marianne eigenheer (29 Ergebnisse)

4°. 42 S. Farbig illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. Die japanische Künstlerin studierte bei den Professoren Rudolf Schoofs und Marianne Eigenheer an der Stuttgarter Akademie. Sie ist mit dem türkischen Dichter Yücel Aydemir verheiratet, beide leben und arbeiten in Gaildorf. Sprache: de.

Paperback. Zustand: Brand New. 176 pages. 13.00x9.75x0.50 inches. In Stock.

Bibliothesstempel und Signatur, sonst altersgemäß tadellos. Softcover / Original geheftet. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Teils farbige Abbildungen. Tadelloser Zustand. Format 4°quer. Softcover / Klappbroschur. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Unpaginiert. Kartoniert. 4°. Sauberes Exemplar ohne Stempel oder Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Buchrücken leicht berieben und abgelöst. Sonst sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Seitenränder teils altersgemäß gebräunt. Softcover / Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Erste Auflage. 21x27 cm. 37 S. OKarton mit OKlappenumschlag. Einband minimal angestaubt, sonst sehr gutes Exemplar. Mit einem Textbeitrag von Stephan Berg. Enthält 15 farbige Abbildungen.

4°. Orig.-Karton. 32 Bll. (64 S.) mit Farbabbildungen. sehr gutes Exemplar Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

paperback. Zustand: Molto buono (Very Good). Catalogo di mostra, 27 marzo - 1 maggio 1977. Scritti di Jean-Christophe Ammann e Max Wechsler. Con 24 ill. in nero. Biografia . 4to. pp. 32 n.n. . Molto buono (Very Good). copertina leggermente sporca (Lightly soiled cover). . . Book.

Unpag.: 33 Bl., 4 Bl. Werbung 4°; Orig. Br. - Ausstellungskatalog. Inhalt: Zur Ausstellung (Martin Kunz); Gespräch mit Joseph Beuys (18 nn. S. eng gedrucktes Typoskript); Martin Kunz: Christus, Kreuz und Braunkreuz; Braunkreuz-Serie. Kurzbiographie. - ". Die jetzige Ausstellung ist nun die erste eigentliche Einzelausstellung von Beuys im Luzerner Museum. . Sie zeigt, nach fast zehn Jahren, Beuys mit Werken aus der ganzen Schaffenszeit unter einem spezifischen, wichtigen Aspekt. Die Idee zur Ausstellung wurde angeregt durch ein Buch, "Beuys, Tracce in Italia", in dem Germano Celant die Aktivitäten des Künstlers in Italien und die meisten seiner in ital. Besitz sich befindenden Werke dokumentiert . Das besagte Buch regte mich an, für Luzern eine eigene Ausstellung zusammenzustellen, die die interessantesten Werke von B. in Italien vereinigt, vor allem Zeichnungen, Gouachen und einige kleinere Objekte. . Das hier abgedruckte Gespräch mit Beuys gibt nun über seine sehr differenzierten Beziehungen zu Italien wesentlichen Aufschluss und versucht diese in Bezug zu seinem gesamten Werk und zu seiner Kunstauffassung zu setzen. ." (Aus dem Vorwort zur Ausstellung). - Umschlag etw. berieben, vorne im Abbildungsbereich etw. fleckig. Ecken u. Kanten etw. bestoßen. Obere Ecken durchg. leicht knickfaltig. Insgesamt gut erhalten. A/G1 - Please ask for detailed information in English / Demandez des détails en francais s.v.p. - Please note: Due to tax regulations books cannot be sold to the USA at present! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 400.

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | Keine Beschreibung verfügbar.

broschiert. Zustand: Sehr gut. (64) S. Eins von 400 Ex. Obere Ecke leicht bestoßen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 105.

16 Seiten, mit vielen Abbildungen. - Beidseitig bedrucktes Deckblatt auf Mattglanz-Karton; 4to.(ca. 29,5 x 20,5 cm). *** 1. AUFLAGE, GROSSFORMATIGE BROSCHIERTE ORIGINALAUSGABE. - TADELLOSES EXEMPLAR. --- Viele weitere Monographien einzelner Künstler-innen des renommierten Lieferungswerkes im Bestand. . .

4° (A4), 379 S., Obrosch. Mit 20 montierten, teils ausfaltbaren Farbabb. sowie zahlreichen weiteren SW-Abb. - Einband teilw. gebräunt und Fingerfleckig, innen sehr gut erhalten. / HINWEIS: Versand nach Deutschland und die EU (14-täglich) ab Konstanz EU-verzollt: Keine Gebühren für den Empfänger! / IMPORTANT: Shipments to EU-Countries duty-payd from Germany: No fees to the consignee! / IMPORTANTE: Spedizioni verso paesi UE sdoganate dalla Germania: nessuna tassa per il destinatario! Sprache: Deutsch 1000 gr.

kart. mit Schutzumschlag. Zustand: Sehr gut. Die Texte sind auf Deutsch und Koreanisch. Mit einem Brief von Ang-O-Lee an Frau Friedenthal-Haase. Das Exemplar ist in einem sehr guten und sauberen Zustand ohne Anstreichungen. / The texts are in German and Korean. With a letter from Ang-O-Lee to Mrs. Friedenthal-Haase. The copy is in a very good and clean condition without markings. -- (Auszug:) Zu Zeichung und Graphik von Hye Jin Chung: Die Zeichenkunst, die "Psychische Improvisation", wie sie Paul Klee nennt, steht heute gleichwertig - trotz ihrer Vielseitigkeit und Unterschiedlichkeit ihrer Funktionen - neben Malerei und Bildhauerei. Liegt es daran, dass sie spontaner und direkter ist, dass sie von der Skizze her ablesbarer bleibt, dass sie als Plan oder Entwurf genauso dient wie als autonomes Kunstwerk? In ihr liegen viele Reize des graphischen und künstlerischen Ausdrucks. Aber zugleich hat sie den Vorteil, dass meist die Ausgangsidee - die produktive Unruhe - ablesbar ist. Paul Klee beschreibt das so: "Die Graphik als Ausdrucksbewegung der Hand mit registrierendem Strich ist vom Umgang mit Form und Farbe so grundverschieden, dass man diese Kunst motorisch ganz gut im Dunklen auslösen könnte - in finsterer Nacht." D.h. das bessere Schauen wird durch eine innere Sicht abgelöst, was dem Zustand entspricht, in dem sich wohl viele Künstler zugleich befinden und arbeiten: in einer Aussen- und einer Innenwelt. Dies gilt nun auch für die Künstlerin Hye Jin Chung. Sie benutzt die Zeichnung und Graphik als ein Ausdrucksmittel, das die unmittelbarsten Empfindungen festzuhalten, ja hervorzurufen erlaubt, indem sie der ganz persönlichen Improvisation freien Lauf lassen kann. Wunderschön mischen sich intellektuelle Erfahrungsmomente mit der weiblichen Körpersprache, die sich im Gestus und Duktus der Linien ausdrückt. Das gerechtfertigte Misstrauen vor formalistischen Tendenzen führt zu einer stringenten Einfachheit und Klarheit, Wie eine konzeptuelle Folie liegt unter allen Arbeit die intensive Auseinandersetzung mit den Begriffen von Kultur und Natur, ein uraltes Thema der bildenden Künste nicht nur in Asien, auch in Europa. Wenn auch das Bedeutungssystem je nach Kultur sich ändert, gegenseitig wohl nie ganz begriffen werden kann, sind die Gemeinsamkeiten so zahlreich, dass eine künstlerische Arbeit wie diejenige von Frau Chung überall verstanden, in ihrer Komplexität mit viel Bewunderung aufgenommen wird. Die Einfachheit und Spontaneität der Werke lassen auch immer musikalische Erinnerungen wach werden, Mozart- oder Scarlatti-Sonaten (ich berufe mich natürlich auf Werke, die ich kenne) mit ihren perlenden Tonläufen. So möchte ich abschliessend den herausragenden Pianisten Artur Schnabel zitieren: "Kinder spielen Mozart, weil es nur wenige Noten gibt. Erwachsene meiden Mozart, weil die wenigen Noten eine so hohe Qualität haben." Basel, im März 2001 - Prof. Marianne Eigenheer (Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart). ko Gewicht in Gramm: 250.

XII, 113 Seiten mit zahlreichen teils ganzseitigen Abbildungen. 4°. Brosch. Umschlag gering fleckig. Texte von Martin Kunz u. Christel Thiem. Katalog verzeichnet 180 Nrn. mit Künstlerbiographien u. ausführlicher Werkbeschreibung.

Brosch. 4°, o. P.: 32 Bl., tlw. farbige Abb. (tlw auf Tafeln). Einband etw. berieben u. gebrauchsspurig, innen tadellos. EA. Mit einem Text von Martin Kunz und einem Gespräch zwischen diesem und dem Künstler (geführt in Düsseldorf im März 1979). Erschienen zur Ausstellung.

Zustand: Good. 4to. Original wraps. 21 x 29.7cm. Small tear on cover without loss. About 350 pages.First edition, illustrated throughout with photographic illustrations, original stiff covers, as issued, slightly worn at extremities.Text in English, French or German.OCLC Number / Unique Identifier:3162762.Following text by Fiona McGovern: . "Transformer. Aspekte der Travestie" [Transformer: Aspects of Travesty] curated by Jean-Christophe Amman at the Kunstmuseum Luzern in Switzerland in spring 1974 (and later shown in Graz and Bochum), today appears as one of the queer exhibitions avant la lettre. Its title referred to the second solo album by Lou Reed from 1972, and indeed the then-current gender-bending trend in music (David Bowie, Brian Eno, Mick Jagger, New York Dolls) and experimental theatre (The Cockettes) from New York was the key influence for this show. Its main focus was the Swiss photographer Urs Lüthi, whose self-portraits in drag were placed in context with works by Jürgen Klauke, Pierre Molinier, Walter Pfeiffer, and Luigi Ontani, among others. Katharina Sieverding was the only woman included in the show. ."Travesty," here defined as the in-between of male and female, therefore was mainly considered from a cis-male perspective. .According to Peter Gorsen, who had previously published extensively on women and sexuality in the arts and contributed an extensive essay to the catalogue, "travesty," rather than transgender, was particularly "interesting for the arts," because gender here is primarily understood superficially as a matter of appearance?it's not about actually becoming the other gender.It would take about another forty years until transgender eventually became "interesting for the arts," but more on that later.Whereas "Transformer" is not very well-known nor was it broadly commented upon by critics in its time, the exhibition "Eldorado. Homosexuelle Frauen und Männer in Berlin 1850-1950. Geschichte, Alltag und Kultur" [Eldorado: Homosexual Women and Men in Berlin 1850-1950. History, Everyday Life and Culture] at the Berlin Museum in 1984 made headlines across Europe. .One reason why this show was so remarkable is that it included both a lesbian and a gay section, at a time when both groups were at odds. Its goal was to represent queer life as an essential part of the city's history, therefore making "visibility" one of its major issues. Not an art exhibition in the strict sense, "Eldorado" rather aimed for an overall depiction of gay and lesbian lives in Berlin, not shying away from what a current perspective might understand as mere cliché (the lesbian café, the gay cruising area). . As it ended in the year 1950, it maintained a historical distance, but nonetheless caused protests even before its opening.[ Today it is considered the founding exhibition of the Schwules Museum*, which came into being in 1985 and over the years has established itself as a unique place for the display of queer lives and art production until this date.

83 pp.; 29.6 x 19.5 cm.; glue bound; black-and-white; edition size unkown; unsigned and unnumbered; offset-printed; Reprint of issue no. 2 out of three published issues of Eau de Cologne, a magazine edited by gallerist Monika Sprüth focused on women in the artworld. Includes features on Meret Oppenheim, Christiane Meyer-Thoss, Sophie Taeuber-Arp, Louise Lawler, Jenny Holzer, Marianne Eigenheer, Nancy Dwyer, Annette Lemieux, Gretchen Bender, Anne Loch, Bettina Semmer, Jutta Koether, Ina Barfuss, Katharina Fritsch, and Susan Hiller ; "Louise Bourgeois : LAIR," by Stuart Morgan ; "Russische Konstruktivistinnen Die 'Anderen' der Anderen welt" by Jo-Anna Isaak ; an interview between Eva Hesse and Cindy Nemser ; "Desire" by Ulla Frohne ;"Speech Acts : Tokens of the 1980s," by Paul Taylor ; "If You're Successful Why Do You Feel Like a Fake," by Mary-Anne Staniszewski Interviews with Barbara Kruger, Barbara Jakobson, Iwona Blazwick, Catherine Lacey, Maureen Paley, Dorine Mignot, Marie-Claude Jeune, Adelina von Fürstenberg, Carmen Giminez, Maria Corall, Grazia Gunn, Mary Jane Jacob, Lisa Phillips, Linda Shearer, Bernice Rose, Joan Simons, Kathy Halbreich, Sue Grace, Katharina Schmidt, Marie-Luise Syring, Evelyn Weiss, and Marianne Stockebrand. Cover image by Barbara Kruger.Text in English and German. Very Good. Light rubbing of covers. 1 cm. tear to top layer of paper along lower edge of spine. Contents clean and unmarked.

4°, ca 50m Bl., zahlr. Abb., Broschur, Deckel etwas gebräunt sonst sauber Texte von Jean-Christophe Ammann, Xaver von Moos, Walter Burhard, Konrad Farner u. Paul Nizon. 1600 gr. Schlagworte: Kunst - Monographien, Kunst - Ausstellungen, Sammlungen.

Kl.8°, o. P. (32 Bl. m. ca. 30 farb. Taf.), Brosch. m. farb. Deckelill., Rücken min. gebräunt, sonst tadellos. - Die (wohl) lose Originalzeichnung fehlt. EA. Ex. Nr. 43 der 50 Ex. der Vorzugsausgabe (hier ohne Originalzeichnung), von der Künstlerin auf dem Titelblatt signiert und nummeriert. 600 gr. Schlagworte: Kunst - Künstlerbücher, Signierte Bücher.

Broschiert. Zustand: Gut. unpaginiert, zahlr. schw/w Fotogr., 30cm x 21cm ill. brosch. Eb., dieser altersbedingt etwas lichtrandig u. fleckig, Kopfschnitt wenig nachgedunkelt u. Wasserfleckig, ansonsten Ex. im guten Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1250.

Farbholzschnitt in Grün auf Bütten. Inet / Wikipedia // Sicart // 75 J. `GriKu`, Bd. I (1976-1988), W:245/ A5 // Luzern 1945-2018 Basel. Sie war eine Schweizer Kunsterzieherin und Künstlerin. -Das sehr gut erhaltenes und saubere Blatt ist breitrandig und unter großem Passepartout montiert. Ich habe deshalbdas Foto aus den Inet kopiert! -Wegen der Übergröße nur als Sperrgut versendbar, oder ohne PP gerollt in einer Viereckversandhülse als Paket! **Achtung! wegen neuer US-Zollbestimmungen bis auf Widerruf kein Warenversand in die Vereinigten Sataaten von Amerika (USA)** Anm. zur Rechnungstellung: Die Buchpreise beinhalten die reduzierte MwSt von 7 %, diese wird gesondert ausgewiesen // Rechnungen für Kunstgegenstände wie Grafiken, Gemälde weisen gem. § 25a Abs.3 Satz 1 UStG (Differenzbesteuerung) bzw. § 25a Abs.3 Satz 2 UStG (Margenbesteuerung) keine MwSt aus (brutto = netto). 0 Gewicht in Gramm: 2001 32x35 cm Stock/Abb.) a. 76x56,5 cm (Bl.). Signiert u. datiert.

Zustand: -. 8 lose Bl. Text und 6 signierte und nummerierte Orig.-Farblithographien von M. Eigenheer. Groß-Folio. Gut erhalten. Nr. 4 von insgesamt 30 Exemplaren.

Brosch. 4°, o. P.: 154 Bl., zahlr. Abb. (oft auf Tafeln). Rücken etw. gebräunt u. mit 2 Wasserfleckchen, Einband unsauber, Vorderdeckel u. erstes (Anzeigen-)Bl. oben eckknittrig, innen sonst tadellos. EA. Mit einem Vorwort von Jean-Christophe Ammann (6 S.). Erschienen zur Ausstellung.

Brosch. 4°, o. P.: ca. 180 Bl., zahlr. ganzseitige Abb. u. selten farbige Tafeln. Etw. gebrauchsspurig u. gebräunt, innen tadellos. EA. «Einzelbeiträge» u. a. von Urs Lüthi, Luciano Castelli, Katharina Sieverding, Walter Pfeiffer, Andy Warhol, [Brian] Eno, Mick Jagger, New York Dolls und David Bowie. Texte von Martine Lanini, Peter Gorsen und Patrick Eudeline. Erschienen zur Ausstellung im Kunstmuseum Luzern, in der Neuen Galerie Am Landesmuseum Joanneum, Graz, und im Museum Bochum.

Marianne Eigenheer, geboren am 20. April 1945 in Luzern, gestorben am 15. Januar 2018 in Basel. Schweizer Kunsterzieherin und Künstlerin. Studium: 1964 Lehrerpatent in Aarau, 1970 das Kunsterzieher-Diplom an der Hochschule für Gestaltung und Kunst, Luzern. 1973 bis 1976 Studium der Kunstgeschichte, Anthropologie und Psychologie an der Universität Zürich. Original-Farbholzschnitt auf Büttenpapier. Unterhalb der Abbildung von Marianne Eigenheer in Blei signiert und datiert (87). Blatt 4 aus der Serie "Bilder zur Lage, 1986". Edition der Griffelkunst-Vereinigung Hamburg, 1987. Griffelkunst, Verzeichnis der Editionen 245 A4. Maße Blatt: 76,0 x 56,6 cm. Maße Abbildung: 36,0 x 32,5 cm. Rückseitig minimale Spuren aus ehemaliger Montage im Rahmen. Sehr gutes Exemplar. Original color woodcut on laid paper. Signed and dated (87) in lead by Marianne Eigenheer below the image. Sheet 4 from the series "Situation Pictures, 1986". Edition of the Hamburg Griffelkunst Association, 1987. Griffelkunst, Index of Editions 245 A4. Sheet dimensions: 76.0 x 56.6 cm. Dimensions illustration: 36.0 x 32.5 cm. Minimal traces from former mounting in a frame on the reverse. Very good copy.

Das Projekt 1001 wurde 1996 von dem Kunstsammler Ralf Seilheimer ins Leben gerufen. Er schrieb 1001 Künstlerinnen und Künstler mit der Bitte an, ihm auf einer "nummerierten Blancokarte (10,5 x 14,8 cm) ein kleines Gefälligkeitskunstwerk zu zaubern." Marianne Eigenheer, geb. 20.04.1945 in Luzern, gest. 15.01.2018 in Basel, Schweizer Kunsterzieherin und Künstlerin. 19972007 Professur für Malerei und freie Grafik an der AfbK Stuttgart. Original-Zeichnung von Marianne Eigenheer in Blau, schwarz konturiert, auf der Blankokarte, signiert und datiert (96) mit blauem Kugelschreiber. Projekt 1001, Nummer 35. Mit dem beiliegenden Briefumschlag von Ralf Seilheimer. Sehr guter Zustand. Original drawing by Marianne Eigenheer in blue with black contours, signed and dated (96) below with blue ballpoint-pen. Project 1001, number 35. With the enclosed envelope from Ralf Seilheimer. Very good condition.

Textheft 27 S. mit 1 Abb. sowie 7 Originalgrafiken, zusammen in Orig.Halbleinenkassette, Dr. Schnabel's, Basel 1989, folio (35 x 45 cm), Erstausgabe --- Texte von MARTIN RODA BECHER, ADELHEID DUVANEL, FRANK GEERK, FRIEDERIKE KRETZEN, TADEUS PFEIFER, HANSJÖRG SCHNEIDER, RUDOLF KELTERBORN, die Grafiken: Eigenheer, Masé, Spoerri, Winkler je Siebdruck, Merkofer Offsetlitho, Müller Photolitho, Vogel Photographie u. Siebdruck, bis auf die von Vogel alle signiert u. numeriert. Auflage 100 num. Ex. Guter Zustand, selten !!! VERSANDKOSTEN NACH AUFWAND !!!