Zillig steffen (16 Ergebnisse)

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. 11.18x8.46x0.24 inches. In Stock.

Zustand: New. 2021. Paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

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perfect. Zustand: Brand New. 240 pages. German language. 5.47x0.47x8.19 inches. In Stock.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, guter bis sehr guter Zustand. Softcover. Original geheftet. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

8°. Orig.-Karton. 47 S. mit Illustrationen. Ausstellungskatalog. Eines von 200 Exemplaren. Gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300.

8° , Broschur. Auflage: 1.. Das Buch ist in einem sehr guten Zustand, lediglich die untere Ecke ist minimal bestoßen. 9783922895602 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 228.

Kartoniert. Zustand: New.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt.starfruit publications, Hardenbergstraße 31, 90768 Fürth 240 pp. Deutsch.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Ästhetik des Asozialen | Leerstellen der Gegenwartskunst | Steffen Zillig | Taschenbuch | 240 S. | Deutsch | 2023 | starfruit publications | EAN 9783922895602 | Verantwortliche Person für die EU: starfruit publications, Manfred Rothenberger, Hardenbergstr. 31, 90768 Fürth, info[at]starfruit-publications[dot]de | Anbieter: preigu. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Kein Mensch ist asozial. Aber es gibt Verhältnisse, die es sind. Bilder solcher Verhältnisse sind selten in der Kunst der Gegenwart - auffallend selten. Warum ist das so Und welche Qualitäten entwickeln diejenigen Fotografien, Videos und Installationen, die sie trotzdem zum Thema machen Am Beispiel von Arbeiten u.a. von Tracy Emin, Nan Goldin, Thomas Hirschhorn, Boris Mikhailov, Santiago Sierra und Hito Steyerl untersucht Steffen Zillig die Darstellung von Armut in der zeitgenössischen Kunst und geht ebenso wichtigen wie unangenehmen Fragen auf den Grund: Warum sind die Lebensverhältnisse der untersten Gesellschaftsschichten so selten Gegenstand von zeitgenössischer Kunst Und wenn sie es doch einmal sind: Wie werden sie präsentiert Welche Herausforderungen und Ambivalenzen sind damit verbunden Darf ich diese Kunstwerke interessant finden - vielleicht sogar schön Oder ist das zynisch Steffen Zillig behandelt in seiner interdisziplinär angelegten Untersuchung an der Schnittstelle von Kunstwissenschaft, Philosophie und Soziologie das eigentümliche Verhältnis einer nach wie vor bürgerlich geprägten Gegenwartskunst zu jenen Menschen, die am äußersten Rand der Gesellschaft stehen. Dieses Buch kann daher auch als ein kritischer Beitrag zur aufkeimenden Debatte um Klasse und 'Klassismus' gelesen werden, es diskutiert darüber hinaus das Verhältnis zwischen künstlerischer Autonomie und etwaigen moralischen Verpflichtungen künstlerischen Schaffens.Eine Spurensuche jenseits abgesicherter Diskurse, welche auf sozialer Exklusion basierende Mechanismen des Kunstbetriebs aufdeckt und etablierte Verhaltensmuster in Frage stellt. 240 pp. Deutsch.…