Saba cosetta g (8 Ergebnisse)

Zustand: NEW. Treccani, 2022 9788812010097 1045 500 p., ill. 15,8 cm.

Soft cover. Zustand: Near Fine. 1st Edition. Condition: Near Fine, unread, and excellent book, all pages and cover are excellent with no markings, no tears. Minor shelf rubbing. Language: English, one chapter in French. Out of print, rare book, collectible no. 1 from the book series "CINEMA: Cinema and Contemporary Art", edited by Simone Dotto, Vincenzo Estremo and Francesco Federici. // As Jacques Derrida stated in Archive Fever, nothing is less reliable or less clear than the word "archive." Nevertheless, it is precisely within the semantic openendedness of this notion that contemporary discursive practices of cinema and art have developed, thus reconfiguring the very idea of the archive. The single disciplines involved in this broad field - film and art history, film and art theory, aesthetics, semiotics, philology, etc. - are now beginning to question the concept of archive even in its "negative" sense: in other words, they are now starting to investigate - following Michel Foucault - what the archive is not, or does not seem to be. The archive is not the "library of libraries" or the "encyclopaedia;" it is not "memory" or a "database." In recent years, much attention has been focused on these ideas, revealing new "impulses," "turns" and specific forms of art ("art archive"), as well as highlighting how the notion of archive has gained importance on different interrelated levels (aesthetic, political, ethical and legal) across diverse disciplinary fields. // 268 pages; format: 21,0 x 14,0 x 2,0 cm; Bookweight: 435 g.…

Paperback. Zustand: Brand New. Italian language. 7.40x5.28x0.47 inches. In Stock.

Zustand: As New. Unread book in perfect condition.

Zustand: New.

Zustand: New. pp. 428.

paperback. Zustand: New. Collana "Biblioteca d'arte contemporanea", 20 - Brossura editoriale con bandelle, 264 pagine. Copia in condizioni di nuovo, ancora sigillata -- Questo libro presenta un'importante iniziativa di recupero, condotta su "art/tapes/22", un fondo di video d'artista che fu negli anni settanta lavoro all'avanguardia nel mondo. La progressiva cancellazione delle immagini dei "videotape d'artista" infatti, dovuta alla degenerazione del nastro magnetico, ha recentemente riportato l'attenzione su questo prodotto, sollevando una serie di questioni finalizzate al recupero non solo materiale e fisico del supporto, ma anche culturale di questo mezzo espressivo, sia in chiave storica che estetica. Tale pluralità di problemi è qui affrontata attraverso "art/tapes/22" che è stato un centro di riferimento per la nascente videoarte in Europa: le opere in esso raggruppate costituiscono una sezione trasversale e interdisciplinare delle arti contemporanee della prima metà degli anni settanta e testimoniano la formazione della video arte, contestualmente alla presenza della pop art, del minimalismo, dell'arte povera, dell'arte concettuale, di fluxus, del lettrismo, dell'happening, della land art, dell'Environment, della body art, della performance art e della digital art, "linguaggi" dell'arte contemporanea di cui spesso il video tape è stato dispositivo di sperimentazione e di osservazione. Gli interventi accolti nel volume tracciano un percorso estetico, storiografico, semiotico, filologico e ?memoriale? dell'arte video degli anni settanta. Il catalogo delle opere è corredato da apparati e da una bibliografia aggiornata. ARTISTI: Marina Abramovic, Vito Acconci, Vincenzo Agnetti, Eleonor Antin, Ylona Aron, Enrico Bafico, John Baldessari, Joseph Beuys, Alighiero Boetti, Christian Boltanski, Corinne Bronfman, Chris Burden, Daniel Buren, Richard Calabro, Pierpaolo Calzolari, Giancarlo Cardini, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Colette, James Collins, Diego Cortez, Andrea Daninos, Douglas Davis, Gino De Dominicis, Marco Del Re, Antonio Dias, Simone Forti, Terry Fox, Frank Gillette, Dan Graham, Andrea Granchi, David Hall, Rebecca Horn, Peter Hutchison, Taka Ito (Takahito) Iimura, Joan Jonas, Allan Kaprow, Jannis Kounellis, Ketty La Rocca, Elliot Landy, Richard Landry, Les Levine, Alvin Lucier, Urs Lüthi, Andy Mann, Ed Mellnik, Gerald Minkoff, Alberto Moretti, Antoni Muntadas, Maurizio Nannucci, Muriel Olesen, Dennis Oppenheim, Luciano Ori, Charlemagne Palestine, Giulio Paolini, Claudio Parmiggiani, Paolo Patelli, Alberto Pirelli, Lucio Pozzi, Arnulf Rainer, Fried Rosenstock, Michele Sambin, Mona Sarkis, Guido Sartorelli, Richard Serra, Willoughby Sharp, Pamela Shaw, Nina Sobel, Allan Sondheim, Allan Sonfist, Mike Steiner, John Sturgeon, UFO, Steina e Woody Vasulka, Bill Viola, Nancy Kitchell Wilson.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Nessun'azione può realizzare il suo scopo, se non si smarrisce nell'atto. L'atto, a sua volta, per compiersi in quanto evento immediato, deve dimenticare la finalità dell'azione. Non solo. Nell'oblìo del gesto [.] l'atto sgambetta l'azione, restando orfano del proprio artefice. (Carmelo Bene)Sin dagli anni Sessanta le arti visive e il cinema costituiscono per Carmelo Bene complessi e costanti oggetti polemici. Ne discende un inquieto intento iconoclasta che attraversa tutta la sua opera, i cui differenti piani - letterari, filosofici e musicali - sono variamente fatti scartare, resi intersecanti o stratificati, posti in sovrapposizione, poi ricomposti e nuovamente scomposti, in un intenso lavorio interno, senza soluzione di continuità. Le culture visuali degli anni Sessanta definiscono il contesto nel quale Bene si trova e rispetto al quale prende a operare con modalità singolarmente idiosincratiche, in un confronto critico e autocritico inesausto che dispiega una potenza performativa inusitata sia nella sua prima pratica teatrale sia in quella cinematografica. Eppure, la cultura di Bene non è contemporanea a quel contesto: essa è 'inattuale', nel senso e nella misura in cui non si conforma al proprio tempo. Nondimeno, all'inizio del decennio e proprio in quel contesto operativo, la sua pratica si rivela indisciplinata ed eccentrica, anticipa l'happening e le modalità performative che in Italia emergeranno in ambito artistico solo tra il 1967 e il 1968. La pratica di Bene precorre forme, modi e operazioni che sostituiscono all'opera - quale esito, prodotto o 'resto' - la ricerca, il processo, l'evento (l'inaspettato in ciò che accade) con varie incidenze leggibili nei tracciati letterari del suo lavoro, così come negli interventi scenici e nella produzione cinematografica (1968-69). Date le varianti letteraria, teatrale e filmica, quell'opera molteplice che è Nostra Signora dei Turchi fungerà da studio di caso per indagarne i modi performativi all'incrocio tra le arti visive e l'etnografia. L'indagine qui condotta, pur focalizzandosi sulla ricerca del 'primo' Carmelo Bene, poggia sulla sua attività complessiva (1959-2002) e, per quel che è stato possibile, sull'archivio dell'Immemoriale in cui il lavoro di Bene trova inscrizione consegnandoci una massa documentale di straordinario rilievo artistico-culturale.Cosetta Saba insegna Analisi del film e Pratiche audiovisive nella Media Art presso l'Università di Udine, dove è direttore scientifico di La Camera Ottica Lab. I suoi principali interessi di ricerca si concentrano sui linguaggi dell'arte in tutte le sue forme e manifestazioni audiovisive e sui modelli di archiviazione e preservazione di video, film e installazioni artistiche. Bene, Carmelo (illustrator).…