Etienne drian (62 Ergebnisse)

Zustand: Très bon. J.L.G se sert de Zelliseller Evolution pour gérer ses Market Places. Enrico Sacchetti; George Barbier; Etienne Drian; Paul Iribe; Charles Martin; Andre-Edouard Marty; Delmas; Erte ( Romain De Tirtoff ); Georges Lepape (illustrator).

Coillection catalogue. First edition 1994. Texts in German, English and French. 171 pages. Illustrated in colour. Boards. Very good in dustjacket with some minor scratching and denting. We are specialists in Catalogues: Exhibitions, Auctions, Collections, etc. All items are as described and dispatched within 24 hours in a secure package. We are professional booksellers with over 37 years experience, you may order with confidence. Enrico Sacchetti; George Barbier; Etienne Drian; Paul Iribe; Charles Martin; Andre-Edouard Marty; Delmas; Erte ( Romain De Tirtoff ); Georges Lepape (illustrator).…

Hardcover. Zustand: Guter Zustand. Kein Schutzumschlag. 180 Seiten mit ganzseitigen, farbigen Abbildungen; Text dreisprachig: Deutsch / Englisch und Französisch; eine Ecke leicht bestoßen - sonst gutes Exemplar; 1,9 kg Versandgewicht = 6 Euro Versandkosten für Deutschland. Enrico Sacchetti; George Barbier; Etienne Drian; Paul Iribe; Charles Martin; Andre-Edouard Marty; Delmas; Erte ( Romain De Tirtoff ); Georges Lepape (illustrator).…

Piel Decorada De Época. Zustand: Bueno. Primera edición. 28,5 x 23 cm. 175 pp. y 10 láminas, bellos aguafuertes originales. Impreso sobre papel de hilo Rives. Edición total de 585 ejemplares. (nº302). Muy bien encuadernado a plena piel fileteada al oro y en seco. Nervios y florones en la lomera. Guardas enmarcadas en piel decorada. Corte superior dorado. 175 pp. et 10 planches, belles gravures originales. Imprimé sur papier de Rives. Édition totale de 585 exemplaires (nº302). Très bien relié en plein cuir avec des filets dorés et secs. Nerfs et fioritures sur le dos. Bord supérieur doré. Etienne Drian (français, 1885-1961) (illustrator). …

1. Original-Lithographie von Drian (im Stein signiert) auf rückseitig unbedruckten Büttenkarton, handkoloriert, Kartongröße ca. 24,5 x 18,5 cm, sauber und sehr gut erhalten 2100 gr.

Imprimerie de Sceaux, 1965, grand in-8 carré, broché, jaquette rose rempliée et imprimée en relief. Cette revue du personnel du groupe Printemps, illustrée en noir et en couleur, retrace les 100 ans d'existence de cette "institution" parisienne. Livres. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator).…

Imprimerie de Sceaux, 1965, grand in-8 carré, broché, jaquette rose rempliée et imprimée en relief. Cette revue du personnel du groupe Printemps, illustrée en noir et en couleur, retrace les 100 ans d'existence de cette "institution" parisienne. Fragilité au brochage. Livres. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator).…

22x27cm, broché sous couverture rempliée, Ouvrage illustré de 16 eaux-fortes originales en couleurs dont 6 hors-texte. Ouvrage édité sous la direction artistique d'Edouard Chimot. Tirage justifié à 407 exemplaires. Un des XX exemplaires d'artiste sur vélin d'Arches à la forme. Ex-libris manuscrit sur la page de faux-titre. Rousseurs éparses. NB. Les commandes et questions sont traitées dans les 48h, les expéditions reprendront le 23 octobre. Merci.…

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris Juillet 1920 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESC.…

Deux volumes in-4 (36 x 28,5 cm.), 219-(2) et 308-(3) pp. en feuilles sous couverture blanche à rabats titrée. Edition tirée à 296 exemplaires, celui-ci est un des 175 sur vélin B.F.K. Les couvertures et les gardes sont piquées et les étui manquent. Les pages intérieures sont bien conservées. Langue : Français.…

Paris, Casino de Paris, Imprimerie de Rogroy, 1933, in-12, broché, couverture illustrée par DRIAN. Bel envoi à la Comtesse de Ségur René de Sax, son époux (alias Guillaume de Sax). Au 2e acte, présentation de la pièce en 11 tableaux de Sacha GUITRY : "Maîtresses de rois". Production d'Henri VARNA, directeur, de 1933-1934. Revue à grand spectacle en deux actes et cinquante tableaux, à laquelle participe : MM. Henri VARNA, Léo LELIEVRE, Jean RIEUX, Georges MERRY ; les "Girls" sont dirigées par Miss GREASLEY. Livres. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator). …

Pas de couverture. S. n. | Paris 1913 | 14 x 22.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] original print in color, printed on laid paper, signed lower left of the board. One of the first French fashion magazines, published a few days before the famous Gazette fashionable and bringing together the greatest French artists of the Art Deco movement. The Journal ladies and modes is a trimensuelle illustrated French fashion magazine created in 1797. Its publication was stopped in 1839 before being taken in June 1912 under the leadership of Tommaso Antongini, secretary, friend and biographer of Gabriele 'Annunzio. It will disappear in August 1914 on the eve of the First World War. The review was drawn in 1279 copies making it, for the time, a relatively confidential publication. The 186 plates, with great finesse, are engraved on strong paper and colored stencil. They represent the majority of the time, women, but also men and children. The models are not unlike those of the Gazette fashionable whose publication will be launched a few months later, those renowned couturiers but are the fruit of the imagination of the illustrators themselves. The stencils are mostly executed by George Barbier, but other artists collaborating on the magazine: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy Etienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin.…

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCR.…

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION.…

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris Août 1913 | 19 x 24.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. * Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLIS.…

Pas de couverture. S. n. | Paris 1912 | 14 x 22.50 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare: « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie.Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] original print in color, printed on laid paper, signed lower right of the board. One of the first French fashion magazines, published a few days before the famous Gazette fashionable and bringing together the greatest French artists of the Art Deco movement. The Journal ladies and modes is a trimensuelle illustrated French fashion magazine created in 1797. Its publication was stopped in 1839 before being taken in June 1912 under the leadership of Tommaso Antongini, secretary, friend and biographer of Gabriele 'Annunzio. It will disappear in August 1914 on the eve of the First World War. The review was drawn to 1279 copies making it, for the time, a relatively confidential publication. The 186 plates, with great finesse, are engraved on strong paper and colored stencil. They represent the majority of the time, women, but also men and children. The models are not unlike those of the Gazette fashionable whose publication will be launched a few months later, those renowned couturiers but are the fruit of the imagination of the illustrators themselves. The stencils are mostly executed by George Barbier, but other artists collaborating on the magazine: Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy Etienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin.…

Pas de couverture. Lucien Vogel éditeur | Paris 1921 | 18 x 24 cm | une feuille | Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originaleréalisée pour l'illustration deLa Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications «s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes» (Françoise Tétart-Vittu «La Gazette du bon ton» in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors «Art, modes et frivolités». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef: «En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France.» («Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel» in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes: André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. | [ENGLISH DESCRIPTION.…

Paris, Draeger, 1924, in-folio, broché, couverture rempliée estampée à l'imitation d'une reliure, plats cartonnés glacés beiges, motifs de fleurons et lambrequins gauffrés, quelques usures, bon ex. Ouvrage publicitaire illustré de 7 compositions légendées hors-texte dont une sur double-page par DRIAN. Les Grands Magasins du Printemps se sont établit en 1865 et font partie des pionniers des grandes maisons de commerce. Cette plaquette de prestige célèbre les nouveaux magasins reconstruits, sur les plans des anciens sous les ordres de l'architecte WYBO, après l'incendie de 1921, ils furent inaugurés le 16 Juin 1924 .…

Tondruck mit hübschen Randillustrationen, 1912, 22,5x14 cm, in den Platte signiert. (BeiKüGra) *Drian wurde 1885 in Bulgnéville in Lothringen geboren, er besuchte die Académie Julian und war insbesondere zwischen 1910 und 1920 eine bedeutende Figur in der Modeszene und eine Ikone der "Art-Nouveau"-Bewegung. Später arbeitete er u.a. für Harper s Bazar.…

Tondruck mit hübschen Randillustrationen, 1912, 22,5x14 cm, in den Platte signiert. (BeiKüGra) *Drian wurde 1885 in Bulgnéville in Lothringen geboren, er besuchte die Académie Julian und war insbesondere zwischen 1910 und 1920 eine bedeutende Figur in der Modeszene und eine Ikone der "Art-Nouveau"-Bewegung. Später arbeitete er u.a. für Harper s Bazar.…

Tondruck mit hübschen Randillustrationen, 1912, 22,5x14 cm, in den Platte signiert. (BeiKüGra) *Drian wurde 1885 in Bulgnéville in Lothringen geboren, er besuchte die Académie Julian und war insbesondere zwischen 1910 und 1920 eine bedeutende Figur in der Modeszene und eine Ikone der "Art-Nouveau"-Bewegung. Später arbeitete er u.a. für Harper s Bazar.…

Tondruck mit hübschen Randillustrationen, 1912, 22,5x14 cm, in den Platte signiert. (BeiKüGra) *Drian wurde 1885 in Bugnéville in Lothringen geboren , er besuchte die Académie Julian und war insbesondere zwischen 1910 und 1920 eine bedeutende Figur in der Modeszene und eine Ikone der "Art-Nouveau"-Bewegung. Später arbeitete er u.a. für Harper s Bazar.…

Illustrations de DRIAN. Reims, Debar et Cie, 1956, in-8, broché, 36 pages. Bel envoi de l'auteur qui a puisé sa documentation dans les archives de la Maison Veuve Clicquot-Ponsardin. Les hors-textes, bandeaux, culs-de-lampe sont l'oeuvre de Drian. La vie tumultueuse de cette femme d'exception qui se mariant au moment de la Révolution française et qui se retrouve, au décès précoce de son mari en 1805, à la tête du domaine champenois dont elle crée l'appellation "Veuve Clicquot, Fourneaux & Co". Ce vin remporte un vif succès notamment au prés de la cour de Russie ce qui permet le développement du domaine et lui permet de se hisser dans les plus fameuses maisons de Champagne. Très légères usures, infimes salissures. Un des 9000 exemplaires constituant la première édition sur Vélin Offset, bandeau de livraison conservé. Livre. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator).…

Pochoir signé dans la planche pour la Gazette du Bon Ton, rehauts au pochoir, 1921, 24 x 19 cm. Cette 13e planche du deuxième numéro de la Gazette du Bon Ton de 1921, représente des costumes de mariée et de demoiselle d'honneur pour Paul Poiret. Sous l'inspiration du grand couturier, DRIAN dessine deux femmes aux tenues futuristes, qui évoque plus le music-hall que la traditionnelle robe longue. Coiffées de plumes, les jeunes femmes semblent venues d'îles lointaines. Infimes taches marginales. Oeuvre originale. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator).…

Paris, Fourrures Max, (1907), in-8, en feuilles, sous chemise cartonnée grise, étiquette contrecollée, 10 planches hors-texte en noir et en couleurs, 28 pp. Petit livret édité à l'occasion de l'exposition de modèles inédits des Fourrures Max, reproduisant cinq estampes de MOREAU LE JEUNE et cinq autres modèles de DRIAN. Quelques rousseurs, couverture légèrement émoussée, légères salissures aux planches. Livres. . Illustrateur : DRIAN (Etienne), MOREAU LE JEUNE. (illustrator).…

Paris, 1912-1913, plaquette illustrée à l'aquarelle et à l'encre de Chine, in-8, illustrations à l'encre de Chine. Adrien Désiré Étienne, alias DRIAN, (Bulgnéville 1885-1961) est un illustrateur français qui a travaillé pour la Gazette du Bon Ton, revue de mode fondée à Paris en 1912 constituée principalement d'articles et d'illustrations de mode, Le Journal des dames de Tom Antongini, (après guerre) L'Illustration, Femina de Pierre Lafitte et Harper's Bazarn. Il illustre notamment pour des romans et des contes, participant activement à la création de vitrones aux Etat-Unis, à la décoration du bureau de Molyneux, ou encore des fresques pour Elsie de Wolfe. Malgré le fait qu'il soit majoritairement connu pour ses illustrations, il est également peintre (à l'huile), et portraitiste, dont Wallis Simpson comme modèle. Dans cette plaquette, nous avons réuni une série de dessins de Drian, figurant quelques-uns des modèles de fourrures, crées par les grands magasins "Printemps" pour la saison d'automne-hiver 1912. Cette plaquette contient 6 illustrations signées. Livre. . Illustrateur : DRIAN (ETIENNE Adrien Désiré dit). (illustrator).…

Montrouge, Draeger, 1912, in-8, en feuilles, sous couverture imprimée en couleurs, 7 planches. Illustrations de 7 planches de DRIAN représentant des modèles de fourrures, pour la saison automne-hiver 1912-1913, dans des encadrements japonisants. Petites usures et salissures à la couverture. Adrien-Désiré Étienne, alias DRIAN, (Bulgnéville 1885-1961) est un illustrateur français qui a collaboré pour de nombreuses revues dont la Gazette du Bon Ton, Le Journal des Dames, L'Illustration, Femina, Harper's Bazar. Artiste prolifique, il illustra aussi des romans et des contes, participa activement à la création de vitrines aux État-Unis, à la décoration du bureau de Molyneux, ou encore des fresques pour Elsie de Wolfe. Il fut peintre (à l'huile), et portraitiste mondain. Il réalisa le portrait de Wallis Simpson. Manque 1 planche. Très légères salissures, déchirures au dos et infimes usures à la couverture. Livre. . Illustrateur : DRIAN (Etienne). (illustrator). …

Zustand: Bon. Livre sd, éditions Pierre Laffitte, in-4 demi-cuir vert à coins, plats et gardes marbrés, titrages et têtes dorés, signets, couvertures et dos conservés, illustrations couleurs d'Auguste Leroux, Mariette Lydis, Sylvain Sauvage, Etienne Drian. Exemplaire sur vélin à la forme Bernard-Dumas n°1820/2575. Les romanesques, Les deux Pierrots, La dernière nuit de Don Juan - Chantecler - La Samaritaine, La princesse lointaine, le bois sacré. Possibilité de les prendre à la pièce (50 Eur chaque) | Etat : Bon état général, rousseurs, écriture et tampon sur les pages de titres (Ref.: J8558). Auguste Leroux, Etienne Drian, Mariette Lydis, Sylvain Sauvage (illustrator). Livre.…

Illustrations de DRIAN. Reims, Debar et Cie, 1956, in-8, broché, 36 pages. Bel envoi de l'auteur. Un des 9000 exemplaires constituant la première édition sur Vélin Offset, bandeau de livraison conservé. Les hors-textes, bandeaux, culs-de-lampe sont l'oeuvre de Drian. La vie tumultueuse de cette femme d'exception qui se mariant au moment de la Révolution française et qui se retrouve, au décès précoce de son mari en 1805, à la tête du domaine champenois dont elle crée l'appellation "Veuve Clicquot, Fourneaux & Co". Ce vin remporte un vif succès notamment au prés de la cour de Russie ce qui permet le développement du domaine et lui permet de se hisser dans les plus fameuses maisons de Champagne. Petites usures, infimes taches et plis. Livre. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE, dit). (illustrator).…

Exposition des dessins, gouaches et décorations de E. Drian. Montrouge, Draeger, 1923, in-12, broché, couverture illustrée, 6 pages non chiffrées. Exposition du 9 au 27 novembre 1923 à l'hôtel de M. Jean Charpentier, Faubourg Saint Honoré, 75008. Présentation de 85 numéros avec titres et provenance. Livre. . Illustrateur : DRIAN (Adrien Désiré ETIENNE dit). (illustrator). …