patricia cramer (30 Ergebnisse)

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Paperback. Zustand: Good. TEACHER'S EDITION! Teacher's Edition. A NICE edition, USEFUL! Light scuff to the paperback cover and the page edge, this book is in PRESENTABLE condition.

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Zustand: Muy bueno. : Bright and Beautiful es un libro de texto publicado por Scott Foresman en 1988. El libro está escrito en inglés y tiene una encuadernación de tapa dura. Es un libro de texto educativo para niños. EAN: 9780673726599 Tipo: Libros Categoría: Educación Título: Bright and Beautiful Autor: Richard L. Allington| Ronald L. Cramer| Patricia M. Cunningham| G. Yvonne Pérez| Constance Frazier Robinson| Robert J. Tierney Editorial: Scott Foresman Idioma: en Formato: tapa dura.

Softcover. Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque. Edition 2008. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Edition 2008. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Softcover. Zustand: Bon. Légères traces d'usure sur la couverture. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Slight signs of wear on the cover. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Softcover. Zustand: Comme neuf. Edition 2008. Tome 12. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, As new. Edition 2008. Volume 12. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

hardcover w/DJ. Zustand: Very good. Prompt Shipment, shipped in Boxes, Tracking PROVIDEDVery good hardcover w/DJ. Great shape; clean pages. Sm 8vo, 206pp.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New. pp. 306.

Zustand: New. Deals with Virginia Woolf's lesbianism. This title focuses on how Woolf's private and public experience and knowledge of same-sex love influences her shorter fiction and novels. Editor(s): Barrett, Eileen; Cramer, Patricia. Series: Virginia Woolf. Num Pages: 306 pages, 3 illustrations. BIC Classification: 1DBKE; 2AB; DSBH; DSK; JFSK1. Category: (P) Professional & Vocational; (UP) Postgraduate, Research & Scholarly; (UU) Undergraduate. Dimension: 227 x 153 x 20. Weight in Grams: 500. . 1997. Paperback. . . . . Books ship from the US and Ireland.

Paperback. Zustand: Brand New. illustrated edition. 306 pages. 9.00x6.25x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. Deals with Virginia Woolf s lesbianism. This title focuses on how Woolf s private and public experience and knowledge of same-sex love influences her shorter fiction and novels.KlappentextThe last two decades have seen a resurgenc.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 306 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

Zustand: New. Contains essays that focus on how Woolf s public experience and knowledge of same-sex love influences her shorter fiction and novels. This book includes personal narratives that trace the experience of reading Woolf through the 60s, 70s, 80s, and 90s. It pr.

Hardcover. Zustand: Brand New. 288 pages. 9.50x6.50x1.00 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - 1. Einleitung 2. Geert Lovinks Kritik an der Vernetzungskultur3. Beschreibung des GHOST IN THE SHELL - Kosmos 3.1 Allgemeine Beschreibung der Welt von GHOST IN THE SHELL 3.2 Inhaltsangabe des ersten Anime Films 3.3 Beschreibung der Fernsehserien 4. Das halbwegs soziale von Heute und die cyborgisierte Welt von Morgen 4.1 Identität und Existenz als Cyborg4.2 Kompatibilität mit der vernetzen Welt und die resultierenden Krankheiten4.3 Kontrolle und Kriminalität im Netz 4.4 Was sich im Internet organisiert und generiert5. Fazit.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,9, Bauhaus-Universität Weimar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Idee eines künstlich erschaffenen, menschlichen Wesens beschäftigt die Menschen seit frühster Zeit und in den verschiedensten Formen. Von dem jüdischen Golem, dem alchemistischen Homunkulus über Mary Shelleys Monster von Dr. Frankenstein und der mechanischen Maria von Fritz Lang bis hin zu den Replikanten aus Blade Runner und geklonten Menschen. So unterschiedliche wie die Art des künstlichen Menschen, ist auch der Kontext, in dem er auftaucht und die Probleme, die er mit sich bringt. Er bewegt sich dabei immer zwischen Faszination und Angst. Faszination wegen der Möglichkeit, die Rolle von Gott oder der Evolution einzunehmen. Angst davor, dass eine Grenze überschritten wird und das Geschöpf sich gegen seinen Erschaffer wendet.In neuerer Zeit sind die künstlichen Wesen vor allem ein Produkt der Science-Fiction. Science-Fiction geht immer von dem aktuellen Forschungsstand aus und spinnt ihn weiter.Dabei geht es aber nicht nur um neue Technologien, sondern auch um gesellschaftliche Entwicklungen. Im Kontext der feministischen bzw. Genderfilmtheorie möchte ich der Frage nachgehen, inwieweit unsere gesellschaftlich etablierten Stereotypen und Rollenbilder sich von denen in Science-Fiction Welten mit künstlichen Menschen unterscheiden. Dabei möchte ich den Fokus nicht nur darauf legen, ob sich diese gleichen oder nicht, sondern auch, ob es einen Unterschied zwischen der Real- und der Filmwelt gibt. Genauer gesagt, ob unsere Geschlechterrollen auf die künstlichen Menschen übertragen werden, obwohl es die innerdiegetische Welt nicht tut.Ich gehe davon aus, dass beispielsweise ein vollkommen cyborgisierter Mensch, der seine körperliche Erscheinung und Voraussetzungen nach Belieben ändern kann, dem Geschlecht nicht mehr die grundlegende Bedeutung für sein Leben zuschreibt, wie wir es tun. Gender ist zwar kulturell konstruiert, aber das biologische Geschlecht dient in der gesellschaftlichen Diskussion zur Begründung. Auch wenn die Wissenschaft viele Vorurteile widerlegt hat,die sich auf genetische Voraussetzungen gründen, halten sich diese Annahmen im breiten gesellschaftlichen Bewusstsein dank halbwissenschaftlicher Buchveröffentlichungen. Wenn die Genetik nun aber vor der Geburt beeinflussen lässt oder später nachgebessert bzw. umgangen werden kann, müsste dies Auswirkungen auf unser Bild von den Geschlechtern haben.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit der aufkommenden Frauenbewegung Ende der sechziger Jahre, begann auch die feministische Auseinandersetzung mit der Repräsentation von Frauen im Film. In diesem frühen Stadium beschäftigten sich die Theorien mit dem Einfluss der Medien auf die Gesellschaft und die Widerspiegelung der Realität. Die Missstände sollten aufgedeckt werden und viele Theoretikerinnen versuchten sich selbst an Filmen. Mitte der siebziger Jahre kam es zu einer theoretischen Wende in der feministischen Filmtheorie und dieser Paradigmenwechsel begann mit Laura Mulveys Artikel 'Visual Pleasure and Narrative Cinema' von 1975. Als eine der Ersten machte Mulvey die Psychoanalyse nach Sigmund Freud und Jacques Lacan einer breiten Masse, im Bezug auf die Filmtheorie, zugänglich. Sie prägte den feministischen Filmdiskurs über Jahrzehnte und ihr Text von 1975 ist einer der meistrezipierten Aufsätze der feministischen Filmtheorie.In jedem Übersichtswerk zu feministischer Filmtheorie findet ihr Essay Eingang und bei der Beschäftigungmit Filmtheorie kommt man kaum an ihr vorbei. Den Status als ein grundlegender Text zum Verständnis von Film erreichte 'Visual Pleasure and Narrative Cinema' sehr kurz nach seinem Erscheinen und immer noch wird er als 'bahnbrechend' bezeichnet. Viele TheoretikerInnen griffen Mulveys Thesen auf, erweiterten diese oder übertrugen ihre Argumentationslinie auf andere Personengruppen im Film. Fragen die Mulvey offen lies wurden versucht zu beantworten, wie beispielsweise die sexuelle Orientierung oder Ethnie des Publikums. Andere kritisierten den psychoanalytischen Ansatz und das Mulvey der Zuschauerin keinen Platz einräumte und suchten nach neuen Ansätzen in den Cultural Studies. Die Rezeption von Laura Mulvey, sei es nun durch das Überarbeiten, das Anwenden an konkreten Beispielen oder das Kritisieren ihres Essays, hatte entscheidenden Einfluss auf den Verlauf der feministischen Filmtheorie und führte zur Auseinandersetzung mit der Ethnie und der Genderproblematik.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: SUCKER PUNCH ist wohl einer der umstrittensten Filme der letzten Zeit, in Hinsicht ob der Film sehenswert ist oder nicht. Von den meisten Kritikern zerrissen, von vielen Zuschauern nicht verstanden, von selbsternannten Kritikern auf Blogs und Filmseiten als schlechtester Film des Jahres bezeichnet und von wenigen umso mehr in den Himmel gelobt. Was kann man von so einem Film erwarten Wie geht man an so einen Film heran Lohnt es sich ihn zum Thema einer Hausarbeit zu machen Aber wie Francois Truffaut schon sagte: 'Wenn Sie nicht sehen, worin das Geniale von SUCKER PUNCH besteht, dann haben Sie und ich nicht dieselbe Vorstellung vom Kino, wobei meine selbstverständlich die richtige ist.' Die Trailer versprachen ein imposantes Actionfeuerwerk indem sich leichtbekleidete Mädchen durch unterschiedliche Welten kämpfen. Ich habe den Film nicht im Kino gesehen sondern in der Extendet Cut Version auf Blu-Ray in unserem Heimkino und ich hatte nicht sehr große Erwartungen in Bezug auf eine tiefgründige Storyline. Vielleicht lag es genau an daran, dass mich SUCKER PUNCH sofort vereinnahmt hat und ich mich unbedingt weitergehend mit dieser ersten Verfilmung eines Zack Snyder Drehbuchs befassen wollte. Ich war frei von hohen Ansprüchen an die Narration, wollte mich nur den fantasievollen Bildern hingeben und dann traf mich der Film mit einer Wucht die ich nicht für möglich gehalten habe.In meiner Hausarbeit möchte ich SUCKER PUNCH unter feministischen Gesichtspunkten betrachten und schließlich die Frage meines Titels klären: Ist SUCKER PUNCH ein feministisches Rache Epos oder ein Potpourri aus Geek-Fantasien Dazu werde ich zunächst die Grundlage schaffen durch eine Beschreibung des Films und das Erläutern der feministischen Theorie nach Laura Mulvey, der Montagetheorie nach Sergej Eisenstein und der Thematik der Immersion. Danach versuche ich die Aspekte der Theorien an SUCKER PUNCH nachzuweisen. Weil ich persönlich danach immer noch das Verlangen hatte, ein paar ungeklärte Fragen zu klären, werde ich ein paar Thesen diskutieren.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Bachelorarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,0, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit der aufkommenden Frauenbewegung Ende der sechziger Jahre, begann auch die feministische Auseinandersetzung mit der Repräsentation von Frauen im Film. In diesem frühen Stadium beschäftigten sich die Theorien mit dem Einfluss der Medien auf die Gesellschaft und die Widerspiegelung der Realität. Die Missstände sollten aufgedeckt werden und viele Theoretikerinnen versuchten sich selbst an Filmen. Mitte der siebziger Jahre kam es zu einer theoretischen Wende in der feministischen Filmtheorie und dieser Paradigmenwechsel begann mit Laura Mulveys Artikel ¿Visual Pleasure and Narrative Cinemä von 1975. Als eine der Ersten machte Mulvey die Psychoanalyse nach Sigmund Freud und Jacques Lacan einer breiten Masse, im Bezug auf die Filmtheorie, zugänglich. Sie prägte den feministischen Filmdiskurs über Jahrzehnte und ihr Text von 1975 ist einer der meistrezipierten Aufsätze der feministischen Filmtheorie.In jedem Übersichtswerk zu feministischer Filmtheorie findet ihr Essay Eingang und bei der Beschäftigungmit Filmtheorie kommt man kaum an ihr vorbei. Den Status als ein grundlegender Text zum Verständnis von Film erreichte ¿Visual Pleasure and Narrative Cinemä sehr kurz nach seinem Erscheinen und immer noch wird er als ¿bahnbrechend¿ bezeichnet. Viele TheoretikerInnen griffen Mulveys Thesen auf, erweiterten diese oder übertrugen ihre Argumentationslinie auf andere Personengruppen im Film. Fragen die Mulvey offen lies wurden versucht zu beantworten, wie beispielsweise die sexuelle Orientierung oder Ethnie des Publikums. Andere kritisierten den psychoanalytischen Ansatz und das Mulvey der Zuschauerin keinen Platz einräumte und suchten nach neuen Ansätzen in den Cultural Studies. Die Rezeption von Laura Mulvey, sei es nun durch das Überarbeiten, das Anwenden an konkreten Beispielen oder das Kritisieren ihres Essays, hatte entscheidenden Einfluss auf den Verlauf der feministischen Filmtheorie und führte zur Auseinandersetzung mit der Ethnie und der Genderproblematik.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 48 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Sprache: Deutsch, Abstract: SUCKER PUNCH ist wohl einer der umstrittensten Filme der letzten Zeit, in Hinsicht ob der Film sehenswert ist oder nicht. Von den meisten Kritikern zerrissen, von vielen Zuschauern nicht verstanden, von selbsternannten Kritikern auf Blogs und Filmseiten als schlechtester Film des Jahres bezeichnet und von wenigen umso mehr in den Himmel gelobt. Was kann man von so einem Film erwarten Wie geht man an so einen Film heran Lohnt es sich ihn zum Thema einer Hausarbeit zu machen Aber wie Francois Truffaut schon sagte: ¿Wenn Sie nicht sehen, worin das Geniale von SUCKER PUNCH besteht, dann haben Sie und ich nicht dieselbe Vorstellung vom Kino, wobei meine selbstverständlich die richtige ist.¿ Die Trailer versprachen ein imposantes Actionfeuerwerk indem sich leichtbekleidete Mädchen durch unterschiedliche Welten kämpfen. Ich habe den Film nicht im Kino gesehen sondern in der Extendet Cut Version auf Blu-Ray in unserem Heimkino und ich hatte nicht sehr große Erwartungen in Bezug auf eine tiefgründige Storyline. Vielleicht lag es genau an daran, dass mich SUCKER PUNCH sofort vereinnahmt hat und ich mich unbedingt weitergehend mit dieser ersten Verfilmung eines Zack Snyder Drehbuchs befassen wollte. Ich war frei von hohen Ansprüchen an die Narration, wollte mich nur den fantasievollen Bildern hingeben und dann traf mich der Film mit einer Wucht die ich nicht für möglich gehalten habe.In meiner Hausarbeit möchte ich SUCKER PUNCH unter feministischen Gesichtspunkten betrachten und schließlich die Frage meines Titels klären: Ist SUCKER PUNCH ein feministisches Rache Epos oder ein Potpourri aus Geek-Fantasien Dazu werde ich zunächst die Grundlage schaffen durch eine Beschreibung des Films und das Erläutern der feministischen Theorie nach Laura Mulvey, der Montagetheorie nach Sergej Eisenstein und der Thematik der Immersion. Danach versuche ich die Aspekte der Theorien an SUCKER PUNCH nachzuweisen. Weil ich persönlich danach immer noch das Verlangen hatte, ein paar ungeklärte Fragen zu klären, werde ich ein paar Thesen diskutieren.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 28 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,9, Bauhaus-Universität Weimar, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Idee eines künstlich erschaffenen, menschlichen Wesens beschäftigt die Menschen seit frühster Zeit und in den verschiedensten Formen. Von dem jüdischen Golem, dem alchemistischen Homunkulus über Mary Shelleys Monster von Dr. Frankenstein und der mechanischen Maria von Fritz Lang bis hin zu den Replikanten aus Blade Runner und geklonten Menschen. So unterschiedliche wie die Art des künstlichen Menschen, ist auch der Kontext, in dem er auftaucht und die Probleme, die er mit sich bringt. Er bewegt sich dabei immer zwischen Faszination und Angst. Faszination wegen der Möglichkeit, die Rolle von Gott oder der Evolution einzunehmen. Angst davor, dass eine Grenze überschritten wird und das Geschöpf sich gegen seinen Erschaffer wendet. In neuerer Zeit sind die künstlichen Wesen vor allem ein Produkt der Science-Fiction. Science-Fiction geht immer von dem aktuellen Forschungsstand aus und spinnt ihn weiter.Dabei geht es aber nicht nur um neue Technologien, sondern auch um gesellschaftliche Entwicklungen. Im Kontext der feministischen bzw. Genderfilmtheorie möchte ich der Frage nachgehen, inwieweit unsere gesellschaftlich etablierten Stereotypen und Rollenbilder sich von denen in Science-Fiction Welten mit künstlichen Menschen unterscheiden. Dabei möchte ich den Fokus nicht nur darauf legen, ob sich diese gleichen oder nicht, sondern auch, ob es einen Unterschied zwischen der Real- und der Filmwelt gibt. Genauer gesagt, ob unsere Geschlechterrollen auf die künstlichen Menschen übertragen werden, obwohl es die innerdiegetische Welt nicht tut. Ich gehe davon aus, dass beispielsweise ein vollkommen cyborgisierter Mensch, der seine körperliche Erscheinung und Voraussetzungen nach Belieben ändern kann, dem Geschlecht nicht mehr die grundlegende Bedeutung für sein Leben zuschreibt, wie wir es tun. Gender ist zwar kulturell konstruiert, aber das biologische Geschlecht dient in der gesellschaftlichen Diskussion zur Begründung. Auch wenn die Wissenschaft viele Vorurteile widerlegt hat,die sich auf genetische Voraussetzungen gründen, halten sich diese Annahmen im breiten gesellschaftlichen Bewusstsein dank halbwissenschaftlicher Buchveröffentlichungen. Wenn die Genetik nun aber vor der Geburt beeinflussen lässt oder später nachgebessert bzw. umgangen werden kann, müsste dies Auswirkungen auf unser Bild von den Geschlechtern haben.Books on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 40 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -1. Einleitung2. Geert Lovinks Kritik an der Vernetzungskultur3. Beschreibung des GHOST IN THE SHELL ¿ Kosmos3.1 Allgemeine Beschreibung der Welt von GHOST IN THE SHELL3.2 Inhaltsangabe des ersten Anime Films3.3 Beschreibung der Fernsehserien4. Das halbwegs soziale von Heute und die cyborgisierte Welt von Morgen4.1 Identität und Existenz als Cyborg4.2 Kompatibilität mit der vernetzen Welt und die resultierenden Krankheiten4.3 Kontrolle und Kriminalität im Netz4.4 Was sich im Internet organisiert und generiert5. FazitBooks on Demand GmbH, Überseering 33, 22297 Hamburg 28 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Bauhaus-Universität Weimar, Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Arbeit möchte ich untersuchen wie und wann die Witterung im Anime eingesetzt wird. Als gezeichnetes bzw. animiertes Medium unterscheidet es sich von anderen kinematografischen Genren, weil Sonnenschein, Regen, Wind und Nebel nicht zufällig am Set aufziehen können. In welchem Klima die Figuren agieren müssen, ist eine konkrete Entscheidung in der Produktion. Wettererscheinungen können somit gezielt eingesetzt werden, um Emotionen und Situationen zu veranschaulichen oder eine Figur zu charakterisieren.Der Anime bezeichnet nur die in Japan produzierten Animationsfilme und gründet sich auf die Kunstform des Mangas. Insofern gibt es eine weit gefächerte Bandbreite von Genren. In meiner Arbeit möchte ich deswegen nicht alle Formen des Anime analysieren: Ich werde mich auf Animes des Bereiches Sh nen konzentrieren. Filme oder Serien, die vor allem durch romantische und sexuelle Handlungsstränge charakterisiert sind und in einer der Realen sehr ähnlichen Welt agieren, werde ich außer Acht lassen. Sh nen-Animes und -Mangas richten sich an Jugendliche Jungen und thematisieren vor allem den Kampf gegen böse Mächte oder Monster. Die Charaktere sind im Besitz von besonderen Kräften und meist ist der Hauptheld nicht nur dafür bestimmt seine Freunde und Familie zu verteidigen, sondern dazu auserkoren die ganze Welt zu retten. Um ihre Aufgabe erfüllen zu können, versuchen vor allem männliche Charaktere ständig ihre Kräfte und Fähigkeiten zu verbessern.Die Welten des Sh nen-Animes sind zwar teilweise an die reale Welt angelehnt aber das Wetter erscheint in diesen betont neutral zu sein. Der blaue Himmel mit ein paar Wolken wird meist abrupt von starkem Wind oder einem heftigen Regen abgelöst, wenn eine besondere Situation eintritt. Beispielsweise wenn eine bedrohliche Macht sich ankündigt oder ein Freund stirbt. Es scheint das Wetter ist an die Emotionen oder den körperlichen Zustand der Figuren gebunden. Da die Literaturgrundlage für die Auseinandersetzung mit Wetter im Film gelinde gesagt spärlich ist, werde ich zunächst allgemeine Beobachtungen bezüglich des Wetters im Anime erläutern. Im Anschluss erfolgt eine Analyse der einzeln Wetterphänomene in ausgewählten Film- und Serienbeispielen. Eine Beschreibung des jeweiligen Kosmos der Hauptbeispiele, sowie eine Inhaltsangabe zu allen erwähnten Titeln, findet sich im Anhang.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2014 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,7, Bauhaus-Universität Weimar, Sprache: Deutsch, Abstract: In meiner Arbeit möchte ich untersuchen wie und wann die Witterung im Anime eingesetzt wird. Als gezeichnetes bzw. animiertes Medium unterscheidet es sich von anderen kinematografischen Genren, weil Sonnenschein, Regen, Wind und Nebel nicht zufällig am Set aufziehen können. In welchem Klima die Figuren agieren müssen, ist eine konkrete Entscheidung in der Produktion. Wettererscheinungen können somit gezielt eingesetzt werden, um Emotionen und Situationen zu veranschaulichen oder eine Figur zu charakterisieren. Der Anime bezeichnet nur die in Japan produzierten Animationsfilme und gründet sich auf die Kunstform des Mangas. Insofern gibt es eine weit gefächerte Bandbreite von Genren. In meiner Arbeit möchte ich deswegen nicht alle Formen des Anime analysieren: Ich werde mich auf Animes des Bereiches Sh¿nen konzentrieren. Filme oder Serien, die vor allem durch romantische und sexuelle Handlungsstränge charakterisiert sind und in einer der Realen sehr ähnlichen Welt agieren, werde ich außer Acht lassen. Sh¿nen-Animes und -Mangas richten sich an Jugendliche Jungen und thematisieren vor allem den Kampf gegen böse Mächte oder Monster. Die Charaktere sind im Besitz von besonderen Kräften und meist ist der Hauptheld nicht nur dafür bestimmt seine Freunde und Familie zu verteidigen, sondern dazu auserkoren die ganze Welt zu retten. Um ihre Aufgabe erfüllen zu können, versuchen vor allem männliche Charaktere ständig ihre Kräfte und Fähigkeiten zu verbessern. Die Welten des Sh¿nen-Animes sind zwar teilweise an die reale Welt angelehnt aber das Wetter erscheint in diesen betont neutral zu sein. Der blaue Himmel mit ein paar Wolken wird meist abrupt von starkem Wind oder einem heftigen Regen abgelöst, wenn eine besondere Situation eintritt. Beispielsweise wenn eine bedrohliche Macht sich ankündigt oder ein Freund stirbt. Es scheint das Wetter ist an die Emotionen oder den körperlichen Zustand der Figuren gebunden. Da die Literaturgrundlage für die Auseinandersetzung mit Wetter im Film gelinde gesagt spärlich ist, werde ich zunächst allgemeine Beobachtungen bezüglich des Wetters im Anime erläutern. Im Anschluss erfolgt eine Analyse der einzeln Wetterphänomene in ausgewählten Film- und Serienbeispielen. Eine Beschreibung des jeweiligen Kosmos der Hauptbeispiele, sowie eine Inhaltsangabe zu allen erwähnten Titeln, findet sich im Anhang.BoD - Books on Demand, In de Tarpen 42, 22848 Norderstedt 64 pp. Deutsch.