Bildern eher von Porträts als von Stillleben sprechen könnte.Die Gestaltung des Buches wurde von Hartmann Books in enger Zusammenarbeit mit Ingar Krauss und der Herausgeberin Suzy Shammah entwickelt. Einbandmaterial und Papier sind bewusst ausgewählt, um die Fotografien kongenial in Buchform präsentieren zu können.Der in deutsch und englisch vorliegende Essay von Ulf Erdmann Ziegler (»Wer Stillleben lebt, lebt drinnen«) ist mehr als nur der heute in Fotobüchern zwingend übliche Begleiter - sein Text ist eine der Bildlektüre nachgestellte, eigenständige und sehr lesenswerte literarische Stellungnahme zur Bildaufgabe des Stilllebens, seiner Geschichte und seiner Inhalte.After a number of catalogues, »39 Pictures« is now the second monograph on Ingar Krauss (\*1965, Berlin). His first book, »Portraits« (2005), featuring portraits of children and teenagers, revealed his independent position on today's fine arts photography scene.In »39 Pictures« Ingar Krauss presents thirty-nine still lifes, whose contents are derived from the rural environment surrounding his photography studio in Oderbruch. Vegetables, fruit, grain, flowers, and animals are photographed in analogue technique under natural light in self-constructed, stage-like boxes. They've been developed in his own darkroom, and finally, enlarged by hand and glazed in oil paint. His pictures look surreal, sometimes gloomy, always timeless; they obey no trend and cannot be attributed to any school. His inspiration comes from his immediate experience of landscape, farming, the seasons of the year, and atmospheres, although these new pictures are more akin to portraits than still lifes.Hartmann Books worked closely with Krauss and the publisher Suzy Shammah on the book's design. Binding and paper are carefully chosen to present the photographs in a congenial book form.Ulf Erdmann Ziegler's essay in both German and English (»He Who Lives Still Lifes Lives Inside«) is more than just the usual sort of text that accompanies today's photography books. His essay reenacts the way that one looks at the photographs; it's an independent and very readable literary commentary on the visual tasks of the still life, its history, and its contents.…

Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for english version) Kathrin Linkersdorffs (\*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten bewegen sich zwi- schen Kunst und Wissenschaft. Mit Experi- menten, in denen sie das Wesen von Pflanzen und ihren Strukturen und Texturen ergründet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Bota- nik und Mikrobiologie. So setzt sie gezielt Pro- zesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pflanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergäng- lichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist. Dieses Buch stellt neben ihrer ersten Werk- gruppe, den bisher unveröffentlichten frühen Werkgruppen Re-Naissance, Wabi-Sabi, Floris- zenzen, neue Bilder der 'Fairies' und erste, ganz aktuelle Arbeiten aus der 'Microverse' Serie vor. Für diese, noch in der experimentel- len Phase befindlichen Werkgruppe, arbeitet sie mit Prof. Regine Hengge und dem Institut für Mikrobiologie der Humboldt Universität Berlin zusammen.---------------------------------------------------Kathrin Linkersdorff's (\*1966) fascinating large-format works resonate between art and science. Plants or bacteria comprise the visual reference point in her pictures, but it is not simply a matter of depicting them. Each image is a carefully selected, artistically staged image of the organic process of decay. The reference to Japanese wabi-sabi gives her works a dimension that transcends the visible. Wabi-sabi is a traditional aesthetic concept, according to which beauty implies the acceptance of imperfection, incompleteness, and transience. …

Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Sg - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for english version) Kathrin Linkersdorffs (\*1966) faszinierende großformatigen Arbeiten bewegen sich zwi- schen Kunst und Wissenschaft. Mit Experi- menten, in denen sie das Wesen von Pflanzen und ihren Strukturen und Texturen ergründet, bewegt sie sich an der Schnittstelle zur Bota- nik und Mikrobiologie. So setzt sie gezielt Pro- zesse des Zerfalls in Gang, um die innere Struktur von Blumen und anderen Pflanzen freizulegen. Den sichtbar gewordenen Bauplan hält sie in inszenierten Fotografien fest. Ihr Denken und die Ästhetik der Bilder wurzeln im japanischen Konzept des Wabi Sabi, demzufolge Schönheit die Akzeptanz von Vergäng- lichkeit, Unvollkommenheit und Verletzlichkeit ist. Dieses Buch stellt neben ihrer ersten Werk- gruppe, den bisher unveröffentlichten frühen Werkgruppen Re-Naissance, Wabi-Sabi, Floris- zenzen, neue Bilder der 'Fairies' und erste, ganz aktuelle Arbeiten aus der 'Microverse' Serie vor. Für diese, noch in der experimentel- len Phase befindlichen Werkgruppe, arbeitet sie mit Prof. Regine Hengge und dem Institut für Mikrobiologie der Humboldt Universität Berlin zusammen.---------------------------------------------------Kathrin Linkersdorff's (\*1966) fascinating large-format works resonate between art and science. Plants or bacteria comprise the visual reference point in her pictures, but it is not simply a matter of depicting them. Each image is a carefully selected, artistically staged image of the organic process of decay. The reference to Japanese wabi-sabi gives her works a dimension that transcends the visible. Wabi-sabi is a traditional aesthetic concept, according to which beauty implies the acceptance of imperfection, incompleteness, and transience. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - (For information in English please scroll down.)Henrik Spohlers Projekt »In Between« untersucht die Orte des Transits, die für den weltweiten Warenstrom essentiell sind, die die Konsumenten (also wir) aber fast nie zu Gesicht bekommen.Die Globalisierung der letzten zwei bis drei Jahrzehnte ist geprägt von einer fortwährenden Beschleunigung, deren Frequenz und Zwangsläufigkeit man sich kaum entziehen kann. Waren sind für Konsumenten nahezu überall und zu jeder Zeit verfügbar. Die Schnittstellen der Logistik wie Häfen und Frachtflughäfen, sowie Anlagen und Areale, die sich entlang von Handelswegen gebildet haben sind Gebiete, die nur dem wirtschaftlichen Funktionieren dienen. Orte, die isoliert betrachtet keinen Hinweis auf Länder oder Kontinente geben. Die Fotografien des Projektes zeigen die Rückseiten industrieller Produktion und wirtschaftlichen Handelns. Es entstehen fiktional anmutende Motive von namenlosen Gebieten in Europa und Asien, die sich ausbreiten und Landschaften durchschneiden.Das querformatige Buch zeigt die Bilder auf einem Papier, das die Balance zwischen Haptik und Wiedergabequalität perfekt hält. Jedem Motiv wurde eine eigene Doppelseite gewidmet, was der ruhigen Bildsprache von Spohlers Fotografien entgegenkommt und zum kontemplativ-nachhaltigen Betrachten einlädt. Das Projekt »In Between« umfasst 56 Motive. Die Fotografien entstanden in Spanien, Belgien, Polen, den Niederlanden, China und Deutschland.Henrik Spohler's project, »In Between,« investigates the transit sites that are essential to this worldwide stream of commodities, yet are almost never seen by consumers (that is, most of us).The globalization that has occurred over the last two to three decades is characterized by continuous acceleration whose frequency and compulsion are difficult to avoid. Commodities are available to consumers nearly everywhere at any time. Logistical intersections, such as harbors and freight airports, as well as facilities that have been set up along trade corridors, are areas that cater only to economic functions. Seen alone, these places betray no hint of which country or continent they might be located in. The photographs in this project show the flipside of industrial production and commercial trade. Fictitious-looking motifs from nameless territories in Europe and Asia emerge, spreading out and slicing through landscapes.The images in this landscape sized book are printed on a stock that keeps the balance between reproduction quality and surface feel perfectly well. Each work has a double page reserved for itself, which emphasizes the quiet visual qualities of Spohlers photographs and invites the viewer to study their narrative carefully.»In Between« consists of fifty-six photographs taken in Spain, Belgium, Poland, the Netherlands, China, and Germany.…

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hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden,Kanten etwas bestoßen. -(please scroll down for english version)Dieses Buch zeigt Bilder Peter Bialobrzeskis aus dem England der frühen 90er Jahre. Er schloss dort sein Folkwang Studium mit einem einjährigen DAAD-Stipendium am London College of Communication und dieser Arbeit in Buchform ab. Das Buch entstand damals als handgebundenes Einzelexemplar unter Verwendung von Originalfotografien noch völlig analog, und fand keine Verbreitung und Öffentlichkeit. 27 Jahre und über 20 Buchveröffentlichungen später, erscheint nun das erste Buch von Peter Bialobrzeski als faksimilierte Ausgabe des ursprünglichen Layouts. Bialobrzeski kam damals aus dem durch die Wiedervereinigung noch euphorisierten Deutschland, in ein Land wachsender Arbeitslosigkeit und Depression. Margaret Thatchers neoliberale Politik hatte tiefe Spuren im Land und bei den Menschen hinterlassen. Er wollte die ihm, einem Kind der sozialen Marktwirtschaft bundesrepublikanischer Prägung, fremde Klassengesellschaft Englands in Fotografien festhalten. Die Bilder sind, aus heutiger Sicht, von der britischen Farbfotografie der 80er Jahre geprägte Dokumente. In Ihnen sind bereits die visuellen Ideen und Konzepte zu sehen, die Bialobrzeski später mit Büchern und Ausstellungen weltbekannt machen sollten (Neontigers, The Raw and the Cooked, Paradise Now, Heimat, Die Zweite Heimat, No Buddha in Suburbia etc.). Peter Bialobrzeskis Arbeiten wurden in Europa, den Vereinigten Staaten, Asien, Afrika und Australien ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den renommierten World Press Photo Award (2003 und 2010) und im Jahr 2012 den Dr. Erich Salomon Award der DGPH. Er lehrt an der HBK Bremen.This book is a record of Peter Bialobrzeski's time in England in the early 1990's, when he finished his studies at the Folkwang School, Essen with a one year DAAD stipend at the London College of Communication. The publication is his diploma work, made in two handbound, then still completely analogue made dummy books. Now, 27 years later, the book is published as an almost facsimile version of the original layout. Coming from a post-unification booming, optimistic German economy he found a country and an economy in recession with growing unemployment and declining optimism. Thatcherite capitalism had left it's deep marks on the faces of people and places. He wanted to capture the class ridden society he was unfamiliar with as a citizen of Germany. The book and his pictures can be seen as a historical document influenced by the British colour photography of the 80's. In some images one can already see the ideas and visual concepts that would make him famous, 20 book publications and numerous exhibitions later. Peter Bialobrzeski's work has been exhibited in Europe, the United States, Asia, Africa and Australia. He is the recipient of numerous awards, including the prestigious World Press Photo Award (2003 and 2010). In 2012 he was granted the Dr. Erich Salomon Award by the German Society of Photographers. He is teaching at the HBK in Bremen.Hartmann Projects Verlag, Liststr. 28/1, 70180 Stuttgart 96 pp. Englisch, Deutsch.…

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