Lista marcella (55 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Good. No Jacket. Former library book; Pages can have notes/highlighting. Spine may show signs of wear. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

paperback. Zustand: Good.

Paperback. Zustand: Fine. Crisp and clean copy, like new condition. German text. Exhibition catalogue. Not paginated, approx. 60 pages. Book.

Zustand: Good. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Hardcover. Zustand: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Hardcover. Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Edition 2013. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Edition 2013. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.…

Zustand: Neu. ONLY AS A PACKAGE DUE TO THE WEIGHT (= currently ¤ 5 ¤ postage). Abroad = 16 ¤! 224 pages, Français/anglais 150 images, illustrated cover, still originally sealed, Katalog, Carré d'Art Nîmes 2017. Basée sur une histoire différente de l'art minimal, cette publication examine les perspectives qui se chevauchent sur les arts visuels et la danse des années 60 et 70 à New York. Pour en revenir à l'histoire de l'art aujourd'hui, on ne peut que saluer les parcours radicalement novateurs de Simone Forti, Steve Paxton et Yvonne Rainer. Ils ont nourri le dialogue entre l'objet et la dimension spatio-temporelle du spectateur, tel qu'il est vécu dans les ½uvres de Robert Morris, Carl Andre, Donald Judd et bien d'autres. Une nouvelle génération d'auteurs aborde ce chapitre majeur de l'histoire de l'abstraction avec une approche transmédia. Les textes sources des artistes et une chronologie scientifique ne sont pas inclus. / Suggesting another history of Minimal Art, this publication examinis intersecting perspectives on visual art and dance of the nineteen sixtes and nineteen-seventies in Nwe York. Locking back at the history of art, we can only acknowledge today the radically trail-blazing paths taken by the Simone Forti, Steve Paxton and Yvonne Rainer A collective history is attengted here, gathering these concisi and direct movements that revolutionzed visal and performing arts. They nourished the dialogue between the object and the space-time dimension occupied by the viewer, as experienced in the works of Robert Morris, Carl Andre, Donald Judd, and many others. A new generation of authors tackles this major chapter of the history of abstraction with a transmedia approach. Soucre texts by the artists and a scietific chronology are uncluded. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1010 4 ° (quart), paperback edition/4° (quart), édition de poche.…

1. Auflage.. zahlreiche Werk- Abb., 222 Seiten, Sprache: Französisch/Englisch; Zustand: erstklassiges, neuwertiges Exemplar. Noch in Original-Verlagsfolie eingeschweißt. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1250 27,0 x 20,5 cm, Broschiert, Softcover/Paperback.

Paperback. Zustand: New. Brand new book, sourced directly from publisher. Dispatch time is 9-10 days from our warehouse. Book will be sent in robust, secure packaging to ensure it reaches you securely.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, sehr guter und frischer Zustand. Softcover. Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Paperback. Zustand: New. Bilingual.

Lex.-8°, Kartoniert. 222 Seiten Mit zahlreichen Abbildungen; --- gutes Exemplar, ungelesen Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1300.

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. 384 pages. German language. 11.38x7.87x1.57 inches. In Stock.

Zustand: As New. Unread book in perfect condition.

Paperback. Zustand: Brand New. bilingual edition. 496 pages. French language. 11.25x7.75x1.50 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. 'Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen', schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet.Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12. 384 pp. Englisch, Französisch.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. 'Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen', schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet.Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12. 384 pp. Englisch, Französisch.…

Zustand: New.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. 'Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen', schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet.Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf.The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.…

paperback. Zustand: Gut. Gebraucht - Gut GU -- leicht knick seitlich.Beschädigungen, Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. »Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen«, schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet. Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.…

Hardcover. Zustand: Brand New. 235 pages. 10.75x8.25x1.00 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 235 pages. 10.75x8.25x1.00 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut sg - ungelesenes mängelexemplar, gestempelt, mit leichten lagerspuren - Sie tanzten auf den Dächern Manhattans: In den 1960er-Jahren des 20. Jahrhunderts machte sich eine Gruppe von Künstlern in New York daran, eine neue Kunstform jenseits des Objekts zu entwickeln. Diese neuen, zeitbasierten Praktiken von Künstlern wie Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs und Yvonne Rainer umfassten Medien wie Tanz, Musik und Film und werden nun in der Ausstellung zum 40. Jubiläum des Pariser Centre Pompidou im Carré d'Art in Nîmes erstmals im Kontext ihrer Entstehung aus dem Minimalismus heraus betrachtet. A Different Way to Move zeigt darüber Arbeiten von Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin oder Bruce Nauman; der reich bebilderte Katalog versammelt neben Essays, die die Visionen des Minimalismus vorstellen und hinterfragen, auch neu publizierte Originaltexte der Künstler zu diesem Aufbruch der Kunst vor einem halben Jahrhundert.…

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leicht berieben/slightly rubbed. Minimalismes, New York, 1960-1980. Französisch/Englisch. Edited by Marcella Lista. On the occasion of the exhibition at Carré d'Art, 07.04.2017-17.09.2017, Nîmes. Texts by Elizabeth Kotz, Marcella Lista, Corinne Rondeau and Susan Rosenberg. Graphic design by Philippe Magnon. They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris's Centre Pompidou at the Carré d'Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman; the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time. 222 Seiten mit 150 Abb., broschiert (Hatje Cantz 2017). Statt EUR 39,80. Gewicht: 1010 g - Softcover/Taschenbuch.…

222 S. 4°, ill. Orig.-Karton. Neuwertig. 1200 gr.

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. Zustand des Schutzumschlags: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Z : 256 pp., 200 colors and 50 b/w illustrations - Published on the occasion of the artist's major retrospective at the Centre Pompidou, Paris, this volume explores in depth his consequential open and multimedia work, whose echo and popularity have continued to grow over time. From his early performances in the 1970s to his iconic Guitar Drag (2000) and his most recent large-scale video installations such as All Together (2018) and Subtitled (2019), assemblages of records and their covers, photographs in all formats, altered musical instruments, videos, combined prints and paintings, objects, and graphic scores ensure the connective tissue of this choral and resolutely polymorphic body of work in perpetual evolution—a practice in which the auditory dimension of our existence, whether literal or silently evoked, is constantly asserted.…

Broschur. Verlagsfrisch, in Orginalfolie eingeschweißt. mint. Minimalismes, New York, 1960-1980. Französisch/Englisch. Edited by Marcella Lista. On the occasion of the exhibition at Carré d'Art, 07.04.2017-17.09.2017, Nîmes. Texts by Elizabeth Kotz, Marcella Lista, Corinne Rondeau and Susan Rosenberg. Graphic design by Philippe Magnon. They danced on the roofs of Manhattan: in the 1960s a group of artists in New York began developing a new form of art that went beyond the object. The new, time-based practices of artists such as Robert Morris, Trisha Brown, Simone Forti, Richard Serra, Sol LeWitt, Lucinda Childs and Yvonne Rainer embraced media such as dance, music, and film. Now, they will be shown in their historical dialogue with Minimalism in an exhibition celebrating the fortieth anniversary of Paris's Centre Pompidou at the Carré d'Art in Nîmes. A Different Way to Move will also include works by Carl Andre, Vito Acconci, Dan Flavin, and Bruce Nauman the richly illustrated catalogue contains a collection of essays which open up and question the vision of Minimalism, as well as original texts by the artists about this new awakening in art fifty years ago, now published together for the first time. 222 Seiten mit 150 Abb., broschiert Size: 27 x 20 Cm. 1600 Gr.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Arbeiten und Texte von Hito Steyerl gehören zu den zentralen Positionen, wenn es um die aktuelle Reflexion der gesellschaftlichen Rolle von Kunst und Museum geht, um das Experimentieren mit medialen Präsentationsformen und um die kritische Auseinandersetzung beim Einsatz von künstlicher Intelligenz. In den letzten 30 Jahren verfolgt die Künstlerin die Mutationen von Kamerabildern, vom analogen Bild und seinen vielfältigen Montagen hin zum geteilten, flüssig werdenden digitalen Bild und den sich daraus ergebenden Implikationen für die Repräsentation von Kriegen, Genoziden, Kapitalströmen. 'Wir haben es nicht mehr mit dem Virtuellen zu tun, sondern mit einer verwirrenden und möglicherweise fremden Konkretheit, die wir erst beginnen zu verstehen', schreibt Brian Kuan Wood zu den digitalen Bildwelten, die die Künstlerin vorführt. Die Publikation erscheint anlässlich der Überblicksschau von Hito Steyerl, die im Herbst 2020 im Centre Pompidou, Paris, und in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, stattfindet. Das Kooperationsprojekt wird von der Kulturstiftung des Bundes gefördert.The positions adopted by Hito Steyerl in her works and texts are of key importance in any consideration of the contemporary role that art and the museum play in society. They are also crucial to experimental forays into different forms of media presentation and to the critical examination of artificial intelligence and its uses. Over the past thirty years, the artist has been tracking the way camera images have mutated, from the analogue image and its manifold possibilities for montage to the fluidity of the split digital image and the implications this then had for the representation of wars, genocides, and capital flows. 'We are no longer dealing with the virtual but with a confusing and possibly alien concreteness that we are only beginning to understand,' writes Brian Kuan Wood of the digital visual worlds that the artist presents. The book is being published in conjunction with Hito Steyerl's survey show, which will take place in autumn 2020 at the Centre Pompidou in Paris and the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. The cooperative project is funded by the German Federal Cultural Foundation.Hito Steyerl, born 1966 in Munich, lives and works in Berlin as an artist, filmmaker, and author. Her work has been shown in numerous international exhibitions and festivals, including the Armory (2019) and the Venice Biennale (in 2019 and 2013). In 2007 she was part of documenta 12.…

Paperback. Zustand: Brand New. bilingual edition. 496 pages. French language. 11.25x7.75x1.50 inches. In Stock.