simons luzia (10 Ergebnisse)

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Hrsg. Württembergischer Kunstverein / SWR International, Südwestrundfunk. Redaktion: Andreas Jürgensen u. Martin A. Kilgus. AK. Württembergischer Kunstverein Stuttgart, 8.5. - 16.6.2002. Ostfildern: Dr. Cantz'sche Druckerei, 2002. Farb. OBrosch. 145 S. mit 100 ganzs. S/w-Portrait-Fotos. - 29,5 x 23,5. * Tadellos erhalten !

Original-Leinen. Zustand: Sehr gut. Zustand des Schutzumschlags: Guter Umschlag. de, en (illustrator). Erstausgabe. Luzia Simons, geb. in Brasilien, studierte Bildende Kunst in Paris, arbeitete in Frankreich als Bildhauerein, ehe sie in den 80er Jahren in Deutschland zur Fotografie als Ausdruck ihres Schaffens fand. Unpaginiert, 32 ganzseitige s/w Fotos. Auflage 1000 Expl. 27,5 x24,5 cm.Sehr gutes, sauberes Exemplar mit orig. SU. Sprache: de, en Size: 4°.

1. Auflage. 8°. 61 S., 3 Blatt. OKarton. Sehr gutes Exemplar. Edition Cantz. Text in Deutsch und Englisch von Patrice Cotensin, Interview von Tereza de Arruda mit Luzia Simons. Mit Farbabbildungen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Transformation von Natur und Kultur Die Pracht der aquatorialen Walder, die üppige Vegetation Brasiliens und die kulturellen Implikationen von Pflanzengattungen und Blumen sind in der Bildwelt von Luzia Simons (geb. 1953 in Quixada , Cearia , Brasilien; lebt und arbeitet in Berlin) fest verankert. In Aquarellen, Malereien, Fotografien und Tapisserien lotet die Künstlerin die undurchdringbare Rolle der Natur aus und schafft durch eigens entwickelte Bildtechniken poetische Studien zu Formen und Farben. Simons ist eine Pionierin in der Entwicklung des Scanogramms - einer Medientechnik, die Elemente der Malerei und der Fotografie miteinander verbindet. Auf einem hochauflosenden Scanner arrangiert sie Blüten und Blatter verschiedenster Tulpenarten und lasst so eindrucksvolle Arbeiten von intensiver farblicher Brillanz und ungeheurer Scharfe entstehen. Dass Natur und Kultur in standiger Transformation sind und auch Identitaten niemals statisch verharren, führt Simons in ihrem Werk eindrücklich vor Augen. Die Publikation Traces zeigt einen umfassenden Einblick in das uvre der Künstlerin und gibt einen Uberblick zu den Ausstellungen der letzten drei Jahrzehnte. Die Texte schrieben Tereza de Arruda, Chantal Colleu-Dumond und Irina Hiebert Grun. Transformation of Nature and Culture The luxuriant equatorial forests and voluptuous vegetation of Brazil and the cultural implications of plant genera and flowers are integral to the imagery of Luzia Simons's (b. Quixada , Cearia , Brazil, 1953; lives and works in Berlin) art. In watercolors, paintings, photographs, and tapestries, the artist probes the impenetrable role that nature plays, employing pictorial techniques of her own devising to create poetic studies of forms and colors. Simons is a pioneer in the development of the scanogram-a media technique that combines elements of painting and photography. Arranging blossoms and leaves of a wide range of tulip cultivars on a high-resolution scanner, she produces imposing works that boast intense and brilliant colors and stupendous definition. Just as nature and culture are in constant transformation, identities never remain fixed: that is what Simons's work illustrates to stunning effect. The publication Traces presents a comprehensive survey of the artist's oeuvre and an overview of her exhibitions of the past three decades. With essays by Tereza de Arruda, Chantal Colleu-Dumond, and Irina Hiebert Grun.

Buch. Zustand: Neu. Traces | (Deutsch/Englisch/Französisch) | Luzia Simons | Buch | 196 S. | Deutsch | 2021 | Distanz Verlag | EAN 9783954764082 | Verantwortliche Person für die EU: DISTANZ Verlag GmbH, Hallesches Ufer 78, 10963 Berlin, info[at]distanz[dot]de | Anbieter: preigu.

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. In der Bitburger Ausstellung und dem zugehörigen Katalog Blütenpracht werden über achtzig beeindruckende, zeitgenössische Arbeiten zum Thema Blumen und Blüten von sechs Künstlerinnen und vier Künstlern präsentiert. Die zeitgenössischen Blumenstillleben und Blütendarstellungen bieten ein optisches Fest der Farben und Formen im Sinne des amerikanischen Philosophen Ralph Waldo Emersons: »Blumen sind das Lächeln der Erde«. Die künstlerischen Anliegen der teilnehmenden Künstler verdeutlichen die weiten, teils hochaktuellen Themenfelder und der Wissenschaft nahestehenden Techniken, die mit der Darstellung des Blühens und Vergehens von Blumen angesprochen werden. Die hyperrealistischen Blumengemälde von Marc Quinn haben tiefgefrorene Arrangements von Orchideen und Früchten zum Vorbild und bestechen durch starke Farben, überwältigende Blüten und perfekte Ausführung. Die niederländische Künstlerin Margriet Smulders evoziert mit ihren neubarocken, meist analog fotografierten Stillleben vielfältige Sinneseindrücke. Vera Mercers atmosphärisch dichte Aufnahmen erinnern an reich gedeckte Tische zeigende Stillleben des 17. Jahrhunderts, verneinen aber deren übergeordnete, metaphorische Bedeutung. Andrea Küster fasziniert mit großformatigen bildfüllenden Gemälden von Anthurien und Lilien sowie überlebensgroßen Darstellungen der saisonalen Magnolien- und Rhododendronblüten, die die gesamte Leinwand, dicht an dicht, fast ornamental, ohne eigentliches Bildzentrum bedecken. Luzia Simons überwältigt mit (riesigen) gescannten Tulpenarrangements, die die Betrachter mit einer Tiefenschärfe konfrontieren, die kein Fotoapparat leisten kann. Peter Hutchinson kombiniert eigene Fotografien von Blüten- und Naturausschnitten zu phantastischen, real anmutenden Landschaftsansichten und ergänzt sie mit kleinen handgeschriebenen Texten. Martin Klimas zeigt einzelne Schnittblumen in Vasen, die im Moment des Zerschießens fotografisch festgehalten sind. Carla van de Puttelaar visualisiert das Geheimnis einzelner Blüten in unterschiedlichen Reifegraden im klaren, holländischen Nordlicht und evoziert erotische Konnotationen. Tim Otto Roth zeigt die farbigen Schatten heimischer Flora als zeitgenössisches Herbarium. Stephanie Senge stellt eine ausladende, in der Tradition des japanischen Ikebana wie des klassischen Stilliebens stehende Installation vor.

Lex.8°, 145 S., überwiegend Abb., orig. Brosch. (Softcover), Ebd. leicht berieben, innen sauber. Sprache: Deutsch.

4°, 145 S., zahlr. Abb., Brosch., Hinterer Deckel u. letztes Bl. knickspurig. EA. Ausstellungskatalog. 1100 gr. Schlagworte: Photographie.

Erstausgabe, 4°, 159 S. mit zahlreichen, teilweise ganz- oder doppelseitigen Farbabbildungen, Text von Matthias Harder in deutsch, englisch, französisch und portugiesisch, schwarzer original Pappband (Hardcover) mit metallisch rot glänzender Deckel- und Rückenbeschriftung, farbig illustr. original Bauchbinde, Zustand: die Bauchbinde mit kleinen Kantenbeschabungen und an den Ecken teils minimal knickspurig, der schwarze Einband minimal berieben, sonst ein sehr gutes, sauberes Exemplar. Sprache: por, fra, eng, deu Abholung im Ladengeschäft in Frankfurt am Main (Nordend ggü. Musterschule) möglich. Das spart die Portokosten. Pickup at the store in Frankfurt am Main (Nordend, close to Musterschule) is possible. It saves the shipping costs.