paul cassirer, Signiert (120 Ergebnisse)

4to. 33 S. OPpbd. Eins von 300 (GA 400) numerierten Exemplaren. - Mit hs. Widmung des Verfassers auf Vorsatz. - Rückengelenke teilweise aufgeplatzt, Kanten berieben. Erste und letzte Blätter stockfleckig.

2° (48 x 32 cm), je 2 Bl, zahlreiche Abb. (davon teilweise blattgrosse Orig.-Lithogr.), Lose Hefte in Original-Flügelmappe, Mappe etwas fleckig u. eingerissen. Hefte sauber, 3 Hefte min. wasserrändig am Fuss. Die ersten Hefte auf sehr holzhaltigem, sprödem Papier (darum gebräunt u. kleine Fehlstellen am Rande) - insgesamt gute Exemplare. Alle Lithographien im Stein signiert.Mit Beiträgen in Form von Originallithographien von Ernst Barlach, Max Beckmann, Hans Baluschek, Erich Büttner, August Gaul, Rudolph Grossmann, Franz Heckendorf, Otto Hettner, Dora Hitz, Ferdinand Hodler, Heinrich Hübner, Willy Jaeckel, Georg Kolbe, Max Liebermann, Hans Meid, Oskar Nerlinger, Max Oppenheimer, Max Slevogt, Ottomar Starke, Max Unold, Wilhelm Wagner, E.R. Weiss und vielen anderen.Die überwiegend nationalistisch kriegsbejahenden Lithographien etwa Max Liebermanns erscheinen neben Arbeiten von Ernst Barlach, Max Beckmann, August Gaul, Willy Jaeckel, Käthe Kollwitz oder Wilhelm Trübner mit teilweise sogar chauvinistischem Unterton, die speziell für diese Zeitschrift angefertigt wurden. Künstler, die gemeinhin eher für eine oppositionelle Haltung zum politischen Establishment des Deutschen Kaiserreichs bekannt sind, fügten sich nach Kriegsausbruch zunächst dem politischen ?Burgfrieden? und stellten sich freiwillig in den Dienst einer nationalen Begeisterung für den Krieg. Dieser Grundströmung folgte aber schon bald die Ernüchterung, die ihren Niederschlag in veränderten Themen fand. Statt hurra-patriotisch stürmender Soldaten in Kampfszenen erschienen zunehmend eskapistische, mit kritischen Untertönen versehene Bildwerke mit teils sogar auch verstohlen pazifistischen Ansätzen.Schon Mitte 1915 begann der Verleger die zunächst wöchentliche Erscheinungsweise des Periodikums auf einen zweiwöchigen Publikationsrhythmus zu strecken, ehe es vor seiner Einstellung 1916 nurmehr unregelmäßig veröffentlicht wurde. Ihm folgte ?Der Bildermann?, das neue Zeitschriften-Projekt Paul Cassirers, das in gleichem Umfang und mit gleicher Ausstattung wie die ?Kriegszeit?, aber mit anderer inhaltlicher Ausrichtung ab 1916 erschien. 1500 gr. Schlagworte: Illustr. Bücher - Originalgrafik, Zeitschriften, Geschichte - Weltkrieg I.

74 S., OKart., unt. Kap. mit Läsuren, einige Seiten stockfleckig EA, Hs. signiert: "Für Karl Gerold mit den herzlichsten Grüssen! Paul Schönlank, Frankfurt/Main, den 20. Juli 1950" Aufgrund der EPR-Regelung kann in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei, Spanien.

Frühe Porträtpostkarte (Iris,Wien) , eigenhändig signiert mit pers. Widmung,Empfehlung, Ort, Jahr Wien 1931.

Zustand: Befriedigend. 1. Auflage. Halbleinen OHlwd., deutlich erschmutzt, leicht bestoßen, der Kopfschnitt ist sehr stark, sonst stark gedunkelt, vereinzelt Flecken. Die Vorsätze/Fliegende Vorsätze sind etwas stockfleckig. Titelseite mit Signatur Eulenbergs, verso Amtsstempel aus Brünn. Hinterer Vorsatz mit schönem Einkleber/Ex Libris der Buchhandlung Suschitzky in Wien. Die Seiten sind bis auf Kleinigkeiten sauber und gut. Max Herbert Eulenberg (* 25. Januar 1876 in Mülheim am Rhein; 4. September 1949 in Düsseldorf-Kaiserswerth) war ein deutscher Schriftsteller und kämpferischer Humanist. Dem Anpassungsdruck während der Zeit des Nationalsozialismus widersetzte er sich erfolgreich. (Quelle: Wikipedia) Der junge Goethe - Jean Paul - Heinrich von Kleist - Hölderlin - Grabbe - Rückert - Wilhelm Busch - Otto Ludwig aus Eisfeld - Georg Büchner - Eduard Möricke - Geanken über Albrecht Dürer - Rembrandt - Der alte Bröchel - Mozart - Beethoven - Brahms - Robert Schumann - Richard Wagner - Detlev von Liliencron - Bismarck. Sprache / Language: de 189 Seiten. ca. 18,5 x 12,5 cm. Signatur des Verfassers.

Vollständige Ausgabe in elegantem Handeinband der Zeit: echter Halbfranzband (Halbleder / HLdr) kl.8vo im Format 12,6 x 18.1 cm mit dunkelblauem Maroquin-Lederrücken, handgestochenem Kopfband, Rückentitel in Goldprägung, geheftet auf fünf erhabene Bünde, Lederhäubchen, Lederecken, farbige Kleisterpapier-Vorsätze, Bezug der Deckel mit Buntpapier sowie Kopffarbschnitt, 365 Seiten, Schrift: Fraktur. Beiliegend Original-Postkarte des Verfassers vom 18.juni 1931 an einen gewissen stud.mus. Paul Schmal in Düsseldorf, eigenhändig geschrieben - Aus dem Inhalt: Vorspiel / Horaz / Jehuda Halevi / Zwei Kanzelredner / Johann Christian Günther / Bürger / Hölderlin / Grabbe / Otto Ludwig von Eisfeld / Lenau / Die Jahrhundertrede auf Heinrich von Kleist / Justinus Kerner / Die Droste / Petrarka / Voltaire / Stendhal / Baudelaire / Verlaine / Charles Dickens / Kolumbus / Karl der Große / Ferdinand Lassalle / Holbein / Lukas Cranach / Winkelmann / Karl Stauffer-Bern / van Gogh / Chopin / Hans von Bülow / Mozart / Beethoven / Richard Wagner. - "Warum handgebunden? - Die wesentlichsten Vorzüge des guten Handbandes sind: Die einzelnen Druckbögen werden mit der Hand nach dem Schriftspiegel gefalzt. Die Bogenränder werden dadurch zwar ungleich, aber das Satzbild steht gerade. Um infolge der ungleichen Ränder ein späteres zu starkes Beschneiden mit der Maschine zu vermeiden, werden die Bogen einzeln, vorne und unten, mit der Pappschere auf ein Mittelmaß rauh beschnitten. Dadurch wird der Druckrand weitestgehend geschont. Als erste und letzte Lage wird dem Buche zum Schutze eine leere Papierlage hinzugefügt, welche mit einem feinen Leinen- oder echten Japanpapierfalz versehen ist. Geheftet wird der Handband nach sorgfältiger Auswahl des Heftzwirnes auf echten erhabenen oder aufgedrehten flachen Bünden und auf Pergamentriemchen (welche beim Pergamentbande durch den Rücken gezogen werden). Die Deckel werden in einem tiefen Falz angesetzt, mit den Bünden nach außen. Ein Herausreißen aus der Decke ist somit nur unter Zuhilfenahme von Werkzeug möglich. Zum Kapital wird kein schlappes maschinengewebtes Bändchen verwendet, sondern das Kapital wird von Hand mit dem Buchblock umstochen, gibt dadurch dem Rücken einen festen Abschluß und bietet zugleich dem späteren Ledereinschlag ("Häubchen") die Unterlage. Als Einbandmaterial kommen sumachgares, lichtechtes Saffian, Kalbleder, vereinzelt auch Rindsleder, ferner naturelles und weißes Schweinsleder sowie Kalbspergament zur Verwendung. Ein mit der Hand hergestelltes, dazupassendes Überzugpapier sowie Handvergoldung oder Blinddruck am Rücken ergänzen das Werk nach außen. Ein solcher Einband entspricht allen Anforderungen, die an einen Gebrauchsband gestellt werden können." Aus einem alten Prospekt von Richard Hönn, ehemals Handbinderei des Verlages Albert Langen, Werkstatt für feine Buchbinder- und Lederarbeiten in München, Dienerstrasse 14. - Deutsche Kunstbuchbinderei im 20.Jahrhundert, künstlerischer Bucheinband, Luxuseinband, Halblederband, Lederausgabe, Literatur, Kulturgeschichte. - Feine Buchbinderarbeit / 39.-45. Auflage in sehr guter Erhaltung Versand an Institutionen auch gegen Rechnung Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2000.

Zustand: Gut. 1. Auflage. 40 Seiten; farbige Illustr.; graph. Darst.; kart. Gutes Exemplar; geringfügige Bleistift-Eintragungen; minimale Gebrauchs- u. Lagerspuren. - Ex. Nr. "108" / Impressum SIGNIERT von Hrsg. Hermann Famulla. - Vorwort Hermann Famulla und Alwin Schütze. - Fritz Kuhr (* 10. Mai 1899 in Lüttich, Belgien; 25. Februar 1975 in Berlin) war ein deutscher Künstler. Im Alter von acht Jahren entdeckte Kuhr seine Leidenschaft für die Malerei. In der Folgezeit entstanden hauptsächlich Naturstudien. 1922 begegnete er Otto Pankok und schloss sich dessen Laienkünstlergruppe an. 1923 ging er nach Weimar, um die Werke von Wassily Kandinsky und László Moholy-Nagy zu studieren. Im gleichen Jahr schrieb er sich am Bauhaus als Student ein. Ausschlaggebend für seine Einschreibung war jedoch die Begegnung mit Werken von Paul Klee, insbesondere dessen Aquarell Traumstadt. Er belegte den Vorkurs bei László Moholy-Nagy und besuchte die freien Malklassen von Kandinsky und Klee. Nach dem Vorkurs ging er in die Werkstatt für Wandmalerei. 1927 legte er die Gehilfenprüfung an der Handwerkskammer in Dessau ab und war 1928 und 1929 als Mitarbeiter von Hinnerk Scheper in der Werkstatt für Wandmalerei tätig. Er beteiligte sich auch aktiv am sozialen Leben des Bauhauses. Unter anderem spielte er in der zweiten Bauhauskapelle den Bumbass und vertrat die Studentenschaft im Meisterrat. Er war mit Ernst Kallai befreundet. In der am Bauhaus geführten Kontroverse zur Stellung der Malerei positionierte sich Kuhr klar, indem er für eine eigenständige und freie Malerei am Bauhaus eintrat. Hiermit distanzierte er sich von der von Walter Gropius propagierten Einheit von Kunst und Technik, die der Kunst eine eher dienende Rolle zukommen ließ. 1929 bis 1930 war er Lehrer für gegenständliches Zeichnen, sowie für Akt und Porträt beziehungsweise Figur am Bauhaus. 1930 erhielt Kuhr das Bauhausdiplom Nr. 13 und ging als freier Maler nach Berlin. Dort stellte er in verschiedenen Galerien aus, unter anderem in der Galerie Ferdinand Möller, die ihn auch international vertrat. Bis 1933 erwarben die Kunstmuseen in Danzig, Hamburg und Hannover sowie die "Gesellschaft für moderne Kunst - Krefeld" Arbeiten Kuhrs. 1932 lernte er Ernst Ludwig Kirchner kennen, der ihm unter anderem eine Ausstellung in Davos vermittelte. (wiki) // " Die künstlerische Karriere von Fritz Kuhr begann mit einer Begegnung mit Otto Pankok. Anfänglich Mitglied in einer Laienkünstlergruppe, ging er dann an das Weimarer Bauhaus und studierte auch in Dessau weiter. Er wurde dort Mitarbeiter in der Werkstatt für Wandmalerei und lehrte später am Bauhaus gegenständliches Zeichnen, Akt- und Figuren-zeichnen. Fritz Kuhr trat am Bauhaus für ein eigenständiges Lehrfach Malerei ein. Er gehörte damit zu den Bauhäuslern, die nicht die von Gropius vertretene Verschmelzung von Kunst und Architektur für richtig hielten. Für Fritz Kuhr brauchte die avangardistische Kunst nicht in der Konstruktion von Gebrauchsgeräten und in der Architektur zu münden. Für ihn war die Malerei eine eigenständige Disziplin, die aus sich und der Umwelt schöpfen konnte und in die Abstraktion münden sollte. Paul Klee war Fritz Kuhrs wichtigster Meister. In den freien Malklassen von ihm und von Wassily Kandinsky lernte er eigene Wege zu finden. Nicht die Kopie der Meister war gefordert, sondern durch die Anregung der Meister sollten eigene Impulse vorangetrieben und verwirklicht werden, auch Moholy-Nagy war für Fritz Kuhr wichtig, wie die abstrakten Fotos belegen, die in der Bauhaus-Zeitschrift von 1929 veröffentlicht sind. Er hat die Impulse seiner Meister aufgenommen und zu einem sehr vielfältigen Werk zusammengefügt. Schon vor dem Krieg hat Fritz Kuhr ausgestellt, am wichtigsten sind hier die Ausstellungen von Ferdinand Möller und Cassirer. Nachdem er in den Naziausstellungen entartete Kunst" gezeigt wurde, war eine weitere Arbeit an seiner Kunst unmöglich, da er in Deutschland blieb. Nach dem Krieg arbeitete er beim Ulenspiegel, wieder werbend für die.

Pappband. Zweite Auflage. *** Widmungsexemplar des Autors *** Sievers, Johannes. Bilder aus Indien. Zweite Auflage. Leipzig. 1922. 68, [2] S. Mit 65 Tafeln. Gr.-8°. Blauer OPappband mit montiertem orangefarbenen Rückentitel und Vorderdeckel mit Vignette von Max Slevogt. leicht angestaubt und gering bestoßen. Der Seemann-Verlag in Leipzig hatte das beliebte Werk Sievers von Paul Cassirer übernommen. Sievers (1880-1969) war Kunsthistoriker, "so ist es erklärlich, daß er ein besonders geschultes Auge für die Betrachtung der vielfältigen Kunstdenkmäler Indiens, für die Ruinen Ceylons, die wilden Kultstätten des Brahmanismus und die grandiose Pracht der islamischen Bauten gehabt hat" (BB 11.12.1911). Die 65 Fotografien des Buches entstanden "nur nach dem Gesichtspunkt ihrer Bildmäßigkeit", schreibt der Autor im Vorwort. Johannes Sievers arbeitete als Assistent am Kupferstichkabinett in Berlin; später bekam er eine Professur für Kunstgeschichte in Berlin und verfasste einen Katalog über das druckgraphische Werk Max Slevogts. Das gut erhaltene Exemplar mit Exlibris auf dem Vorderdeckel stammt aus der Bibliothek von Robert Potonie, dem Sohn des Professors und Königlichen Landesgeologen von Henry Potonie. Auf dem fliegenden Vorsatz die eigenhändige Widmung des Autors an das Ehepa.

Fadenbindung. Zustand: Gut. Wir Rektor und Senat der hamburgischen Universität bekunden durch dies Abgangszeugnis , daß Fräulein . auf Grund ordnungsmäßiger Zeugnisse am 29. April 1930 als Studentin der Philosophischen Fakultät an unserer Universität immatrikuliert ward, sich bis zum 15.8.1931 als Studentin hier aufhielt und die in dem eingehefteten Anmeldebuch aufgeführten Vorlesungen und Übungen vorschriftsmäßig an - und abmeldete. Hinsichtlich ihrer Führung ist Nachteiliges nicht bekannt. Hamburg , den 31.Oktober 1931 Der Rektor . Innendeckel : Fräulein . hat die Prüfung für das Lehramt an der Volksschule bestanden . Hamburg , den 19. Juli 1934 . Der Vorsitzende des Prüfungsamt ( Unterschrift) Dr. Geffert ( Stempel Prüfungsamt für das Lehramt an der Volksschule Hamburg ). Hamburgische Universität Anmeldebuch von folgenden Dozenten signiert ( überwiegend mit Nachnamen signiert, einige wenige mit Namenskürzel signiert ) : Dr. Heinrich Geffert ( Erziehungswissenschaftler 1887-1987); Dr. Heinrich Sauer ( Philosophie 1891-1952 ); Erwin Panofsky ( Kunsthistoriker, Ikonologe 1892-1968 Jude Exil USA ); Dr. Konrad Hüseler ( Kunsthistriker 1894-1958 ); William Stern ( Psychologe , Mitbegründer der Universität Hamburg 1871-1939 Jude Exil USA ); Dr. Sophie Barrelet ( Sport 1893-1987); Ernst Cassirer ( Philosoph, Rektor der Universität Hamburg 1874-1945 Jude Exil USA ); Dr. Robert Petsch ( Literaturwissenschaftler, Germanist 1875-1945 ); Prof. Karl Umlauf ( Erziehungswissenschaftler 1866-1945); Dr. Wilhelm Flintner ( Pädagoge 1889-1990 ); Dr. Paul Böckmann ( Literaturwissenschaftler 1899-1987); Dr. Heinz Werner ( österreichischer Philosoph 1890-1964 Jude Exil ), sowie Dr. Geissler; Prof Rosenhagen; Dr. Albrecht; Dr. Martha Münchow; Prof. Becker. Die Fadenbindung ist mit 2 Siegelmarken fixiert, ohne Seitenangabe. leichte Gebrauchspuren. signed by academic of University of Hamburg in 1931 Size: 8°. Vom Wissenschaftler signiert. Buch.

Berlin, Paul Cassirer, 1920, Kl.-4°, 74 S., mit 1 Frontispiz-Illustration von Max Slevogt, Original-Pappeinband mit grünem Rücken mit goldener Rückenbeschriftung und Buntpapierdeckeln (etwas berieben, Deckel etwas lichtrandig). Nr. 10 / 220 Exemplaren, im Impressum vom Verfasser signiert.

Zustand: Fair. SIGNED/INSCRIBED! Berlin: Paul Cassirer, 1919. 3rd edition. Sm 4to. 98pp. German. Inscribed by author on flyleaf. Fair book. Spine cover missing; 1" of webbing gone from crown, 2" from tail. Boards rubbed and shelfworn; corners frayed. Some minor chipping along top page edges toward the beginning of the book. Pages are aged and tanned, and a bit brittle. Inquire if you need further information.

Zustand: Très bon état. in-8, cartonnage de l'éditeur, étiquettes de titre au dos et au plat supérieur, 74 pp. Edition originale enrichie d'un long poème autographe signé de l'auteur sur la page de garde. Très bon exemplaire.

4°. 74 S. mit Frontispiz. Orig.-Halblederband mit goldgepr. Rückentitel. Eines von 200 num. Exemplaren auf Bütten-Papier; im Druckvermerk von B. Bernson signiert. - Schönes Exemplar. Sprache: deutsch.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 615 S. : Ill. ; 25 cm Mit einer hs. Zueignng der Verfasserin Rahel E. Feilchenfeldt a. d. Vorbesitzer a. Vorsatz. Original-Leineneinband mit Rücken- und Deckelbetitelung (kein Schutzumschlag). Sehr gut erhalten. 9783598115783 Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1166.

* 85 Seiten, 1 weißes Blatt. 22 x 15 cm. Original-Broschur (minimal lichtrandig und bestoßen). *** Raabe, Autoren 67, 12. Vgl. Wilpert-Gühring 11 (nur Buchausgabe: Egon Fleischel, 1915). NDB IV, 659. - Erste Ausgabe. - 1913 vollendetes Theaterstück, welches am 1. Dezember 1930 am Berliner Theater in der Klosterstraße uraufgeführt wurde. - Hermann Essig (1878-1918) schrieb seit 1908 Dramen, die anfangs von Paul Cassirer und Herwarth Walden veröffentlicht wurden und zunächst wenig Erfolg hatten, in der Weimarer Republik aber vor allem in Berlin gespielt wurden. - "Gelegentliche Aufführungen seiner Stücke stießen auf gleichermaßen starke Ablehnung - 'Des Kaisers Soldaten' (1915), 'Der Schweinepriester' (1915) und andere unterlagen sogar einem Zensurverbot -, jedoch auch auf erhebliche Begeisterung, die in Essig eines der neuen aufkommenden Talente sah" (NDB). - Titel mit eigenhändiger Widmung von Anna Essig-Rosenow, der Witwe des Dichters, an den Theater- und Kunstkritiker Paul Fechter (1880-1958), datiert: Weihnachten 1926. - Gutes Exemplar mit interessanter Provenienz.

Hardcover. 21,5 x 16,5 cm. Original-Pappband mit illustriertem Vorderdeckel. Ecken und Kanten sind etwas bestoßen, vor allem am oberen Rand wasserfleckig. Der Rücken wurde mit einem Leinenstreifen umlegt. 74 Seiten. Ab Seite 45 zieht sich am oberen Rand ein kleiner Feuchtrand bis zum hinteren Innendeckel. Ansonsten ist der Innenbereich sauber. Auf dem rückseitigen Vorsatzblatt ein ganzseitiges handgeschriebenes Gedicht des Autors in Bleistift, acht Verse mit eigenhändiger Unterschrift vom Januar 1919. Insgesamt noch gutes Exemplar. Die Gedichte des Bandes waren der Mutter zugeeignet. Bruno Schönlank (1891 - 1965 Zürich) war deutscher Lyriker, Dramatiker und Hörspielautor. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Ob Frühlingssonne oder warmer Regen - mit einem Buch kommen Sie gut durch den Tag! Widm.

Softcover. Etwa 50 x 47 cm Blattgröße. 5 lithographische Drucke, mittels kurzer Papierstreifen unter einfachen Passepartouts aus Karton montiert. Rückseitig weitere Graphiken und Gedichte aus der Zeitung ' Die Kriegszeit ' ( beachten Sie dazu die Anmerkung ). Guter Gesamtzustand. Rückseiten zu Liebermann: Blaue Jungen: Berliner Baracken - Lazarett. Nach Skizzen eines Kriegsverwundeten ( Signatur R. G. ) / schießender Soldat: ' Einst geschiehts ' - Gedicht von Emanuel Geibel, illustriert ( Signatur Otto . nicht lesbar ) / Sitzender Soldat: Der britische Leu in Verlegenheit. Zeichnung von ( August ) Gaul // Rückseiten zu Büttner: brennende Häuser: Illustration von W. Trübner / Kriegsweihnacht: Gedicht ' Krieg auf Erden. Weihnachtsgruß von Richard Dehmel, illustriert von Max Liebermann. --- Einzelverkauf für 20 Euro zzgl. Porto möglich. -- Versendet wird wegen des Formats nur als Paket oder als Rolle, jeweils für 7 Euro Porto, ins Ausland für 15 Euro Porto. --- Kein Versand an Postfächer. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Ob Frühlingssonne oder warmer Regen - mit einem Buch kommen Sie gut durch den Tag! GM23-418515.

Halbleder. Zustand: Gut. 19.-23. Tausend. 272 Seiten Das Buch befindet sich in einem gebrauchten, antiquarisch guten Zustand. Es ist gebraucht, und besitzt Alters-, Lager- und Gebrauchsspuren, wie Klarsichtfolien-Schutzumschlag und am Rand etwas berieben und auch etwas brüchig / beschädigt. Der Einband ist, vor allem an den oberen Ecken etwas bestoßen, berieben. Seiten und Schnittkanten auf Grund Alter und Sonnenlicht etwas verfärbt. Alle diese Mängel nicht übermäßig! Buch ist sauber, ohne Schmierereien, Verschmutzungen oder gravierende Schäden. Im Buch, bis auf alte Preisangaben oder Namenseintrag, keine Einträge. Nichtraucherbuch. Weitere Qualitätsmerkmale / Einschränkungen: Vorsatzblatt mit kleiner Widmung von B. Kellermann und von ihm signiert. Rik012149 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Schmutzblatt, Holzschnitt auf stärkerem Papier, Blatt mit Widmung, Vorblatt mit illustr. Emblem (Le Corbeau), Transparentblatt als Frontispiz, 134 S., mit zahlr. Abb. u. Tafeln. Mit schwarzem Orig.-Holzschnitt (Rabe) vor dem Titel sowie einem in der Platte signierten farbigen Orig.-Holzschnitt als Frontispiz auf transparentem Blatt sowie der handschriftlichen Widmung des Verfassers ("Eva und Martin Wiener in herzlicher Freundschaft vom Verfasser 27.Juli 1923"). ZUSTAND: Ecken u. Kanten berieben, Kapitale mit kl. Fehlstelle (1 x 3 und 1 x 6 mm), Vorsätze gering fleckig, sonst gut. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 900 27 x 21,5 cm, rotes Orig.-Halbleder mit Lederecken, gebunden, mit goldgeprägtem Rückentitel, farbig marmorierten Deckelbezügen und schwarzem Kopfschnitt.

66 Seiten, 1 Bl., 91 Tafeln mit jeweils vorgeb. Textbll., 4°, handgeb. sign. blauer marmor. Halblederbd. auf 5 Bünden mit vergold. Rückentitel, dezenter Rückenvergold. und Kopfgoldschnitt. Sehr gut erhaltenes Exemplar in einem bibliophilen Halbfranzband, signiert "Handeinband Wübben & Co. Berlin". Sprache: Deutsch.

Hardcover. Zustand: g. Slevogt, Max (illustrator). 8vo. 180pp. Illustrated boards in original illustrated dj. Minor spotting to boards. Foxing to dj not affecting illustrations. Minor chipping to head and tail of dj spine. Signed to Alfred Scharff by the author on front endpaper. Frontispiece. Text profusely illustrated with fine reproductions of Slevogt's drawings. The drawings are witty comments on the artist's life. This edition includes 10 drawings in color. Text in German. In good condition.

Vollständige Ausgabe in schönem Handeinband der Zeit: 2 Bände, gebunden in türkisfariges Halbbleder / HLdr / Ldr im Format 19 x 25,3 cm mit 5 erhabenen Bünden, reichverziertem Rückentitel und Linienverzierung des Einbandleders in Goldprägung, Kopfgoldschnitt, großen Lederecken, Schmuckvorsätzen aus Kleisterpapier, handgestochenem Kopfband sowie Buntpapierbezug der Deckel. Die prachtvollen Einbände signiert vom Buchbinder Hans Glökler Berlin-Schöneberg. 588 Seiten, mit 200 Tafelseiten mit Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Antiqua-Schrift. - Aus dem Inhalt: Vorwort - Einleitung - Theoretische Grundlagen - Historische Tatsachen - Die Entwicklung in Frankreich - Die Entwicklung in Deutschland - Theoretische Ergebnisse. - "Warum handgebunden? - Die wesentlichsten Vorzüge des guten Handbandes sind: Die einzelnen Druckbögen werden mit der Hand nach dem Schriftspiegel gefalzt. Die Bogenränder werden dadurch zwar ungleich, aber das Satzbild steht gerade. Um infolge der ungleichen Ränder ein späteres zu starkes Beschneiden mit der Maschine zu vermeiden, werden die Bogen einzeln, vorne und unten, mit der Pappschere auf ein Mittelmaß rauh beschnitten. Dadurch wird der Druckrand weitestgehend geschont. Als erste und letzte Lage wird dem Buche zum Schutze eine leere Papierlage hinzugefügt, welche mit einem feinen Leinen- oder echten Japanpapierfalz versehen ist. Geheftet wird der Handband nach sorgfältiger Auswahl des Heftzwirnes auf echten erhabenen oder aufgedrehten flachen Bünden und auf Pergamentriemchen (welche beim Pergamentbande durch den Rücken gezogen werden). Oben wird das Buch beschnitten und erhält nicht nur der Schönheit willen Goldschnitt, sondern diese feine Metallschicht schützt vielmehr die dem Lichte und Staub am meisten ausgesetzte Schnittfläche vor deren schädlichen Einflüssen. Die Deckel werden in einem tiefen Falz angesetzt, mit den Bünden nach außen. Ein Herausreißen aus der Decke ist somit nur unter Zuhilfenahme von Werkzeug möglich. Zum Kapital wird kein schlappes maschinengewebtes Bändchen verwendet, sondern das Kapital wird von Hand mit dem Buchblock umstochen, gibt dadurch dem Rücken einen festen Abschluß und bietet zugleich dem späteren Ledereinschlag ("Häubchen") die Unterlage. Als Einbandmaterial kommen sumachgares, lichtechtes Saffian, Kalbleder, vereinzelt auch Rindsleder, ferner naturelles und weißes Schweinsleder sowie Kalbspergament zur Verwendung. Ein mit der Hand hergestelltes, dazupassendes Überzugpapier sowie Handvergoldung oder Blinddruck am Rücken ergänzen das Werk nach außen. Ein solcher Einband entspricht allen Anforderungen, die an einen Gebrauchsband gestellt werden können." Aus einem alten Prospekt von Richard Hönn, ehem. Handbinderei des Verlages Albert Langen, Werkstatt für feine Buchbinder- und Lederarbeiten in München, Dienerstrasse 14. - Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, illustrierte Bücher, Meistereinband, deutsche und französische Malerei, Halblederband, Liebhabereinband, deutsche Kunstbuchbinderei im 20. Jahrhundert. - Feine Buchbinderarbeit / Erstausgabe in altersgemäß sehr guter Erhaltung Versand an Institutionen auch gegen Rechnung Sprache: Deutsch.

Zustand: mäßiger Zustand. Büttner, Erich. Rast.1914. Lithografie / Kreidelithografie, in Schwarz, auf gelbem Velin. Originale Künstlergrafik, von Erich Büttner. 47,0 x 32,5 cm (Darstellung / Blatt).Aus: Kriegszeit. Künstlerflugblätter (Berlin: Paul Cassirer & Alfred Gold 1914-1916). Verso Lithografie von Greve-Lindau mit dem Titel Nächtliche Pionierarbeit Blatt gebräunt und lichtrandig, leicht knickspurig und minimal angeschmutzt. Im Blattrand vereinzelte Einrisse, teilweise hinterlegt. Insgesamt in mäßig gutem Zustand.Erich Büttner (1889 Berlin - 1936 Freiburg im Breisgau). Deutscher Maler und Grafiker des deutschen Expressionismus. 1906-11 Student von Emil Orlik an der Kunstgewerbeschule Berlin. Ab 1908 Mitglied der Berliner Secession. Neben Gebrauchsgrafiken besonders Porträt- und Landschaftsmalerei. Hinwendung vom Pleinair zum Expressionismus. Im Stein signiert und datiert unten rechts. Außerhalb der Darstellung typografisch bezeichnet und betitelt unten mittig.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.

Graphik/Motivformat: ca 22x25,5 cm (HxB). Unterhalb der Graphik mit Bleistift nummeriert (102/150) und von Dreher signiert. Ordentliches Blatt; kleinere Flecken außerhalb der Abbildung. Das Passepartout leicht nachgedunkelt und am Rand mit Knickfalten. Die Abbildung in einem guten Zustand. Good copy. Signed and numbered by the artist. Richard Dreher wuchs als ältestes von fünf Kindern in ärmlichen Verhältnissen in Dresden auf. Als er 14 Jahre alt war, begann er eine Lehre bei einem Dresdener Lithografen. 1892 wechselte er zu einem Berliner Lithografen und wurde später Retuscheur bei einem Fotografen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich vermehrt mit Kunst und lernte 1895 Gerhart Hauptmann kennen. Bei einem Aufenthalt in Hamburg entschied er, sich nur noch der Kunst zu widmen. 1903 nahm er an Kunstausstellungen in Berlin und Dresden teil. Im folgenden Jahr zog er mit seiner Familie nach Rockau, wo er hauptsächlich Elblandschaften malte. Er nahm weiterhin an Ausstellungen teil und erhielt 1908 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbundes. Der einsetzende Erfolg ermöglichte es Richard Dreher, mit seiner Familie ein Jahr in Florenz und in Forte dei Marmi in der Nähe von Pisa zu verbringen. Auch danach stellt er weiter mit Erfolg aus, zum Beispiel bei der Galerie Ernst Arnold und bei Paul Cassirer. Bis zum Ersten Weltkrieg unternahm er Studienreisen nach Dänemark, Südfrankreich, Rom und in die Toskana. Er kaufte 1915, nachdem er ein zweites Mal geheiratet hat, ein Haus in Elbersdorf. Weil er keinen Militärdienst leisten musste, konnte er sich auch während des Krieges weiter mit der Kunst befassen. Nach Kriegsende ging er 1919 als Professor für Malerei an die Kunstakademie Dresden und unterrichtete dort unter anderem Wilhelm Lachnit und Otto Garten. 1924 fuhr er erneut auf Studienreise nach Italien. Dreher zog sich zunehmend aus gesundheitlichen Gründen aus der Öffentlichkeit zurück. Von 1927 bis zu seinem Tod 1932 wohnte er im Wasserpalais des Pillnitzer Schlosses. (Quelle: Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 unter Passepartout (ca 53,5x43 cm; HxB) befestigt.