john cage 4'33 (58 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Good. No Jacket. Pages can have notes/highlighting. Spine may show signs of wear. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less 0.75.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Die Stille als Nichtsein, das Vorhandensein von etwas Nichtvorhandenem, das absolut Schwarze, das Loch in unserem Dasein, das reine Nichts, die Negation von etwas, das - als Ek-sistierendes - plötzlich auch umschlagen kann in sein Gegenteil - in jenen vollkommenen Zusammenklang der Abwesenheit, welcher bei den Buddhisten für den Gleichklang der Ewigkeit steht.Ausgehend von John Cage's Stück 4'33, welches das Nichtsein, das Vorhandensein von etwas Nichtvorhandenem, die Pause zum Thema hat, stellen diese Gedichte, wie der Titel andeutet, Annäherungen an solche Kalligraphien des Schweigens dar. Konzentrisch angeordnet, auf sich hörend, kon-zentriert, sich und dem Schweigen nach-hörend, dem eigenen Verstummen, Ver-Sagen. Autistisch fast, für und vor sich hintreibend, scheinen sie sich von allem Festen, Festgefügten zu lösen, leicht werden zu wollen. Auf der Suche nach dem Ungesagten, Unausgesprochenen, Unsagbaren, geraten sie, so paradox das klingen mag, mit Hilfe von Worten, an die Grenze des Sagbaren. Sie umkreisen 'förmlich' das Nichts, die Leere, das Nicht-da-Seiende, das Gegenteil von sich selbst - ein Versuch, am Ereignishorizont des Schweigens dessen Wort-Schatz, dessen Art und Weise, nicht zu sprechen, abzulauschen. Vielleicht lassen sich an der Grenze zum Nichtsagbaren samtene Funken schlagen - aus dem Nicht-Klang. Grenzen über- und durchschreitend - um annäherungsweise - etwas davon mit-zu-bekommen. Inhaltlich greifen die Gedichte jeweils ineinander, das heißt - ihr scheinbares Ende kehrt zum Ausgangspunkt zurück. Sie sind gewissermaßen ohne Anfang und Ende.Formal ordnen sie sich deswegen zu Ringstrukturen und zeigen an, dass sie - in sich kreisend - geschlossen sind. Der besseren Lesbarkeit wegen erscheinen sie nochmals aufgefaltet als perspektivische Sukzession.

Hardcover. Zustand: Wie neu. Zustand des Schutzumschlags: Wie neu. Raschka, Chris (illustrator). Unread book in excellent condition. Language - English. Ships from Berlin.

Zustand: Good. Used book that is in clean, average condition without any missing pages.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Black Sound White Cube Schaut man sich im kontinental-europäischen Kunstkontext um, dann ist von Blues, Jazz, Hip Hop, Drum & Bass und Dubstep die Musik die man als 'schwarzen Sound' bezeichnen könnte, sehr wenig zu spüren. Dagegen werden die Ausdrucksformen und Sprachen von traditionell weißen musikalischen Szenen problemlos aufgenommen. Man denke dabei an z.B. an die Künstlerinnengruppe Chicks on Speed, die sich in der Tradition von Riot Girlz situiert, den gemalten Punk Attitüden von Daniel Richter, oder dem Deutschen-Welle-Kitsch im Werk von Jonathan Meese. Beim Anblick von Kunst, die sich auf die Tradition der afro-atlantischen Diaspora bezieht, scheint die zeitgenössische kontinental-europäische Kunst jedoch noch immer sprachlos, da fehlen die Worte und vor allem der kulturelle Bezug. Einen Beat als komplexe Avantgarde zu verstehen, wie in der Harlem Renaissance der zwanziger Jahre, mit der Erfindung der synkopischen Swing-Rhythmen, ist im Kontext des 'white cube', welcher als Kunstraumtypologie heutzutage noch immer hegemonial ist, durchaus unmöglich. Selbst wenn die Wände eine andere Farbe bekommen, selbst wenn der 'white cube' gar keine Kubusform hat, sondern in einen 'alternativen' Raum gewechselt hat, ist die Chance groß, daß der 'white cube' - der Kunstraum, der Raum in dem zeitgenössische Kunst gezeigt wird - weiß 'klingt'.Black Sound White Cube von dem belgischen Philosophen Dieter Lesage und der deutschen Künstlerin und Kuratorin Ina Wudtke wirft ein neues Licht auf globale Zusammenhänge der zeitgenössischen Kunstproduktion und kommentiert die Arbeit internationaler KünstlerInnen, wie Sonia Boyce, Jennie C. Jones, Minouk Lim, Nadine Robinson, Sanford Biggers und Yoel Vazquez, und KuratorInnen, wie Thelma Golden, Valerie Cassel Oliver, Lydia Yee, Richard J. Powell und Franklin Sirmans, die sich in ihren künstlerischen und kuratorischen Arbeiten auf die afro-atlantische Diaspora beziehen und das Verhältnis von Musik und Bildender Kunst ausloten. Arbeiten von bekannten Künstlern, die in diesem Kontext immer wieder unkritisch erwähnt werden, so wie 4'33' von John Cage, und Rock My Religion von Dan Graham, widmet Black Sound White Cube eine erfrischend kritische Lektüre. Damit legen Ina Wudtke und Dieter Lesage, zugleich höflich und polemisch, subalterne Traditionslinien offen und regen Diskussionen abseits der hegemonialen Traditionsfelder von Avantgarde und Rock an.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Universität Wien (Institut für Musikwissenschaft), Veranstaltung: Seminar Der Werkbegriff in der Moderne, Sprache: Deutsch, Abstract: John Cage war richtungsweisend für die Verortung einer musikalischen Ästhetik im 20. Jahrhundert. Mit seinem Konzept der Indeterminacy forderte er nicht nur den Interpreten heraus, der sich in einer gänzlich neuen Position wiederfindet, sondern stellt auch das Publikum vor die Herausforderung, sich mit einer so radikal anderen Musik auseinanderzusetzen, wie es kaum ein anderer Komponist in der Musikgeschichte gewagt hat. Damit einher geht auch eine radikale Infragestellung des traditionellen Werkbegriffs. Dieser lässt sich nicht mehr ohne Weiteres auf die Musik von John Cage anwenden.Zunächst wird in dieser Arbeit der musikalische und intellektuelle Werdegang von Cage beleuchtet, und der Einfluss wichtiger Weggefährten dargestellt. Daran schließt sich eine genauere Betrachtung dreier ausgewählter musiktheoretischer Schriften Cages an. Dann werden zwei seiner Werke genauer betrachtet; in 4'33'' und dem Zyklus Variations zeigt sich die Abkehr vom traditionellen Werkverständnis besonders deutlich.Insbesondere hat dieser Bruch auch ganz praktische Auswirkungen. Daher wurde ein Exkurs den Problemstellungen des Urhebergesetzes im Umgang mit Avantgardekunst gewidmet.Wie vor dem Hintergrund einer künstlerischen Wertschätzung der Musik von John Cage nun mit dem Werkbegriff zu verfahren ist, und welche Probleme dieser in sich birgt, wird in einigen abschließenden Gedanken diskutiert, die ein Lösungsvorschlag zu einem erweiterten Umgang mit Werkhaftigkeit und Musikalität abrundet.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Valeska Gert (1892-1978) ist eines der Vorbilder der Berliner Genialen Dilletanten. Aus dem Modernen Tanz und Theater kommend, performt sie in den 1920er Jahren die Pause - Innehalten, Unterbrechen, die Bewegungslosigkeit. Valeska Gerts Pause ist fundamental für alle performativen Künste, so wie John Cage's Komposition 4'33 für die Musik oder das Schwarze Quadrat auf weißem Grund von Kasimir Malewitsch für die Malerei. Sie tanzt Autounfälle, das Medium Film und Cut up, Nervosität der Großstadt, eine feine Dame und eine Prostituierte. Valeska Gert performt den Orgasmus, das Boxen, das Sterben und das Baby. Ihre Kneipenkunstkonzepte realisiert sie lange bevor die entsprechenden Schubladen des Kunstmarktes dafür gezimmert werden. Sie nimmt mit ihren Geräuschliedern die Neue Improvisationsmusik vorweg und lotet die Grenzen verschiedenster Medien aus, bevor das Wort Interdisziplinär erfunden wird. Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris) entdeckt in ihrer Ästhetik der Präsenzen die Verbindungen zur zeitgenössischen Kunst. In der Nach-Postmoderne wird Valeska Gert sichtbar und spürbar. Das Buch enthält zusätzlich den Reprint von Valeska Gerts 'Mein Weg' von 1931.

Softcover. Zustand: Sehr gut. Notenheft - sehr gut.

Zustand: Neuf.

Zustand: 1. Klavier. .

Zustand: New. Special Edition for John Cages 100th birthday including all published editions of 433 Centennial Ed.Sonderausgabe zum 100. Geburtstag von John Cage, die saemtliche publizierten Fassungen von 433 enthaelt, sowohl die beiden mit Schreibmaschine gesetzten bz.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Source: Wikipedia. Pages: 34. Chapters: Buckminster Fuller, John Cage, Walter Gropius, Lyonel Feininger, David Tudor, Merce Cunningham, Lou Harrison, Willem de Kooning, Stefan Wolpe, Roger Sessions, Mary Callery, Elaine de Kooning, Robert Motherwell, Franz Kline, John Andrew Rice, Eric Bentley, Ilya Bolotowsky, Concetta Scaravaglione, M. C. Richards. Excerpt: John Milton Cage Jr. (September 5, 1912 ¿ August 12, 1992) was an American composer, philosopher, poet, music theorist, artist, printmaker, and amateur mycologist and mushroom collector. A pioneer of aleatoric music, electronic music and non-standard use of musical instruments, Cage was one of the leading figures of the post-war avant-garde. Critics have lauded him as one of the most influential American composers of the 20th century. He was also instrumental in the development of modern dance, mostly through his association with choreographer Merce Cunningham, who was also Cage's romantic partner for most of their lives. Cage is perhaps best known for his 1952 composition 4'33¿, the three movements of which are performed without a single note being played. The content of the composition is meant to be perceived as the sounds of the environment that the listeners hear while it is performed, rather than merely as four minutes and thirty three seconds of silence, and the piece became one of the most controversial compositions of the twentieth century. Another famous creation of Cage's is the prepared piano (a piano with its sound altered by placing various objects in the strings), for which he wrote numerous dance-related works and a few concert pieces, the best known of which is Sonatas and Interludes (1946¿48). His teachers included Henry Cowell (1933) and Arnold Schoenberg (1933¿35), both known for their radical innovations in music, but Cage's major influences lay in various Eastern cultures. Through his studies of Indian philosophy and Zen Buddhism in the late 1940s, Cage came to the idea of aleatoric or chance-controlled music, which he started composing in 1951. The I Ching, an ancient Chinese classic text on changing events, became Cage's standard composition tool for the rest of his life. In a 1957 lecture, Experimental Music, he described music as 'a purposeless play' which is 'an affirmation of life ¿ not an attempt to bring order out of chaos nor to suggesBooks on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 34 pp. Englisch.

Zustand: Neu. 4'33'' (Original Version in Proportional Notation) | John Cage | Broschüre | Buch | Deutsch | 2018 | Faber Music GmbH/Edition Peters | EAN 9790300745008 | Verantwortliche Person für die EU: C.F. Peters Ltd & Co. KG Ein Unternehmen der EDITION PETERS, Talstr. 10, 04103 Leipzig, vertrieb[at]fabermusic[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Cage & Consequences brings together analytical essays by scholars of different disciplines, artists' contributions, and conversations with composers and associates of John Cage. They represent the diversity of Cage's spheres of influence on the following generations of artists, as well as his significance for musicology, art theory, and media studies. The contributions are presented in their original language, English or German.The editors Julia H. Schröder and Volker Straebel are on the faculties of the Freie Universität Berlin and the Technische Universität Berlin respectively.Cage & Consequences versammelt Beiträge von Wissenschaftlern verschiedener Disziplinen, Künstlertexte und Gespräche mit Weggefährten John Cages. Der Band belegt die vielfältigen Einflüsse Cages auf die folgenden Künstlergenerationen ebenso wie seine Bedeutung für den gegenwärtigen musik-, kunst- und medientheoretischen Diskurs. Die Beiträge namhafter internationaler Autoren erscheinen in ihrer Originalsprache auf Deutsch oder Englisch.Die Herausgeber Julia H. Schröder und Volker Straebel sind als Musikwissenschaftler an der Freien Universität und der Technischen Universität Berlin tätig.Cage lesen | Reading Cage. Helga de la Motte-Haber, Kunst jenseits des goldenen Rahmens. Sabine Sanio, Zum Konzept ästhetischer Erfahrung bei John Cage. Rolf Großmann, Medienreflexion in der Musik im Anschluss an John Cage. Claus-Steffen Mahnkopf, Post - Mythos: Cage. David W. Patterson, John Cage and the Remolding of Mao Tse-Tung. David W. Bernstein, John Cage's Music of Changes and Its Genesis. Don Gillespie, John Cage and Walter Hinrichsen. The Early Years with Edition Peters.Cage aufführen | Performing Cage: Gordon Mumma, John Cage and Live Electronics. Volker Straebel, Cage's Early Tape Music. John Holzaepfel, Tudor Performs Cage. Eberhard Blum, Bemerkungen zur Arbeit mit Kompositionen von John Cage.Komponieren nach Cage | Composing after Cage: Nicolas Collins, The Musical Menu after Cage. Chris Mann, any questions. Thomas Ahrend, James Tenney: Form und Harmonik nach John Cage. Tomomi Adachi, »John Cage Shock« in the 1960s in Japan. Bill Dietz, Listening to MaerzMusik Listen to John Cage. Peter Cusack, No, It's Not All Music. Christian Wolff & Dieter Schnebel im Gespräch. William Engelen, A Happy Conjuncture.Cage und die Künste | Cage and the Arts: Gabriele Knapstein, George Brecht und John Cage. Dieter Daniels, Silence Expanded: The Legacy of 4'33'. Wulf Herzogenrath, John Cage als Bildender Künstler. Julia H. Schröder, Cage's Sound Sculpture, his FOUR3, and Cunningham's Dance each Birds. Hans-Friedrich Bormann, Cages Stimme hören. Brandon LaBelle, The Uses of Cage - Walks, Silences, Scores and Other Acts of De-Centering.Robert Ashley, David Behrman, Gordon Mumma, Alvin Lucier, and Christian Wolff, Sonic Arts Re-Union. A panel.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Angeli Janhsen - Was tun? | Künstler machen Vorschläge | Angeli Janhsen | Taschenbuch | 276 S. | Deutsch | 2018 | MODO PRESS | EAN 9783868332339 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.

Zustand: New. KlappentextrnrnDer Titel dieses Buches ist doppeldeutig. Einerseits klingt die Stille selbst um mit Cage zu sprechen - there is no such thing as silence . Andererseits brauchen Klaenge ihr Gegenteil, die Stille. Auch wenn es keine absolute Stil.

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - For all its apparent simplicity John Cage's seminal 4'33'' ('Four, Thirty-Three') continues to stimulate, provoke, enrage and delight audiences nearly 70 years after it was composed. The premiere of the three-movement 4'33'' was given by David Tudor on August 29, 1952, at Woodstock, New York as part of a recital of contemporary piano music. The audience saw him sit at the piano and, to mark the beginning of the piece, close the keyboard lid. Some time later he opened it briefly, to mark the end of the first movement. This process was repeated for the second and third movements. The piece had passed without a note being played--in fact without Tudor (or anyone else) having made any deliberate sound as part of the piece. Tudor timed the three movements with a stopwatch while turning the pages of the score.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Kyle Gann is an associate professor of music at Bard College and the author of several books, including Music Downtown: Writings from the Village Voice and John Cage's 4'33'.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Kyle Gann is a composer and the Taylor Hawver and Frances Bortle Hawver Professor of Music at Bard College. His books include Charles Ives's Concord, No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33' and Robert Ashley.

Paperback. Zustand: Good. Good condition paperback with minimal wear. Contents are clean and bright throughout with no markings.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Politisch in der Tradition Thoreaus stehend, in seiner Kunstauffassung beeinflusst von Emerson, Dewey und Stein ist John Cage ganz Künstler des 20. Jahrhunderts. Enthierarchisierung, Demokratisierung heißen die politischen, Kunst und Leben als Prozess lauten die ideengeschichtlichen / philosophischen / philosophiegeschichtlichen / kunsttheoretischen Stichwörter zum Schaffen von John Cage. Auch die radikale Auflösung der Kunst im Lebensprozess, im Moment des 'Jetzt' der Gegenwart in seinem Werk '4.33' konnte den Künstler John Cage nicht überflüssig machen. Cage selbst wies darauf hin: mit einem augenzwinkernden Verweis, dass er hauptberuflich Komponist war.

Hardcover. Zustand: New. 1st Edition. B American History. This regular size hardcover is new in a new dj. White spine with lines and red title.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Bormanns Studie unternimmt eine Meditation über die Werke und Philosophien des amerikanischen Komponisten John Cage (1912-1992), die zum Grundbestand jeder Geschichte der performativen Künste und der aktuellen Diskurse über Performativität gehören. Eine Schlüsselposition kommt dabei dem 'stillen Stück' zu, bekannt geworden unter dem Titel 4'33'', bei dessen Uraufführung im Jahr 1952 kein einziger von Cage intendierter Klang zu hören war. Keine Komposition des 20. Jahrhunderts ist, so scheint es, besser geeignet, die wesentlichen Topoi des Performativen (etwa: Ereignis, Präsenz, Prozessualität) zu illustrieren. Gerade eine solche Indienstnahme aber läuft Gefahr, den paradoxalen Charakter des Cageschen Oeuvres (seiner Kompositionen wie seiner Kommentare) zu verleugnen. Dagegen setzt diese Studie eine Sammlung und philologische Befragung des histori-schen Materials.

Paperback. Wrappers are worn and scuffed. Some curling at edges and corners. Else good. 240 pages. 240 pp.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What if sounds everywhere lavish divine generosity Merging insights from Jean-Luc Marion with musical ingenuity from Pierre Boulez and John Cage's 4'33', Gerald C. Liu blends the phenomenological, theological, and musical to formulate a hypothesis that in all places, soundscapes instantiate divine giving without boundary. He aims to widen apprehension of holiness in the world, and privileges the ubiquity of sound as a limitless and easily accessible portal for discovering the inexhaustible magnitude of divine giving.

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What if sounds everywhere lavish divine generosity Merging insights from Jean-Luc Marion with musical ingenuity from Pierre Boulez and John Cage's 4'33', Gerald C. Liu blends the phenomenological, theological, and musical to formulate a hypothesis that in all places, soundscapes instantiate divine giving without boundary. He aims to widen apprehension of holiness in the world, and privileges the ubiquity of sound as a limitless and easily accessible portal for discovering the inexhaustible magnitude of divine giving.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Essay from the year 2010 in the subject Musicology - Miscellaneous, , language: Italian, abstract: L'intento programmatico della Scuola di Darmstadt era quello di pervenire ad una totale determinazione del materiale musicale, realizzando una 'musica pura' senza alcun legame con la scena. Ma già in 4'33'' (1952) John Cage realizza un collegamento del tutto nuovo tra attività strumentale e movimento, scrivendo un pezzo per pianoforte in cui i movimenti del pianista sono parte integrante dell'opera, perfino se da essi non si origina alcun risultato sonoro.Dunque si ha una decisa espansione dell'universo musicale: è musica non più soltanto il silenzio tra i suoni di una composizione, ma anche il silenzio che è la composizione. Specularmente, mentre fino a quel momento la scena musicale era un elemento fisso all'interno del quale lo strumentista doveva evitare ogni gesto e movimento non strettamente finalizzato alla produzione del suono musicale (bandita era dunque anche qualunque espressione del viso), negli anni '50 si scopre una nuova spazialità della musica. Ora lo spazio in cui viene eseguita o diffusa la musica, e l'uso di questo spazio da parte degli interpreti, divengono parti integranti della composizione.Del resto un uso più variegato dello spazio si imponeva da tempo anche nelle arti figurative: lo testimoniano la ricerca di una terza dimensione in pittura (ne sono esempi i Buchi e i Tagli di Lucio Fontana), l'inclusione del movimento nelle opere pittoriche (lo evidenziano alcune opere pittoriche di Giacomo Balla, come Bambina che corre sul balcone e Dinamismo di un cane al guinzaglio) e scultoree (pensiamo alle sculture cinetiche di Jean Tinguely e ai mobiles di Alexander Calder). In questi prodotti artistici l'uso attivo dello spazio per mezzo del movimento è non solo presentato nell'opera, ma anche richiesto da parte del fruitore, che può cogliere le molteplici caratteristiche dell'opera stessa solo interagendo cineticamente con lo spazio che la circonda.Questo, a sua volta, induce il fruitore del prodotto artistico ad impegnarsi maggiormente nella ricezione di questo e a prendere in considerazione un più ampio ventaglio di suoi possibili sensi. Si ridefiniscono così 'in attivo' le pratiche sociali della fruizione artistica in generale, e musicale nello specifico, correlando l'ampliamento degli spazi fisici pertinenti agli oggetti d'arte con un ampliamento del ruolo dell'arte nella vita quotidiana.

Hardcover. Zustand: Fine. Summary:This volume focusses on the rarely discussed reverse side of traditional, 'given' objects of studies, namely absence rather than presence (of text) and silence rather than sound. It does so from the bifocal and interdisciplinary perspective which is a hallmark of the book series Word and Music Studies. The twelve contributors to the main subject of this volume approach it from various systematic and historical angles and cover, among others, questions such as to what extent absence can become significant in the first place or iconic (silent) functions of musical scores, as well as discussions of fields ranging from baroque opera to John Cage's 4'33'' . The volume is complemented by two contributions dedicated to further surveying the vast field of word and music studies. The essays collected here were originally presented at the Ninth International Conference on Word and Music Studies held at London University in August 2013 and organised by the International Association for Word and Music Studies. They are of relevance to scholars and students of literature, music and intermediality studies as well as to readers generally interested in phenomena of absence and silence.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Kyle Gann is a composer and the Taylor Hawver and Frances Bortle Hawver Professor of Music at Bard College. He is the author of No Such Thing as Silence: John Cage's 4'33' and Robert Ashley.