philipp zitzlsperger (24 Ergebnisse)

Broschiert. Zustand: Gut. Nelles Plus - Erste Auflage 2000 - tb RO-52XL-J6QU Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Paperback. Zustand: Brand New. 360 pages. 9.44x6.69x9.57 inches. In Stock.

Zustand: New. In.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

8°, gebunden. 366 pp Minimale Lagerspuren. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 0.

Paperback. Zustand: Brand New. 360 pages. 9.44x6.69x9.57 inches. In Stock.

Zustand: New.

Zustand: New. Das Design-Dilemma gruendet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spaetmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemloesungsdisziplin. Diese grosse Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware.

Buch. Zustand: Neu. Parvenue | Bürgerlicher Aufstieg im Spiegel der Objektkultur im 18. Jahrhundert | Julia Trinkert (u. a.) | Buch | 272 S. | Deutsch | 2023 | Sandstein | EAN 9783954987337 | Verantwortliche Person für die EU: Sandstein Verlag, Goetheallee 6, 01309 Dresden, verlag[at]sandstein-kultur[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -The design dilemma is based on the historic separation of design and art since the late Middle Ages. It describes the transformation of design from an art discipline to a problem-solving discipline. On the one hand, this great divergence is accompanied by myths that construct opposites of free art and unfree design, of aura and loss of aura, or of distance and touch. On the other hand, the avant-gardes have often invoked the unity of art and design, which museums or marketing also take up again today. In order to better understand design's wandering between art and non-art, its 600-year history of ideas is now traced for the first time in the fields of art and industrial history as well as the philosophy of pragmatism since about 1900. Special attention is paid to the original ideas and their overformation by technicism, capitalism, functionalism or Darwinism. They create the design dilemma that shapes the 'attitude' of its actors.Müller - lila Logistik, Am Buchberg 8, 74572 Blaufelden 343 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Design's Dilemma between Art and Problem-Solving | Between Art and Problem Solving | Philipp Zitzlsperger | Taschenbuch | 360 S. | Englisch | 2025 | Birkhäuser Verlag GmbH | EAN 9783035627251 | Verantwortliche Person für die EU: De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The design dilemma is based on the historic separation of design and art since the late Middle Ages. It describes the transformation of design from an art discipline to a problem-solving discipline. On the one hand, this great divergence is accompanied by myths that construct opposites of free art and unfree design, of aura and loss of aura, or of distance and touch. On the other hand, the avant-gardes have often invoked the unity of art and design, which museums or marketing also take up again today. In order to better understand design's wandering between art and non-art, its 600-year history of ideas is now traced for the first time in the fields of art and industrial history as well as the philosophy of pragmatism since about 1900. Special attention is paid to the original ideas and their overformation by technicism, capitalism, functionalism or Darwinism. They create the design dilemma that shapes the 'attitude' of its actors. ; Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die 'Haltung' seiner Akteure prägt.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 343 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | The design dilemma is based on the historic separation of design and art since the late Middle Ages. It describes the transformation of design from an art discipline to a problem-solving discipline. On the one hand, this great divergence is accompanied by myths that construct opposites of free art and unfree design, of aura and loss of aura, or of distance and touch. On the other hand, the avant-gardes have often invoked the unity of art and design, which museums or marketing also take up again today. In order to better understand design's wandering between art and non-art, its 600-year history of ideas is now traced for the first time in the fields of art and industrial history as well as the philosophy of pragmatism since about 1900. Special attention is paid to the original ideas and their overformation by technicism, capitalism, functionalism or Darwinism. They create the design dilemma that shapes the "attitude" of its actors.

Buch. Zustand: Neu. Signs and Symbols | Dress at the Intersection between Image and Realia | Sabine de Günther (u. a.) | Buch | VII | Englisch | 2018 | De Gruyter | EAN 9783110515909 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - This book contains contributions which focus on the question of the relationship between dress and image. The contributions show that the dress depicted in images goes beyond documenting a past status quo, and instead constructs realities and reveals symbolic potential. The articles also focus on realia used in images and work on the interface between image, script, and object sources. They expand the iconographic methods of 'material culture'. ; Dieses Buch versammelt Beiträge und Ergebnisse der Tagung Signs and Symbols, die sich mit der Frage nach der Beziehung von Kleidung und Bild befassen. Dass Bilder nicht die Wirklichkeit spiegeln, ist Ausgangspunkt der hier versammelten Forschungen. Sie zeigen, dass die in Bildern dargestellte Kleidung weit über die reine Dokumentation eines vergangenen Ist-Zustands hinausgeht, dass dadurch vielmehr Wirklichkeiten konstruiert und symbolisches Potential entfaltet werden. Zugleich sind Realien thematisiert, die in Bildern ihren dokumentarischen Niederschlag finden und die zur methodischen Reflexion über Schein und Sein herausfordern. Die Beiträge arbeiten an der Schnittstelle zwischen Bild-, Schrift- und Objektquellen und erweitern so bildwissenschaftliche Methoden der Material Culture.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Das Design-Dilemma gründet auf der Trennungsgeschichte von Design und Kunst seit dem Spätmittelalter. Es beschreibt den Wandel des Designs von einer Kunst- zur Problemlösungsdisziplin. Diese große Divergenz wird einerseits begleitet von Mythen, die Gegensätze von freier Kunst und unfreiem Design, von Aura und Auraverlust oder von Distanz und Berührung konstruieren. Andererseits haben die Avantgarden die Einheit von Kunst und Design vielfach beschworen, die auch Museen oder Marketing heute wieder aufgreifen. Um das Irrlichtern des Designs zwischen Kunst und Nicht-Kunst besser zu verstehen, wird nun erstmals seine 600-jährige Ideengeschichte in den Bereichen der Kunst- und Industriegeschichte sowie der Philosophie des Pragmatismus seit etwa 1900 nachgezeichnet. Besondere Beachtung finden die Ursprungsideen und ihre Überformung durch Technizismus, Kapitalismus, Funktionalismus oder Darwinismus. Sie führen in das Design-Dilemma, das die 'Haltung' seiner Akteure prägt. 343 pp. Englisch.

Kl.-4°, Ppbd. 272 S.; mit 110 Farbabb. Neuwertiges Ex. / Fine Copy // Parvenüs des 18. Jahrhunderts sind gesellschaftliche Akteure und Akteurinnen mit besonderer Ausrichtung, da sie mehr als andere auf den Einsatz materieller Kultur zum schnellen Aufstieg in den kompetitiven Gesellschaften der Frühneuzeit angewiesen waren. Für die Repräsentation durch Kunst und Kunsthandwerk war es ihre zentrale Herausforderung, den Einsatz der Artefakte zu diesem Zweck zwischen Anpassung und Distinktion besonnen zu moderieren. Als bislang wenig beachtete Instrumente der vertikalen sozialen Mobilität spielen (Kunst-)Objekte und deren identitätsstiftende Bedeutungszuschreibungen deshalb eine prominente Rolle: Sie sind das Fundament einer sozialhistorisch flankierten Kunst- und Bildgeschichte. Die versammelten Forschungsbeiträge aus dem BMBF-Verbundprojekt »PARVENUE Bürgerlicher Aufstieg im Spiegel der Objektkultur im 18. Jahrhundert« öffnen den Blick auf eine objektzentrierte Konsumgeschichte, die Modellcharakter für westliche Gesellschaften während der Aufklärungszeit am Vorabend der Moderne beanspruchen kann. ISBN: 9783954987337 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1320.

Broschiert. Zustand: Neu. 287 S. neu, ungelesen - originalverpackt. Ein Rechnungsbeleg mit ausgew. MwSt. liegt der Lieferung bei. O_7.4 9783786126072 . Bei Mehrfachbestellungen bei uns, reduziert sich für Sie der Versandkostenanteil pro Titel. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 840.

Gr.-8°, Gebundene Ausgabe, 1. Auflage,. 508 Seiten, Das Buch ist in einem guten Zustand. 9783050041629 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

Gebundene Ausgabe, 1. Auflage,. 508 Seiten, Ecken und Kanten ganz leicht berieben, sonst sehr guter Zustand. 9783050041629 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

Zustand: Gut. Gebraucht - Gut * Buchrücken leicht gehellt, sonst Sehr gutes, sauberes Exemplar. * -Das Tagebuch des Paul Freart de Chantelou von 1665 ist eine einmalige Quelle der Frühen Neuzeit. Der Beauftragte der Krone, Höfling und Kunstkenner Chantelou begleitete den weltberühmten römischen Bildhauer und Architekten, Gianlorenzo Bernini, durch Paris und zu den Schlössern des Umlandes, als dieser für ein halbes Jahr am Hofe des Sonnenkönigs weilte. Erstmals gibt ein Zeitzeuge nicht nur einen unmittelbaren Einblick in den höfischen Alltag um Ludwig XIV., er dokumentiert darüber hinaus ausführlich die gelehrten und kontroversen Gespräche über Kunst und Ästhetik. Chantelou liefert einen facettenreichen und anschaulichen Bericht über ein Künstlerleben im Zeitalter des Absolutismus. Das Tagebuch ist vor diesem Hintergrund nicht nur eine retrospektive Aufzeichnung, sondern auch ein eindrücklicher Bericht über den künstlerischen Wettbewerb zwischen Rom und Paris, dessen staatspolitische Relevanz kaum zu überschätzen ist.Gianlorenzo Bernini prägte den römischen Barock wie kein anderer. Deshalb buhlten alle europäische Höfe um sein Talent, doch der Papst monopolisierte seinen Hofkünstler und ließ ihn nur für einige andere ausgewählte Auftraggeber arbeiten. Erst eine schwere diplomatische Krise zwischen Rom und Paris im Jahr 1662 zwang den Pontifex schließlich, Bernini an den aufstrebenden französischen König auszuleihen. Im Alter von 67 Jahren nahm der Künstler die beschwerliche Reise auf sich, um seine Umbaupläne für den Louvre in Paris vorzustellen und den Beginn der Bauarbeiten selbst anzuleiten. In den sechs Monaten seines Aufenthaltes schuf er zudem die weltberühmte Porträtbüste des Sonnenkönigs, deren Entstehung die Hofgesellschaft aufmerksam beobachtete und kommentierte. Chantelou hielt die kontroversen Diskussionen minutiös fest, welche den römischen Künstler nicht selten in Rage und Verzweiflung brachten, wenn er gegen die französische Kunstauffassung kaum ankam und die Kabale um seine Person registrierte. Chantelou schildert wohl das lebendigste und persönlichste Künstlerporträt in den Zwängen des höfischen Alltags des ausgehenden 17. Jahrhunderts.Erstmals seit 85 Jahren liegt das Tagebuch nun in deutscher Neuübersetzung vor, die von Beiträgen zum Stand der aktuellen Forschung begleitet wurden.