eckhard leuschner (35 Ergebnisse)

Softcover. Zustand: Fair. Verschmutzung / Wasserschaden; Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen.

Gr.-8°, OPb. Mit vielen Abbildungen, 247 S., Nur minimal gebraucht, sehr gut erhalten (I-II) 6572 ISBN 9783865687777 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 930.

paperback. Zustand: New. 1st.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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hardcover. Zustand: New. 1st.

Zustand: New. 2022. Paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: New.

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Buch. Zustand: Neu. An Artist's Choice. Italian Drawings from the Collection of Martin von Wagner | Volume 1: Essays and Catalogue Volume 2: Choosing Variety. Martin von Wagner as Collector, by Carolin Goll | Eckhard Leuschner (u. a.) | Buch | 780 S. | Englisch | 2025 | Harrassowitz Verlag | EAN 9783447124676 | Verantwortliche Person für die EU: Harrassowitz Verlag GmbH & [.], Steffen Schickling, Kreuzberger Ring 7C-D, 65205 Wiesbaden, produktsicherheit[dot]verlag[at]harrassowitz[dot]de | Anbieter: preigu.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -For fifty-four years, Martin von Wagner (1777-1858) was a central figure in the 'German-Roman' community during the early and mid-nineteenth century. It was in this vibrant environment - a network of artists, archeologists, art historians, art dealers, patrons and collectors from which a new idea of the Eternal City emerged - that Wagner assembled a significant collection of artworks, which he later bequeathed to the university in his hometown of Würzburg. The thousandsof drawings by Italian artists from the fifteenth through the nineteenth century have long been regarded as the highlight of these holdings. For the first time, a substantial selection of sheets from all regional schools is being presented in a lavish publication, released on the occasion of a joint exhibition by the Martin von Wagner Museum of the University of Würzburg and the Museo Vesini Rubin in Gradara.Volume 1 contains approximately 130 catalogue entries, each prepared by a group of leading specialists in the respective artists. In addition, five essays examine specific aspects of the Wagner Collection and its context, also offering a wealth of high-quality reproductions of his Italian drawings. Volume 2 broadens the perspective, as Wagner's collection also included a vast number of prints, paintings, a well-equipped library, ancient marbles, bronzes and terracottas as well as plaster casts. Drawing on a wide range of sources, this pioneeringin-depth study illustrates the genesis and character of the Wagner Collection.Harrassowitz Verlag, Kreuzberger Ring 7 b-d, 65205 Wiesbaden 780 pp. Englisch.

Hardcover. Zustand: Brand New. 780 pages. 8.90x2.56x10.91 inches. In Stock.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - For fifty-four years, Martin von Wagner (1777-1858) was a central figure in the 'German-Roman' community during the early and mid-nineteenth century. It was in this vibrant environment - a network of artists, archeologists, art historians, art dealers, patrons and collectors from which a new idea of the Eternal City emerged - that Wagner assembled a significant collection of artworks, which he later bequeathed to the university in his hometown of Würzburg. The thousandsof drawings by Italian artists from the fifteenth through the nineteenth century have long been regarded as the highlight of these holdings. For the first time, a substantial selection of sheets from all regional schools is being presented in a lavish publication, released on the occasion of a joint exhibition by the Martin von Wagner Museum of the University of Würzburg and the Museo Vesini Rubin in Gradara. Volume 1 contains approximately 130 catalogue entries, each prepared by a group of leading specialists in the respective artists. In addition, five essays examine specific aspects of the Wagner Collection and its context, also offering a wealth of high-quality reproductions of his Italian drawings. Volume 2 broadens the perspective, as Wagner's collection also included a vast number of prints, paintings, a well-equipped library, ancient marbles, bronzes and terracottas as well as plaster casts. Drawing on a wide range of sources, this pioneeringin-depth study illustrates the genesis and character of the Wagner Collection.

Hardcover, 17 x 24 cm, 248 Seiten, 303 S/W-Abbildungen. . ISBN 9783865687777. Vorliegende Publikation ist dem Verhaltnis kunstlerischer und gesellschaftlicher Normen des Korpers im Italien der 1920er und 30er Jahre gewidmet. Das Buch studiert die visuelle Formulierung idealer Schonheit, kunstlerischer Kanons und anthropometrischer Standards in Zusammenhang mit zeitgenossischen Definitionen des 'italienischen Wesens'. Die untersuchten Phanomene aus der Menschendarstellung der Zwischenkriegszeit reichen von Malerei, Kunsttheorie und Kunstlerausbildung uber die Architektur des italienischen Rationalismus bis hin zu politischer Propaganda, Spielfilm, Literatur und Werbung. 0 g.

Zustand: New. 2025. hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 707 S., 1 ungez. Bl. 4°. Französische Broschur. Einband mit minimalen Rand- und Eckläsuren. Mit Lesefalten im Buchrücken. Innen sauber. Noch sehr gut erhalten.

Zustand: gut. 2007. Kunst und Humanismus - Festschrift für Gosbert Schüßler zum 60. Geburtstag In deutscher Sprache. pages.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: Ecken leicht bestoßen. Normkonzepte der Menschendarstellung in der italienischen Kunst 1919-1939. Hrsg. von Eckhard Leuschner. Die Publikation ist dem Verhältnis künstlerischer und gesellschaftlicher Normen des Körpers im Italien der 1920er und 30er Jahre gewidmet. Das Buch studiert die visuelle Formulierung idealer Schönheit, künstlerischer Kanons und anthropometrischer Standards in Zusammenhang mit zeitgenössischen Definitionen des 'italienischen Wesens'. Die untersuchten Phänomene aus der Menschendarstellung der Zwischenkriegszeit reichen von Malerei, Kunsttheorie und Künstlerausbildung über die Architektur des italienischen Rationalismus bis hin zu politischer Propaganda, Spielfilm, Literatur und Werbung. 247 Seiten mit zahlreichen Abb., gebunden (Michael Imhof Verlag 2012). Früher EUR 29,95. Gewicht: 923 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.

perfect. Zustand: Gut. 320 Seiten; 9783125606272.3 Gewicht in Gramm: 1.

Walter de Gruyter, Bln., 2016. 320 S., kartoniert--- - neuwertig/original verlagsfrisch verschweißt/Hamburger Forschungen zur Kunstgeschichte, Band 10 - 7226 Gramm.

Zustand: Sehr Gut. Zustandsbeschreibung: Ecken leicht bestoßen. Körpernormen und Menschenbild in Kunst- und Architekturtheorie des 20. Jahrhunderts. Die Studie, die an wichtigen Schnittstellen zwischen Kunst- und Architekturtheorie, Anthropologie und Philosophie angesiedelt ist, gibt erstmals einen vertieften Überblick über schematische Darstellungen des menschlichen Körpers vom späten 19. bis zum frühen 21. Jahrhundert, in denen an einer einzelnen aufrecht stehenden, meist nackten Figur vermeintliche Standardmaße bzw. Maßverhältnisse des "ganzen" Menschen anschaulich gemacht werden sollten: Figurationen von Körpermaßen als deskriptive und/oder normative Konkretionen künstlerischer, anthropologischer, ergonomischer "Tatsachen", mit einer hinzugesetzten Skala versehen, unter ein Raster bzw. Liniennetz gesetzt oder auf einen Text mit quantifizierenden Angaben bezogen. Der Begriff "Maßfigur" wurde als Haupttitel gewählt, weil er die erörterten Theorien am klarsten zusammenfasst und sich eingängig mit dem Schlagwort vom "Menschlichen Maß" verbindet. Einen Schwerpunkt bildet die Architekturtheorie, denn kaum eine andere Kunstform hat schon vor der Moderne so viele menschliche Maßfiguren hervorgebracht und deren Verwendung im hier interessierenden Zeitraum so intensiv fortgeschrieben. Am Anfang der Arbeit stehen Proportionsdiskurse zwischen Künstlerausbildung, Medizin, Anthropologie und künstlerischer Praxis um 1900. Es folgen Untersuchungen über das zwiespältige Verhältnis der Klassischen Moderne zum akademischen Konzept der Figur, zum Proportionsdiskurs der Zwischenkriegszeit in Kunsttheorie und Kunstgeschichte (Gino Severini, Erwin Panofsky, Oskar Schlemmer), zu Verbildlichungen des Maßdenkens totalitärer Systeme der 1930er und 40er Jahre, zum "Modulor" von Le Corbusier, zu den Maß- und Körpervorstellungen von Salvador Dalí, Mark Rothko, Joseph Beuys, Robert Morris und Bruce Nauman sowie zur "Gynometrie" in der feministischen Kunst seit den 1960er Jahren (VALIE EXPORT, ORLAN). Den Schluss markieren Studien zu postmodernen Metrologien, u.a. bei Jean-Paul Goude, Steve McQueen und Antony Gormley. 253 Seiten mit 231 Abb., Großformat, gebunden (Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte; Band 172/Michael Imhof Verlag 2020). Statt EUR 49,95. Gewicht: 1530 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Zur Frühzeit der Photographie in Deutschland und Russland. Hrsg. von Eckhard Leuschner. 30 Beiträge dokumentieren Dauthendeys Laufbahn als Photopionier in Leipzig, Magdeburg, Dessau, St. Petersburg und Würzburg und erarbeiten an seiner Person zentrale Aspekte der Photogeschichte, z. B. die künstlerischen und technischen Diskurse der frühen Porträtphotographie; die Bedeutung von Photographen als kulturelle Mittler zwischen Russland und Deutschland; Photographen als 'forschende Künstler'; die Würzburger und unterfränkische Photokultur der Dauthendey-Zeit als Fallbeispiel für Regionalität und Entgrenzung. Dazu kommt 'Der Geist meines Vaters' von Max Dauthendey als einzige 'fast' direkte Vita eines deutschen Photographen des 19. Jahrhunderts. In diesem Zusammenhang wird auch Walter Benjamins intensive Nutzung des Buches als Quelle und Anregung für die eigenen Photo-Schriften diskutiert. 415 Seiten mit 155 Farb- und 138 s/w-Abb., Großformat, gebunden (Michael Imhof Verlag 2021). Statt EUR 49,95. Gewicht: 2372 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe.

Hardcover. Zustand: neuwertig. Erste Aufl. Fadengehefteter illustrierter und folienkaschierter Pappeinband mit Rücken- und Deckeltitel in sehr gutem, neuwertigem Erhaltungszustand, das Buch wurde lediglich zu Prüfzwecken aus der Originalfolie genommen. "Das Buch verfolgt die künstlerische Entwicklung Antwerpens nach den Bilderstürmen von 1566 und 1581 sowie der Rückeroberung der kurzzeitig calvinistischen Stadt durch habsburgisch-katholische Truppen im Jahre 1585. Aus verschiedenen Blickwinkeln wird untersucht, wie es in und nach den schweren politischen und konfessionellen Konflikten gelang, die Stadt zu rekonsolidieren und damit die kulturellen Grundlagen der Rubenszeit zu legen. Die Vertreibung der Antwerpener Protestanten nach 1585 wird, anders als im Großteil der bisherigen Forschung, nicht primär als Verlust von "Multikulturalität" beklagt, sondern aus einer parteilichen Perspektive studiert, um so die pro-habsburgische Bildpropaganda und ihre theologischen und dynastischen Rechtfertigungen besser zu verstehen. Die Themen der Beiträge verdeutlichen die komplexen Entstehungsbedingungen von Kunst und Architektur im Antwerpen der Zeit: Urbanistik als Spiegel konfessioneller Konflikte, Graphik und Buchproduktion, "katholische" Malaufträge und Kirchenrestaurierungen, die Selbsteinordnung der städtischen Eliten in die internationalen Standards der Repräsentation, Mechanismen der Teilhabe an den europäischen Netzwerken der Künstler, Sammler und Händler, künstlerische Ansätze zu Interkonfessionalität und Versöhnung. Auch einzelne Künstler, u. a. Hans Vredeman de Vries, Jacob de Backer, Frans Francken d. Ä. und Abraham Janssen van Nuyssen, werden studiert; besondere Aufmerksamkeit genießt der Rubens-Lehrer Otto van Veen, dem Rubens, wie gezeigt wird, von einzelnen Personifikationen bis zu Kompositionen und komplexen visuellen Argumentationen weit umfassender folgte als gemeinhin angenommen." (Verlagstext) In deutscher Sprache. 184 pages. 4° (217 x 302mm).

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wie definierte sich im päpstlichen Rom der Spielraum, in dem Frauen wie Artemisia Gentileschi oder Giovanna Garzoni künstlerisch agieren konnten Andere Frauen, wie Christina von Schweden, sammelten Kunst oder hinterließen Spuren in Ausstattungs- und Bauprojekten. Der Band untersucht Phänomene und Repräsentationen von Weiblichkeit zwischen 1580 und 1700 und stellt zur Diskussion, wie Weiblichkeit in unterschiedlichen Kontexten modelliert wurde.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Frauen und Päpste | Zur Konstruktion von Weiblichkeit in Kunst und Urbanistik des römischen Seicento | Eckhard Leuschner (u. a.) | Taschenbuch | Großformatiges Paperback. Klappenbroschur | XIV | Deutsch | 2016 | De Gruyter | EAN 9783110438864 | Verantwortliche Person für die EU: Walter de Gruyter GmbH, De Gruyter GmbH, Genthiner Str. 13, 10785 Berlin, productsafety[at]degruyterbrill[dot]com | Anbieter: preigu.

Gebunden. Zustand: New. Feindbilder aus dem Zeitalter der Tuerkenkriege in Mittel- und Osteuropa, Italien und dem Osmanischen Reich sind sowohl schriftlich als auch visuell ueberliefert. Eine differenzierte Analyse, insbesondere ihres fiktional-narrativen Anteils, offenbart einen .

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Feindbilder aus dem Zeitalter der 'Türkenkriege' in Mittel- und Osteuropa, Italien und dem Osmanischen Reich sind sowohl schriftlich als auch visuell überliefert. Eine differenzierte Analyse, insbesondere ihres fiktional-narrativen Anteils, offenbart einen Identität stiftenden Nutzen dieser Konstruktionen. Feindbilder entstanden in den militärischen Konfliktregionen während der 'Türkenkriege' und den teils parallel geführten russisch-polnischen Kriegen (15. bis 18. Jahrhundert). Zeitgleich wurden diese Konflikte in anderen Teilen Europas instrumentalisiert oder waren Gegenstand medialer Konstruktion. Auch nationale, ethnische und religiöse Gegensätze in Regionen, die nicht direkt von Kriegshandlungen oder Antagonismen betroffen waren, brachten Feindbilder hervor. Wie konnten fiktional-narrative Komponenten dieser Feindbilder Zusammenhalt beziehungsweise Identität stiftend wirken Publizistik und Monumentalkunst stellten Konfliktereignisse teils weit entfernter Regionen dar oder schufen Bilder im Kontext dieser Konflikte (Herrscher- und Feldherrenporträts, Allegorien, Heiligendarstellungen etc.). Diese Bilder trugen sodann zur Ausformulierung von Antagonismen bei. Die medialen Brüche oder komplementären Strukturen zwischen Formen direkter und vermittelter Sicht auf den Feind werden in Fallstudien und Überblicksdarstellungen herausgearbeitet und ihre Konsequenzen diskutiert.

Buch. Zustand: Neu. Das Bild des Feindes | Konstruktion von Antagonismen und Kulturtransfer im Zeitalter der Türkenkriege - Ostmitteleuropa, Italien und Osmanisches Reich, Dt/engl/ital | Eckhard Leuschner | Buch | 512 S. | Deutsch | 2013 | Gebr. Mann Verlag | EAN 9783786126843 | Verantwortliche Person für die EU: Dietrich Reimer Verlag GmbH, Berliner Str. 53, 10713 Berlin, info[at]reimer-verlag[dot]de | Anbieter: preigu.

4°, gebunden. 323 pp Verlagsstempel auf Bodenschnitt, sonst wie neu. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 3000.