Keiper elke (39 Ergebnisse)

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages. Peter Böhnisch (illustrator).

Zustand: Very Good. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

4°, Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. 56 Seiten Unbenutzt und ungelesen, geringe Lagerspuren können vorhanden sein. B02-03-01F Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 272.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Gr.4° Broschur/Klebebindung. Zustand: Sehr gut. 1. Aufl. 67 S. illustr. das Buch ist in sehr gutem Zustand, ISBN: 3922675689 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 468.…

origi.Pappband, 4°, 64 Seiten. guter Zustand.

Softcover. Zustand: Gut. 75 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. L15301 9783935356169 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1050.

(16)pp., 39 color plates. Sm. 4to. Wraps. D.j. Parallel texts in German and English. Published in conjunction with an exhibition at the Städtische Galerie Waldkreiburg, May-June 2009.

origi.Broschur, quer gr.8°, 44 Seiten. guter Zustand.

Hardcover. Zustand: Brand New. 64 pages. German language. 10.76x8.26x11.14 inches. In Stock.

28 x 21 cm, Broschur. circa 44 ungezählte Seiten mit zahlreiche Abbildungen Einband berieben. Innen sauber. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 550.

Qu.4°. Orig.-Pappband. 32 Bll. (64 S.) mit Farbabbildungen. Einband oben an den Ecken leicht bestossen sonst sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

0. 22 x 31 cm. 63 S., zahlr. Ill. Hardcover Kleiner Stempel innen, ansonsten sehr guter Zustand. Sprache: Deutschu 0,800 gr.

Zustand: Sehr gut. Erste Auflage. 27 x 20,5 cm. 39 S. OKarton mit OKlappenumschlag. Sehr gutes Exemplar. Erschienen anlässlich der Ausstellung der Städtischen Galerie Waldkraiburg vom 07.05. - 21.06.2009. Durchgehend mit farbigen Abbildungen versehen. Peter Böhnisch (illustrator).

brosch, klammerheftung. Zustand: Sehr gut. 21 Seiten. Sehr guter bis tadelloser Zustand. - Die Publikation erschienen anlässlich der Ausstellung in der Städtischen Galerie Waldkraiburg, April - Mai 2018. Mit Abbildungen der Beiträge von Frank Maier, mit einem aufklappbaren Mittelteil. Schlanke, elegante und hochwertige Broschüre, Klammerheftung. Angenehme Haptik des Einbands. ISBN 9783935356275 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550. …

Erste Auflage. 21 x 17 cm. [30] S. OKarton. Gutes bis sehr gutes Exemplar. Mit Texten von Elke Keiper/G. Martin Krauss und Hans-Jürgen Hafner. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen.

kart. Zustand: Sehr gut. ca. 50 unpaginierte Seiten, zahlr. Abb. Sehr gutes und sauberes Exemplar. - Gegen Ende der 1950er Jahre begannen in den USA zahlreiche junge Künstler, sich gegen die konventionell gewordene Malerei der Nachkriegszeit aufzulehnen. Das Pathos, der metaphysische Anspruch des Abstrakten Expressionismus schien ihnen obso- let geworden zu sein. Die romantische Idee des Künstlers, der auf der Leinwand seine Seele offenlegt, war zu einem humanis- tischen Klischee geworden. Mehr und mehr insistierten diese zur ersten Generation der Minimal- und Concept-Art zu rech- nenden Künstler darauf, dass ein Bild ein materieller Gegen- stand in der alltäglichen Welt ist und als solcher wahrgenom- men werden muss. Die Auffassung, dass ein Kunstwerk nichts anderes bedeutet als das, was es in seiner Dinglichkeit als Objekt ist, führte schließlich dazu, dass sich ihre Kunst nicht mehr mit der Interpretation der sichtbaren Wirklichkeit beschäftigte. In der ablehnenden Haltung dieser Künstler gegenüber traditio- nellen Malweisen nahm eine kritische und zugleich produktive Hinterfragung des Mediums der Malerei und der Kunst an sich ihren Anfang, welche die Malerei bis heute prägen sollte.Die Gemälde des Berliner Künstlers Klaus-Martin Treder kon- zentrieren sich in ihrer minimalistisch-konzeptuellen Reduk- tion auf die wesentlichen Punkte, die das Malen selbst als einen technischen Vorgang ausmachen. Dabei geht er stringent von Prämissen aus, die dem Medium immanent sind: Qualität und Konsistenz der Farbe, Art des Farbauftrags und Materialität des Bildträgers. Diese Grundbedingungen sowie der Prozess des Malens sind es, die der Künstler mit den Mitteln der Malerei (Friederike Nymphius) ISBN 9783935356169 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 250.…

Gebundene Ausgabe. Zustand: Wie neu. Auflage: 300 Exemplare. 72 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 760.…

Zustand: Sehr gut. Auflage 300 Exemplare. 32,5 x 24,5 cm. 72 S. OLeinen. Sehr gutes Exemplar. Erschienen anlässlich der Ausstellung Waldkraiburg 29. Januar bis 15. März 2015 durchgehend mit farbigen Abbidungen der Gemälde versehen.

4°, gebundene Ausgabe. 63 Seiten. Einband etwas berieben; Schnitt hat leichte Lagerungsspuren; sonst sehr gut erhalten. 9783937014296 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 733.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'The more slowly one approaches Staeglich's works, the more they reveal.' Stephan BergNicola Staeglich transforms color and traces of the act of painting into complex pictorial spaces that exude light and make time visible. Using an extra-wide brush, she applies luminous oil paints to (semi-) transparent foils and solid support media made from acrylic glass. Each movement of her body leaves a distinct mark on the paintings. Once the works are placed in the exhibition space, they absorb their environment and ambient light as well as the eye. The artist's experimental approach generates a rich dynamic: paint hovers in mid-air, disembodied, while a constant oscillation between color and surface, between pictorial body and setting unlocks novel dimensions in space and time. The picture continually coalesces in the eye of the beholder, metamorphosing as the angle of incidence shifts and the mind parses the traces and strata of paint. Even in printed form, Staeglich's works convey a rousing vitality.The catalogue accompanies Staeglich's solo exhibition at Städtische Galerie Waldkraiburg.; 'Je langsamer man sich Staeglichs Werken nahert, umso mehr geben sie preis.' Stephan BergNicola Staeglich transformiert Farbe und Malspuren in komplexe Bildräume, die Licht freisetzen und Zeit sichtbar machen. Mit einem extrabreiten Pinsel trägt sie leuchtende Ölfarben auf (halb-) transparente Folien und Bildkörper aus Acrylglas. Jede Bewegung ihres Körpers bildet sich auf den Malereien deutlich ab. Sobald die Werke im Ausstellungsraum platziert werden, fangen sie die Umgebung, das Licht und das Auge ein. Durch ihren experimentellen Ansatz zur Malerei entstehen vielfältige Dynamiken: Es ist ein körperloses Schweben der Farbe, ein ständiges Wechselspiel zwischen Farbe und Fläche, zwischen Bildkörper und Raum. Dies eröffnet neue Dimensionen in Raum und Zeit. Das Bild formiert sich in Abhängigkeit zum Einfallswinkel und durch das Lesen der Spuren und Schichten des Farbauftrags im Auge des Betrachters kontinuierlich neu. Staeglichs Arbeiten zeigen Farbe, die zu schweben scheint, und auch in gedruckter Form eine mitreißende Lebendigkeit vermitteln. Der Katalog begleitet Staeglichs Einzelausstellung in der Städtischen Galerie Waldkraiburg.…

Illustrierter Pappeinband. Zustand: Guter Zustand. Kein Schutzumschlag. 96 Seiten mit vielen farbigen Abbildungen; gutes und sauberes Exemplar.

Kartoniert. Zustand: Gut. 25 cm 23 S. Orig.-Karton. Mit zahlreichen Abbildungen im Text. Gutes Exemplar. Aufgrund der EPR-Regelung zur Zeit KEIN Versand in EU-Länder. Due to EPR, there is currently no delivery to EU-countries.

Paperback. Zustand: Sehr gut. 80 S. sehr guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 402.

Gr.-8° kartoniert. 23 Seiten mit Illustrationen. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 150.

Gr.-8° kartoniert in pink. 55 Seiten. Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 300.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 63 Seiten Zustand: SEHR GUTER Zustand! HC1-468-5/8-00119258 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 671.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - For many years Elisabeth Mehrl (\*1955) has been negotiating the longing for beauty, sensuality, and opulence in her conceptual painting. She uses exaggeratedly large pieces of jewelry as visual motifs, alluringly lovely and created in a highly elaborate process of painting. In her paintings, Mehrl consistently depicts the moment of auratic charge, as she strips her pictorial objects of any kind of specific context and presents them without any sort of narrative accessories. Mehrl's paintings are multi-layered and reflective-they tend toward autonomy, leading to the open-endedness of potential meaning. The suggestive quality of this painting, which is difficult to evade, evokes a broad spectrum of emotions and philosophical questions that predominate over any supposed unambiguity. This richly illustrated monograph provides a comprehensive view of some of Mehrl's most important work cycles of recent years.; In ihrer konzeptuellen Malerei verhandelt Elisabeth Mehrl seit vielen Jahren unsere Sehnsucht nach dem Schönen, nach Sinnlichkeit und Fülle. Als Bildmotive verwendet sie überdimensional große Schmuckstücke - in aufwändigem Malprozess gefertigt und verlockend schön. Konsequent inszeniert Mehrl in ihrem malerischen Werk das Moment des auratischen Aufgeladenseins, indem sie ihre Bildgegenstände jedes konkreten Kontextes entkleidet und sie ohne alles erzählerische Beiwerk präsentiert. Mehrls Bilder sind vielschichtig und reflektierend - sie tendieren zu einer Autonomie, die ins Offene möglicher Bedeutungen führt. Die suggestive Qualität dieser Malerei, der man sich schwer entziehen kann, evoziert ein breites Spektrum von Empfindungen und Interpretationen, das jeder vermeintlichen Eindeutigkeit überlegen ist.…

Zustand: New. Je langsamer man sich Staeglichs Werken nahert, umso mehr geben sie preis. Stephan BergNicola Staeglich transformiert Farbe und Malspuren in komplexe Bildraeume, die Licht freisetzen und Zeit sichtbar machen. Mit einem extrabreiten Pinsel traegt sie leuchte.