strobele ursula (33 Ergebnisse)

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Groß-8 °, cardboard edition. Zustand: Gut. 200 pages, text in English, 90 illustrations, illustrated cover, still original welded, geschweißt, Marc (Mitwirkender) Ströbele Ursula (Mitwirkender) Weschler Lawrence (Mitwirkender) A Richly Illustred Compilation About Art and Artists in Motion, The Sense of Movement: When Artists Travel is a richly illustrated compilation about art and artists in motion. The publication examines the different motivations and destinations for artists about art history. From the long and often arduous trips of the RenaissanceMaler, which made itself the search for new topics and patrons, to contemporary artists, which - is always in motion - meanwhile in a globalized art world. The purpose and the importance of travel will be redesigned by any artist generation. On the basis of seventy outstanding projects with insightful comments and a wealth of color images, this publication transmits the enthusiasm and meaning as well as the artistic scope of artist travel. The Sense of Movement: When Artists Travel appears on the occasion of the BMW Art Journey, a global art initiative of Art Basel and BMW, the artists sends artists on creative discovery trips. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 600.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

1. Auflage,. 200 Seiten, 90 farbige Abb., Sprache: Englisch; Zustand: erstklassiges, neuwertiges Exemplar. Noch in Original-Verlagsfolie eingeschweißt. Die Publikation erscheint anläßlich der BMW ART Journey und der Art Basel. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 850 24,0 x 17,5 cm, Broschiert, Softcover/Paperback.

4° (Quart), gebundene Auagabe. Zustand: Gut. AUFGRUND DES GEWICHTES NUR ALS PÄCKCHEN (=derzeit 5,00 ¤ Porto) andere Länder auf Anfrage!, 176 Seiten, zweisprachig (deutsch/englisch), DUE TO THE WEIGHT (over 1000 g) TO BE SHIPPED AS A PACKAGE ONLY (=¤5.00), other countries on request!!, 96 Illustrationen, / 176 pages, bilingual (german/english), 96 illustrations. still original welded, Übersetzung: Amy J. Klement und Alexandra Titze-Grabec. / Transl.: Amy J. Klement and Alexandra Titze-Grabec. Der in Berlin lebende britische Künstler Terry Haggerty (*1970 in London) schafft großformatige Gemälde, Zeichnungen und Wandmalerei, die das Vokabular der Abstraktion erweitern: In ihrer Reduktion auf meist monochrome Farbe und radikale Vereinfachung der Form entfalten seine Muster aus regelmäßgen Streifen und Linien auf flachem Malgrund die Illussion räumlich-geometrischer Objekte. Die technische Perfektion in der Ausführung steigert den Eindruck des Dreidimensionalen, und die Arbeiten erscheinen wie mechanisch hergestellt. Transcend zeigt die geniale Synthese des Künstlers zwischen dem Streben der Minimal Art nach einer konzeptionellen Ordnung und dem nüchternen Spiel mit Wahrnehmung und Augentäuschung in der Op-Art. / The British artist Terry Haggerty (* 1970 in London), who lives in Berlin, creates large-format paintings, drawings and murals that expand the vocabulary of abstraction: in its reduction to mostly monochrome color and radical simplification of its form, its patterns unfold in regular stripes and lines flat painting the illusion of spatial-geometric objects. The technical perfection in the design enhances the impression of the three-dimensional, and the works appear as mechanically produced. Transcend shows the ingenious synthesis of the artist between the pursuit of Minimal Art for a conceptual order and the sober play with perception and eye illusion in Op Art. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1050.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z: 200 pp., 90 ills. - A richly illustrated compilation about art and artists in motion, The Sense of Movement: When Artists Travel surveys the countless motivations and destinations that have defined the intersection of art and travel through art history. From Renaissance painters lengthy and often arduous journeys in search of new subjects and patrons , to today s constant movement of artists through a globalized art world, the purpose and meaning of travel have been reconfigured anew in the imaginations of each successive generation of artists. Highlighting seventy iconic projects with insightful commentary and an abundance of color illustrations, this book conveys the excitement and meaning, as well as the artistic significance of artists journeys.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 15 x 21 cm, 80 Seiten mit 40 farbigen Abbildungen. - Der Künstler begreift Skulptur als prozessuale Zustandsbeschreibung und erweitert so die gewohnten drei Dimensionen der Objekte um eine vierte: die Zeit. Ein Umstand, der seinen Arbeiten die Bezeichnung »Zeitskulptur« eingebracht hat.

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PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Zustand: Brand New. 352 pages. 9.45x6.69x0.67 inches. In Stock.

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Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut sg - ungelesenes mängelexemplar, gestempelt, mit leichten lagerspuren - The Sense of Movement: When Artists Travel ist eine reich bebilderte Zusammenstellung über Kunst und Künstler in Bewegung. Die Publikation untersucht die unterschiedlichen Beweggründe und Ziele für Künstlerreisen über die Kunstgeschichte hinweg. Von den langen und oft beschwerlichen Reisen der Renaissancemaler, die sich auf die Suche nach neuen Themen und Mäzenen machten, bis hin zu zeitgenössischen Künstlern, die sich - immerzu in Bewegung - mittlerweile in einer globalisierten Kunstwelt zurechtfinden. Der Zweck und die Bedeutung des Reisens werden dabei von jeder Künstlergeneration neu gestaltet. Anhand von siebzig herausragenden Projekten mit aufschlussreichen Kommentaren und einer Fülle an Farbabbildungen übermittelt diese Publikation die Begeisterung und die Bedeutung sowie die künstlerische Tragweite von Künstlerreisen.

Paperback. Zustand: Brand New. 256 pages. 9.44x6.69x10.98 inches. In Stock.

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perfect. Zustand: Brand New. 320 pages. 6.69x2.00x9.45 inches. In Stock.

Zustand: New. Diese Publikation nimmt einen transnationalen Blickwinkel ein und betrachtet die Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik, mit ihren heterogenen Akteur*innen, Objekten, Institutionen und den damit verwobenen Geschichten. Die Produktion von .

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Diese Publikation nimmt einen transnationalen Blickwinkel ein und betrachtet die Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik, mit ihren heterogenen Akteur\*innen, Objekten, Institutionen und den damit verwobenen Geschichten. Die Produktion von Kunst geht mit komplexen Infrastrukturen einher, die oft unbemerkt bleiben und mit politischen und ökologischen Herausforderungen assoziiert werden. In welchem Ausmaß wird Mobilität bei der Herstellung von Kunst bereits berücksichtigt Welche Rolle spielen Zollbestimmungen, politische Grenzbeschränkungen und Nachhaltigkeit Der Schwerpunkt dieses Buches liegt auf den Kontexten, Netzwerken, Materialströmen und den Bedingungen von Herstellung und Vertrieb in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.Walter de Gruyter, Genthiner Straße 13, 10785 Berlin 320 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Adopting a transnational perspective, this book takes a look at the art history of production, transport and logistics with its heterogenous actors, objects, institutions, and their interwoven stories. The production of art goes along with complex infrastructures that are often unseen and associated with political and ecological challenges. To what extent is mobility already taken into account in the production of art What role do customs regulations, political border restrictions, and sustainability play This publication focuses on contexts, networks, material flows and the conditions of production and distribution within the arts of the 20th and 21st century. Contribution to the growing field of infrastructural studies in art history from a transnational perspective Art history of production, transport and logistics Mapping the technical, political, and economic conditions of the cultural field; Diese Publikation nimmt einen transnationalen Blickwinkel ein und betrachtet die Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik, mit ihren heterogenen Akteur\*innen, Objekten, Institutionen und den damit verwobenen Geschichten. Die Produktion von Kunst geht mit komplexen Infrastrukturen einher, die oft unbemerkt bleiben und mit politischen und ökologischen Herausforderungen assoziiert werden. In welchem Ausmaß wird Mobilität bei der Herstellung von Kunst bereits berücksichtigt Welche Rolle spielen Zollbestimmungen, politische Grenzbeschränkungen und Nachhaltigkeit Der Schwerpunkt dieses Buches liegt auf den Kontexten, Netzwerken, Materialströmen und den Bedingungen von Herstellung und Vertrieb in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts. Beitrag zum wachsenden Bereich der Infrastrukturstudien in der Kunstgeschichte Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik aus transnationaler Perspektive Darstellung der technischen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen des kulturellen Umfelds.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Infrastructures of Art Producing, Transporting, and Logistics from a Transnational Perspective | Burcu Dogramaci (u. a.) | Taschenbuch | 320 S. | Englisch | 2026 | De Gruyter [9] | EAN 9783689242756 | Verantwortliche Person für die EU: De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

Lex. 8° (25-30 cm), Hardcover. Zustand: Sehr gut. Dieser Artikel ist momentan um 50% rabattiert. Inhalt: Early Works, Paintings, Big Gaps, Shaped, Wall Drawings, Fades u.v.m. Zustand: Einband mit geringfügigen Gebrauchsspuren, Seiten mit geringfügigen Gebrauchsspuren, insgesamt SEHR GUTER Zustand! 173 Seiten, sehr viele Abbildungen Englisch 1110g.

OPbd. / Hardcover. [EAN: 9783775736671], 176 S.; pp. 96 illustrations /Abbildungen. Verlagsfrisch, in Originalfolie eingeschweißt. mint. SEHR GUTER ZUSTAND, mint. Der in Berlin und New York lebende Terry Haggerty (geboren 1970 in London) erschafft großformatige Gemälde, Zeichnungen und Wandmalereien, die das Vokabular der Abstraktion erweitern: Er kombiniert die reduzierenden Prinzipien des Minimalismus mit den Effekten und experimentellen Ansätzen der Op-Art. In ihrer Reduktion auf meist monochrome Farbe und radikale Vereinfachung der Form entfalten seine Muster aus regelmäßigen Streifen und Linien auf flachem Malgrund die Illusion räumlich-geometrischer Objekte. Die technische Perfektion in der Ausführung steigert den Eindruck des Dreidimensionalen. Die Arbeiten erscheinen wie mechanisch hergestellt. Transcend stellt das uvre des Künstlers von den späten 1990er-Jahren bis heute vor und repräsentiert seine geniale Synthese zwischen dem Streben der abstrakten Kunst nach einer geistigen Aura und dem nüchternen Spiel mit Wahrnehmung und Augentäuschung in der optischen Kunst Size: 28 x 21 Cm. 1300 Gr.

Hardcover, 22 x 30 cm, 264 Seiten, 12 Farb- und 224 S/W-Abbildungen, . German Text. New! ISBN 9783865686657. Fur die begehrte Mitgliedschaft der 1648 gegrundeten Academie Royale de Peinture et de Sculpture in Paris reichten die sich bewerbenden Kunstler ein Aufnahmestuck ein. Es diente zur Ausstattung der Versammlungssale und fungierte als Lehrmaterial fur die auszubildenden Studenten. Das vorliegende Buch thematisiert die sogenannten ?morceaux de reception? der Bildhauer vorwiegend im Zeitraum von 1700?1730 ? eine Werkgruppe, die vielschichtige Erkenntnisse uber den kunstlerischen Schaffensprozess und die individuelle Gestaltungsfreiheit, aber auch uber institutionelle Abhangigkeiten prasentiert. Anhand von zahlreichen Beispielen werden Themen wie Sujetwahl, typologische Vorbilder, der Sockel als Buhne der Figur, die Darstellung von Bewegung und Schmerz u. v. m. behandelt. 0 g.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die von ihm und Dr. Roland Mönig (Direktor des Von der Heydt-Museums) kuratierte Schau versammelt Darstellungen der menschlichen Figur, die zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und den 1980er Jahren geschaffen wurden. Im Vergleich der unterschiedlichen Auffassungen des Motivs zeigt die Ausstellung, wie die Künstler und Künstlerinnen zwischen Klassizismus und Spätmoderne in der Auseinandersetzung mit der Tradition um eine neue, zeitgemäße Formensprache gerungen haben. Herausragende Beispiele dieser Entwicklung sind die hier präsentierten Arbeiten von Auguste Rodin, Edgar Degas, Hans Arp, Alberto Giacometti, Germaine Richier, Renée Sintenis und Käthe Kollwitz. Der ausstellungsbegleitende Katalog enthält neben einem umfangreichen Bildteil auch einen Essay der Kunsthistorikerin Dr. Ursula Ströbele sowie ein Gespräch der Ausstellungsmacher Tony Cragg und Dr. Roland Mönig. Darin wird das Zustandekommen der ungewöhnlichen Kooperation zweier Museen sowie die jeweilige Perspektive auf den Sammlungsschatz des Von der Heydt Museums beleuchtet.

Gebunden. Zustand: New. Waehrend die kunsthistorische Forschung sich vielfach dem Phaenomen Zeit in der Malerei widmete, ist die Untersuchung von Zeitphaenomenen in der Skulptur bis heute ein Desiderat. Leon Battista Albertis fruehneuzeitliches Diktum, die wichtigste Aufgabe der Maler.

Buch. Zustand: Neu. Figur! Meisterwerke der Skulptur aus dem Von der Heydt-Museum Wuppertal / Figure! Sculptural Masterpieces from the Von der Heydt-Museum Wuppertal | Cragg Foundation / Von der Heydt Museum, Wuppertal | Ursula Ströbele | Buch | 128 S. | Deutsch | 2023 | König, Walther | EAN 9783753303970 | Verantwortliche Person für die EU: Verlag der Buchhandlung Walther König, Ehrenstr. 4, 50672 Köln, eva[dot]moeller[at]buchhandlung-walther-koenig[dot]de | Anbieter: preigu.

Zustand: New. Statue, Koerperbild, plastische Konfiguration, Raummodulation, Spezifisches Objekt, performative Installation, skulpturale Situation - die Geschichte der Skulptur hat ihren Gegenstand in vielen Begriffen konzeptualisiert. Nachdem die Selbstverstaendlichkeit d.

Buch. Zustand: Neu. Skulptur und Zeit im 20. und 21. Jahrhundert | Studien zur Kunst 38 | Guido Reuter | Buch | 230 S. | Deutsch | 2017 | Böhlau-Verlag | EAN 9783412504533 | Verantwortliche Person für die EU: Böhlau-Verlag GmbH u Cie., Lindenstr. 14, 50674 Köln, ute[dot]schnueckel[at]brill[dot]com | Anbieter: preigu.