Krauss ingar (14 Ergebnisse)

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The book Huts Hedges Heaps (Ingar Krauss's second publication with Hartmann Books after 39 Bilder of 2016) is about human order in nature. The laconic photographs of small, rural gardens that Krauss shot between 2010 and 2017 particularly in Brandenburg show concentrated traces of human efforts to create order, which take on graphic and sculptural dimensions in the pictures' structure. In the Black Forest he produced pictures of wood piles, whose man-made forms seem even more abstract because they organically fit into the structures of their natural surroundings, recalling the work of Land artists. The huts, hedges, and heaps are connected to the American New Topographic movement of the 1970s insofar as they 'fulfill everything that people wanted in a picture in those days, overturning an observation into a 'higher' order of some kind; the monumentalization of the everyday, not by resorting to monumentalizing genres, but by the captivating composition of the image,' as Ulf Erdmann Ziegler writes.; (Please scroll down for english version)Die Bilder in Hütten, Hecken, Haufen (dem zweiten Buch von Ingar Krauss bei Hartmann Books nach 39 Bilder von 2016) zeigen vom Menschen geordnete Natur. In den lakonischen Ansichten ländlicher Kleingärten, die Ingar Krauss zwischen 2010 und 2017 vor allem in Brandenburg aufgenommen hat, finden sich verdichtete Spuren menschlicher Ordnungsbemühungen, die im Bildgefüge grafische und skulpturale Dimensionen annehmen. Im Schwarzwald entstanden Bilder von Holzstößen und -haufen, deren abstrakte Formen sich gleichsam organisch in ihre natürliche Umgebung einfügen und die an Werke der Land Art denken lassen. Krauss knüpft mit seinen Arbeiten bei den amerikanischen New Topographics der 70er Jahre an, wenn er, wie Ulf Erdmann Ziegler schreibt, »alles einlöst, was man damals von einem Bild wollte, das Umkippen einer Beobachtung in eine irgendwie 'höhere' Ordnung; die Monumentalisierung des Alltags nicht durch Rückgriff auf monumentalisierende Genres, sondern durch das Bestechende des Bildaufbaus.«The book Huts Hedges Heaps (Ingar Krauss's second publication with Hartmann Books after 39 Bilder of 2016) is about human order in nature. The laconic photographs of small, rural gardens that Krauss shot between 2010 and 2017 particularly in Brandenburg show concentrated traces of human efforts to create order, which take on graphic and sculptural dimensions in the pictures' structure. In the Black Forest he produced pictures of wood piles, whose man-made forms seem even more abstract because they organically fit into the structures of their natural surroundings, recalling the work of Land artists. The huts, hedges, and heaps are connected to the American New Topographic movement of the 1970s insofar as they 'fulfill everything that people wanted in a picture in those days, overturning an observation into a 'higher' order of some kind; the monumentalization of the everyday, not by resorting to monumentalizing genres, but by the captivating composition of the image,' as Ulf Erdmann Ziegler writes.…

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - (For information in English please scroll down.)»39 Bilder« ist, nach etlichen Katalogen, nun das zweite monographische Werk von Ingar Krauss (\*1965, Berlin). Sein erstes Buch »Portraits« aus dem Jahr 2005, mit Porträts von Kindern und Jugendlichen, zeigte seine eigenständige Position in der Fotokunstszene unserer Zeit bereits auf.In »39 Bilder« stellt Ingar Krauss 39 Stillleben vor, deren Bildinhalte er der ländlichen Umgebung seines Fotostudios im Oderbruch entnimmt: Gemüse, Früchte, Getreide, Blumen, Tiere; die er unter natürlichem Licht in selbstgebauten Bühnenkästen analog fotografiert, in der eigenen Dunkelkammer entwickelt, vergrößert und am Ende von Hand mit einer Lasur aus Ölfarbe bearbeitet. Seine Bilder wirken surreal, manchmal düster, immer zeitlos, keinem Trend gehorchend, keiner Schule zurechenbar. Die Inspiration kommt für ihn aus seinem unmittelbaren Erfahren der Landschaft, des Ackerbaus, der Jahreszeiten und Stimmungen - wobei man auch bei diesen neuen Bildern eher von Porträts als von Stillleben sprechen könnte.Die Gestaltung des Buches wurde von Hartmann Books in enger Zusammenarbeit mit Ingar Krauss und der Herausgeberin Suzy Shammah entwickelt. Einbandmaterial und Papier sind bewusst ausgewählt, um die Fotografien kongenial in Buchform präsentieren zu können.Der in deutsch und englisch vorliegende Essay von Ulf Erdmann Ziegler (»Wer Stillleben lebt, lebt drinnen«) ist mehr als nur der heute in Fotobüchern zwingend übliche Begleiter - sein Text ist eine der Bildlektüre nachgestellte, eigenständige und sehr lesenswerte literarische Stellungnahme zur Bildaufgabe des Stilllebens, seiner Geschichte und seiner Inhalte.After a number of catalogues, »39 Pictures« is now the second monograph on Ingar Krauss (\*1965, Berlin). His first book, »Portraits« (2005), featuring portraits of children and teenagers, revealed his independent position on today's fine arts photography scene.In »39 Pictures« Ingar Krauss presents thirty-nine still lifes, whose contents are derived from the rural environment surrounding his photography studio in Oderbruch. Vegetables, fruit, grain, flowers, and animals are photographed in analogue technique under natural light in self-constructed, stage-like boxes. They've been developed in his own darkroom, and finally, enlarged by hand and glazed in oil paint. His pictures look surreal, sometimes gloomy, always timeless; they obey no trend and cannot be attributed to any school. His inspiration comes from his immediate experience of landscape, farming, the seasons of the year, and atmospheres, although these new pictures are more akin to portraits than still lifes.Hartmann Books worked closely with Krauss and the publisher Suzy Shammah on the book's design. Binding and paper are carefully chosen to present the photographs in a congenial book form.Ulf Erdmann Ziegler's essay in both German and English (»He Who Lives Still Lifes Lives Inside«) is more than just the usual sort of text that accompanies today's photography books. His essay reenacts the way that one looks at the photographs; it's an independent and very readable literary commentary on the visual tasks of the still life, its history, and its contents.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - (Please scroll down for english version)Seit 2017 portraitiert Ingar Krauss Zuckerrüben in ihrer individuellen Gestalt. Wie schon in seinem Stilleben-Buch »39 Bilder« von 2016, inszeniert er auch die Zuckerrüben bei natürlichem Licht, vor einem dunklem Hintergrund, fotografiert sie analog in schwarzweiss und reduziert sie auf das Wesentliche ihrer Erscheinungsform. Im Laufe der Jahre entstand so eine Typologie dieser »Beta Vulgaris«.Seine Zuckerrüben-Physiognomien lassen die Kulturpflanze in schlichter Würde und Melancholie gleichermaßen auftreten und geben Anlass, darüber nachzudenken, welche Wahrnehmung und Wertschätzung der Mensch der Natur und ihren Erzeugnissen entgegenbringt.Um das oberflächliche, schnelle Durchblättern zu vermeiden, wurde diese Publikation nicht als klassisches Buch konzipiert, sondern als aufwendig produzierte Portfolio-Schachtel, mit 36 einzelnen, in kräftigem Tritone auf Karton gedruckten Bildkarten, einem Plakat mit der vollständigen Typologie und einem Textheft mit einem Essay von Eugen Blume.Ingar Krauss (\*1965) arbeitet ausschließlich analog, fertigt alle Abzüge selbst und versteht die Fotografie als »alchemistisches Bildverfahren, das der bildenden Kunst, der Malerei und der Druckgrafik auch handwerklich verwandt ist«. (aus dem Begleittext von Eugen Blume). Eugen Blume lebt und arbeitet als freier Kurator und Autor in Berlin und war dort bis 2016 Direktor des Hamburger Bahnhofs, Museum für Gegenwartskunst.Weitere Titel von Ingar Krauss bei Hartmann Books: 39 Bilder, 2016 ; Hütten Hecken Haufen, 2019__________________________________Ingar Krauss has been depicting sugar beets in their individual form since 2017. As he did in his book 2016 book of still lifes '39 Bilder' , he also stages the sugar beets in natural light against a dark background, photographing them in black-and-white using analog methods and reducing them to the essentials of their appearance. Thus, over the years, a typology of this 'Beta Vulgaris' has emerged.His sugar beet physiognomies allow the cultivar to appear in its simple dignity and melancholy, while at the same time providing the opportunity to contemplate human perception of, and appreciation, for nature and its products. To avoid superficial, quick browsing, this publication was not conceived as a classic book, but as a lavishly produced portfolio box, with 36 individual picture cards printed in strong tritone on cardboard, a poster featuring the complete typology, and a text booklet with an essay by Eugen Blume. Ingar Krauss (\*1965) works exclusively in analog, makes all the prints himself, and understands photography as an 'alchemical image process that is also related to fine art, painting, and printmaking, in terms of craftsmanship' (from the accompanying text by Eugen Blume). Other titles by Ingar Krauss at Hartmann Books: '39 Bilder', 2016 ; 'Hütten Hecken Haufen', 2019. …

Hardcover. Zustand: Very Good. 1st Edition. Pictorial gray paper boards. Small folio. Illustrated. Signed by the photographer on the dedication page. Introduction by Vince Aletti. A collection of photographs of children and adolescents from Eastern Europe taken by the Berlin-born photographer Ingar Krauss (1965- ). Entirely self-taught he turned to photography in the mid-90s after working as a caregiver in his early years. A very good copy with some light soiling to the front cover. The contents are clean and fine. Signed by Illustrator(s).…

Zustand: New.

Box. 1. Aufl. Seit 2017 portraitiert Ingar Krauss Zuckerrüben in ihrer individuellen Gestalt. Wie schon in seinem Stilleben-Buch »39 Bilder« von 2016, inszeniert er auch die Zuckerrüben bei natürlichem Licht, vor einem dunklem Hintergrund, fotografiert sie analog in schwarzweiss und reduziert sie auf das Wesentliche ihrer Erscheinungsform. Im Laufe der Jahre entstand so eine Typologie dieser »Beta Vulgaris«. Seine Zuckerrüben-Physiognomien lassen die Kulturpflanze in schlichter Würde und Melancholie gleichermaßen auftreten und geben Anlass, darüber nachzudenken, welche Wahrnehmung und Wertschätzung der Mensch der Natur und ihren Erzeugnissen entgegenbringt. Um das oberflächliche, schnelle Durchblättern zu vermeiden, wurde diese Publikation nicht als klassisches Buch konzipiert, sondern als aufwendig produzierte Portfolio-Schachtel, mit 36 einzelnen, in kräftigem Tritone auf Karton gedruckten Bildkarten, einem Plakat mit der vollständigen Typologie und einem Textheft mit einem Essay von Eugen Blume. - / Ingar Krauss (*1965) (Original-eingeschweisstes Ex. - verlagsfrisch! / new - in original wrapping) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.…

Hardcover. Zustand: Good. 1st Edition. Photographic gray boards. Small octavo. 44pp. German text. Exhibition catalogue of the work of noted German photographer Ingar Krauss (1965- ) who took up photography after a long career as a psychiatric caregiver. It consists of photographs of children and adolescents in various poses and backdrops. A good copy with some scuffing to the right side of the spine and lower corner of the front cover. The contents are very good and clean.…

Softcover. Zustand: gut. 2005. Portraits In deutscher Sprache. pages.

4°, 86 unpaginierte Seiten mit 38 s/w Portraits, Orig.-Pappband. Erste Ausgabe.- Rechte obere Ecke mit einer kleinen Stauchung. Darüber hinaus ein schönes Exemplar.

First Edition. 19 x 14 cm with b&w illustrations throughout. German text. Pictorial boards, light wear to cover edges o.w. fine.

Prima edizione, editori Galleria Suzy Shammah, Milano, Marvelli Gallery New York, testo inglese, introduzione di Vince Aletti, epilogo di Ulf Erdmann Ziegler, rilegata, cartonata, formato 22x28, pagine 100, illustrato con fotografie in nero fuori testo, ottime condizioni - 52791 ISBN non applicabile 1.…

Zustand: Wie neu. Kunsthalle Erfurt, Erfurt. 2003. First edition, first printing. Hardback without dustjacket (as issued). 145 x 190 mm. 50 pages. 31 photos plus 3 photos on the rear sides of the cover. Layout: Kerstin Baarmann. Text: Katja Lehmert, Kai Uwe Schierz. Text in german. Condition: Outside with trace of use. Inside excellent, flawless. Overall very fine condition! Published for the exhibition at 26th of january till 1st of march 2003 at Kunsthalle Erfurt.***************Kunsthalle Erfurt, Erfurt. 2003. Hardback ohne Schutzumschlag (nur so erschienen). 145 x 190 mm. 50 Seiten. 31 schwarz-weiss Fotos plus 3 schwarz-weiss Fotos auf den Innendeckeln der Cover. Gestaltung: Kerstin Baarmann. Text: Katja Lehmert, Kai Uwe Schierz. Text in deutscher Sprache. Zustand: Aussen etwas gebrauchsspurig, innen tadellos. Insgesamt sehr guter Zustand! Erschien anlässlich der Ausstellung in der Kunsthalle Erfurt vom 26. Januar bis 1. März 2003. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1600. …

Zustand: Sehr gut. Hatje Cantz, Ostfildern. 2005. First edition, first printing. Hardback without dustjacket (as issued). 220 x 285 mm. Editing: Katja Lehnert. Graphic design: Tina Labuzinski, Neue Gestaltung, Berlin. Introduction: Vince Aletti. Epilog: Ulf Erdmann Ziegler. Text in English. Condition: Inside excellent, like new and unread; fresh and flawless, clean with no marks and with no foxing. Outside very fresh; little nick at the bottom of the front cover, otherwise flawless. Overall very fine condition! Without exception, the unusual photographs by Ingar Krauss, born 1965 in Berlin, are portraits of children and teenagers in faded gray and sepia tones. The subjects look serious, proud, unapproachable, remote, and sometimes defiant-childlike, and yet too mature for their age. Frequently, the photographer finds his models at home and on his travels to typical childhood institutions of the former Eastern Bloc countries: summer camps, Socialist clubhouses for Young Pioneers, and orphanages. Krauss prints his black-and-white portraits on old photographic paper produced in Eastern Europe, which gives his pictures a timeless, melancholy tone. In 2004 the artist received the Leica Prize of the Grand Prix International de Photographie in Vevey. His work has already been presented in numerous solo and group shows both in Germany and abroad.***************Hatje Cantz, Ostfildern. 2005. Hardback ohne Schutzumschlag (wie erschienen). 220 x 285 mm. Gestaltung: Tina Labuzinski, Neue Gestaltung, Berlin. Einführung: Vince Aletti. Epilog: Ulf Erdmann Ziegler. Text in englischer Sprache. Zustand: Innen tadellos, makellos, verlagsfrisch; wie ungelesen. Aussen sehr frisch; am unteren Rand der Vorderseite mit kleiner Kerbe. Insgesamt sehr schöner, frischer Zustand! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1600. …