david g torres (33 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Very Good. It's a well-cared-for item that has seen limited use. The item may show minor signs of wear. All the text is legible, with all pages included. It may have slight markings and/or highlighting.

Zustand: As New. Like New condition. Like New dust jacket. With remainder mark.

Unknown. Zustand: Very Good. No Jacket. Former library book; May have limited writing in cover pages. Pages are unmarked. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

Unknown. Zustand: Fair. No Jacket. Former library book; Readable copy. Pages may have considerable notes/highlighting. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

Unknown. Zustand: Good. No Jacket. Pages can have notes/highlighting. Spine may show signs of wear. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Zustand: Como nuevo. : CASM Vol. 1 es un libro que recoge las actividades realizadas en el Centre d'Art Santa Mònica durante la temporada 2003-2004. Este volumen incluye exposiciones programadas por tres comisarios, conferencias, presentaciones, seminarios y conciertos. El libro está en español y es una publicación de Editorial Actar. EAN: 9788496540019 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: CASM Vol. 1 Autor: David G. Torres Editorial: EDITORIAL ACTAR Idioma: es-ES Páginas: 224 Formato: tapa blanda.

Zustand: New. In.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Excelente. La autoría: del collage al comisariado de exposiciones. Ejemplar en perfecto estado, sin marcas de uso.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. 1964 es tal vez un año que podría pasar desapercibido, pero al observarlo con detenimiento parece revelarse como la bisagra de un cambio de época. Ese año Marcel Duchamp decide comercializar sus ready-mades, el pop sin complejos de Robert Rauchenberg gana la Bienal de Venecia, Dino Gavina realiza una edición de lujo de los muebles de la Bauhaus, Pete Townshend comienza a destrozar sus guitarras tras las actuaciones de los Who, los Rolling Stones publican su primer disco, se forma la Velvet Underground, Warhol expone la caja de detergente Brillo en Nueva York y abre su Factory en Manhattan donde se reúnen jóvenes alternativos. . . Una cultura underground se fraguaba en Europa y en EE. UU. , donde activistas feministas, antirracistas y antibelicistas empezaban a organizarse en manifestaciones de estudiantes en Berkeley. También en 1964 Umberto Eco publicaba Apocalípticos e integrados, donde afirmaba que el anhelo utópico, revolucionario y disidente de las vanguardias había quedado integrado en la sociedad del espectáculo. 1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo ofrece una visión calidoscópica que recorre aquel año y muestra por qué es un momento clave para entender la formación de la identidad contemporánea y sus contradicciones: la rebelión y el inconformismo ligados a la cultura pop; la consolidación de la juventud en la escena social, cultural y política; la lucha por los derechos civiles y las distintas implicaciones de las comunidades surgidas en la Costa Oeste de Estados Unidos, Holanda, Francia, España. . . ; la apoteosis del arte pop conceptual y la sublimación del mercado de arte; la aparición de movimientos contraculturales que condujeron a Mayo del 68 y al nacimiento del punk. . . *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. ¿Qué es un comisario de arte? Una aproximación lúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra de algunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo es curator ? ¿Qué es un curator , un comisario de exposiciones? ¿El comisario es un autor? ¿Y qué tipo de autor es? David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios. En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa blanda. Zustand: Muy bien. Primera edición. ISSN: 01851586. PRIMERA EDICIÓN. FIRST EDITION. Director: Octavio Paz. Contenido: Tomás Segovia; Octavio Paz "Migraciones"; Yehuda Amijai "Los judios"; Bernard Lewis "El mapa del Oriente Medio. Guía para perplejos"; Juan Malpartida "La casa amezada"; Daniel Catán "La música de la hija de Rappa Rappaccini"; Enrique Florescano "La nueva imagen del México antiguo"; Rubén Vargas Portugal; Fabienne Bradu; A. David Torres G. Enrique Krauze; Javier Aranda; Juan María Alponte; Guillermo Sheridan. EXCELENTE ejemplar. 74pp + publicidad.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Muy bien. Zustand des Schutzumschlags: Muy bien. Exhibition Catalogue.

First Edition. First edition. Softcover. Exhibition catalog for a show that ran December 1, 2001 through February 2, 2002. Features text in English and Spanish by David G. Torres. Includes color illustrations, and a list of previous exhibitions. A near fine copy in French style wrappers with a former owner signature to the title page.

Zustand: Nuevo. 1964 es tal vez un año que podría pasar desapercibido, pero al observarlo con detenimiento parece revelarse como la bisagra de un cambio de época. Ese año Marcel Duchamp decide comercializar sus ready-mades, el pop sin complejos de Robert Rauchenberg gana la Bienal de Venecia, Dino Gavina realiza una edición de lujo de los muebles de la Bauhaus, Pete Townshend comienza a destrozar sus guitarras tras las actuaciones de los Who, los Rolling Stones publican su primer disco, se forma la Velvet Underground, Warhol expone la caja de detergente Brillo en Nueva York y abre su Factory en Manhattan donde se reúnen jóvenes alternativos. Una cultura underground se fraguaba en Europa y en EE.UU., donde activistas feministas, antirracistas y antibelicistas empezaban a organizarse en manifestaciones de estudiantes en Berkeley. También en 1964 Umberto Eco publicaba Apocalípticos e integrados, donde afirmaba que el anhelo utópico, revolucionario y disidente de las vanguardias había quedado integrado en la sociedad del espectáculo.1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo ofrece una visión calidoscópica que recorre aquel año y muestra por qué es un momento clave para entender la formación de la identidad contemporánea y sus contradicciones: la rebelión y el inconformismo ligados a la cultura pop; la consolidación de la juventud en la escena social, cultural y política; la lucha por los derechos civiles y las distintas implicaciones de las comunidades surgidas en la Costa Oeste de Estados Unidos, Holanda, Francia, España.; la apoteosis del arte pop conceptual y la sublimación del mercado de arte; la aparición de movimientos contraculturales que condujeron a Mayo del 68 y al nacimiento del punk.

Zustand: Nuevo. El ojo espejo editado por Anagrama.

Zustand: New. Hailed by the New York Times as &ldquoone of the best YA writers working today,&rdquo&#160A.S. King is the author of over a dozen books for young readers. She is the only two-time winner of the Michael L. Printz Award. She is the winner of the Los.

Paperback. Zustand: Brand New. 76 pages. Spanish language. 8.66x5.91x0.18 inches. In Stock.

ArteArte;Filosofía;S.XX() TramaFundación Arte y Derecho. Encuadernación en tapa Blanda. Torres, David G. 21 cm. No más mentiras sobre algunos relatos de verdad en arte (y en literatura, cine y teatro)Tapa deslucida.Tapa ilustrada. Pags.126.Volúmenes. Libro usado.

Paperback. Zustand: Brand New. 76 pages. Spanish language. 8.66x5.91x0.18 inches. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. 314 pages. 9.50x6.00x1.00 inches. In Stock.

Zustand: New.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - ¿Qué es un comisario de arte Una aproximaciónálúdica y divulgativa a partir de la vida y la obra deáalgunos de los artistas más destacados del siglo XX. Si como decía Joseph Beuys todo el mundo es artista, ¿también todo el mundo esácurator ¿Qué es unácurator, un comisario de exposiciones ¿El comisario es un autor ¿Y qué tipo de autor es David G. Torrres, profesor y comisario, propone diversos recorridos por el arte contemporáneo desde el advenimiento de la modernidad en un libro ameno y sugerente en forma de collage de historias e itinerarios. Y desvela que tal vez todos han sido comisarios.En sus páginas van asomando Baudelaire el paseante de la ciudad, Marcel Duchamp frente a Picasso, Joseph Beuys desnudo en una playa africana, Michel Foucault consumiendo LSD en el Death Valley, Guy Debord el visionario alcoholizado, un Pollock enfadadísimo y Niki de Saint Phalle disparando alegremente a sus pinturas, el rostro siniestro de Carl Andre frente a Ana Mendieta, Carolee Schneemann, Marjorie Strider, Tracey Emin, Chiara Fumai y un Francis Bacon que dijo aquello de que pintar es una forma de comunicarse y una forma de hacer amigos a través del tiempo y el espacio.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 1964 es tal vez un año que podría pasar desapercibido, pero al observarlo con detenimiento parece revelarse como la bisagra de un cambio de época. Ese año Marcel Duchamp decide comercializar sus ready-mades, el pop sin complejos de Robert Rauchenberg gana la Bienal de Venecia, Dino Gavina realiza una edición de lujo de los muebles de la Bauhaus, Pete Townshend comienza a destrozar sus guitarras tras las actuaciones de los Who, los Rolling Stones publican su primer disco, se forma la Velvet Underground, Warhol expone la caja de detergente Brillo en Nueva York y abre su Factory en Manhattan donde se reúnen jóvenes alternativos. Una cultura underground se fraguaba en Europa y en EE.UU., donde activistas feministas, antirracistas y antibelicistas empezaban a organizarse en manifestaciones de estudiantes en Berkeley. También en 1964 Umberto Eco publicaba Apocalípticos e integrados, donde afirmaba que el anhelo utópico, revolucionario y disidente de las vanguardias había quedado integrado en la sociedad del espectáculo.1964. Cuando la cultura se convirtió en espectáculo ofrece una visión calidoscópica que recorre aquel año y muestra por qué es un momento clave para entender la formación de la identidad contemporánea y sus contradicciones: la rebelión y el inconformismo ligados a la cultura pop; la consolidación de la juventud en la escena social, cultural y política; la lucha por los derechos civiles y las distintas implicaciones de las comunidades surgidas en la Costa Oeste de Estados Unidos, Holanda, Francia, España.; la apoteosis del arte pop conceptual y la sublimación del mercado de arte; la aparición de movimientos contraculturales que condujeron a Mayo del 68 y al nacimiento del punk.

Zustand: Good. Item in good condition and has highlighting/writing on text. Used texts may not contain supplemental items such as CDs, info-trac etc.

Zustand: Very good.

58 pp.; 21.2 x 25.5 cm.; staple bound; duotone; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed; Winter 1980/1981 issue of the quarterly periodical Cover, edited by Judith Aminoff. Contents include: "The Heart of the Pigeon," by Henry Korn; "Conversation," a conversation between Marcia Hafif, Olivier Mosset, Howard Smith, and Jerry Zeniuk; "Currents," artwork by Christian Poveda, Shirly Pu & R.L. Seltman, Joseph Nechvatal, Christian de Boschnek with features on PAD (Political Art Documentation/Distribution), CUD (Contemporary Urbicultural Documentation, COLAB, ABC NO RIO, Group Material, Fashion Moda, El Taller Boricua, and others; "Image Frolics," by Edit deAk; "Tanam Press," by Tony Whitfield; "Drawings," by Jules Olitski, Clark Murray, Brice Marden, Robert Morris, Mark di Suvero, Peter Gourfain, Richard Serra, Edvins Strautmanis, Robin Winters; "Men & Their Bodies," by Valentine Tatransky; "Painting;" "In This Issue" "Shop Talk," by Gregoire Müller. Additional artists in this issue include: Paula Court, Debbi de Staffan, John Fekner, Molissa Fenley, Bobby G, Barbara Kruger, Thomas Lawson, Duane Michals, Malcolm Morley, Clark Murray, Richard Nonas, Paul Russotto, David Salle, Cindy Sherman, Horacio Torres, Brian Weil, and Christian White. Front Cover: Gregoire Müller "Bather II." Back Cover: Barbara Kruger, "Tradition," 1980. Good. 2.5 cm. crease parallel to top edge of publication, from recto to verso and affecting contents. Rubbing of cover edges and handling wear to covers. Contents clean and unmarked.

[354] pp.; 29.6 x 24.1 cm.; sewn bound; black-and-white & color; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed Volume 2 of a catalogue raisonné of the work of artists (last names beginning in J - Z) held in the Collection of Contemporary Art Fundación "la Caixa," Barcelona. Catalogue concept and essay by Maria de Corral, director. Curated by Nimfa Bisbe. Additional texts by Juan Vicente Aliaga, Juan Antonio Álvarez Reyes, Ferran Barenblit, Fernando Castro Flórez, Miguel Cereceda Sánchez, Manel Clot, Marta Gili, Carles Guerra, Enrique Juncosa, Amparo Lozano, Jorge Luis Marzo, Neus Miró, Armando Montesinos, Frederic Montornés, Clara Muñoz, Mariano Navarro, Santiago B. Olmo, Rosario Peiró, Martí Peran, Gloria Picazo, Pablo Ramírez, Jorge Ribalta, Sílvia Sauquet, Eva Solans, Johannes Stüttgen, and David G. Torres. Artists include Donald Judd, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Martin Kippenberger, Per Kirkeby, Harald Klingelhöller, Jannis Kounellis, Guillermo Kuitca, Jonathan Lasker, Sherrie Levine, Guillermo G. Lledó, Richard Long, Eva Lootz, Rogelio López Cuenca, José Maldonado, Robert Mangold, Agnes Martin, Paul McCarthy, Allan McCollum, Gerhard Merz, Mario Merz, Tatsuo Miyajima, Pedro Mora, Felicidad Moreno, Reinhard Mucha, Juan Muñoz, Bruce Nauman, Miquel Navarro, Juan Navarro Baldeweg, Shirin Neshat, Albert Oehlen, Pablo Palazuelo, Carlos Pazos, A.R. Penck, Javier Peñafiel, Perejaume, Guillermo Pérez Villalta, Sigmar Polke, David Rabinowitch, Fiona Rae, Albert Ràfols-Casamada, Gerhard Richter, Elena Del Rivero, Tim Rollins & K.O.S., Pedro G. Romero, Ulrich Ruckriem, Thomas Ruff, Edward Ruscha, Robert Ryman, Simeón Saiz Ruiz, Doris Salcedo, Adolfo Schlosser, Julian Schnabel, Thomas Schütte, Sean Scully, Richard Serra, Soledad Sevilla, Cindy Sherman, José Maria Sicilia, Andreas Slominski, Valeska Soares, Susana Solano, Montserrat Soto, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Thomas Struth, Juan Suárez, Hiroshi Sugimoto, Antoni Tàpies, Sam Taylor-Wood, Jordi Texidor, Robert Therrien, Ignacio Tovar, Rosemarie Trockel, James Turrell, Richard Tuttle, Juan Ugalde, Juan Uslé, Jan Vercruysse, Didier Vermeiren, Bill Viola, Jeff Wall, Franz West, Rachel Whiteread, Sue Williams, and Zush. Text in English. Very Good / Fine. Light yellowing of covers and page edges, otherwise Fine. Contents clean and unmarked. Due to large size and weight of this publication additional shipping charges will be required for international orders.