kiesler friedrich (27 Ergebnisse)

paperback. Zustand: Used-Very Good. Bilingual. 4to. Pbk. Some shelf-wear and edge-wear (esp. tear to head of spine). Else a clean copy.

Zustand: Good. Paperback, illustrated with numerous colour photographs, 4to.; Still shrinkwrapped.

First Edition. Softcover. First Edition. Text in German and English. A collection of previously unpublished material relating to the furniture designs of Austrian-American designer Friedrich Kiesler. Near Fine in a Near Fine dust jacket.

Soft cover. Zustand: Fine. Quarto, 127 pages, mostly illustrated in black and white. Illustrated wrappers. First edition. Text in German and English.

Guter Zustand. Softcover / Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Softcover. Zustand: gut. 2003. Friedrich Kiesler (1890-1965) war Architekt, Künstler, Designer, Bühnenbildner und Theoretiker. Er verfolgte konsequent die Vision eines radikal neuen InnenraumkonzeptsDabei dachte er an einen polydimensionalen Lebensraum, ein organisch geformtes Kontinuum, in dem Farbe, Form und Licht, kombiniert mit magisch-mythischen Inhalten, einen individuellen Kosmos schaffen sollten. Der ab den 1930er Jahren von ihm entwickelte biomorphologische Entwurf für ein auf dieser Vision beruhendes Endless House war Kieslers lebenslanger Traum; obwohl er nie realisiert wurde, hat er dennoch Architekten und Künstler mehr beeinflusst als viele ausgeführte Bauten des 20. Jahrhunderts. Es ist Kieslers besonderer Verdienst, in seinem Architekturkonzept Endless House eine profunde künstlerische Auseinandersetzung mit unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen wie Psychologie, Naturwissenschaften, Sozial- und Kunstwissenschaft vereint zu haben. Die Anwendung seines Gestaltungsansatzes auf an Wohnraum gestellte Anforderungen setzt Standards, an denen sich die heute weltweit verbreitete »Bubble- Architecture« messen lassen muss. Friedrich Kiesler (1890-1965) was an architect, artist, designer, set designer and theoretician. His was the vision of a radically new concept of the interiorthe idea of a polydimensional living space, an organically shaped continuum blending colours, forms and light with magical-mythical ideas to create an individual microcosm. The unrealised biomorphological design for an "Endless House" based on this vision, which he began developing in the 1930s, was Kiesler's life-long dream. One of the merits of Kiesler's architectural concept "Endless House" is to have wedded profound artistic exploration to different academic disciplines such as psychology, the natural sciences, the social sciences and the arts. The application of his approach to design with respect to the demands on living space sets standards to which today s ubiquitous "bubble architecture" must measure up. In englischer Sprache. 128 pages. 30,1 x 18,9 x 1,1 cm.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 112 Seiten, mit zahlreichen Abbildungen - - 1945 publizierte Marcel Duchamp in der amerikanischen Zeitschrift View ein fotografisches Selbstporträt, das ihn der Bildunterschrift zufolge at the Age of 85 abbildete. In Wirklichkeit war er damals erst 58 Jahre alt. Bisher war über die Entstehungsumstände dieser Inkunabel der inszenierten Fotografie nichts bekannt. In dem Buch wird erstmals ein jüngst entdecktes Skript Friedrich Kieslers veröffentlicht, in dem dieser in allen Einzelheiten beschreibt, wie er seinem Freund Marcel Duchamp dabei assistiert hat, sich vor der Kamera des New Yorker Fotografen Percy Rainford als greisenhafter Künstler-Philosoph zu stilisieren. Der bekannte Duchamp-Experte Herbert Molderings interpretiert Duchamps Selbstporträt als neuartigen, konzeptuellen Umgang mit der Fotografie. Der Fotoapparat wird als Zeitmaschine benutzt, jedoch nicht, um, wie allgemein üblich, einen Moment der Gegenwart festzuhalten, sondern um in die Zukunft zu blicken.

Broschur / Softcover. 1. Aufl. 1945 publizierte Marcel Duchamp in der amerikanischen Zeitschrift View ein fotografisches Selbstporträt, das ihn der Bildunterschrift zufolge at the Age of 85" abbildete. In Wirklichkeit war er damals erst 58 Jahre alt. Bisher war über die Entstehungsumstände dieser Inkunabel der inszenierten Fotografie" nichts bekannt. In dem Buch wird erstmals ein jüngst entdecktes Skript Friedrich Kieslers veröffentlicht, in dem dieser in allen Einzelheiten beschreibt, wie er seinem Freund Marcel Duchamp dabei assistiert hat, sich vor der Kamera des New Yorker Fotografen Percy Rainford als greisenhafter Künstler-Philosoph zu stilisieren. Der bekannte Duchamp-Experte Herbert Molderings interpretiert Duchamps Selbstporträt als neuartigen, konzeptuellen Umgang mit der Fotografie. Der Fotoapparat wird als Zeitmaschine" benutzt, jedoch nicht, um, wie allgemein üblich, einen Moment der Gegenwart festzuhalten, sondern um in die Zukunft zu blicken. (Sehr gut erhalten - NEU, ungelesen / in very good condition) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

Broschiert. Zustand: Sehr gut. 103 S. Sehr guter Zustand. Mit zahlr. Abb. Deutsch/Englisch. Very good condition. English/German. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 510.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 128 Seiten/pp., 144 Abbildungen/ills. - This book devoted to the contributions of the Austro-American artist and architect Friedrich Kiesler (1890-1965) to the field of design presents previously unpublished material relating to his innovative furniture designs and prototypes from the 1930s and 1940s. Letters, diaries entries, and photographs document the New York cultural environment in which Friedrich Kiesler lived and worked and illuminate the role he played in the contemporary designer scene. After emigrating to New York in 1925, Kiesler soon became an important mediator between European and American positions in the fields of design and architecture. In the following years, he designed furniture and exhibitions and articulated the fundamental principles of a critical theory of functional architecture and design. Such concepts as flexibility, dynamism, and multifunctionality were crucial elements of his theoretical constructs.

Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit 2003. 177 pages. Illustrated in b/w and colour. Orig. softcover. Light signs of external wear. Near fine-. * Exhibition catalogue from Museum für moderne kunst Frankfurt am Main. **Parallel text in Deutsch and English.

Böhlau Verlag, Wien 1997.186 pages. Illustrated in colour and b/w. Orig. soft cover. Near fine/Near fine.

27 x 28 cm. 186 S. Illustrierter OKarton. Einbandkanten mit Bereibungen, stellenweise etwas knittrig, erste Seiten und Rücken mit kleiner Knickfalte, insgesamt leicht angestaubt. Sonst noch gutes Exemplar. Erschienen zur Ausstellung Wien 12. Dezember 1997 bis 1. März 1998 durchgehend mit oft ganzseitigen, farbigen Abbildungen, Ausstellungsverzeichnis sowie Biographie versehen.

8°. 151 (1) S. mit Abbildungen. Illustr. OKt. 1. Ausgabe der guten Auswahl (das frühe poetische Manifest Kieslers hier als einziger Text deutsch). - Sehr gutes Exemplar.

Frederick Kiesler. Architekt 1890-1965. Architekt, Maler, Bildhauer, Schriftsteller, Bühnenbildner, Designer. Wien, Galerie nächst St.Stephan, Innsbruck, P.Weiermair, 1975. Mit zahlr.Fotos, Zeichnungen u.Dokumenten im Text, 88 S., Quart, OKart.; gutes Ex. - Fr.Kiesler (1890-1965) war österr.-amerik.Architekt u.a. Beendete sein Leben mit dem Werk "Schrein des Buches" in Jerusalem.

Soft Cover. Zustand: Very Good. This is a very good softcover copy with light wear. Completely clean inside and out. Spine has a crease, but binding very firm. Text in GERMAN. Prepared to accompany the exhibition at the Museum Moderner Kunst, in Vienna in the spring of 1988. Illustrated in black & white with some color. Essays by a dozen scholars. 10" square, 348 pages. This book will be securely wrapped and shipped with tracking.

27,5x21,5 cm. 128 S. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalbroschur mit bedrucktem Transparentumschlag. Originalausgabe.- Mit Beiträgen von Harald Krejci, Tulga Beyerle u.a. in Deutsch und Englisch. - Schutzumschlag mit kleinen Einrissen. Sprache: n.

80 [recte: 72] S. Text m. 54 Abb. von Ausstellungsstücken der Künstler MAN RAY, LEGER, CHAGALL, EL LISSITZKY, JEAN HUGO, KIESLER, GROSZ, SCHLEMMER, WESNIN u. a.,Orig.-Broschur. - Einband etwas fleckig, unten bestoßen. - Deckeltitel: "Musik- und Theaterfest der Stadt Wien 1924 - Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik - Konzerthaus". - `Die nicht fortlaufende Paginierung entstand durch den Verzicht auf einige typographisch uninteressante Inserate.`.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 4° (28 x 21 cm), OLwd., o. Pag. (160 S.), mit zahlreichen S/W Abb., Papier leicht gebräunt, sonst sehr guter Zustand. Dieses bemerkenswerte Buch von Friedrich Kiesler (geb. 1890 in Czernowitz, Bukowina, Österreich-Ungarn; gest. 1965 in New York City) war ein gelungener Versuch die damalige Moderne Kunst, das Design und die Architektur auch für Verkaufsräume und Geschäftslokale zu nutzen. Es stellt ein gutes Beispiel für die moderne Buchgestaltung dar, die in den 1920er Jahren am Bauhaus in Dessau gelehrt wurde und den Künstlern und Fotografen, die in ähnlicher Weise die Kunstrichtung "Neue Sachlichkeit" schufen. Die mit dieser Typografie und Illustration geschaffenen bibliophilen Kunstwerke zählen heute zu den beliebtesten Sammler-Büchern. Kiesler war ein österreichisch-amerikanischer Architekt, bildender Künstler, Designer und Bühnenbildner. Er verbrachte den ersten Teil seines Lebens in Europa, bevor er 1926 in die USA emigrierte und sich fortan Frederick Kiesler nannte. This remarkable and extremely rare book by Friedrich Kiesler (born 1890 in Czernowitz, Bukovina, Austria-Hungary; died 1965 in New York City) was a successful attempt to use the modern art, design and architecture of the time also for salesrooms and business premises. It is a good example of the modern book design that was taught at the Bauhaus in Dessau in the 1920s and the artists and photographers who similarly created the "Neue Sachlichkeit" art movement. The bibliophilic works of art created with this typography and illustration are among the most popular collector's books today. Kiesler was an Austrian-American architect, visual artist, designer and stage designer. He spent the first part of his life in Europe before emigrating to the USA in 1926, henceforth calling himself Frederick Kiesler.

Zustand: 0. Erstausgabe. - 1924 organisiert Friedrich Kiesler die Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik im Rahmen des Musik- und Theaterfestes der Stadt Wien. Er trägt dafür einige hundert Theaterkonzepte, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Plakate und Modelle u.a. aus Russland, Italien, Deutschland, Frankreich und Österreich zusammen. In der Ausstellung im Wiener Konzerthaus und bei den von Kiesler organisierten Veranstaltungen trifft das Who is who der Avantgarde aufeinander: Rudolf Belling, Fortunato Depero, Theo van Doesburg, George Grosz, Fernand Léger, El Lissitzky , Tommaso Marinetti, Vsevolod Meyerhold, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Fritz Schuhmacher, Kurt Schwitters und viele andere mehr. Es kommt zu einem Austausch zwischen den Künstlern des Konstruktivismus, des Futurismus, der De Stijl-Bewegung und den Künstlern des Bauhauses. Als einer der führenden Denker der Theateravantgarde agiert der geschickt netzwerkende Kiesler als Bindeglied zwischen den einzelnen künstlerischen Strömungen. Ganz in der Tradition des allgestaltenden Künstlers der Wiener Moderne konzipiert er für die Ausstellungsarchitektur das Leger- und Trägersystem, eine flexible, frei im Raum stehende Konstruktion zur Präsentation von Objekten und Bildern. Kiesler entwirft auch das Plakat, den Katalog und alle weiteren Drucksorten für die Ausstellung nach einem einheitlichen Konzept. Er steuert mit der spiralförmigen Raumbühne das zentrale Objekt der Ausstellung bei. Im begleitenden Katalog publiziert er neben eigenen Texten zahlreiche Manifeste sowie Abbildungen der Theater und Filmavantgarde" (Friedrich Kiesler Stiftung). - Er schuf eine legendäre Ausstellung, die Ausstellungsgeschichte gemacht hat und unvergessen bis heute, immer wieder als paradigmatische Tat zitiert wird" (Lesák). - Umschlag min. angestaubt, an den Rändern tlw. berieben (bes. die seitliche Kante des Vorderdeckels) bzw. bestoßen u. am Rückendeckel m. winzigem Randeinriss u. kl. Eckknick. Die ersten Bll. m. schwacher Knickspur, sonst innen schönes Exemplar. - Bolliger, Dok,-Bibl. I, 388 ("Hervorragendes Dokument über neue Theatergestaltung"); Lang, Konstruktivismus 28 (mit Abb.); Das A und O des Bauhauses, S. 230 (mit Abb. eines Ausstellungsraumes); vgl. Lesák, Die Kulisse explodiert S. 13ff. ge Gewicht in Gramm: 350 Gr.-8°. Mit zahlr. Abbildungen u. Werbungen (dav. eine zwischengeb. Farbtafel). 80 S., 16 Bll., In Rot u. Schwarz typographisch illustr. OKart.-Umschlag.

gr.-8°. 80 pp. Mit zahlr. Abb., 16 ll. (Reklame)./with illus. OKart./Orig. cardboard. ill. in Rot u. Schwarz. Innenkante d. Hinterdeckels einger. Vorderdeckel u. Vors. mir stenograph. Notizen v. Bleistft. Wenige Bleistift-Unterstreich. im Text./ some notes. EA. Lang 28 - Erste Ausgabe in der seltenen Einbandvariante mit dem gefalteten Original-Karton. - "1924 organisiert Friedrich Kiesler die Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik im Rahmen des Musik- und Theaterfestes der Stadt Wien. Er trägt dafür einige hundert Theaterkonzepte, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Plakate und Modelle u. a. aus Russland, Italien, Deutschland, Frankreich und Österreich zusammen. In der Ausstellung im Wiener Konzerthaus und bei den von Kiesler organisierten Veranstaltungen trifft das Who is who der Avantgarde aufeinander: Rudolf Belling, Fortunato Depero, Theo van Doesburg, George Grosz, Fernand Léger, El Lissitzky , Tommaso Marinetti, Vsevolod Meyerhold, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Fritz Schuhmacher, Kurt Schwitters und viele andere mehr. Es kommt zu einem Austausch zwischen den Künstlern des Konstruktivismus, des Futurismus, der De Stijl-Bewegung und den Künstlern des Bauhauses. Als einer der führenden Denker der Theateravantgarde agiert der geschickt netzwerkende Kiesler als Bindeglied zwischen den einzelnen künstlerischen Strömungen. Ganz in der Tradition des allgestaltenden Künstlers der Wiener Moderne konzipiert er für die Ausstellungsarchitektur das Leger- und Trägersystem, eine flexible, frei im Raum stehende Konstruktion zur Präsentation von Objekten und Bildern. Kiesler entwirft auch das Plakat, den Katalog und alle weiteren Drucksorten für die Ausstellung nach einem einheitlichen Konzept. Er steuert mit der spiralförmigen Raumbühne das zentrale Objekt der Ausstellung bei. Im begleitenden Katalog publiziert er neben eigenen Texten zahlreiche Manifeste sowie Abbildungen der Theater und Filmavantgarde" (Friedrich Kiesler Stiftung). First edition in the rare binding variant with the folded original cardboard. Gewicht in Gramm: 500.

27x28 cm. 186 S. Mit vielen teils farbigen Abbildungen. Originalbroschur. 231. Sonderausstellung des Historischen Museums der Stadt Wien. - Einband leicht angerändert. - Beigelegt: Friedrich Kiesler. Das Archiv des Visionärs. Führer zur gleichnamigen Ausstellung. 24 S. Sprache: n.

348 S. + 224 S. in zwei Bänden. Im Kartonschuber. Hardcover, Band 1 zusätzlich mit Banderole. 4° Quadrat. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Mit zahlreichen Abbildungen und Tafeln. Einbände minimal bestoßen und Banderole mit kleiner Falzspur. Sonst sehr gut erhalten. Sprache: deu.

80 S., 16 nn. Bll. (Anzeigen) mit zahlr. Textabb. Erste Ausgabe, hier in der seltenen Einbandvariante mit dem gefalteten Original-Karton. - Lang, Konstruktivismus 28. Das A und O des Bauhauses, S. 230. - "1924 organisiert Friedrich Kiesler die Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik im Rahmen des Musik- und Theaterfestes der Stadt Wien. Er trägt dafür einige hundert Theaterkonzepte, Bühnenbild- und Kostümentwürfe, Plakate und Modelle u. a. aus Russland, Italien, Deutschland, Frankreich und Österreich zusammen. In der Ausstellung im Wiener Konzerthaus und bei den von Kiesler organisierten Veranstaltungen trifft das Who is who der Avantgarde aufeinander: Rudolf Belling, Fortunato Depero, Theo van Doesburg, George Grosz, Fernand Léger, El Lissitzky , Tommaso Marinetti, Vsevolod Meyerhold, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Lothar Schreyer, Fritz Schuhmacher, Kurt Schwitters und viele andere mehr. Es kommt zu einem Austausch zwischen den Künstlern des Konstruktivismus, des Futurismus, der De Stijl-Bewegung und den Künstlern des Bauhauses. Als einer der führenden Denker der Theateravantgarde agiert der geschickt netzwerkende Kiesler als Bindeglied zwischen den einzelnen künstlerischen Strömungen. Ganz in der Tradition des allgestaltenden Künstlers der Wiener Moderne konzipiert er für die Ausstellungsarchitektur das Leger- und Trägersystem, eine flexible, frei im Raum stehende Konstruktion zur Präsentation von Objekten und Bildern. Kiesler entwirft auch das Plakat, den Katalog und alle weiteren Drucksorten für die Ausstellung nach einem einheitlichen Konzept. Er steuert mit der spiralförmigen Raumbühne das zentrale Objekt der Ausstellung bei. Im begleitenden Katalog publiziert er neben eigenen Texten zahlreiche Manifeste sowie Abbildungen der Theater und Filmavantgarde" (Friedrich Kiesler Stiftung). - Papierbedingt etw. gebräunt, kaum fleckig. *** *** Copyright: Matthaeus TRUPPE Buchhandlung & Antiquariat - Stubenberggasse 7 - A-8010 Graz - ++43 (0)316 - 829552 *** *** Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300 8°. OKart. (kl. Restaurierungen, etw. gebräunt und bestoßen).

3 Hefte [Typoskripte in Xerox]. 4°. 34; 28; 34 Bll. Geh. Enthält die Kapitel: I. Man as a Nucleus of Forces [Und:] II. Functional Design becomes obsolete through the biotechnical Approach [Und:] III. Heredity in Technology [Und:] IV. Art, Technolog and Housing [Und:] V. The Nature of the Tool [Und:] VI. Maintenance as Management [Und:] Continous Construction [Und:] VIII. Work, Leisure and Fatigue [Und:] New Terminology of Tool-production [Und:] Correlative Re-integration of Tool Production. Gewicht in Gramm: 500.

KIESLER, Friedrich. Internationale Ausstellung Neuer Theatertechnik. 80 pp., illustrated throughout. 8vo, 228 x 160 mm., bound in original publisher's black, white, and red illustrated wrappers, in a new cloth slip case. Vienna: Kunsthandlung Wuerthle & Sohn, 1924. This exhibition catalogue of new theater technology in Europe represents avant-garde book design at its best. Kiesler oversaw every aspect of the design and printing -- from the cover to the layout of the advertisements. Friedrich Kiesler (1890-1965), an Austrian-American architect, theater designer, artist, and sculptor, was engaged as a theater and art exhibition designer in the 1920s in Vienna and Berlin. In 1923 he joined the De Stijl group and came to know many of the major figures of the European avant-garde. He arranged the world premiere in Vienna on September 24, 1924, of the 16-minute film Ballet mécanique, directed by Dudley Murphy and Fernand Legér, with Man Ray. This catalogue is rare and sought-after. The wrappers are foxed, but the intewrior is immaculate. Andel, Avant Garde Page Design 241 (covers reproduced, p. 192).

Ca. 23 x 16,5 cm. 80 Seiten (Text), 33 nn. Seiten (Anzeigen), mit zahlreichen Abbildungen und einer Farbtafel. Illustrierter Original-Halbleinenband mit typographisch-konstruktivistischer farbiger Umschlaggestaltung von Kiesler (Signet »MTFW«). Erste Ausgabe der bedeutenden Dokumentation progressiver Theatergestaltung. Lang, Konstruktivismus 28 (mit Abb.); Das A und O des Bauhauses, S. 230 (mit Abbildung eines Ausstellungsraumes). Offizielles Bulletin der im Rahmen des »Musik- und Theaterfestes Wien« unter Mitwirkung der »Gesellschaft zur Förderung moderner Kunst in Wien« durchgeführten Ausstellung. In der hier dokumentierten Wiener Ausstellung stellte Kiesler mehr als 100 internationale Theaterkonzepte vor. Mit Beiträgen von Ywan Goll, Friedrich Kiesler, Fernand Léger, Marinetti, Kurt Schwitters, Herwarth Walden, William Wauer u. a. Mit Bühnenbildern von Chagall, Exter, Léger, Man Ray etc. Der Almanach in Anlehnung an Bauhaus-Typographie von Friedrich Kiesler (1890-1965) gestaltet. Nach seinem Erfolg mit dem Bühnenbild für Karel Capeks »W.U.R.« 1923 in Berlin kam er in Kontakt mit Künstlern wie Hans Richter, Theo van Doesburg, László Moholy-Nagy und El Lissitzky. 3 Seiten der beiden Vorsatzblätter bedruckt (Seite 1 auf dem vorderen fliegenden Vorsatz). Einband berieben und etwas (stock-)fleckig, Ecken leicht bestoßen, Vorsätze leicht stockfleckig, Name auf Vorsatz. Insgesamt schönes Exemplar.