diez puertas emeterio (31 Ergebnisse)

Zustand: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Este volumen contiene cinco guiones de televisión escritos entre 1968 y 2011. Su calidad viene avalada por el prestigio de sus autores, todos ellos profesionales consagrados en el medio televisivo y con relevante carrera paralela en el teatro y el cine. Además, los guiones pertenecen a series muy populares y premiadas: Fábulas (TVE, 1968), Pequeña comedia (TVE, 1966-1968), La señora García se confiesa (TVE, 1976-1977), Farmacia de guardia (Antena 3, 1991-1995) y Cuéntame cómo pasó (TVE, 2001-actualidad). Pero, sobre todo, la excelencia de los textos seleccionados reside en su capacidad para comunicarnos, casi siempre en tono de comedia-dramática, los conflictos cotidianos que abruman a la sociedad española y, en particular, los retos que afrontan sus mujeres: represión sexual, marginación laboral, educación sexista, ruptura matrimonial o cáncer de pecho. Emeterio Diez Puertas es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense y titulado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus libros se encuentran, Golpe a la transición. El secuestro de El crimen de Cuenca (2012), Narrativa fílmica: escribir para la pantalla, pensar la imagen (2006) o Historia del movimiento obrero en la industria española del cine (2001). Ha publicado numerosos artículos sobre teatro, cine, radio y televisión en revistas especializadas como ALEC, Archivos de la Filmoteca, Cuadernos Hispanoamericanos, Rilce, Secuencias, Signa o Zer. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: Como nuevo. : Este libro explora el arte, los espectáculos y la propaganda durante el período de la España libertaria (1936-1939). Analiza cómo se utilizaron estas formas de expresión para promover los ideales libertarios en España durante la Guerra Civil. EAN: 9788416783939 Tipo: Libros Categoría: Historia Título: Arte, espectáculos y propaganda bajo el signo libertario Autor: Emeterio Diez Puertas Idioma: es-ES.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. El 19 de julio de 1936 «el pueblo en armas» para el golpe militar y, en muchas regiones y localidades del país, el movimiento anarquista proclama la revolución. Esta afecta también a la industria del espectáculo, una actividad de la que viven 45. 000 personas en la España republicana: autores, actores, músicos, bailarines, escenógrafos, directores de películas, proyeccionistas de cine, acomodadores, taquilleros, porteros? La revolución consiste en que los trabajadores tomen el control de las empresas para mejorar su nivel de vida, dignificar la profesión y renovar la programación con espectáculos de valor artístico y cultural que reflejen los verdaderos retos del país. Por ejemplo, la situación del campo, la prostitución, el poder desmesurado de la Iglesia, la explotación del hombre por el hombre, el papel de las milicias de guerra. El objetivo es educar al pueblo y crear en los frentes de batalla y en la retaguardia un espíritu antifascista que ayude a ganar el conflicto civil. Sin embargo, la revolución en los espectáculos termina fracasando incluso antes del fin de la contienda por múltiples dificultades: disensiones internas, mala dirección, profesionales poco cualificados, falta de suministros, destrozos de los bombardeos, acoso de los comunistas, infiltración de «fascistas», obstruccionismo del capital extranjero. . . La mayor parte de los implicados en esta utopía terminarán en las cárceles franquistas, emprenderán el camino del exilio o tendrán problemas para volver a ejercer su profesión. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Tierra sin pan es una de las películas de Buñuel más estudiadas. Pero, como demuestra este libro, su historia está llena de inexactitudes, incongruencias y mentiras. En gran parte porque el origen agitprop del filme y su vida clandestina requerían de silencios y desinformación. En otra parte, por errores inducidos por el propio Buñuel. El libro aclara su devenir para, en último término, llegar a una ficha de catalogación del filme ajustada a los hechos. El título del libro está tomado de unas declaraciones que Buñuel le hizo a J. F. Aranda: «Hay que amar la historia y la simplicidad cronológica. Por eso se imponen las precisiones». Claro que luego Buñuel se enfadó con Aranda porque su artículo contenía muchas imprecisiones. Por ejemplo, nunca dijo eso de «se imponen las precisiones». *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Este libro preseta al franquismo como el primer régimen que en España se sirve de una política cinematográfica para gobernar y mantenerse en el poder. Dicha política es una reacción contra la República y, al mismo tiempo, un producto de las aspiraciones y de las rivalidades que entre sí mantienen cuatro fuerzas que en 1936 se suman al alzamiento: la patronal de cine, los católicos, las fuerzas armadas y los falangistas. Cada una de estas fuerzas introduce una práctica cinematográfica que será característica del sistema de producción de películas bajo el franquismo: protección económica para la producción nacional privada, férrea censura de las películas, repreión de los profesionales desidentes y de rodaje de películas oficiales de propaganda. Esta política se monta tomando como modelo la cinematografía nazi y fascista y no concluye con la cída de estos regímenes, sino que se mantiene en los años siguientes -con mayor o menor rigidez, depende de qué práctica-, gracias al pacto de cohabitación que se establece con la industria de Hollywood. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Narrativa fílmica es un manual que estudia el arte del relato audiovisual a través de la técnica de escritura del guión, deduciendo de ello un método y, en último término, una teoría del guión. Esta teoría hunde sus raíces en postulados provenientes de la Narratología y la Dramaturgia y se basa en un método analítico que, en lugar de valorar la mayor o menor calidad de los guiones individualmente, extrae del conjunto de textos los elementos narrativos y dramáticos más originales, creativos y aceptados, esto es, el conjunto de reglas prácticas cuyo empleo producen un determinado tipo de relato audiovisual. En concreto, recoge las normas de composición que, en estos momentos, convierten un guión en un texto ajustado al canon que Hollywood ha impuesto en la mayor parte de las cinematografías occidentales. Pero, sobre todo, este manual propone sacar al guión del ámbito de la paraliteraura o subliteratura, de modo que la escritura audiovisual, entendida como «palabras que piensan la imagen», deje de ser un oficio plebeyo y casi clandestino inserto en un «arte popular». «Los espectadores, decía un diálogo de El crepúsculo de los dioses, no saben que alguien se sienta y escribe la película. Piensan que las hacen solos los actores. » Se trata, en definitiva, de reivindicar el guión como una nueva forma de literatura; una forma de escritura que han practicado autores como Harold Pinter, premio Nobel de Literatura 2005, o Paul Auster, premio Príncipe de Asturias de Literatura 2006; una forma de escritura cuyo estilo contamina la novela y el teatro; una forma de contar que es la preferida por las nuevas generaciones de escritores. Después de todo, si el público mira la pantalla como se mira en un espejo, si consume películas en busca de sí mismo, es porque antes un guionista ha pensado cuál es su reflejo. EMETERIO DIEZ PUERTAS (1962) es Doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense y Licenciado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Ha publicado numerosos artículos sobre cine, literatura y teatro en monográficos y revistas como Archivos, Historia 16, Cuadernos Hispanoamericanos o Anales de Literatura Española Contemporánea. Es autor de Historia del movimiento obrero en la industria española del cine (1931-1999), El montaje del franquismo: la política cinematográfica de las fuerzas sublevadas, Historia social del cine en España y Narrativa audiovisual: la escritura radiofónica y televisiva. Dirige la colección de guiones Televisión de papel, para la que ha editado dos volúmenes: Jaime de Armiñan, Antología de guiones para televisión, y Eduardo Ladrón de Guevara, Cuéntame cómo pasó. Querido maestro. En la actualidad es responsable del Gabinete de Comunicación y Publicaciones de la RESAD e imparte en la universidad distintas asignaturas relacionadas con la dramaturgia del guión y la historia de los medios audiovisuales. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Juan Mayorga es el autor español vivo más traducido, el más representado en los escenarios de dentro y fuera de España y el más estudiado en el ámbito universitario. En efecto, sus textos entre los que se encuentran Himmelweg (2003), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006) o La tortuga de Darwin (2008) han sido publicados en más de treinta lenguas y se estrenan y reponen frecuentemente. De hecho, es fácil encontrar su nombre en las carteleras no solo en Madrid o Barcelona, sino también en Milán, Atenas, Buenos Aires o Seúl. Por otro lado, las tesis, libros y artículos académicos sobre su teatro, solo en español, superan las ciento cincuenta referencias bibliográficas y abordan su obra desde perspectivas literarias, de género, historiográficas, filosóficas. . . Una trayectoria de esa envergadura hacía necesario un libro como este que acercase su figura y su obra al lector que todavía no conoce su dramaturgia o que, conociéndola, desea entender mejor por qué ha disfrutado, sobre el papel o en un escenario, de textos como La lengua en pedazos (2012), Reikiavik (2015) o El cartógrafo (2016). Así lo han comprendido los especialistas en el teatro y el pensamiento de Mayorga que en este libro nos ofrecen claves para entender el contexto de producción de su obra, sus distintas vocaciones profesionales y artísticas y algunas constantes de su autoría como el compromiso intelectual, la reivindicación de la palabra, la voluntad de crear conciencia crítica en el espectador o la influencia de Walter Benjamin. La memoria, la filosofía de la historia, la crítica de la violencia, el valor político del lenguaje, la traducción como paradigma comunicativo o los límites de la representación son algunos de los temas tratados en un libro dirigido al lector/espectador que busque una comprensión más profunda de la obra de Juan Mayorga. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: Nuevo. Este volumen contiene cinco guiones de televisión escritos entre 1968 y 2011. Su calidad viene avalada por el prestigio de sus autores, todos ellos profesionales consagrados en el medio televisivo y con relevante carrera paralela en el teatro y el cine. Además, los guiones pertenecen a series muy populares y premiadas: Fábulas (TVE, 1968), Pequeña comedia (TVE, 1966-1968), La señora García se confiesa (TVE, 1976-1977), Farmacia de guardia (Antena 3, 1991-1995) y Cuéntame cómo pasó (TVE, 2001-actualidad). Pero, sobre todo, la excelencia de los textos seleccionados reside en su capacidad para comunicarnos, casi siempre en tono de comedia-dramática, los conflictos cotidianos que abruman a la sociedad española y, en particular, los retos que afrontan sus mujeres: represión sexual, marginación laboral, educación sexista, ruptura matrimonial o cáncer de pecho. Emeterio Diez Puertas es doctor en Historia Contemporánea por la Universidad Complutense y titulado en Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Entre sus libros se encuentran, Golpe a la transición. El secuestro de El crimen de Cuenca (2012), Narrativa fílmica: escribir para la pantalla, pensar la imagen (2006) o Historia del movimiento obrero en la industria española del cine (2001). Ha publicado numerosos artículos sobre teatro, cine, radio y televisión en revistas especializadas como ALEC, Archivos de la Filmoteca, Cuadernos Hispanoamericanos, Rilce, Secuencias, Signa o Zer.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Muy bien.

Zustand: Nuevo. El 19 de julio de 1936 «el pueblo en armas» para el golpe militar y, en muchas regiones y localidades del país, el movimiento anarquista proclama la revolución. Esta afecta también a la industria del espectáculo, una actividad de la que viven 45.000 personas en la España republicana: autores, actores, músicos, bailarines, escenógrafos, directores de películas, proyeccionistas de cine, acomodadores, taquilleros, porteros? La revolución consiste en que los trabajadores tomen el control de las empresas para mejorar su nivel de vida, dignificar la profesión y renovar la programación con espectáculos de valor artístico y cultural que reflejen los verdaderos retos del país. Por ejemplo, la situación del campo, la prostitución, el poder desmesurado de la Iglesia, la explotación del hombre por el hombre, el papel de las milicias de guerra. El objetivo es educar al pueblo y crear en los frentes de batalla y en la retaguardia un espíritu antifascista que ayude a ganar el conflicto civil. Sin embargo, la revolución en los espectáculos termina fracasando incluso antes del fin de la contienda por múltiples dificultades: disensiones internas, mala dirección, profesionales poco cualificados, falta de suministros, destrozos de los bombardeos, acoso de los comunistas, infiltración de «fascistas», obstruccionismo del capital extranjero. La mayor parte de los implicados en esta utopía terminarán en las cárceles franquistas, emprenderán el camino del exilio o tendrán problemas para volver a ejercer su profesión.

Zustand: Nuevo. Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financió con un décimo de lotería o con un atraco a un banco ¿Se rodó en 1932 o en 1933 ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes ¿La prohibió un Gobierno de Lerroux o uno de Samper ¿Se persiguió porque denigraba a España o porque aumentaría el impacto mediático de la corrupción detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes ¿Se estrenó en 1933 o en 1936 ¿Es española o francesa ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.

Rústica. Zustand: Bueno. 1ª ed. 16.5x23. 343pp. Fotos. Rústica. Muy buen ejemplar.

Zustand: Nuevo. Juan Mayorga es el autor español vivo más traducido, el más representado en los escenarios de dentro y fuera de España y el más estudiado en el ámbito universitario. En efecto, sus textos entre los que se encuentran Himmelweg (2003), Hamelin (2005), El chico de la última fila (2006) o La tortuga de Darwin (2008) han sido publicados en más de treinta lenguas y se estrenan y reponen frecuentemente. De hecho, es fácil encontrar su nombre en las carteleras no solo en Madrid o Barcelona, sino también en Milán, Atenas, Buenos Aires o Seúl. Por otro lado, las tesis, libros y artículos académicos sobre su teatro, solo en español, superan las ciento cincuenta referencias bibliográficas y abordan su obra desde perspectivas literarias, de género, historiográficas, filosóficas. Una trayectoria de esa envergadura hacía necesario un libro como este que acercase su figura y su obra al lector que todavía no conoce su dramaturgia o que, conociéndola, desea entender mejor por qué ha disfrutado, sobre el papel o en un escenario, de textos como La lengua en pedazos (2012), Reikiavik (2015) o El cartógrafo (2016). Así lo han comprendido los especialistas en el teatro y el pensamiento de Mayorga que en este libro nos ofrecen claves para entender el contexto de producción de su obra, sus distintas vocaciones profesionales y artísticas y algunas constantes de su autoría como el compromiso intelectual, la reivindicación de la palabra, la voluntad de crear conciencia crítica en el espectador o la influencia de Walter Benjamin. La memoria, la filosofía de la historia, la crítica de la violencia, el valor político del lenguaje, la traducción como paradigma comunicativo o los límites de la representación son algunos de los temas tratados en un libro dirigido al lector/espectador que busque una comprensión más profunda de la obra de Juan Mayorga.

Zustand: Nuevo. Seguro que en la web hay un tutorial sobre cómo convertir en viral un vídeo e, incluso, una pieza audiovisual que no necesariamente tiene que ser paródica, erótica o macabra, como un vídeo sobre presos de conciencia, leyes de género o seguridad vial. Sin embargo, cualquier pequeño funcionario de la propaganda del siglo pasado en tiempos de guerra (fría o caliente) diría que ese tutorial es una nimiedad, poco más que la cartilla del oficio. En este sentido, este es un libro para aquellos que saben que la comunicación política por medio de los medios audiovisuales no se inventó ayer y que, en consecuencia, los procesos políticos entre España e Iberoamérica también se fraguaron con imágenes.

Zustand: New. Zustand des Schutzumschlags: NUEVO.

Zustand: leido. 1ª ed., 1ª imp. edición. rústica.El montaje del franquismo la política cinematográfica de las fuerzas sublevadas 343.

Zustand: New. 2025. 1st Edition. pocket_book. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Rústica con solapas. Zustand: En perfecto estado. La política cinematográfica de las fuerzas sublevadas.

Guiones de televisión(791.632:792.026) Fundamentos. Encuadernación en tapa Blanda. Díez Puertas, EmeterioArmiñán, Jaime de. 20 cm. La televisión por escrito : antología de guionesTapa deslucida.Tapa ilustrada. Pags.293.Volúmenes. Libro usado.

Zustand: New.

Zustand: New.

Guiones cinematográficos;Arte de escribir() Fundamentos. Encuadernación en tapa Blanda. Díez Puertas, Emeterio. 24 cm. Narrativa fílmica escribir para la pantalla, pensar la imagenTapa deslucida.Tapa ilustrada. Pags.380.Volúmenes. Libro usado.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Este libro preseta al franquismo como el primer régimen que en España se sirve de una política cinematográfica para gobernar y mantenerse en el poder. Dicha política es una reacción contra la República y, al mismo tiempo, un producto de las aspiraciones y de las rivalidades que entre sí mantienen cuatro fuerzas que en 1936 se suman al alzamiento: la patronal de cine, los católicos, las fuerzas armadas y los falangistas. Cada una de estas fuerzas introduce una práctica cinematográfica que será característica del sistema de producción de películas bajo el franquismo: protección económica para la producción nacional privada, férrea censura de las películas, repreión de los profesionales desidentes y de rodaje de películas oficiales de propaganda. Esta política se monta tomando como modelo la cinematografía nazi y fascista y no concluye con la cída de estos regímenes, sino que se mantiene en los años siguientes -con mayor o menor rigidez, depende de qué práctica-, gracias al pacto de cohabitación que se establece con la industria de Hollywood.