rottger kati (31 Ergebnisse)

OKarton. Zustand: Tadellos. (Theater in Lateinamerika, Bd. 1, herausgegeben von der Theater- und Mediengesellschaft Lateinamerika). 246 S., OKarton, 8°. Mit 11 Beträgen, u.a.: Auf den Körper geschrieben: Frau, Nation, Gedächtnis (Nieves Martinez de Olcoz). Frivole Geschütze: Diana Raznovichs Akte des Widerstands (Diana Taylor). Machtspiele u. d. mexikanische Krise: Das neuere Theater Sabina Bermanns (Jacqueline E. Bixler). Die Macht der Maskerade (Kati Röttger). Sprich mit mir! Zur Technik des Monologs (Heidrun Adler). Theater von Frauen in Brasilien (M. H. Kühner). Mythische Frauenfiguren auf der Bühne: Malinche, Coatlicue, "Las virgenes" und "La madre patria". Umfangreiche Bibliografie. Tadelloses Exemplar. Buch.

Zustand: Nuevo. 242 pages.

Zustand: New.

Kartoniert / Broschiert. Zustand: New. Ist Theater nun eine Kunst? Ein Medium? Eine Institution? Ein wenig von allem, liesse sich sagen. Es verfuegt, gegenwaertig wie historisch, ueber einen Facettenreichtum, den wohl keine andere Kunst, kein anderes Medium, keine andere Institution fuer sich behaupt.

Zustand: New.

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. auflage - neueauflage edition. 185 pages. 6.00x0.54x9.00 inches. In Stock.

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. Softcover volume, measuring approximately 5.75" x 8.25", is in fine condition, with solid binding, clean and bright pages. 365 pages.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -How do the visible and the invisible interact in aesthetic experience Kati Röttger connects phenomenology and intermediality to engage with orders of looking in theatrical events, and thus offers a multifaceted methodological approach to performance analysis. The study balances theory and methodology in combination with extensive case studies encompassing different histories, cultures and media from dance, to postdramatic theatre, film and theatre texts. The reader gains a deep insight into the relevance of theatrical performances as poison and cure in (hyper)industrial societies, because of theatre's capability to theorize critically the not least violent interrelationship of seeing and being seen. 258 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Looking Through Theatre | Phenomenologies and Intermedial Performance | Kati Röttger | Taschenbuch | Theater (Transcript Verlag) | 258 S. | Englisch | 2026 | Transcript Verlag | EAN 9783837680065 | Verantwortliche Person für die EU: transcript Verlag, Gero Wierichs, Hermannstr. 26, 33602 Bielefeld, live[at]transcript-verlag[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - How do the visible and the invisible interact in aesthetic experience Kati Röttger connects phenomenology and intermediality to engage with orders of looking in theatrical events, and thus offers a multifaceted methodological approach to performance analysis. The study balances theory and methodology in combination with extensive case studies encompassing different histories, cultures and media from dance, to postdramatic theatre, film and theatre texts. The reader gains a deep insight into the relevance of theatrical performances as poison and cure in (hyper)industrial societies, because of theatre's capability to theorize critically the not least violent interrelationship of seeing and being seen.

Zustand: Gut. 365 Seiten. Etwas schiefgelesen und Rücken mit leichten lektürebedingten Längsfalten. Mit einigen Leuchtmarkeranstreichungen im Text. Ansonsten gut erhaltenes Exemplar. ISBN: 3503049290 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 990 8° (17,5-22,5 cm). Illustrierte Orig.-Broschur. [Softcover / Paperback].

Zustand: New. In.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -How do the visible and the invisible interact in aesthetic experience Kati Röttger connects phenomenology and intermediality to engage with orders of looking in theatrical events, and thus offers a multifaceted methodological approach to performance analysis. The study balances theory and methodology in combination with extensive case studies encompassing different histories, cultures and media from dance, to postdramatic theatre, film and theatre texts. The reader gains a deep insight into the relevance of theatrical performances as poison and cure in (hyper)industrial societies, because of theatre's capability to theorize critically the not least violent interrelationship of seeing and being seen. 258 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. International Performance Research Pedagogies | Towards an Unconditional Discipline? | Sruti Bala (u. a.) | Taschenbuch | xix | Englisch | 2018 | Birkhäuser | EAN 9783319852812 | Verantwortliche Person für die EU: Springer Verlag GmbH, Tiergartenstr. 17, 69121 Heidelberg, juergen[dot]hartmann[at]springer[dot]com | Anbieter: preigu.

Hardcover. Zustand: Brand New. 235 pages. 8.25x6.00x0.75 inches. In Stock.

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - This book offers a unique and much-needed interrogation of the broader questions surrounding international performance research which are pertinent to the present and the future of Theatre and Performance studies. Marking the completion of eight years of the Erasmus Mundus MA Programme in International Performance Research (MAIPR) - a programme run jointly by the universities of Warwick (UK), Amsterdam (Netherlands), Helsinki/Tampere (Finland), Arts in Belgrade (Serbia), and Trinity College Dublin (Ireland) - the essays in this volume take stock of the achievements, insights and challenges of what international performance research is or ought to be about. By reflecting on the discipline of Performance Studies using the MAIPR programme as a case study in point, the volume addresses the broader question of the critical link between the discipline of Performance Studies and humanities education in general, examining their interactions in the contemporary university in the context of globalisation.

Paperback. Zustand: Brand New. reprint edition. 235 pages. 8.27x5.83x0.58 inches. In Stock.

Zustand: New. Editor(s): Sruti, Bala; Gluhovic, Milija; Korsberg, Hanna; Rottger, Kati. Num Pages: 290 pages, biography. BIC Classification: AB; JFD; JHBC; JNU. Category: (P) Professional & Vocational. Dimension: 210 x 148. . . 2017. 1st ed. 2017. hardcover. . . . . Books ship from the US and Ireland.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - This book offers a unique and much-needed interrogation of the broader questions surrounding international performance research which are pertinent to the present and the future of Theatre and Performance studies. Marking the completion of eight years of the Erasmus Mundus MA Programme in International Performance Research (MAIPR) - a programme run jointly by the universities of Warwick (UK), Amsterdam (Netherlands), Helsinki/Tampere (Finland), Arts in Belgrade (Serbia), and Trinity College Dublin (Ireland) - the essays in this volume take stock of the achievements, insights and challenges of what international performance research is or ought to be about. By reflecting on the discipline of Performance Studies using the MAIPR programme as a case study in point, the volume addresses the broader question of the critical link between the discipline of Performance Studies and humanities education in general, examining their interactions in the contemporary university in the context of globalisation.

219 S., 8°, Brosch. wie verlagsneu!

Zustand: Gut. 246 Seiten Zustand: Einband etwas berieben Altersfreigabe FSK ab 0 Jahre /// Versand gratis Innerhalb Deutschlands - Portofrei in Deutschland- ab 20 Euro mit Post ID - Gratisversand deutschlandweit innerhalb Deutschlands gratis Versand -Versandkostenfrei innerhalb Deutschlands /// Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 350 8°, 20,5 x 14,5 cm, Broschur bzw. Taschenbuch.

Broschiert. Zustand: Gut. 1. Aufl. 152x229 mm. Iberoamericana III. Monographien und Aufsätze. Band 42. Erste Auflage, 220 S. OBrosch. Eine Zeichnung. In gutem Zustand. Einband minimal berieben und kaum bestoßen. Ein wenig stockfleckig an den Schnitten. Innen einwandfrei. USADO / GEBRAUCHT / USED. Dissertation Freie Univ. Berlin. Aus dem Inhalt: Teil 1 DAS NEUE KOLUMBIANISCHE THEATER: Soziokulturelle Voraussetzungen, Entstehungsgeschichte, Theorie und Methode. Die Theaterentwicklung in Kolumbien und ihre soziokulturellen Voraussetzungen / Die Entstehungsgeschichte des 'Nuevo Teatro Colombiano' 1940-1969 / Theorie, Methode und Praxis des NTC. Teil 2 LA CANDELARIA: Geschichte, Stücke und Arbeitsmethode. 'Creación colectiva' als Lernprozeß bei der Entwicklung der nationalen Dramatik / 'Guadalupe años sin cuenta': Kollektiver Entstehungsprozeß, Stück und Aufführung / Die zweite Periode der Theaterarbeit von 'La Candelaria': Neue Wege der 'Creación colectiva' // Literaturverzeichnisse. [Nuevo Teatro Colombiano+La Candelaria+Violencia Colombiana+Neues Kolumbianisches Theater+Kollektives Theater+Llanos Orientales+Kati Röttger+Guadalupe años sin cuenta]. ** 10% DESCUENTO/RABATT/DISCOUNT PRIMAVERA * excl. New German Books * * * * 43,20 (original price 48,00) **.

Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Mit dem Theater sehen wir die Welt anders. Das gilt besonders für die Welt der Bilder, die auch vor dem Theater nicht haltmacht - ein Zusammenhang, der in der kulturwissenschaftlichen Forschung bisher kaum beachtet worden ist.Dieses Buch eröffnet Perspektiven auf die Inszenierungen des Sehens, die unsere Wahrnehmung in den Medien formen und gestalten. Die Beiträge aus Theater-, Film-, Kunst- und Literaturwissenschaft befassen sich mit den besonderen Prozessen der Bildwerdung, die sich zwischen Sehen und Gesehenwerden, zwischen Blick und Vorstellung, zwischen den Körpern und Medien im Raum des Theaters vollziehen.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 365 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Hardcover. Zustand: gut. Differenzen in der Geschlechterdifferenz /Differences within Gender Studies In deutscher Sprache. pages.

paperback. Zustand: Gut. 322 Seiten; 9783899427066.3 Gewicht in Gramm: 1.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Die Frage nach dem Zusammenspiel von Theater und Bild lässt sich nicht losgelöst von den medialen Komponenten beantworten, in denen dieses Zusammenspiel gegeben ist. Gleichzeitig ist es von ästhetischen Überschreitungen oder auch verschiedenen ästhetischen Einstellungen bestimmt, die nichtselten mit Medienwechseln oder auch dem Einsatz neuer Technologien einhergehen. Die Beiträge in diesem Band befassen sich mit der Frage, ob und inwieweit von spezifischen Bildästhetiken des Theaters in unterschiedlichenhistorischen Epochen die Rede sein kann. Sei es Theater, Tanz, High-Tech-Spektakel, Performance oder Musiktheater, für alle Bühnenkünste stellt sich dabei immer wieder das Problem, Bildhaftigkeit in Angrenzung zu Sprache, Raum, Zeit, Körper und anderen theatereigenen Phänomenen zu denken.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Welt-Bild-Theater: Der Titel des Buches ruft das alte Konzept des Theatrum Mundi wieder auf. Damit soll nicht nur das Verhältnis von Welttheater und Welterkenntnis in Vergangenheit und Gegenwart in den Mittelpunkt der Diskussion gerückt werden. Gleichzeitig wird eine dritte Größe in dieses Ambivalenzgefüge eingebracht: das Bild. Jüngere Entwicklungen in der Bildforschung machen unds heute auf eine erneute Relevanz des Bildes aufmerksam. War unsere Wissenskultur seit Beginn der Moderne von der Ordnung der Schrift bestimmt, erhalten Bilder durch die technischen Verbreitungsmöglichkeiten, welche die digitalen Medien eröffnen, eine neue Wertigkeit als Kategorie des Wissens. Gleichzeitig wird die Macht der Bilder als zunehmend bedrohlich erfahren, weil Bilder oft als bloßer Realitätsersatz (als Kopie, Abbild oder Simulakrum) verunglimpft oder andererseits mit Lebewesen verwechselt werden. Vor diesem Hintergrund diskutieren die Beiträge dieses Buches die Möglichkeiten eines ,aufgeklärten' Umgangs mit und Zugangs zu Bildern, den speziell das Theater eröffnet.Dabei steht insbesondere der Wirkungszusammenhang zwischen Welt, Bild und Theater unter den heutigen Bedingungen der Globalisierung zur Debatte. Es gilt, mögliche Antworten auf die Frage, inwieweit diese Konzepte in ihrer Zusammenführung heute eine besondere Bedeutung im Hinblick auf die Beschreibung einer Wissenskultur erhalten können, die Bild und Text im Angesicht der globalen Wirksamkeit der digitalen Massenmedien in ein neues Verhältnis setzt, zu suchen. Von besonderer Relevanz ist die Untersuchung der Funktion und der Ästhetik des Theaters im Zeichen globaler Wissenskulturen zwischen Vergangenheit und Zukunft. Wie stellte und wie stellt das Theater die Welt ins Bild Kann das Theater einen besonderen Beitrag zur Bildkritik leisten Und wie gestaltet sich das Verhältnis zwischen Theater und Weltsicht oder Weltanschauung Inwiefern sind mit den Metaphern vom Welttheater auch Weltbilder gemeint Sind wir mit der Globalisierung in einem Prozess der Verschiebung von der Verweltlichung der Welt zur Erschaffung der Welt begriffen Diese Fragen stellen sich um so dringlicher, wenn man die Globalisierung nicht nur als Produkt neo-liberaler Weltmarktwirtschaft versteht, sondern als einen Prozess, der alle Bereiche des menschlichen Zusammenlebens durchdringt und grundlegend verändert. Der fortschreitende Gang der Weltvernetzung fordert dazu auf, den ,Schauplatz Welt' unter den veränderten Bedingungen neu in Augenschein zu nehmen. Die historisch, systematisch und kulturanalytisch orientierten Beiträge zeigen, dass die Theatermetaphorik immer wieder neu im Grenzbereich zwischen Weltbeschreibung (ästhetisch) und Welterkenntnis (epistemologisch) wirksam ist.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 404 | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Welt-Bild-Theater: Der Titel des Buches ruft das alte Konzept des Theatrum Mundi wieder auf. Damit soll nicht nur das Verhältnis von Welttheater und Welterkenntnis in Vergangenheit und Gegenwart in den Mittelpunkt der Diskussion gerückt werden. Gleichzeitig wird eine dritte Größe in dieses Ambivalenzgefüge eingebracht: das Bild. Jüngere Entwicklungen in der Bildforschung machen unds heute auf eine erneute Relevanz des Bildes aufmerksam. War unsere Wissenskultur seit Beginn der Moderne von der Ordnung der Schrift bestimmt, erhalten Bilder durch die technischen Verbreitungsmöglichkeiten, welche die digitalen Medien eröffnen, eine neue Wertigkeit als Kategorie des Wissens. Gleichzeitig wird die Macht der Bilder als zunehmend bedrohlich erfahren, weil Bilder oft als bloßer Realitätsersatz (als Kopie, Abbild oder Simulakrum) verunglimpft oder andererseits mit Lebewesen verwechselt werden. Vor diesem Hintergrund diskutieren die Beiträge dieses Buches die Möglichkeiten eines ,aufgeklärten' Umgangs mit und Zugangs zu Bildern, den speziell das Theater eröffnet.Dabei steht insbesondere der Wirkungszusammenhang zwischen Welt, Bild und Theater unter den heutigen Bedingungen der Globalisierung zur Debatte. Es gilt, mögliche Antworten auf die Frage, inwieweit diese Konzepte in ihrer Zusammenführung heute eine besondere Bedeutung im Hinblick auf die Beschreibung einer Wissenskultur erhalten können, die Bild und Text im Angesicht der globalen Wirksamkeit der digitalen Massenmedien in ein neues Verhältnis setzt, zu suchen. Von besonderer Relevanz ist die Untersuchung der Funktion und der Ästhetik des Theaters im Zeichen globaler Wissenskulturen zwischen Vergangenheit und Zukunft. Wie stellte und wie stellt das Theater die Welt ins Bild? Kann das Theater einen besonderen Beitrag zur Bildkritik leisten? Und wie gestaltet sich das Verhältnis zwischen Theater und Weltsicht oder Weltanschauung? Inwiefern sind mit den Metaphern vom Welttheater auch Weltbilder gemeint? Sind wir mit der Globalisierung in einem Prozess der Verschiebung von der Verweltlichung der Welt zur Erschaffung der Welt begriffen? Diese Fragen stellen sich um so dringlicher, wenn man die Globalisierung nicht nur als Produkt neo-liberaler Weltmarktwirtschaft versteht, sondern als einen Prozess, der alle Bereiche des menschlichen Zusammenlebens durchdringt und grundlegend verändert. Der fortschreitende Gang der Weltvernetzung fordert dazu auf, den ,Schauplatz Welt' unter den veränderten Bedingungen neu in Augenschein zu nehmen. Die historisch, systematisch und kulturanalytisch orientierten Beiträge zeigen, dass die Theatermetaphorik immer wieder neu im Grenzbereich zwischen Weltbeschreibung (ästhetisch) und Welterkenntnis (epistemologisch) wirksam ist.