marcella lista (44 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Very Good. It's a well-cared-for item that has seen limited use. The item may show minor signs of wear. All the text is legible, with all pages included. It may have slight markings and/or highlighting.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Softcover. Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Edition 2008. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Edition 2008. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Paperback. Zustand: Fine. Crisp and clean copy, like new condition. German text. Exhibition catalogue. Not paginated, approx. 60 pages. Book.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, sehr guter und frischer Zustand. Softcover. Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

1. Auflage,. zahlreiche Werk- Abb., 222 Seiten, Sprache: Französisch/Englisch; Zustand: erstklassiges, neuwertiges Exemplar. Noch in Original-Verlagsfolie eingeschweißt. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1250 27,0 x 20,5 cm, Broschiert, Softcover/Paperback.

Softcover. Zustand: Très bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Former library book. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Lex.-8°, Kartoniert. 222 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen; --- gutes Exemplar, ungelesen Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1300.

Hardcover. Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Edition 2013. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Edition 2013. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Zustand: Neuf.

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. bilingual edition. 496 pages. French language. 11.25x7.75x1.50 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 235 pages. 10.75x8.25x1.00 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 235 pages. 10.75x8.25x1.00 inches. In Stock.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leicht berieben/slightly rubbed. Minimalismes, New York, 1960-1980. Französisch/Englisch. Edited by Marcella Lista. On the occasion of the exhibition at Carré d'Art, 07.04.2017-17.09.2017, Nîmes. Texts by Elizabeth Kotz, Marcella Lista, Corinne Rondeau and Susan Rosenberg. Graphic design by Philippe Magnon. They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris's Centre Pompidou at the Carré d'Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman; the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time. 222 Seiten mit 150 Abb., broschiert (Hatje Cantz 2017). Statt EUR 39,80. Gewicht: 1010 g - Softcover/Taschenbuch.

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. Zustand des Schutzumschlags: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Z : 256 pp., 200 colors and 50 b/w illustrations - Published on the occasion of the artist's major retrospective at the Centre Pompidou, Paris, this volume explores in depth his consequential open and multimedia work, whose echo and popularity have continued to grow over time. From his early performances in the 1970s to his iconic Guitar Drag (2000) and his most recent large-scale video installations such as All Together (2018) and Subtitled (2019), assemblages of records and their covers, photographs in all formats, altered musical instruments, videos, combined prints and paintings, objects, and graphic scores ensure the connective tissue of this choral and resolutely polymorphic body of work in perpetual evolution?a practice in which the auditory dimension of our existence, whether literal or silently evoked, is constantly asserted.

222 S. 4°, ill. Orig.-Karton. Neuwertig. 1200 gr.

Zustand: Neuf.

Broschur. Verlagsfrisch, in Orginalfolie eingeschweißt. mint. Minimalismes, New York, 1960-1980. Französisch/Englisch. Edited by Marcella Lista. On the occasion of the exhibition at Carré d'Art, 07.04.2017-17.09.2017, Nîmes. Texts by Elizabeth Kotz, Marcella Lista, Corinne Rondeau and Susan Rosenberg. Graphic design by Philippe Magnon. They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris's Centre Pompidou at the Carré d'Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time. 222 Seiten mit 150 Abb., broschiert Size: 27 x 20 Cm. 1600 Gr.

Zustand: New. KlappentextDie Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehoeren zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Praesentationsformen und.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Muy bien. 254 pp.

paperback. Zustand: Gut. Gebraucht - Gut GU -- leicht knick seitlich!.Beschädigungen, Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. »Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen«, schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet. Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut sg - ungelesenes mängelexemplar, gestempelt, mit leichten lagerspuren - Sie tanzten auf den Dächern Manhattans: In den 1960er-Jahren des 20. Jahrhunderts machte sich eine Gruppe von Künstlern in New York daran, eine neue Kunstform jenseits des Objekts zu entwickeln. Diese neuen, zeitbasierten Praktiken von Künstlern wie Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs und Yvonne Rainer umfassten Medien wie Tanz, Musik und Film und werden nun in der Ausstellung zum 40. Jubiläum des Pariser Centre Pompidou im Carré d'Art in Nîmes erstmals im Kontext ihrer Entstehung aus dem Minimalismus heraus betrachtet. A Different Way to Move zeigt darüber Arbeiten von Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin oder Bruce Nauman; der reich bebilderte Katalog versammelt neben Essays, die die Visionen des Minimalismus vorstellen und hinterfragen, auch neu publizierte Originaltexte der Künstler zu diesem Aufbruch der Kunst vor einem halben Jahrhundert.

Zustand: fine. RELIE ACTE SUD 2013 QUELQUES PETITES MARQUES EN QUATRIEME DE COUVERTURE PHOTOS SUR DEMANDE.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. 'Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen', schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet.Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.Spector Books, Harkortstraße 10, 04107 Leipzig 384 pp. Englisch, Französisch.

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Z : 150 pages, illustrations en couleur - Le livre contient un DVD 'Eclat', documentaire réalisé par Frank Scheffer sur Pierre Boulez et son oeuvre 'Eclat', composé en 1965 - suivi de 'La Lecon de Pierre Boulez', documentaire par Andy Sommer. - Portrait du compositeur et chef d'orchestre, cet ouvrage, publié à l'occasion de l'exposition 'Pierre Boulez Oeuvre: fragment', conçue et présentée au musée du Louvre, évoque l'itinéraire d'une pensée créatrice où le fragment s'affirme comme forme majeure de la modernité. Faisant suite au Pays fertile, que le compositeur a consacré à l' uvre de Paul Klee, il offre un nouveau chapitre de son regard sur les arts plastiques. De la musique à la peinture, les va-et-vient sont nombreux, méandres nécessaires d'une réflexion qui s'intéresse à l'héritage du romantisme dans les formes les plus innovantes de l'art du XXe siècle.