Gregor wedekind (66 Ergebnisse)

Hardcover. Zustand: Very Good. 1. It's a well-cared-for item that has seen limited use. The item may show minor signs of wear. All the text is legible, with all pages included. It may have slight markings and/or highlighting.

Softcover. Zustand: Good. Paperback, illustrations in colour, text in both German and English, 4to.

Softcover. Zustand: Good. Paperback, illustrations in colour, text in both German and English, 4to.; Name and date on half title.

Softcover. Zustand: Good. Paperback, illustrations in colour, text in both German and English, 4to.; Foxing cut and edges of some pages.

Softcover. Zustand: Good. Paperback, illustrations in colour, text in both German and English, 4to.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Zustand: Gut. Erstauflage. First paperback edition. Bll. + 311 S. Inkl. Anhang mit u.a. Mytholog.-Glossar, u. mit s/w. u. farb. Abbildungen. Papier leicht randvergilbt. * (1879-1940) - Ausstellung / Exposition / Exhibition im Haus der Kunst München und im Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam Oktober 1999 bis Mai 2000 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1705 4°, OIll.-LeichtKarton./Paperback oder Broschur. Geringf. Gebrauchsspuren. Gut erhalten insges.…

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Théodore Géricault gilt als Großmeister der französischen Malerei und Wegbereiter der romantischen Schule. Viele seiner Bilder zeigen kraftvolle Körper - auch wenn die Menschen schon mit einem Fuß über dem Abgrund stehen. Die physischen Leiden und psychischen Qualen des modernen Menschen sind die beiden zentralen Themen, denen sich die erste Einzelausstellung in Deutschland in der Schirn Kunsthalle Frankfurt widmet. Der beeindruckende Katalog dazu ist im Hirmer Verlag erschienen.Géricaults Hauptwerk: das Floß der Medusa Vom Sturm aufgepeitschte Wellen, ein geblähtes Segel auf einem hastig gezimmerten Floß. Darauf ein Knäuel aus Menschen. Manche stehen, den verzweifelten Blick zum Himmel gerichtet, die Hände zum Gebet erhoben. Andere liegen mehr tot als lebendig auf den Holzplanken, ständig in Gefahr, von der nächsten Welle ins tosende Meer gerissen zu werden. Géricault schildert in der Szene die grauenhaften Folgen des Schiffbruchs der Fregatte Medusa: Diese strandete im Jahr 1816 auf einer Sandbank. Da in den Rettungsbooten nicht genügend Platz für alle Passagiere war, ließ der Kapitän ein Floß bauen. Die Boote sollten es an Land ziehen. Doch schon bald wurden die Taue gekappt und das Floß sich selbst überlassen. Ohne Proviant und Wasser, der gleißenden Sonne ausgesetzt, durchlitten die Menschen unvorstellbare Qualen, Gewalt und Kannibalismus. Nur wenige von ihnen überlebten. Théodore Géricault: immer auf das Ästhetische bedacht Théodore Géricault hielt das Geschehen in mehreren Entwürfen fest. Er skizzierte Einzelszenen und fertigte unzählige Studien von kranken Menschen und Leichenteilen an. Sie sollten ihm zur emotionalen Einstimmung auf sein Thema dienen, heißt es dazu im Bildband. Géricaults Interesse an Körperfragmenten verselbstständigte sich laut Herausgeber Gregor Wedekind mit der Zeit. Seine Studien wurden zu autonomen Bildern. Dabei hatte er nur ein Ziel: Er wollte die Qualen der Menschen so authentisch wie möglich schildern. Um die Darstellung von Leid zu perfektionieren, studierte Géricault ausgiebig die Gesichter von Menschen, in denen sich die physischen und psychischen Qualen spiegeln. Zu seinen bekanntesten Werken zählen fünf Studien von Geisteskranken, die sogenannten Monomanen. Die Gesichtszüge angespannt, der Blick starr und die Augen rot gerändert - so schauen sie den Betrachter an. Die Bilder dokumentieren verschiedene Krankheitsbilder der Psychiatrie. Bemerkenswert ist, dass Géricault in seinen Gemälden bewusst auf allzu barbarische Details verzichtet. Er will den Betrachter mit der schaurigen Wahrheit packen, aber nicht abstoßen. Im Toten lässt er immer das Lebendige aufscheinen. Jeder noch so schmerzlichen Szene verleiht Géricault Kraft und Schönheit. Viele der im reich bebilderten Katalog gezeigten Werke sind Vorarbeiten für sein monumentales Ölgemälde Das Floß der Medusa aus dem Jahr 1819. Der Katalog zur Ausstellung Der Band zur Ausstellung dokumentiert in 155 farbigen Tafeln und Abbildungen, wie detailverliebt Géricault sich mit dem menschlichen Schicksal auseinandersetzt. Dabei präsentieren die Bilder auf Leben und Tod die radikale Modernität Géricaults und machen die tragische Seite der menschlichen Existenz spürbar. Wedekind setzt die Bilder in einen Dialog mit Werken anderer großer Künstler wie Eugène Delacroix, Francisco de Goya und Adolph Menzel. Ausgewiesene Géricault-Experten beleuchten in ihren Essays Leben und Werk Théodore Géricaults, zu dessen großen Vorbildern Raffael und Michelangelo zählten. Ihre kraftvollen und ästhetischen Werke prägten den revolutionären Künstler des 19. Jahrhunderts so sehr, dass er als Michelangelo seiner Zeit gefeiert wird. 224 pp.…

1. Auflage. 224 Seiten. OPBd., Quart 27,5 cm x 22 cm, 223 (1) S.; Strich auf Unterschnitt, sonst sehr gut erhaltenes Exemplar. Hardcover.

Zustand: Wie neu. 1... 160 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 588 Taschenbuch, Maße: 17.2 cm x 1.9 cm x 23.8 cm. …

Hardcover. Zustand: Wie neu. 1. Auflage. Z : 304 pagesw, numerous illustrations There are hardly any artists who are as fascinating in terms of their work and personality as Marcel Duchamp (1887-1968). By declaring an everyday object a work of art and thereby revolutionizing art history as the inventor of the readymade, he became a forerunner for an entire generation of conceptual artists.To this day, the influence of his works and writings holds immense significance for contemporary art. In addition to the significant Duchamp collection at the Staatsgalerie Stuttgart, the publication also addresses the unique archive of the Swiss artist and Duchamp researcher Serge Stauffer. The 100 questions, addressed by Stauffer to Duchamp in 1960 and shown here for the first time along with Duchamp's answers, provide not only essential insights into Duchamp's artistic thinking but also demonstrate Stauffer's extraordinary research work.…

Hardcover. Zustand: As New. German language hardback with printed covers, showing light shelfwear. Never read, pages are clean and unmarked.

Zustand: Very good. First edition. THICK octavo (standard sized). Slight wear to edges and corners of covers. vii, 550 p. w/b&w illus.,end of essay notes, index of names. 20 scholarly essays. All in French. section B Oversized Paperback with french flaps.

gebonden, hardcover 224 pages, 165 illustrations mostly in colour 22 x 27 cm, nieuwstaat ! ISBN 9783777421476. Gericault fragmenten van mededogen In 1908 verwierven De Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten Gent op een Parijse veiling voor een mooie prijs een schilderij van Theodore Gericault (1791 - 1824) met als titel De waanzinnige moordenaar. Bij deze gelegenheid vroeg de lokale pers zich af wie er zo gek zou zijn om in zijn woonkamer het portret van een moordenaar op te hangen! Het portret ? dat eigenlijk dat van een kleptomaan was ? maakte samen met onder andere ?de ijverzuchtige? uit het Musee des Beaux-Arts de Lyon en de ?kinderdief? uit het Museum of Fine Arts in Springfield Massachusetts, deel uit van een reeks portretten van geestesgestoorden die door Gericault in het hospitaal la Salpetriere in Parijs geschilderd waren. Door deze reeks portretten, evenals door zijn meesterwerk Het vlot van de Medusa, kreeg Gericault snel naam als de schilder van de gruwel, van de pijn, van de waanzin en van de dood. De tentoonstelling in het Museum voor Schone Kunsten Gent toont door middel van schilderijen, tekeningen, prenten en documenten een andere benadering van deze door de realiteit en alle aspecten van de menselijke natuur begeesterde kunstenaar. Door een vrijwillig streven naar een dagelijks bestaan, soms gelukkig, maar in een tijdsgewricht dat ten prooi was aan de stuiptrekkingen van de geschiedenis dikwijls ook gewelddadig of dodelijk, tracht Gericault de mens in al zijn facetten te ontraadselen. Hierbij legt hij getuigenis af van een diepe empathie voor zijn modellen, van wie het gelaat de littekens van het leven draagt. Door het verdriet maar ook de hartstochten van zijn tijdgenoten vol mededogen te willen delen, raakt hij uitgeput en vernietigt hij zichzelf. Werken van andere kunstenaars zoals Fussli, Goya, Delacroix en Menzel laten ons toe om de context waarin Gericault werkte beter te begrijpen. Deze tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met de Schirn Kunsthalle in Frankfurt. 0 g.…

Gebunden. Zustand: Neu. Neu -Der früh verstorbene Maler Théodore Géricault (1791-1824) zählt zu den Wegbereitern der französischen Romantik. Seine Bilder sind dem existenziellen Ringen von Menschen um ihre physische und psychische Integrität gewidmet und offenbaren in drastischem Realismus seine radikale Modernität. Für sein berühmtes Werk »Floß der Medusa« fertigte Géricault in Pariser Krankenhäusern Studien von Kranken oder Leichen an. Doch erweist sein ganzes Oeuvre das Interesse des Künstlers an der Darstellung der tragischen Seite menschlicher Existenz. Leben ist ihm immer ein aussichtsloser Kampf des Körpers mit seelischen Empfindungen. Eindrücklich zeigen sich Verletzbarkeit und Leid des modernen Menschen in Bildern abgeschnittener Köpfe und Gliedmaßen sowie seine psychischen Qualen in Porträts von Geisteskranken. Seine Gemälde stoßen damit zu neuen Sujets vor und lassen sich in ihrer radikalen Modernität in Dialog mit Werken von Francisco de Goya, Eugène Delacroix oder Adolph Menzel setzen. (Text niederländisch) 224 pp.…

Zustand: Sehr gut. 274 S. Als Mängelexemplar gekennzeichnet, Lagerspuren vorhanden Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 429.

Hardcover. Zustand: Gut. 223 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. M07501 9783777420776 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Softcover. Zustand: Gut. VIII, 209 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. w16264 9783422069411 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 350.

Hardcover. Zustand: Fine. Fine, very minor traces of use to the book block. [HK12P6].

hardcover. Zustand: very good(+). First. Well-illustrated throughout, much in color. 224 pages. Square 4to, white pictorial boards (a bit scuffed and dust-soiled but internally clean). Frankfurt: Schirn Kunsthalle, (2014). First edition. A very good(+) copy. Published on the occasion of the 2014 exhibition. Gerricault (illustrator).…

Zustand: Très bon. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.

Hardback. Zustand: New. 1st. Max Slevogt (1868-1932) gehört mit Max Liebermann und Lovis Corinth zu den großen Künstlern des "Deutschen Impressionismus". Der Band bietet eine Bestandsaufnahme bisheriger Forschungspositionen und fragt zugleich nach neuen Perspektiven in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Schaffen des Malers.…

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 208 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 416.…

Lex.-8°, Hardcover. Zustand: Befriedigend. Auflage: 1... 560 Seiten Leicht fingerfleckige 2. Vortitelseite. Sonst guter Zustand mit gering lagerspurigem Einband. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1687.

Originalhardcover. Zustand: Gut. 69 S., zahlr. Farb-Abb. Ein tadelloses Exemplar. Text deutsch und englisch. - Aus dem Nachlass von Gerd Winkelhane (1949-2018), ab 1989 Leiter des Klaus Schwarz Verlages. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Hard Cover. Zustand: As New. 4to hardback, pp. 224, 260 b/w and col. ill. and plates, cm 24x28. This beautifully illustrated volume presents the French Romantic painter Théodore Géricault in a fascinating new light: through his works that addressed the physical and psychological torments of contemporary life. It includes four essays by eminent Géricault scholars. Hundreds of Géricault's paintings, reproduced in stunning colour reproductions, show how his emphasis on the suffering inherent in modern existence represented a completely new way of depicting life. Marrying the Romantics' fascination with horror and the unsentimental perspective of science with his images of madness and death, Géricault played a key role in the deliberate visualisation of the modern, existentially isolated, individual. When placed in context with his contemporaries, such as Goya, Fuseli and Adolph Menzel, Géricault's work upends the traditional opposition of realism and Romanticism, presenting them as interrelated, sharing approaches.…

Hardcover. Zustand: Brand New. 304 pages. German language. 9.44x6.69x9.45 inches. In Stock.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Over the last two decades, Gregor Wedekind has written extensively on Paul Klee and his time. Moving beyond art historical questions, the essays in this volume emphasize the intellectual and historical contexts of Klee's art, thereby deepening the understanding of modernism. Wedekind illuminates the artist's engagement with philosophy, literature and theory, as well as the significance of psychology, ethnology and contemporary political history for his work and thought. As a whole, this anthology provides new, critical insight onto the artist's complex oeuvre. By positioning Klee in the intellectual debates of his time, Wedekind opens up various approaches to his pictorial world. ; In zahlreichen Studien hat sich Gregor Wedekind über zwei Jahrzehnte hinweg mit Paul Klee und seiner Zeit beschäftigt. Die hier versammelten Forschungsbeiträge analysieren Klees Werk kunstwissenschaftlich ebenso wie geistesgeschichtlich und ermöglichen damit ein tieferes Verständnis der Klassischen Moderne. Die Auseinandersetzung des Künstlers mit Philosophie, Literatur und Theorie wird ebenso beleuchtet wie die Bedeutung von Psychologie, Ethnologie und der politischen Zeitgeschichte. Je neu und mit kritischem Blick stellen sich die kenntnisreichen Reflexionen dem komplexen _uvre. Als gelehrter Künstler, als 'Pictor Doctus' (Arnold Gehlen), steht Klee in einer langen Tradition, stellt gerade diese aber im Angesicht der Katastrophe des Ersten Weltkriegs in seiner Kunst auf die Probe. Seine künstlerische Radikalität zwischen Rückbezug und Neuanfang, sein Weltbild zwischen Mystik und Rationalität werden in den Aufsätzen mit großem Verständnis transparent gemacht. Der Dialektik der Moderne widmen sich auch die Auseinandersetzungen mit weiteren Künstlern des Blauen Reiters sowie mit zentralen ästhetischen Kategorien wie derjenigen des Grotesken. Wedekinds Forschung verortet Klee als Maler intellektuell in den Debatten seiner Epoche und öffnet vielfältige Zugänge zu dessen Bilderwelt. 304 pp. Deutsch.…

224 S., 40 farb. u. 14 s/w Abb. Kart. *neuwertig*Ästhetische Erfahrungen sind ohne spezifische Objekte grundsätzlich nicht zu denken. Welche Folgen hat diese Objektbezogenheit für das Wesen ästhetischer Erfahrung? Inwieweit bestimmen ästhetische Objekte die Art ihrer Erfahrung mit und damit auch ihre reflexiven und praktischen Folgen? Die Beiträge des Bandes verfolgen ihr Thema einerseits empirisch, durch die Untersuchung konkreter ästhetischer Objekte aus Kunst, Populärkultur und Religion, zum anderen aber auch durch fachhistorische und theoretische Reflexionen. In Auseinandersetzung mit theoretischen Neujustierungen wie Posthumanismus, Akteur-Netzwerk-Theorie, objekt-orientierter relationaler Ontologie, spekulativem Realismus werden die herkömmlichen sozialkonstruktivistischen Erklärungsmodelle überwunden zugunsten einer Bestimmung des Ästhetischen als notwendiges Wechselspiel aus Objekt und Erfahrung, bei dem beides eng aufeinander bezogen ist, ohne dass aber das eine im jeweils anderen tatsächlich auch aufginge. Sprache: Deutsch.…