hiltbrunner michael (42 Ergebnisse)

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Softcover. Zustand: As New. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen. Dieses Buch leistet die erste Aufarbeitung von Werk und Nachlass des bedeutenden Schweizer Künstlers, Kunstvermittlers und Duchamp-Spezialisten Serge Stauffer (1929-1989). Stauffer, der gleichzeitig als Theoretiker, Performer, Autor, Übersetzer und Archivar amtete, war ein visionärer Akteur. Sein Werk zeugt von Humor und Ernsthaftigkeit, von Genauigkeit und Grenzen sprengendem Weitblick. Dazu stand er mit Marcel Duchamp in Kontakt, über den er auch forschte und mehrfach publizierte, und er pflegte mit André Thomkins eine lebenslange Freundschaft. Ende der 1960er-Jahre arbeitete Stauffer an einem utopischen Konzept, das dem Künstler in der Gesellschaft eine neuartige Rolle als Forscher zugesteht. In seinem Essay "Kunst als Forschung" (1976/77) skizzierte er eine (auch feministische!) Vision, die er an der von ihm mitgegründeten freien Kunstschule F+F zu verwirklichen suchte.0Exhibition: Helmhaus, Zürich, Switzerland (14.02.-28.04.2013).

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. bilingual edition. 211 pages. 12.00x10.00x1.00 inches. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. 252 pages. 10.63x0.79x8.07 inches. In Stock.

paperback. Zustand: Sehr gut. 304 Seiten; 9783858813770.2 Gewicht in Gramm: 1.

paperback. Zustand: Gut. 304 Seiten; 9783858813770.3 Gewicht in Gramm: 1.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 23 x 30 cm, 212 pages, 188 color and 129 b/w illustrations - With more than three hundred illustrations, Doris Stauffer documents for the first time the life and work of this important twentieth-century artist with a focus on her political engagement. Essays place Stauffer s work in historical and political context, including her involvement with the Swiss women s liberation movement and an interview in which the artist imagines alternative forms of feminism and art education. Additional essays look at the influence of Stauffer on other female artists, as well as some of the recurring themes in her art, including fairy tales and other forms of narration.

Zustand: NEW.

Zustand: New.

Z : 304 pagesw, numerous illustrations There are hardly any artists who are as fascinating in terms of their work and personality as Marcel Duchamp (1887-1968). By declaring an everyday object a work of art and thereby revolutionizing art history as the inventor of the readymade, he became a forerunner for an entire generation of conceptual artists.To this day, the influence of his works and writings holds immense significance for contemporary art. In addition to the significant Duchamp collection at the Staatsgalerie Stuttgart, the publication also addresses the unique archive of the Swiss artist and Duchamp researcher Serge Stauffer. The 100 questions, addressed by Stauffer to Duchamp in 1960 and shown here for the first time along with Duchamp's answers, provide not only essential insights into Duchamp's artistic thinking but also demonstrate Stauffer's extraordinary research work.

Christian Pfluger (illustrator). Z : 96 Seiten, mit zahlreichen Illustrationen, Halbleinen - Diese erste Werkschau zu den Welttraumforschern überhaupt firmiert unter dem Titel «Sommer in der Wirklichkeit» nach einer gleichnamigen Platte der Welttraumforscher. Raffael Dörig, Leiter des Kunsthauses und Kurator der Ausstellung, wollte einen Titel, der dem Werk Pflugers entstammt, «ein Zitat, das Assoziationen eröffnet, wie so vieles bei den Welttraumforschern.» Denn obwohl das Werk, das von einem Interesse zu Dada, Surrealismus und der Fantastik durchzogen ist, den Charakter eines Weltenbaus trägt, ist es kein durchgedachtes, kein striktes System. Ein Planet, der auch ein riesiges Archiv an unveröffentlichtem Material birgt, aus dem der Kurator der Ausstellung schöpfen konnte.

287, (19) Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. Neuwewrtig ! 23x16 cm * Dieses Buch leistet die erste Aufarbeitung von Werk und Nachlass des bedeutenden Schweizer Künstlers, Kunstvermittlers und Duchamp-Spezialisten Serge Stauffer (1929-1989). Stauffer, der gleichzeitig als Theoretiker, Performer, Autor, Übersetzer und Archivar amtete, war ein visionärer Akteur. Sein Werk zeugt von Humor und Ernsthaftigkeit, von Genauigkeit und Grenzen sprengendem Weitblick. Dazu stand er mit Marcel Duchamp in Kontakt, über den er auch forschte und mehrfach publizierte, und er pflegte mit André Thomkins eine lebenslange Freundschaft.Ende der 1960er-Jahre arbeitete Stauffer an einem utopischen Konzept, das dem Künstler in der Gesellschaft eine neuartige Rolle als Forscher zugesteht. In seinem Essay 'Kunst als Forschung' (1976/77) skizzierte er eine (auch feministische!) Vision, die er an der von ihm mitgegründeten freien Kunstschule F+F zu verwirklichen suchte. Entstanden in Zusammenhang mit einer Ausstellung im Helmhaus Zürich, vereinigt dieses Buch zum ersten Mal rund zwei Dutzend zentrale, vergriffene und unveröffentlichte Texte Stauffers aus dem Zeitraum 1951-1986 und verbindet sie mit einer Reihe von überaus originellen Fotografien und Werkabbildungen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

1. Aufl. 240 mm x 170 mm. 454 S. 40 schw.-w. Ill., 60 farb. Ill. OHLn. Schriftenreihe des Instituts für Kunst und Medien, Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich, 2. Beiträge von: Marius Babias, Philip Ursprung, Christoph Schenker, Angelus Eisinger, Monica Bonvicini, Matthew Buckingham, Harun Farocki, Stefan Römer, Pipilotti Rist u.v.a. Sprache: deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times.GVA Goettingen, Anna-Vandenhoeck-Ring 36, 37081 Göttingen 252 pp. Englisch, Deutsch.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Hrsg. von Harm-Peer Zimmermann. Adaptionen der Erzählung "La Barbe bleüe" um 1940: Hiltbrunner verfolgt die Geschichte des Blaubart-Stoffs auch anhand wenig bekannter Adaptionen und zeigt, wie die Erzählung als Parodie gegen Potentaten benutzt wird. Im Zentrum stehen französische und deutsche Bearbeitungen im Spiel- und Trickfilm, für die Bühne, Theater, als Roman und als Radiooper in den 1930er bis 1950er Jahren. - Die Erzählung Blaubart, seit der Veröffentlichung von 1697 als Märchen von Charles Perrault bekannt, gilt als besonders ambivalent, dies auch durch zahlreiche Weiterschreibungen und Neuinszenierungen. Die hier dokumentierte Forschung zur Stoffgeschichte von Blaubart benennt zahlreiche nicht bekannte Adaptionen. Auch wird sichtbar, wie Blaubart, besonders in deutsch- und französischsprachigen Versionen um 1940, unter schwierigen Zeitumständen sich einer tragischen Lesart widersetzt und die Erzählung als Parodie gegen Potentaten benutzt wird. Wie bei Jacques Offenbach (1866) zeigt Blaubart hier als komische Figur eine Auseinandersetzung mit der extremen Ungerechtigkeit und den Verbrechen im Zweiten Weltkrieg, besonders des Nationalsozialismus. Im Mittelpunkt stehen ein Knetfigurenfilm von René Bertrand und Jean Painlevé (1938), ein Roman von Hans Natonek (1938-44 verfasst), eine Radiooper von Jacques Ibert (1943), ein Schauspiel von Bernt von Heiseler (1950) und ein Spielfilm von Christian-Jaque (1951); aber auch die Arbeiten u.a. von Marcel Carné, Maurice Jaubert und Jean Binet werden berücksichtigt. 262 Seiten mit 17 Farbabb., broschiert (Zürcher Schriften zur Erzählforschung und Narratologie; Band 4/Jonas Verlag 2018). Früher EUR 20,00. Gewicht: 655 g - Softcover/Taschenbuch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times. Loving Shedhalle marks the venue's 40th anniversary. It reflects on its history, artistic and curatorial strategies, and social resonance chambers, and explores the concerns negotiated here over all these years. The book's title reflects the idea of love as an affective practice: causes are deeply interwoven with emotions, convictions, and decisions. At the Shedhalle, strategies and formats unfolded that aimed at making art effective beyond art itself. The volume brings together voices from people involved with Shedhalle in various manners and roles, from the early days until the present. It highlights the place's visionary potential of four decades and explores how the presence is moved by echoes of the past that continue to give artistic, curatorial, and sociopolitical impulses. ; Die Shedhalle in Zürich ist ein Raum für Kunst auf dem Areal der Roten Fabrik am Seeufer. Seit Beginn bildet sie einen Ort, an dem unabhängige Kunstschaffende, Gemeinschaften und Aktivist:innen zusammenkommen und arbeiten. Hier werden neue Ausstellungsformate sowie Praktiken und Formen der Wissensgenerierung entwickelt, die oft ihrer Zeit voraus sind. Sie spiegeln unterschiedliche emanzipatorische und gesellschaftskritische Anliegen ihrer jeweiligen Zeit. Das Buch Loving Shedhalle markiert ihr 40-jähriges Bestehen und reflektiert ihre Geschichte, künstlerisch-kuratorischen Strategien und gesellschaftlichen Resonanzräume. Es spürt den Anliegen nach, welche über die Dekaden hier verhandelt wurden. Der Titel spiegelt die Idee des Liebens als affektive Praxis: Anliegen sind tief mit Emotionen, Überzeugungen und Entscheidungen verwoben. So wurden in der Shedhalle Strategien und Formate entwickelt, die auf eine Wirksamkeit von Kunst auch jenseits der Kunst zielen. Der Band versammelt Stimmen von damals und aktuelle Texte von Beteiligten. Er hebt nicht nur das visionäre Potenzial von vier Jahrzehnten Shedhalle hervor, sondern erkundet auch, was als Resonanz, als Echo aus dem Zurückliegenden die Gegenwart bewegt und in künstlerischen, kuratorischen und gesellschaftspolitischen Impulsen weiterwirkt.

Softcover. 144 S. Buch in sehr gutem Zustand. 9783858815064 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Loving Shedhalle - Resonance | 40 Jahre Shedhalle Zürich | Michael Hiltbrunner (u. a.) | Taschenbuch | 208 S. | Deutsch | 2025 | Scheidegger & Spiess | EAN 9783039422876 | Verantwortliche Person für die EU: GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 20 21, 37010 Göttingen, info[at]gva-verlage[dot]de | Anbieter: preigu.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Serge Stauffer (1929-1989) war gleichzeitig als Theoretiker, Performer, Autor, Übersetzer und Archivar tätig; sein vielfältiges Werk zeugt von Humor und Ernsthaftigkeit, von Genauigkeit und Grenzen sprengendem Weitblick. Stauffer pflegte nicht nur mit Marcel Duchamp einen intensiven Kontakt - er forschte und publizierte mehrfach über ihn -, es verband ihn auch mit André Thomkins eine lebenslange Freundschaft. Er entwickelte zudem in seinem Essay «Kunst als Forschung» (1976/77) das utopische Konzept, wonach dem Künstler in der Gesellschaft eine neue Rolle als Forscher zukommt. Dieses Buch präsentiert zum ersten Mal rund zwei Dutzend vergriffene und unveröffentlichte Texte Stauffers aus dem Zeitraum 1950-1986, illustriert mit Fotografien von seinen Kunstaktionen und mit Werkabbildungen. Es erscheint zu einer Ausstellung im Helmhaus Zürich.

Untertitel: Ein Bilderbuch der Schönheit des Engadins. Untergebiet: Raetica Abbildungen: 53 Fotos auf Kunstdrucktfn.von Michael wolgensinger Seiten: 72 S. Format: 4°. Einband: Ln. Gebiet: Photographie.

4°, Olwd. 72 S. : 53 s.-w. phot. Kunstdrucktaf. ; "Michael Wolgensinger war sowohl als Sachphotograph wie als Reporter bekannt und betrieb beide Gebiete mit derselben Leidenschaft. Daneben entwickelte er sein filmisches Schaffen. Zumeist der strengen Schwarz-Weiss-Aesthetik verpflichtet, war er offen für die Farbphotographie und Experimente. Sein Werk ist in vielen Publikationen und Sammlungen greifbar. Es zeichnet sich ebenso durch einen hohen technischen Standard aus wie durch eine emotionale Wärme. Menschlichkeit und Humor waren ihm ebenso wichtig wie formale Vollkommenheit. So charakterisierte die Fachzeitschrift "U.S. Camera" sein Werk 1953 zutreffend als Gleichzeitigkeit von "technischer Perfektion und Lebendigkeit". Während sein photographischer Stil früh von Hans Finsler und der Bauhaus-Aesthetik geprägt wurde, orientierte sich sein filmisches Schaffen eher am Surrealismus und den Experimenten von Bunuel oder Man Ray. Ebenso interessant ist der Wechsel innerhalb des photographischen Oeuvres: ganz den von Georg Schmidt in der Schweiz eingeführten Werkbund-Postulaten Klarheit, Funktionalität oder Ordnung verbunden das Auftragswerk, spielen die freien Arbeiten, Reportagen und Buchillustrationen eine heitere Souplesse und Unkonventionalität aus. Diese Spannweite wurde durch seinen Freundeskreis genährt. Von Finsler über Hans Curjel, Robert Gessner und Gottfried Honegger in der Bildenden Kunst zu seinen geliebten Dichtern: Paul Celan, Günter Eich und Ilse Aichinger, Franz Wurm. Und zu den Theaterleuten um Cés Keiser und zuletzt dem Menschenfreund Moshé Feldenkrais. Eine illustre Gesellschaft, die sich häufig und gerne in Zürich oder im Tessin traf. So spiegelt sein Werk die Welt von Zürich aus gesehen, seinem Lebensmittelpunkt, und schliesst formale Experimentierlust ebenso ein wie einen gelebten Humanismus". Quelle: Michael Wolgensinger CH - Schönes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 570.

4°, Olwd., ill. OU. . 72 S. : 53 s.-w. phot. Kunstdrucktaf. ; "Michael Wolgensinger war sowohl als Sachphotograph wie als Reporter bekannt und betrieb beide Gebiete mit derselben Leidenschaft. Daneben entwickelte er sein filmisches Schaffen. Zumeist der strengen Schwarz-Weiss-Aesthetik verpflichtet, war er offen für die Farbphotographie und Experimente. Sein Werk ist in vielen Publikationen und Sammlungen greifbar. Es zeichnet sich ebenso durch einen hohen technischen Standard aus wie durch eine emotionale Wärme. Menschlichkeit und Humor waren ihm ebenso wichtig wie formale Vollkommenheit. So charakterisierte die Fachzeitschrift "U.S. Camera" sein Werk 1953 zutreffend als Gleichzeitigkeit von "technischer Perfektion und Lebendigkeit". Während sein photographischer Stil früh von Hans Finsler und der Bauhaus-Aesthetik geprägt wurde, orientierte sich sein filmisches Schaffen eher am Surrealismus und den Experimenten von Bunuel oder Man Ray. Ebenso interessant ist der Wechsel innerhalb des photographischen Oeuvres: ganz den von Georg Schmidt in der Schweiz eingeführten Werkbund-Postulaten Klarheit, Funktionalität oder Ordnung verbunden das Auftragswerk, spielen die freien Arbeiten, Reportagen und Buchillustrationen eine heitere Souplesse und Unkonventionalität aus. Diese Spannweite wurde durch seinen Freundeskreis genährt. Von Finsler über Hans Curjel, Robert Gessner und Gottfried Honegger in der Bildenden Kunst zu seinen geliebten Dichtern: Paul Celan, Günter Eich und Ilse Aichinger, Franz Wurm. Und zu den Theaterleuten um Cés Keiser und zuletzt dem Menschenfreund Moshé Feldenkrais. Eine illustre Gesellschaft, die sich häufig und gerne in Zürich oder im Tessin traf. So spiegelt sein Werk die Welt von Zürich aus gesehen, seinem Lebensmittelpunkt, und schliesst formale Experimentierlust ebenso ein wie einen gelebten Humanismus". Quelle: michaelwolgensinger ch - OU mit kl. Randläsionen und Fehlstelle auf der Rückseite, ansonsten schönes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 570.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Zurich's Shedhalle is a space for process-based art on the city's lakeshore. It was originally part of a former textile mill that was converted first into an assembly plant for telephones and radios, and in the early 1980s into a campus known as the Rote Fabrik (the red factory), hosting a theater and concert hall, a restaurant and bar, studios for visual and performing artists, and art spaces. Since its inception in 1985, the Shedhalle has been a place where independent artists, communities, and activists come together and work. New exhibition formats, as well as artistic practices and forms of knowledge generation, have evolved here, often ahead of their time. They reflect different emancipatory and socio-critical concerns of their respective times. 208 pp. Englisch, Deutsch.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z / M : 144 Seiten, 77 farbige und 20 s/w-Abbildungen 23 x 32 cm - Zürich war schon immer besonders verklemmt und besonders liberal. Kalte Kalkulation und heisse Ekstase existieren hier parallel. Doch so einfach ist der Unterschied nicht. Auch Konkrete Kunst hat ihre sinnlichen Reize. Und ein Zuviel von Körperdarstellungen verursacht eine Inflation der Erotik. Der Gegensatz von Körperlichkeit und Abstraktion könnte also in einem dritten Punkt kulminieren: in der Mystik.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 21 x 25 cm, 282 Seiten, 272 farbige und 54 s/w Abbildungen - Peter Trachsel (1949 2013) war Mitte der 1970er-Jahre als Performancekünstler aktiv und am Ausbau der F+F Schule für experimentelle Gestaltung beteiligt. Mit seinem Verein Hasena Institut für (den) fliessenden Kunstverkehr realisierte er unterschiedliche Ausstellungs- und Auftrittsformate, ab den 1980er-Jahren vermehrt im ländlichen Raum und unter Beteiligung von Laien. Trachsel gilt als Pionier selbstorganisierter Kunst in der Schweiz. Die Stiftung für (den) fliessenden Kunstverkehr setzt sich seit Trachsels Tod für die Bewahrung seines Werks ein. Diese Monografie arbeitet zum ersten Mal das Schaffen des aussergewöhnlichen Künstlers auf und leistet einen wichtigen Beitrag zur Dokumentation der Schweizer Performancekunst. Die Essays setzen sich mit Trachsels Medienvielfalt und seinem Interesse für partizipative Projektmodelle auseinander. Ergänzt werden sie durch Fotografien seiner Performances sowie Briefe und Zeichnungen von Kolleginnen und Kollegen, die einen Einblick in die Arbeits- und Denkweise von Trachsel und seinem Umfeld geben.

4°, gebunden. 284 S. Wie neu. Minimale Lagerspuren. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 0.

8°, gebunden Ausgabe. Zustand: Gut. 448 S. äusere Gebrauchsspuren, innen sauber und ordenlich. V16 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. W/Z : 304 Seiten, 92 farbige und 47 sw Abbildungen - Dieses Buch präsentiert zum ersten Mal rund zwei Dutzend vergriffene und unveröffentlichte Texte Stauffers aus dem Zeitraum 1950 1986, illustriert mit Fotografien von seinen Kunstaktionen und mit Werkabbildungen.