daniela palazzoli cura (9 Ergebnisse)

Zustand: BUONO USATO. IED. ITALIANO Legatura editoriale in cartonato rigido ruvido, copertina ben tenuta,con titolo in oro al dorso, protetta da sovraccoperta con alette, illustrata da figura in bianco e nero. Buonissimo lo stato di conservazione, pagine ben tenute, velate da tonalità avorio, tagli integri e puliti. Ricco di fotografie a colori e in bianco e nero, con didascalie. Pagine non numerate.

Brossura. Zustand: Molto buono (Very Good). Con 75 fotografie in nero dell'Artista . 8vo. pp. 80. . Molto buono (Very Good). . Prima edizione (First Edition). . Book.

Volume: 1 20x20 cm., in brossura, pp. (10), 23 tavole con illustrazione di opere, in bianconero, in italiano, buone condizioni.

paperback. Zustand: Molto buono (Very Good). La fotografia vista da Josif Brodskij. Catalogo della mostra di Torino, Mole Antonelliana 6 ottobre - 7 gennaio 1990. Numerose immagini in bianco e nero  . 8vo. pp. 161. . Molto buono (Very Good). . . . Mostra facente parte del ciclo di mostre dal titolo "La fotografia vista da". In questa mostra Josif Brodskij, poeta e saggista russo, proponeva un'analisi del rapporto tra poeti e loro muse ispiratrici attraverso l'analisi di scatti fotografici talvolta inediti. Nelle fotografie in mostra presenti: d'Annunzio ed Eleonora Duse, Gertrude Stein ed Alice Toklas, Rilke e Lou Andreas Salome', Apollinaire e Marie Laurencin, Umberto Saba e Lina Saba, Ezra Pound e Dorothy Shakespear  e Olga Rudge, Dino Campana e Sibilla Aleramo, Giuseppe Ungaretti e Jeanne Dupoix, Fernando Pessoa e Ophelia Queiroz, Boris Pasternak e Olga Ivinskaja e molti altri. Book.

Zustand: DISCRETO USATO. ITALIANO Sovraccoperta usurata alle estremità del dorso con presenza di strappi. Dorso brunito. Legatura leggermente macchiata ai piatti, al dorso, stanca alle estremità del dorso. Pagine ben salde alla cerniera, con ampio margine, su carta patinata, lievemente ingiallire i margini e i tagli. Presenti numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo, con didascalia. Numero pagine 162.

paperback. Zustand: Molto buono (Very Good). Catalogo della mostra diffusa tenutasi a Venezia 16 giugno - 16 settembre 1979. Testi di Naomi Rosenblum, Marina Miraglia, Pierre Gassmann, Weston Naef, John G. Morris, Raquel Tibol et al. Fotografie a colori e in bianco e nero di Lewis W. Hine, Franceso Paolo Michetti, Weegee, Diane Arbus, Robert Frank, Tina Modotti et al.  . Cm 24x22. pp. 404. . Molto buono (Very Good). . . . ?Venezia 79 la fotografia? è stato uno dei più grandi eventi dedicati alla fotografia realizzati in Italia. Con il patrocinio dell'UNESCO, del Comune di Venezia e dell'International Center of Photography, dal 16 giugno al 16 settembre 1979, a Venezia ebbero luogo ventisei mostre, quarantasei workshop e un nutrito programma di seminari e convegni: furono esposte 3 500 foto di 500 artisti e 45 tra i migliori fotografi del mondo insegnarono il loro approccio alla fotografia a 1 000 studenti di tutte le nazionalità. Book.

paperback. Zustand: Very Good. Prima edizione (First Edition). Catalogo della mostra tenutasi presso la Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino, marzo - aprile 1973. A cura di Daniela Palazzoli e Luigi Carluccio. Biografie degli Artisti a cura di Sandra Furlotti Reberschak e Miles Barth. Con oltre 500 riproduzioni in bianco e nero di opere. Tra gli artisti: Vincenzo Agnetti, Diane Arbus, Eugène Atget, John Baldessari, Francis Bacon, Peter Blake, Julia Margaret Cameron, Christo, Lewis Carroll, Gustave Courbet, Jan Dibbets, Jim Dine, Marcel Duchamp, El Lissitzky, Walker Evans, Tano Festa, Giosetta Fioroni, Lee Friedlander, Hamish Fulton, Dan Graham, Richard Hamilton, Allan Kaprow, Joseph Kosuth, Dorothea Lange, Richard Long, Ketty La Rocca, Ugo Mulas, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Franco Vaccari, Alfred Stieglitz e altrial. . Cm 24x22. pp. 450 circa. . Molto buono (Very Good). . Prima edizione (First Edition). . "A differenza di altre rassegne precedenti, la mostra torinese non presentava la fotografia come medium ancillare rispetto alla pittura, ma cercava di ricostruire le fasi della competizione tra pittura e fotografia, mettendo a confronto convenzioni e tecnologie 'comunicative' diverse ma pur sempre artistiche. L'esposizione riscosse un enorme successo e fu accolta con grande soddisfazione specialmente dalla comunità fotografica, che vide finalemente ammessa anche in Italia, la fotografia in un importante museo d'arte. Gli storici dell'arte invece riservarono non poche critiche ai curatori, lamentando la genericità dell'impostazione della mostra, rilevando molte inesattezze nella redazione del catalogo e soprattutto giudicando problematici alcuni accostamenti tra opere pittoriche e fotografiche" (da Antonella Russo, "Storia culturale della fotografia italiana", pp. 237-241). Book.

Brossura. Zustand: Buono. Prima edizione. Cm.22,5x23. Pg.224. Numerose illustrazioni fotografiche. 900 gr.

paperback. Zustand: Molto buono (Very Good). Prima edizione (First Edition). Rivista di cultura contemporanea d'avanguardia Anno secondo num. 1. Contiene, fra l'altro: Massimo Crevani "Il rock contemporaneo:i miti dei divi del pop", Daniela Palazzoli "L'aria e le strutture gonfiabili", Marisa Volpi "In margine a un dibattito America o Europa?", Gianni Bertini "Dalla MEC-ART alla lavorazione in serie", U.F.O. "Useless Flying Objects". Numerose illustrazioni. Allegato "Un regalo per i nostri lettori: un paio di ochiali per leggere la vera storia dell'arte! (Una mascherina fustellato con la scritta "Anche l'arte è una tigre di carta" racchiusa in una bustina di plastica) . 8vo. pp. 48. . Molto buono (Very Good). . Prima edizione (First Edition). Riviste d'avanguardia [Maffei e Peterlini, 2005] Maffei Giorgio e Peterlini Patrizio, Riviste d'arte d'avanguardia. Gli anni Sessanta e Settanta in Italia. Milano, Edizioni Sylvestre Bonnard, 2005. La rivista è stata pubblicata dal Marzo 1967 al settembre 1968, per un totale di 9 numeri (5 nel primo anno di cui uno doppio, e 4 nel secondo anno). "Nata come rivista d'informazione sull'arte contemporanea italiana, da sbito recepisce gli simoli internazionali e abbandona una struttura teorica organizzata a favore di un'aggregazione di informazioni ed approfondimenti teorici ispirati dal clima libertario e di contestazione della fine degli anni Sessanta. Anche le immagini delle opere subiscono un'elaborazione grafica che tende a disgregare il valore simbolico dell'arte a favore di una comunicazione cruda contaminata dalla realtà sociale. A partire dalla seconda serie del 1968 la rivista apre alla usica, alla socialità, al cinema fino a diventare uno strumento di elaborazione politica" (G. Maffei & P. Peterlini, Riviste d'arte d'avanguardia. Gli anni Sessanta/settanta in Italia. Bonnard  2005). Book.