France nerlich (12 Ergebnisse)

hardcover. Zustand: New. 1st.

Hardcover. Zustand: Brand New. 226 pages. 11.00x8.50x0.75 inches. In Stock.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The category of the national school, paramount for the emerging discipline of art history in the 19th century, tended to dismiss the crucial encounters, confrontations and exchanges prompted by the fact that artists commonly travelled abroad, especially for the purposes of education and training. The aim of this volume is to address the complexities of this under-researched phenomenon, shedding light on the motivations and impact of transnational art education on artists' careers, on the actors and educational institutions involved (e.g. state-run academies, private schools or studios, museums, outdoor practices) and on the growing international networks connecting artists, patrons, collectors, dealers, critics and scholars. Even though the nation was a major category for historical actors of the period, it is essential to question the validity of the national framework as an analytical tool for current scholarship: our aim is therefore to propose a new reading of 19th-century art worlds based on the idea of circulations, entanglements and revised geographies. In the 19th century the destinations and itineraries of art students were reshaped by changing artistic trends and reputations, as well as by larger economic and geopolitical transformations engendered by the formation of new nation states and the remapping of Empires. The more or less temporary expatriations and the experience of difference during the key-period of artistic training generated divergent individual responses to foreign artistic contexts. Their responses were formed amidst persistent tensions between the elaboration of national art and the appeal to artistic values that crossed national boundaries. Examining both recurring patterns as well as individual examples, the contributors to the volume analyze career strategies that took advantage of resources labeled as foreign and explore the implications of an increasingly internationalized art market for the choices of aspiring artists. Beyond the emphasis on the circulation of people/actors, specific attention is given to the transfers of teaching methods, techniques and art theoretical discourses between artistic centers. Contributions also take into consideration the more or less precarious living conditions of art students abroad, their modes of socialization and group formations, the experience of the city and participation in artistic and intellectual circles.…

Zustand: New. 2022. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: gut. Disrupting Schools: Transnational Art Education in the 19th Century In deutscher Sprache. pages.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - In the 19 th century, hundreds of art students made a pilgrimage from German-speaking countries to study in Paris. Crammed with previously unknown facts, the second volume of the Encyclopedia of Paris Apprenticeships (1843-1870), which covers the time after Delaroche's atelier closed in 1843, substantially enhances our understanding of the phenomenon of transnational artist training in an era heavily defined by nationalism.; Das 19. Jahrhundert wird in Handbüchern stets als Jahrhundert der Nationalismen beschrieben. Im Widerspruch hierzu zeigt die historische Wirklichkeit jedoch eine umfassende transnationale Mobilität: Hunderte junger Kunstschüler pilgerten aus dem deutschsprachigen Raum nach Paris, um an der École des beaux-arts oder in privaten Lehrateliers zu studieren. Der zweite Band des Lexikons Pariser Lehrjahre über die Jahre 1843 bis 1870 macht anhand von Primärquellen bislang weitgehend unbekannte Fakten zu ihrer Ausbildung zugänglich, die vor allem in den Ateliers von Thomas Couture, Léon Cogniet und im Kreis der Landschaftsmaler in Barbizon stattfand.Er liefert dabei grundsätzliche und differenzierte Erkenntnisse über die Bedeutung von Paris als Ausbildungsstätte und Ort der Selbstfindung: Indem er die Bedeutung einer solchen Erfahrung zu Beginn der Moderne erstmalig erschließt, ermöglicht er eine neue, transnationale Beschäftigung mit der Kunst des 19. Jahrhunderts.…

Hardback, 232 pages, Size:216 x 280 mm, Illustrations:24 b/w, 31 col., Language: English. ISBN 9782503570310. Summary The category of the "national school", paramount for the emerging discipline of art history in the 19th century, tended to dismiss the crucial encounters, confrontations and exchanges prompted by the fact that artists commonly travelled abroad, especially for the purposes of education and training. The aim of this volume is to address the complexities of this under-researched phenomenon, shedding light on the motivations and impact of transnational art education on artists' careers, on the actors and educational institutions involved (e.g. state-run academies, private schools or studios, museums, outdoor practices) and on the growing international networks connecting artists, patrons, collectors, dealers, critics and scholars. Even though the nation was a major category for historical actors of the period, it is essential to question the validity of the national framework as an analytical tool for current scholarship: our aim is therefore to propose a new reading of 19th-century art worlds based on the idea of circulations, entanglements and revised geographies. In the 19th century the destinations and itineraries of art students were reshaped by changing artistic trends and reputations, as well as by larger economic and geopolitical transformations engendered by the formation of new nation states and the remapping of Empires. The more or less temporary expatriations and the experience of difference during the key-period of artistic training generated divergent individual responses to foreign artistic contexts. Their responses were formed amidst persistent tensions between the elaboration of ?national art? and the appeal to artistic values that crossed national boundaries. Examining both recurring patterns as well as individual examples, the contributors to the volume analyze career strategies that took advantage of resources labeled as "foreign" and explore the implications of an increasingly internationalized art market for the choices of aspiring artists. Beyond the emphasis on the circulation of people/actors, specific attention is given to the transfers of teaching methods, techniques and art theoretical discourses between artistic centers. Contributions also take into consideration the more or less precarious living conditions of art students abroad, their modes of socialization and group formations, the experience of the city and participation in artistic and intellectual circles. TABLE OF CONTENTS INTRODUCTION France Nerlich and Eleonora Vratskidou, Transnational Art Education, or How to Rethink the History of Nineteenth-Century Art SHARING KNOWLEDGE, TESTING METHODS: Susanne M ller-Bechtel, Academic Life Drawing in Rome in the Second Half of the Eighteenth Century: Shaping a Common Language Claudia Denk, Traduttore, The German Edition of Pierre-Henri de Valenciennes' Treatise for Travelling Landscape Painters St phanie Baumewerd, A German Spin-Off of French Studio Practice: Karl Wilhelm Wach and the 'New' Berlin School of Painting Arnika Groenewald-Schmidt, Nino Costa's Transnational Training in the Roman Campagna DIFFRACTED PARIS Foteini Vlachou, Moving While Sitting Still? Columbano Bordalo Pinheiro Anticipating Paris in Lisbon Gitta Ho, Caroline Pockels's 'Peaceful Campagne in Paris': A Braunschweig Portrait Artist in the French Capital, or The Merits of the Ordinary Galina Mardilovich, What Russian Printmakers Found in Paris Davy Depelchin, Inheriting Networks: Three Generations of Belgian Artists Abroad Mayken Jonkman, Planting Seeds in Paris: Foreign Pupils as Investment; The Art Dealer Adolphe Goupil and the Dutch Painter Frederik Hendrik Kaemmerer BEING HERE AND ELSEWHERE Elena Chestnova, Gottfried Semper: Teaching and Writing on the Move F bio D'Almeida, A Brazilian Defence of the Reform of the cole des Beaux-Arts in Paris (1863): Pedro Am rico's Manifesto Pamela A. Ivinski, An American (Not Only) in Paris: The Continental Training of Mary Cassatt, 1866-74 Emily C. Burns, National or Cosmopolitan? Cultural Politics and Artists' Clubs in Paris, 1890-1910 BIBLIOGRAPHY INDEX 0 g.…

Gr- 8°. XIX, 410; XX, 368 SS., mit Abbildungen Original-Pappbände Band 1. 1793 - 1843 - Band 2: 1844-1870 - Beide von A bis Z mit Biographien und vielen Portraits. - Sauber und gut erhalten.

Buch. Zustand: Neu. [.].2 | 1844-1870. Ein Lexikon zur Ausbildung deutscher Maler in der französischen Hauptstadt | France Nerlich | Buch | XX | Deutsch | 2015 | De Gruyter | EAN 9783110314779 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.…

hardcover. Zustand: Wie neu. Gebraucht - Wie neu SG - foliert, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, mit leichten Lagerspuren - Im 19. Jahrhundert pilgerten Hunderte von jungen Kunstschülern aus dem deutschsprachigen Raum nach Paris, um an der École des beaux-arts und in den Lehrateliers von Malerstars wie Jacques-Louis David, Paul Delaroche oder Thomas Couture zu studieren. Das zweibändige Lexikon Pariser Lehrjahre (1793-1870) macht bislang weitgehend unbekannte Daten und Fakten der Ausbildung junger Maler zugänglich und liefert wichtige Erkenntnisse über die Bedeutung von Paris als Ausbildungsort, den Werdegang mehrerer Malergenerationen und die transnationale Kunstproduktion im 19. Jahrhundert. Der erste Band befasst sich mit den Jahren unmittelbar nach der Französischen Revolution und endet mit der Schließung des beliebten Ateliers von Paul Delaroche 1843. Die Beschäftigung mit den Pariser Lehrjahren deutscher Malerinnen und Maler zwischen 1793 und 1870 eröffnet weitreichende Perspektiven. Der Ansatz, transnationale Künstlermobilität gegen nationale Kategorien des kunsthistorischen Diskurses auszuspielen, zeigt Möglichkeiten auf, wie Kunstgeschichte anders geschrieben werden könnte. Einen Künstler kurzerhand mit einem nationalen Etikett zu versehen, erweist sich häufig als willkürliche Zuschreibung, die die Komplexität des Kunstschaffens vereinfacht und vereinheitlicht. Einige deutsche Maler, die in Paris studiert hatten, wurden später von der deutschen Kunstkritik als 'Franzosen' angesehen und dafür oft gescholten. Die - meist ideologisch motivierte - Vorstellung nationaler Schulen, die die Kunstgeschichte größtenteils unkritisch fortführt, wird hier anhand der differenzierten Darstellung transnationaler Erfahrungen in ein neues Licht gestellt und hinterfragt. Darüber hinaus gewährt die Untersuchung der Pariser Lehrjahre einen einzigartigen Einblick in die Existenzfragen der jungen Künstlergenerationen. Wie wird man Künstler Welche beruflichen Entscheidungen werden gefällt und mit welchen Folgen Gesellschaftliche, moralische, ideologische und ästhetische Überlegungen treten zu Tage - sowie ein Bewusstsein für die Macht des Zufalls -, die die Bedingungen des Kunstschaffens greifbar machen. Sie zeichnet ein ganz neues Bild der künstlerischen Jugend des 19. Jahrhunderts zwischen grandiosen Erfolgsgeschichten und unverwirklichten Künstlerträumen. Im Gegensatz zur üblichen Kunstgeschichte, die sich meist nur mit arrivierten Künstlern auseinandersetzt, tauchen hier bekannte wie in Vergessenheit geratene Existenzen auf, die die Vielschichtigkeit und Komplexität der Kunstproduktion in dieser Zeit deutlich machen. In diesem Zusammenhang gewinnt das Fazit von Eduard Magnus eine neue Schärfe: In der Fremde, unter dem Einfluss der zahlreichen, heftigen und vielfältigen Impulse der französischen Hauptstadt, konnten junge Maler den Weg zu sich selbst finden.…