Greiner rasmus (35 Ergebnisse)

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New. In English.

Paperback. Zustand: Brand New. 160 pages. German language. 6.69x0.59x8.70 inches. In Stock.

Zustand: New.

kartoniert, 8°, 488 S., Einband berieben, Schnitt fleckig, Ecken bestoßen, sonst in Ordnung.

Zustand: New. In English.

Zustand: NEW.

Paperback. Zustand: Brand New. 229 pages. 8.00x5.75x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. Develops a theory of histospheresProposes the first detailed and consistent theory that defines historical film as a living genre practice based on its specific aesthetics and phenomenologyConnects histospheres .

Hardcover. Zustand: Brand New. 229 pages. 8.25x5.75x0.75 inches. In Stock.

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - In this Open Access book, film scholar Rasmus Greiner develops a theoretical model for the concept of the histosphere to refer to the 'sphere' of a cinematically modelled, physically experienceable historical world. His analysis of practices of modelling and perceiving, immersion and empathy, experience and remembering, appropriation and refiguration, combine approaches from film studies, such as Vivian Sobchack's phenomenology of film experience, with historiographic theories, such as Frank R. Ankersmit's concept of historical experience. Building on this analysis, Greiner examines the spatial and temporal organization of historical films and presents discussions of mood and atmosphere, body and memory, and genre and historical consciousness. The analysis is based around three historical films, spanning six decades, that depict 1950s Germany: Helmut Käutner's Sky Without Stars (1955), Jutta Brückner's Years of Hunger (1980), and Sven Bohse's three-part TV series Ku'damm 56 (2016).…

Zustand: New.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Cinematic Histospheres | On the Theory and Practice of Historical Films | Rasmus Greiner | Taschenbuch | xvi | Englisch | 2021 | Springer | EAN 9783030705923 | Verantwortliche Person für die EU: Springer Verlag GmbH, Tiergartenstr. 17, 69121 Heidelberg, juergen[dot]hartmann[at]springer[dot]com | Anbieter: preigu. …

Kt - (OVK: 25,00). Zustand: Gut. 160 S. MÄNGELEXEMPLAR: Einband/Buchblock an der Unterseite etwas gestaucht/bestoßen/eingerissen, Buch ansonsten UNGELESEN, VOLLSTÄNDIG, mit leichten TRANSPORTSPUREN. Mit einem STEMPEL im BUCHSCHNITT als Mängelexemplar gekennzeichnet. Sofort versandfertig. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 394. …

Zustand: Hervorragend. Zustand: Hervorragend | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | In this Open Access book, film scholar Rasmus Greiner develops a theoretical model for the concept of the histosphere to refer to the ¿sphere¿ of a cinematically modelled, physically experienceable historical world. His analysis of practices of modelling and perceiving, immersion and empathy, experience and remembering, appropriation and refiguration, combine approaches from film studies, such as Vivian Sobchack¿s phenomenology of film experience, with historiographic theories, such as Frank R. Ankersmit¿s concept of historical experience. Building on this analysis, Greiner examines the spatial and temporal organization of historical films and presents discussions of mood and atmosphere, body and memory, and genre and historical consciousness. The analysis is based around three historical films, spanning six decades, that depict 1950s Germany: Helmut Käutner¿s Sky Without Stars (1955), Jutta Brückner¿s Years of Hunger (1980), and Sven Bohse¿s three-part TV series Küdamm 56 (2016).…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das filmische Bewegtbild ist ein Zeitphänomen. Indem es eine spezifische Dauer hat, ist es eng verknüpft mit Vorstellungen des Transitiven. Ästhetische Mittel wie Schnitte und Überblendungen (englisch: transitions) können nicht nur zeitliche und räumliche, sondern auch innere Veränderungen erfahrbar machen. Je nachdem, welche audiovisuellen Gestaltungsmittel hierfür ausgewählt werden, verschiebt sich auch die Bedeutung des Gezeigten. Inhaltlich beziehen sich Übergänge wiederum oftmals auf Wendepunkte der Geschichte, kulturelle Veränderungen oder einen Wechsel der Identität. Nicht nur die Protagonist\*innen, sondern auch die Zuschauer\*innen und nicht zuletzt die audiovisuellen Medien selbst sind von Transitionen betroffen. Der Sammelband widmet sich den filmischen Dimensionen des Übergangs aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. So rückt das transitive Verhältnis zwischen Identität, Körper, Gender, Imagination und Fremdheitserfahrung ebenso in den Fokus wie die daraus resultierende Erneuerung von Filmkulturen. Gleichzeitig werden auch die Auswirkungen historischer, politischer und technologischer Transitionen untersucht. Entlang der Schwerpunkte Ton/Bild, Krisen/Geschichte und Film/Realität sollen die vielgestaltigen filmischen Dimensionen des Übergangs besser verständlich gemacht werden.Mit Beiträgen von: Tatiana Astafeva, Michael Fleig, Rasmus Greiner, Bettina Henzler, Lars Nowak, Simone Nowicki, Sebastian Schädler, Simon Schiller, Tobias Schönrock, Daniel Wiegand. …

8° , Broschur. 154 Seiten, obere Ecke leicht bestoßen, am oberen Schnitt minimal bestoßen, sonst in einem sehr guten Zustand. 9783865052711 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 391.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das Spannungsfeld von Geschichte und Erinnerung ist eng verflochten mit Bewegtbildern und Tönen. Während einzelne Filme vergangene Ereignisse reproduzieren und neu kontextualisieren, fungiert die Gesamtheit aller Filme als ein fundamentaler und lebendiger kultureller Gedächtnisspeicher. In Anknüpfung an die von Gerhard Paul skizzierte Visual History, die noch keinen überzeugenden analytischen Ansatz für bewegte Bilder bereithält, bezeichnen die Herausgeber dieses Forschungsfeld als Audiovisual History. Zwei Ansatzpunkte heben sie hervor: zum einen die fotografische Qualität von Filmen, die diese als potenzielle historische Quellen markiert; zum anderen ihre erzählerische Qualität, die sie zu Akteuren der Geschichtsschreibung werden lässt. Hier folgen wir Hayden White, der mit seinem Begriff der historiophoty darauf hingewiesen hat, dass die filmische Historiografie eine eigene Kategorie bildet. Die Beiträge dieses Bandes zielen darauf ab, diesen vielversprechenden Ansatz weiterzuentwickeln und die Diskussion um sowohl filmische Quellenkritik als auch Historiofotie im deutschen Sprachraum neu zu befeuern. Im Rahmen von Fallstudien wird das Verständnis für die Funktion des Mediums in der audiovisuellen Erinnerungskultur geschärft. Der Fokus des Sammelbandes liegt dabei auf der deutschen und europäischen Geschichte des 20. Jahrhunderts. Neben Spielfilmen stehen auch dokumentarische und essayistische Formate im Zentrum der Untersuchungen, um das breite Spektrum der Audiovisual History beispielhaft abzubilden.Mit Beiträgen von Andre Bartoniczek, Rasmus Greiner, Daniel Körling, Melanie Konrad, Sabine Lenk, Chris Wahl, Julian Weinert und Lea Wohl.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Spielfilme, die sich referenziell auf historische Ereignisse, Personen und Lebenswelten beziehen, erfreuen sich nach wie vor großer Beliebtheit. Als Teil einer Audio-Visual-History modellieren sie filmische Figurationen, die wir in unserer Wahrnehmung zu einem historischen Raum-Zeit-Gefüge transformieren. Diese sinnlich erfahrbaren 'Histospheres' prägen besonders wirkungsvoll die populären Geschichtsvorstellungen.In diesem Buch entwickelt der Filmwissenschaftler Rasmus Greiner ein theoretisch fundiertes Modell der Histosphere. Ausgehend von Praktiken des Modellierens und Wahrnehmens, des Erlebens und Empfindens, des Erfahrens und Erinnerns sowie des Aneignens und Refigurierens verbindet er filmwissenschaftliche Ansätze wie Vivian Sobchacks 'Phänomenologie der Filmerfahrung' mit geschichtswissenschaftlichen Begriffen wie der 'historischen Erfahrung' nach Frank R. Ankersmit. Die daran anknüpfenden Untersuchungen zur räumlichen und zeitlichen Organisation des Geschichtsfilms werden integrativ verknüpft mit Überlegungen zu Stimmung und Atmosphäre, Immersion und Empathie, Körper und Gedächtnis sowie Genre und Geschichtsbewusstsein.…

8° , Broschur. 154 Seiten, Das Buch ist in einem sehr guten Zustand. 9783865052711 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 391.

Kartoniert / Broschiert. Zustand: New.

Reichlich in Schwarzweiß illustriert. Orig.kartoniert. 223,(1) Seiten. 8°. Einband leicht berieben, leicht gewellt. Leichte Gebrauchsspuren. ISBN 9783865052643.

paperback. Zustand: New.

Zustand: New.

Zustand: New. Spielfilme, die sich referenziell auf historische Ereignisse, Personen und Lebenswelten beziehen, erfreuen sich nach wie vor grosser Beliebtheit. Als Teil einer Audio-Visual-History modellieren sie filmische Figurationen, die wir in unserer Wahrnehmung zu ei.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Das filmische Bewegtbild ist ein Zeitphänomen. Indem es eine spezifische Dauer hat, ist es eng verknüpft mit Vorstellungen des Transitiven. Ästhetische Mittel wie Schnitte und Überblendungen (englisch: transitions) können nicht nur zeitliche und räumliche, sondern auch innere Veränderungen erfahrbar machen. Je nachdem, welche audiovisuellen Gestaltungsmittel hierfür ausgewählt werden, verschiebt sich auch die Bedeutung des Gezeigten. Inhaltlich beziehen sich Übergänge wiederum oftmals auf Wendepunkte der Geschichte, kulturelle Veränderungen oder einen Wechsel der Identität. Nicht nur die Protagonist\*innen, sondern auch die Zuschauer\*innen und nicht zuletzt die audiovisuellen Medien selbst sind von Transitionen betroffen.Der Sammelband widmet sich den filmischen Dimensionen des Übergangs aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln. So rückt das transitive Verhältnis zwischen Identität, Körper, Gender, Imagination und Fremdheitserfahrung ebenso in den Fokus wie die daraus resultierende Erneuerung von Filmkulturen. Gleichzeitig werden auch die Auswirkungen historischer, politischer und technologischer Transitionen untersucht. Entlang der Schwerpunkte Ton/Bild, Krisen/Geschichte und Film/Realität sollen die vielgestaltigen filmischen Dimensionen des Übergangs besser verständlich gemacht werden.Mit Beiträgen von: Tatiana Astafeva, Michael Fleig, Rasmus Greiner, Bettina Henzler, Lars Nowak, Simone Nowicki, Sebastian Schädler, Simon Schiller, Tobias Schönrock, Daniel WiegandBertz + Fischer, Franz-Mehring-Platz 1, 10243 Berlin 160 pp. Deutsch.…