Prexl lydia (54 Ergebnisse)

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2008 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,7, University of Sussex, language: English, abstract: Prior to the eighteenth and nineteenth century, childhood was not considered a separate stage of development. People at that time rather thought of children as miniature adults without a legal status. Due to new upcoming theories of philosophers such as John Locke or Jean-Jacques Rousseau however, children were seen in a new light. Thus, from the late eighteenth century onwards, parents slowly began to look at their children as individuals with concerns, wishes and fears much different from the adult. This new perception of childhood initiated authors to write literature both for and about children, which ultimately led to a new literal genre that we nowadays take for granted: children's literature.The following essay will compare the attitudes towards the child in children's literature of the Victorian Age with the attitude portrayed in inter-war children's literature. It will explore how the perception of the child in the nineteenth century changed, how this change is reflected in the fiction of the time and how it affected the children's literature of the inter-war period. It will argue that whereas early children's literature was mostly didactic and addressing the adult rather than the child reader, novels of the middle and late nineteenth century concentrated more on young readers and their specific needs and desires by introducing a more entertaining and fabulous style of writing. The essay will then take a closer look at children's literature of the early twentieth century and demonstrate that fiction of that period continued to put the child in the focus of attention while at the same time dealing with new topics and offering ways of escapism with respect to the threat of the Second World War. …

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2007 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,3, University of Mannheim, language: English, abstract: It is widely accepted that John Osborne's play Look Back in Anger was a turning-point in the history of British theatre, a milestone introducing the era of the New British Drama. Osborne remembers: 'On 8 May 1956 [.] Look Back in Anger had its opening at the Royal Court Theatre. This [.] particular date seems to have become fixed in the memories of theatrical historians' and Lacey emphasises: 'The moment of John Osborne's Look Back in Anger [.] was undoubtedly a symbolic one in the history of post-war British theatre and of post-war culture generally.' However, Look Back in Anger was not perceived as a break-through right from the beginning. Rather, Osborne had to cope with shattering criticism and at first, his play was a crushing defeat. Osborne himself summarized the reactions towards Look Back in Anger in his autobiography about thirty years later: 'There was a vehement, undisputed judgement: the play was a palpable miss.'Nearly all reviews focused on the play's hero Jimmy Porter, whose nature they depicted as the reason for the 'essential wrongness' of the play. Jimmy was seen as 'a bitter young misfit,' 'a boor, self-pitying, self-dramatising rebel' and a 'cynical, neurotic [young man] of working-class stock,' whose 'continuous tirade against life [.] ha[d] a deadening effect upon the whole play.' Cecil Wilson sharpened the criticism when she exclaimed that Jimmy Porter's bitterness and his savage and often vulgar talk 'crie[d] out for a knife.'However, the attitudes towards Osborne and his first play changed with the publication of Kenneth Tynan's testimony in the Sunday newspaper a week later stating that he could hardly 'love anyone who did not wish to see Look Back in Anger. It is the best young play of its decade.' This provocative review suddenly shed a new light on the play. Overnight, Look Back in Anger had become a success, its (anti-)hero Jimmy Porter 'the first young voice to cry out for a new generation that had forgotten the war, mistrusted the welfare state and mocked its established rulers with boredom, anger and disgust' and John Osborne had become a celebrated young writer. Owing to its literary key role in the history of British Drama I would like to give a brief overview of the critical opinions about Look Back in Anger before I move on to developing my own thesis.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Seminar paper from the year 2007 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,0, University of Mannheim (Anglistisches Seminar), course: New British Drama, language: English, abstract: It is widely accepted that memories reconstruct the past: We need individual memories in order to experience biographical continuity. Without the episodic (or autobiographical) memory, it would be impossible for us to link our individual past to ourselves. The strong connexion between memory and the past is a very prominent topic in contempo-rary British fiction and the significance of memory is discussed in many literary works. One of these works is Harold Pinter's play Old Times.Together with the plays Landscape and Silence and the sketch Night, these works have often been referred to as 'memory plays' because they 'focus on the past'. In all these plays, Pinter extensively investigates the possibilities of recreating the past as well as the problematic function of memory.[.]Given the fact that even the author himself has difficulties to summarize his works, it is even more difficult for the viewer, especially as Pinter does not write 'with an audience in mind' .Though he is convinced 'that what happens in (his) plays could happen anywhere, at any time, in any place, although the events may seem unfamiliar at first glance,' the action in Pinter's plays is always ambiguous and the plot a framework of contradictions, multilayered statements and silences. So, what is Pinter writing about He only gives us one clue: It is 'not (about) the weasel under the cabinet.This paper aims to answer the question above. In the following, I will look at the sketch Night first. Then I want to concentrate on the topic of memory in the plays Landscape and Silence. In the main part, I will discuss the significance of memory in Old Times. As we will see, Pinter demonstrates that memory operates on a variety of levels. In all plays, memory is unreliable and can be reshaped according to one's present needs. It can be a means of comfort and security, as in Night. It can separate people by providing them with the possibility to live in the past and to avoid confrontation in the present, as in Landscape and Silence. In Old Times, the function of memory is clearly the most complex. Here, it is used as a weapon in a battle for positions in which impression man-agement rules the battlefield.…

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. German language. 7.20x4.69x0.47 inches. In Stock.

8°, Brosch. 189 S. Neuwertiges Ex. // Lydia Prexl verrät in ihrem Ratgeber für Ingenieure, auf was es bei guten Texten ankommt, wie Sie Ihre Texte verständlich formulieren und was einen guten Stil in Deutsch auszeichnet. Auch auf Schreibhürden und -blockaden geht die Autorin ein und gibt hilfreiche Tipps, wie Sie diese überwinden und wissenschaftlich schreiben. Zahlreiche Beispiele, Checklisten und Übungen illustrieren den Stoff. ISBN: 9783825251185 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 203.…

Paperback. Zustand: Brand New. 225 pages. German language. 8.46x5.91x0.67 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. German language. 8.62x6.14x1.06 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Communications Guide for Startups | How to Win Customers, Investors, and new Talent through Inspiring Messaging | Lydia Prexl | Taschenbuch | Großformatiges Paperback. Klappenbroschur | 354 S. | Englisch | 2022 | UVK | EAN 9783739832180 | Verantwortliche Person für die EU: Narr Francke Attempto Verlag GmbH + Co. KG, Dischingerweg 5, 72070 Tübingen, info[at]narr[dot]de | Anbieter: preigu. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'In Text konvertieren'Im Studium der Volkswirtschaftslehre geht es vielfach um Daten, Zahlen, Formeln. Klausuren werden mit Multiple-Choice erledigt. Die Bachelorarbeit stellt dann für einige Studierende der Volkswirtschaftslehre eine schier unüberwindliche Hürde dar. Dieses Buch gibt Orientierung und zeigt fachspezifisch, wie der Schreibprozess gemeistert werden kann. Vom ersten Entwurf über das wissenschaftliche Schreiben bis zum überarbeiteten Manuskript - praxisnah und vielfach erprobt führt die Autorin zum Schreib-Erfolg.Problemlos die Abschlussarbeit im Wirtschaftsstudium schreiben - dieses Buch hilft dabei.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wissenschaftliches Arbeiten im digitalen Zeitalter: Mittlerweile gehören Elektronisches Buchs und E-Journals, Social-Media-Einträge, Datenbanken und andere elektronische Quellen zum wissenschaftlichen Alltag. Studierende fragen sich oft, welche Quellen sie verwenden dürfen, welche verlässlich sind und wie sie richtig zitiert werden. Dieser Ratgeber zeigt Lösungswege auf:Wie findet man elektronische Quellen Was ist zitierfähig und was nicht Wie vermeidet man Plagiate Wie soll eine bibliographische Angabe aussehen Was tun, wenn in der Quelle Angaben fehlen Für die zweite Auflage hat Lydia Prexl noch mehr Tipps zum Umgang mit schwierigen Fällen gesammelt.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Dem Ingenieur ist nichts zu schwör.Das wusste bereits Daniel Düsentrieb vor über 65 Jahren. Doch was bringt die ausgefeilteste Konstruktion, wenn man diese textlich nicht verständlich und prägnant präsentieren kann Lydia Prexl verrät in ihrem Ratgeber für Ingenieure, auf was es bei guten Texten ankommt, wie Sie Ihre Texte verständlich formulieren und was einen guten Stil in Deutsch auszeichnet.Auch auf Schreibhürden und -blockaden geht die Autorin ein und gibt hilfreiche Tipps, wie Sie diese überwinden und wissenschaftlich schreiben. Zahlreiche Beispiele, Checklisten und Übungen illustrieren den Stoff.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wissenschaftliches Arbeiten im digitalen Zeitalter: Mittlerweile gehören Elektronisches Buchs und E-Journals, Social-Media-Einträge, Datenbanken und andere elektronische Quellen zum wissenschaftlichen Alltag. Studierende fragen sich oft, welche Quellen sie verwenden dürfen, welche verlässlich sind und wie sie richtig zitiert werden. Dieser Ratgeber zeigt Lösungswege auf:Wie findet man elektronische Quellen Was ist zitierfähig und was nicht Wie vermeidet man Plagiate Wie soll eine bibliographische Angabe aussehen Was tun, wenn in der Quelle Angaben fehlen Für die dritte Auflage hat Lydia Prexl den Text erneut überarbeitet und dabei zahlreiche Leserfragen und -anregungen aufgegriffen.…

Zustand: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Seiten: 354 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Sonstiges, einseitig bedruckt, Note: 1,0, Universität Mannheim (Seminar für Medien- und Kommunikationswissenschaft), Veranstaltung: Bild und Raum im Videoclip, Sprache: Deutsch, Abstract: Es ist inzwischen gängige Lehrmeinung, dass Videoclips über ihre Funktion als reine Instrumente der Verkaufsförderung hinausgehen. Mit der Geburt des Fernsehsenders MTV im Jahre 1981 kam es zu einer intensiven Symbiose von Musikindustrie, Werbung, Fernsehen und Unterhaltung: die bereits zuvor verschränkten Bereiche arbeiteten nun an einer Dauerwerbesendung für ein vorwiegend junges Publikum, welche unter dem Tarnmantel der Unterhaltung Werbe-Musikclips quasi endlos aneinanderreihte. Neumann-Braun spricht von einer Ästhetisierung von Werbung und Konsum , bei der Programm und Werbung zusammenfallen und zu einem werbestrategischen Mittel zur Musikvermarktung verschmelzen. Mit der Konzeption des neuen Senders wurden laut Keazor und Wübbena die einzelnen Clips in einen völlig neuen Kontext gerückt, der in der Folge entscheidend auf ihre Produktion und ihr Erscheinungsbild einwirken sollte. In der Konsequenz wandte sich die Videoclip-Produktion ab von der standardisierten Fließbandproduktion hin zu der Entwicklung einer eigenständigen Kunstform. Videoclips waren nicht länger Pausenfüller, sondern Mittel zur Karriereförderung und zur Steigerung des Bekanntheitsgrads. Um sich von der Konkurrenz zu unterscheiden und einen eigenen Stil zu etablieren, kreierten einige Künstler und Bands komplexe Strukturen aus Zeichen- und Verweissystemen, die weit über einen reinen Vermarktungsfilm hinausgehen. Bei diesen Formen des Musikvideos sind die Bilder ein vollwer-tiger Teil des Ganzen, sodass von Gesamtkunstwerken die Rede ist. [.] Die vorliegende Arbeit untersucht Kunstzitate und deren Bedeutung in Nine Inch Nails Videoclip closer. Im ersten Teil werde ich zunächst den Liedtext, die Lyrics, vor dem Hintergrund des Gesamtalbums analysieren. Der zweite Teil widmet sich der visuellen Umsetzung des Textes in Bilder. Dabei stehen kunsthistorischen Zitat-Arrangements im Vordergrund der betrachtung. Ziel ist, deren Bedeutung für das Video closer exemplarisch an drei Beispielen aufzuzeigen und zu erläutern.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Universität Mannheim, Sprache: Deutsch, Abstract: Der Begriff American Dream ist in seiner Bedeutung ebenso vage wie ambivalent, auch wenn seine häufige Verwendung in Verbindung mit dem bestimmten Artikel ein eindeutig definiertes Phänomen suggeriert. Gleichwohl ist der amerikanische Traum wesentlicher Bestandteil der nationalen Identität und Symbol des amerikanischen Selbstverständnisses. Bereits das von Thomas Jefferson in der Unabhängigkeitserklärung formulierte, gottgegebene Recht des Menschen auf 'Life, Liberty, and the pursuit of Happiness' kann als eine Urform des amerikanischen Traums gesehen werden, auch wenn sich der Begriff zum ersten Mal erst über 150 Jahre später bei James Truslow Adams findet. Dieser spricht 1931 in seinem Buch The Epic of America von dem 'American dream, that dream of a land in which life should be better and richer and fuller for every man, with opportunity for each according to his ability or achievement.' Truslows Definition zufolge scheint sich der amerikanische Traum im Kern auf die Hoffnung eines besseren und glücklicheren Lebens für alle Menschen jeglicher sozialer, ethnischer und religiöser Herkunft zu beziehen. Hierauf deuten auch zahlreiche Aussagen berühmter Amerikaner. So stellt Richard Nixon die materielle Komponente des Traums heraus und nennt 'full employment, better housing, excellence in education; in rebuilding our cities and improving our rural areas; in protecting our environment and enhancing the quality of life' als zentrale Elemente. Ronald Reagan erinnert an die Einzigartigkeit des amerikanischen Volkes und hebt den Sonderstatus hervor, welcher den USA in der Welt zukomme. Amerika sei 'too great a nation to limit (them)selves to small dreams.' Jesse Jackson und Martin Luther King träumen von Freiheit und Gleichheit für alle Bürger, insbesondere für die afroamerikanische Bevölkerung. Und Bill Clinton betont die universelle Gültigkeit des amerikanischen Traums, welcher jeden Bürger am Erfolg partizipieren lasse, solange er hart und rechtschaffen arbeite.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Universität Mannheim, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit The Iceman Cometh beendete Eugene O'Neill im Jahre 1946 seine zwölfjährige Abwesenheit von der amerikanischen Bühne und konfrontierte das Publikum mit einer Parabel über den bedauernswerten Zustand des Menschen. Bereits 1939 geschrie-ben, hatte O'Neill das Drama angesichts der Schrecken des Zweiten Weltkriegs über Jahre verschlossen gehalten, da er eine Aufführung als unangemessen empfunden hatte. In einem Brief heißt es: 'The Iceman Cometh would be wrong now. A New York audience could neither see nor hear its meaning. [ ] But after the war is over, I am afraid from present indications that American audiences will understand a lot of The I-ceman Cometh only too well.' Allerdings zögerte O'Neill auch nach dem Krieg eine Produktion hinaus. Vom Sieg der Alliierten beflügelt, könne das Publikum die Kernbot-schaft des Stücks nicht verstehen, so der Autor: 'The Iceman Cometh might be a big success, if done well, but it would be for its least significant merits and its finest values would be lost, or dismissed because the present psychology would not want to face them.' Erst nachdem der derzeitige Optimismus einer neutralen Haltung gewichen sei und unter den Menschen eine zunehmende Desillusionierung eingesetzt habe, würde The Iceman Cometh jene Wertschätzung erfahren, die ihm gebühre. Doch auch nach der Uraufführung in New York im Oktober 1946 hielt sich der Enthu-siasmus der Rezensenten in Grenzen. Während O Neill The Iceman Cometh als 'one of the best (plays) I have ever written' und 'the most satisfying work of all' bezeichne-te, bemängelten Kritiker insbesondere die Überlänge sowie die vielen Wiederholungen. The Iceman Cometh sei 'painfully repetitious', 'tedious' und 'bulky and unwieldy in the extreme', so das nahezu einhellige Urteil. Erst die Neuinszenierung durch José Quin-tero im Jahre 1956 erfreute sich großer Beliebtheit und trug zu einer Aufwertung und Neubeurteilung des Stücks bei. Die zuvor beanstandeten Wiederholungen und Längen wurden nun als musikalische bzw. lyrische Qualität ausgelegt und die Dauer des Dra-mas als 'novelistic completeness' gelobt. Mittlerweile zählt The Iceman Cometh zu den bedeutendsten amerikanischen Dramen und gilt neben Long Days Journey into Night als O'Neills herausragendstes und vielschichtigstes Werk.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Universität Mannheim, Sprache: Deutsch, Abstract: Ausgezeichnet mit dem Pulitzer Preis und dem New York Drama Critics' Circle Award, zählt David Mamets Glengarry Glen Ross zu den wichtigsten Dramen der amerikanischen Gegenwartsliteratur. 1983 im Cottesloe Theatre in London uraufgeführt, wurde es mit Begeisterung aufgenommen und gewann noch im gleichen Jahr den Society of West End Theatres Award for the Best Play. Seine amerikanische Premiere feierte das Stück knapp sechs Monate später im Goodman Theatre in Chicago, und erhielt einen so großen Zuspruch, dass es bereits nach wenigen Wochen an den Broadway verlagert wurde. Nachdem Mamet bereits mit American Buffalo (1973) der nationale wie internationale Durchbruch gelungen war, konnte er sich dank Glengarry Glen Ross als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Autoren der Vereinigten Staaten etablieren. Glengarry Glen Ross zeigt einen Ausschnitt von knapp vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Gruppe von Immobilienverkäufern. Anhand der vier Salesmen Shelly Levene, George Aaronow, Dave Moss und Ricky Roma sowie deren Vorgesetztem John Williamson setzt sich das Stück mit verschiedenen Facetten des Scheiterns auseinander. Als Rahmen der Handlung dient dabei ein Einbruch in das Maklerbüro. Gegliedert in zwei Akte, führt der erste Akt in einer Sequenz dreier dialogischer Einzelszenen in die Welt der Salesmen ein, wobei das Dominanzstreben der Figuren im Mittelpunkt steht. Der zweite Akt führt die einzelnen Zwiegespräche zusammen und bringt die etablierten Machtverhältnisse ins Wanken. Indem schlussendlich alle Hauptfiguren versagen, problematisiert das Stück die Auswirkungen des kapitalistischen Systems auf Individuum und Gemeinschaft. Aus diesem Grund konzentrieren sich Rezensenten des Dramas vorwiegend auf den Aspekt der Gesellschafts- und Systemkritik. [.] Allerdings sollte Glengarry Glen Ross nicht nur als ein Angriff auf die materialistischen Werte und das Leistungs- und Erfolgsdenken der amerikanischen Gesellschaft oder als ein Stück über 'The American Dream [ ] gone bad' verstanden werden. Die Salesmen sind nicht nur Opfer, sondern auch Urheber jenes Systems, welches Menschen ausschließlich nach wirtschaftlichen Kriterien bewertet. Insofern handelt das Drama nicht nur von sozialer, sondern auch von individueller Schuld.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Universität Mannheim, Sprache: Deutsch, Abstract: Nur wenige Theaterstücke haben so viel Aufmerksamkeit und Lob geerntet wie Arthur Millers Death of a Salesman. 1949 im Morosco Theatre in New York uraufgeführt, wur-de das Drama noch im selben Jahr mit dem Pulitzer Preis, dem Tony Award und dem New York Drama Critics' Circle Award ausgezeichnet und feiert seither weltweit Erfol-ge. So zählt Death of a Salesman heute zu den wichtigsten Klassikern der amerikani-schen Literatur und gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke in der Theaterge-schichte. Death of a Salesman zeigt die letzten vierundzwanzig Stunden im Leben des Willy Loman, einem Handlungsreisenden, der sein ganzes Dasein dem Erfolgsmythos des amerikanischen Traums verschrieben hat und vergeblich versucht, jenen Mythos von materiellem Reichtum und sozialer Anerkennung zu verwirklichen. Nach Zerwürfnissen mit seinem Vorgesetzten und seinem ältesten Sohn muss er jedoch erkennen, dass er als Vater und Vertreter gescheitert ist und nimmt sich das Leben. Insofern fängt das Stück jene dramatischen Momente im Leben des Protagonisten ein, die ihn mit seinem Scheitern konfrontieren und in den Selbstmord treiben.[.]Eine Polarisierung der soziopolitischen und psychologischen Dimension verkennt je-doch die fundamentale Bedeutung des amerikanischen Traums. Als soziokulturelles Produkt bildet der Mythos die Grundlage, auf der sich Willys psychische Struktur entfal-tet: '(T)he American dream serves as the 'ore' from which Willy fashions the ideological armor he uses to disguise and deny his psychological problems and those of his family in order to escape the existential inwardness that such a self-awareness would force upon him.' Gleichzeitig schafft der Traum ein Umfeld des Leistungs- und Erwartungs-drucks, welches insbesondere für Menschen mit einem labilen Selbstwertgefühl prob-lematisch wird. Aus diesem Grund hat Willys Scheitern sowohl eine psychologische als auch eine soziale Dimension.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Sonstiges, Note: 1,7, Universität Mannheim, Sprache: Deutsch, Abstract: In Zeiten einer stets schneller und komplizierter werdenden Welt greift der Mensch zunehmend auf institutionalisierte Prozesse, d.h. auf vorgefertigte Muster zurück, welche Orientierung und somit Entlastung bieten. Dies ist gerade angesichts der viel-fältigen sozialen Interaktionen von hoher Relevanz. Luckmann und Berger stellen fest: 'Alles menschliche Tun ist dem Gesetz der Gewöhnung unterworfen.' Nach Aussage der Wissenschaftler verfestigen sich sämtliche menschliche Handlungen bei häufiger Wiederholung zu Modellen, die für das Individuum wie auch die Gesellschaft eine Er-leichterung darstellen. Die Handlungen werden habitualisiert und der Einzelne durch die Gewöhnung von der 'Bürde der Entscheidung' befreit. Jeder Mensch verfügt somit über einen Wissensvorrat an Mustern und Modellen, welche das Handeln in eine be-stimmte Richtung lenken und Gesellschaft und Kommunikation erst ermöglichen.Einen Bestandteil dieses gemeinsamen, wenn auch interkulturell unterschiedlichen Wissensvorrats bilden die so genannten kommunikativen Gattungen, welche im Mit-telpunkt dieser Arbeit stehen. Es soll versucht werden, dass Konzept der Kommunika-tiven Gattungen mit dem Konzept der institutionellen Kommunikation zu verbinden. Ziel ist, der Fragestellung nachzugehen, inwieweit kommunikative Gattungen inner-halb institutioneller Kommunikation vorkommen und welche Funktionen sie dort mög-licherweise erfüllen. Die Frage soll exemplarisch am Beispiel der Institution 'Gericht' beantwortet werden. Der Fokus liegt dabei auf den defensiven Strategien, auf welche Zeugen vor Gericht zurückgreifen. Hierzu wird im Folgenden zunächst in einem theore-tischen Teil auf das Konzept der Institutionellen Kommunikation und das Konzept der kommunikativen Gattungen eingegangen. Im Anschluss daran soll in einem prakti-schen Teil die Forschungsfrage anhand mehrerer Transkripte von Zeugenbefragungen beantwortet werden.…

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Seminar paper from the year 2007 in the subject English Language and Literature Studies - Literature, grade: 1,3, University of Mannheim, language: English, abstract: It is widely accepted that John Osborne's play Look Back in Anger was a turning-point in the history of British theatre, a milestone introducing the era of the New British Drama. Osborne remembers: "On 8 May 1956 [.] Look Back in Anger had its opening at the Royal Court Theatre. This [.] particular date seems to have become fixed in the memories of theatrical historians" and Lacey emphasises: "The moment of John Osborne's Look Back in Anger [.] was undoubtedly a symbolic one in the history of post-war British theatre and of post-war culture generally." However, Look Back in Anger was not perceived as a break-through right from the beginning. Rather, Osborne had to cope with shattering criticism and at first, his play was a crushing defeat. Osborne himself summarized the reactions towards Look Back in Anger in his autobiography about thirty years later: "There was a vehement, undisputed judgement: the play was a palpable miss." Nearly all reviews focused on the play's hero Jimmy Porter, whose nature they depicted as the reason for the "essential wrongness" of the play. Jimmy was seen as "a bitter young misfit," "a boor, self-pitying, self-dramatising rebel" and a "cynical, neurotic [young man] of working-class stock," whose "continuous tirade against life [.] ha[d] a deadening effect upon the whole play." Cecil Wilson sharpened the criticism when she exclaimed that Jimmy Porter's bitterness and his savage and often vulgar talk "crie[d] out for a knife." However, the attitudes towards Osborne and his first play changed with the publication of Kenneth Tynan's testimony in the Sunday newspaper a week later stating that he could hardly "love anyone who did not wish to see Look Back in Anger. It is the best young play of its decade." This provocative review suddenly shed a new light on the play. Overnight, Look Back in Anger had become a success, its (anti-)hero Jimmy Porter "the first young voice to cry out for a new generation that had forgotten the war, mistrusted the welfare state and mocked its established rulers with boredom, anger and disgust" and John Osborne had become a celebrated young writer. Owing to its literary key role in the history of British Drama I would like to give a brief overview of the critical opinions about Look Back in Anger before I move on to developing my own thesis.…

Zustand: Gut. Zustand: Gut | Seiten: 300 | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Zustand: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Seiten: 300 | Sprache: Deutsch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Chancen und Risiken von KI kennenDie Literaturübersicht als Bachelorarbeit ist auch in Zeiten von KI beliebt. Dieser Ratgeber verrät, was dabei zu beachten ist: Er stellt die unterschiedlichen Arten der Literaturübersicht vor und zeigt auf, wie sich Literatur finden, bearbeiten, strukturieren und gliedern lässt. Zudem beleuchtet er den Schreibprozess und hilft bei Schreibblockaden. Auf Chancen und Risiken von KI-Unterstützung geht die Neuauflage explizit ein.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Spannende Einblicke in die Kommunikation von Start-upsStart-ups sind innovativ. Start-ups sind selbstbewusst. Start-ups sind voller Leidenschaft. Das allein sind aber keine Erfolgsgaranten. Ausschlaggebend ist auch die Kommunikation. Und die ist vielfältig. Die kreativen Köpfe müssen mit ihren Ideen, Geschäftsmodellen und Produkten überzeugen - und das auf ganzer Linie. Lydia Prexl sprach mit Kommunikator:innen, Journalist:innen, Gründer:innen, Agenturen und Wissenschaftler:innen über Erfolgsfaktoren. Tiefe Einblicke, Best-Practice-Beispiele und wertvolle Tipps sind garantiert. Ein Buch für Kommunikationsprofis und alle, die mehr über die erfolgreiche Kommunikation in der Start-up-Welt erfahren möchten.…