collaert adrian (16 Ergebnisse)

Zustand: New. In.

hardcover. Zustand: Fine copy. Profusely illustrated (illustrator). 1st. Oblong 4to, unpag., Introduction by Jan Balis; limited to 500 copies.

Bruxelles, Bibliothèque Royale, 2005, format in-8°, 164 pp, couverture souple d'origine; Text en français, publié lors d'une exposition.

Edition : First edition anthology of five works. , 18th century full vellum; rebacked expertly saving the original spine; flat spine with gilt lettered and dated title on morocco label; edges marbled; renewed endpapers., Captions in Latin. The work depicts hermits, saints with one of five parts devoted to female believers; this anthology is rarely offered. The members of the Sadeler family were among the most successful Flemish engravers and publishers of their time. , Size : Oblong folio (335x263mm)., 103 copper-engravings; of these 102 illustrated; these include: three titles [to the first three works]; the paragramma with engraved border. The first work, ?SYLVA SACRA? being one complete series of hermetic saints with 31 illustrated plates plus a dedication; of the remaining four series of hermetic saints, one is dedicated to female hermits: Work II or the ?SOLITUDO, SIVE VITAE FOEMINARUM? has 14 plates (of 25); Work III or the ?ORACULVM // ANACHORETICVM. // ? MDC? has 22 plates (of 26); Work IV or the ?Solitudo // sive // vitae patrum // eremicolarum?? has 12 plates (of 30); Work V or the ?Trophaeum vitae solitariae. // ? Venetiis? (1598, Martin de Vos figur.) has 23 plates (of 26). , Volume : five works in one volume, References : Graesse VI: 211-212. , Ll: bl., [ill.102ff]. Collation: all of 31 ill. plus 1 dedication; 14 ill.; 22 ill.; 12 ill.; 23 ill. An illustrated work in very good condition with plates clean and mostly wide margined; a few of the plates are reinforced with fine tissue paper; also occasional marginal tears repaired.

Verso mit kleinen Montierungsresten. Dreiseitig bis an den Rand der Darstellung beschnitten. Etwas gebräunt. Noch gut erhalten (vgl. Abb.).

Pas de couverture. S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille | Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Dans l'hiver, le porc-épic est pris par des chiens ou dans des filets, ou lorsqu'il s'enfuit pour se cacher dans des trous obscurs, les chasseurs les poursuivent avec des rateaux et des hoyaux". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Authentic original engraving executed with burin after a 16th century drawing by Johannes Stradanus. Proof on watermarked laid paper, work from the late 16th or very early 17th century. Artists' signatures in the plate. Latin caption in the lower part of the engraving. Manuscript translation in old handwriting below the plate mark: "In winter, the porcupine is taken by dogs or in nets, or when it flees to hide in dark holes, hunters pursue them with rakes and hoes". Watermark visible by transparency. The margins of the engraving have been backed with small pieces of old laid paper glued to the edges on the reverse, otherwise fine condition for this very rare engraving. Johannes Stradanus, known as Giovanni Stradano or Jan van der Straet, was a Flemish painter and engraver, born in Bruges in 1523 and died in Florence on February 11, 1605. After beginning to learn painting with his father, and following the latter's death, he continued his training in the workshop of Maximiliaan Frank (from 1535 to 1537), then in that of Pieter Aertsen in Antwerp (from 1537 to 1540). In 1545, he was received as a master in the Antwerp painters' guild. He then began a journey across Europe: in France, then in Italy, where he first stayed in Venice, before settling in Florence. There he worked for Cosimo I de' Medici and collaborated with Giorgio Vasari for the decoration of the Studiolo of Francesco I de' Medici, and for that of t.

Pas de couverture. S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille | Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "On dit que la Barbarie produit de très bons chameaux que chassent les soldats de la marine pressés par la faim. Cette viande quoique très dure les rassasie.". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Authentic original engraving executed with burin after a 16th-century drawing by Johannes Stradanus. Impression on watermarked laid paper, work from the late 16th or very early 17th century. Artists' signatures within the plate. Latin caption in the lower portion of the engraving. Manuscript translation in old handwriting below the plate mark: "On dit que la Barbarie produit de très bons chameaux que chassent les soldats de la marine p.

Pas de couverture. S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille | Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Souvent un chasseur tombe sans prendre garde dans des cavernes ou des grottes couvertes d'herbes par dessus d'où ses compagnons ne peuvent le retirer, mais il meurt malheureusement et demeure la pature des serpents qui y sont et des hydres ". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Authentic original engraving executed with burin after a 16th-century drawing by Johannes Stradanus. Impression on watermarked laid paper, work from the late 16th or very early 17th century. Artists' signatures within the plate. Latin caption in the lower portion of the engraving. Manuscript translation in old handwriting below the plate mark: "Souvent.

Pas de couverture. S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille | Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le bubale est une espèce de boeuf cruel et féroce. Les chasseurs pour le prendre le lassent en faisant courir et aboyer des chiens après lui, qui le mordent, jusqu'à ce qu'il tombe, n'en pouvant plus". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Authentic original engraving executed in burin after a 16th-century drawing by Johannes Stradanus. Proof on watermarked laid paper, work from the late 16th or very early 17th century. Artists' signatures in the plate. Latin caption in the lower part of the engraving. Manuscript translation in old handwriting below the plate mark: "Le bubale est une espèce de boeuf cruel et féroce. Les chasseur.

Pas de couverture. S. n. | s. l. fin XVIe début XVIIe | 34 x 25.50 cm | une feuille | Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le chasseur prend les petits du tigre et met dans des trappes des miroirs qui représentent les petits qu'il a enlevés. Cette bête stupide croyant les voir effectivement, entre dans les filets et hurle, étant prise.". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). Adrian Collaert, né à Anvers en 1565 et mort en 1618, fit partie d'une grande famille de graveurs. Formé dans l'atelier de son beau-père Philippe Galle, il commenca par la gravure sur cuivre avant de se spécialiser dans le burin. | [ENGLISH DESCRIPTION FOLLOWS] Authentic original engraving executed with burin after a 16th-century drawing by Johannes Stradanus. Proof on watermarked laid paper, work from the end of the 16th or very beginning of the 17th century. Artists' signatures in the plate. Latin caption in the lower part of the engraving. Manuscript translation in an old hand beneath the plate mark: "Le chasseur prend les petits du tigre et met.

Technic: Copper print, colorit: black/white, condition: Very good, size (in cm): 12 x 19 cm, Decorative representation of elephants and a rhino in Asia.

Zustand: Good. Small folio. 19 x 29.5cm. Mottled goatskin binding by the artisan binder Sasha Mosalov. Some pages stained and repaired.Lacking the title page and the engraved arms of Albert and Isabel on verso of title-page, and the 1 double-page map of Brabant, 35 copper-engraved protraits by Phillipe Galle, or his students, after drawings by Antonio de Succa, Otto Vaenius, Jan Woutneel and Jan Collaert II.OCLC Number / Unique Identifier:310908849 for the 1603 edition.

An album of engravings from the most famous natural history artists of the late sixteenth and early seventeenth centuries, collected and bound for an English patron Oblong quarto (260 by 170mm), 176 engraved plates, numbered in an early hand 1-46, 48-54, 57-69, 80-189, including 8 title-pages, all with fine contemporary hand-colour in full, occasionally heightened in silver, two plates torn with slight loss to image and with early repairs, six plates with slight worming to margins, and three plates trimmed to neatline and laid down on old paper, front free endpaper with later ownership inscription; mid-seventeenth century English red morocco, elaborately gilt, silver clasps and catches. A magnificent album of natural history engravings, collected and bound for an English patron, containing two complete suites of plates: Hoefnagel's 'Diversæ insectarum volatilium'; and Woutneel's 'Cognoscite lilia agri quomodo crescent', often bound as the fifth part, 'Altera Pars', to the Crispin de Passes' 'Hortus Floridus' - the "most ambitions, if not the first, early effort to employ Continental resources to produce a set of [botanical] engravings designed for the English market" (Gerard); and nine near complete, or partial suites, including an early issue of tulip plates from the 'Hortus Floridus'. All plates have been numbered consecutively in manuscript at the time of binding to a rudimentary scientific rubric: insects first, then aquatic animals, quadrupeds, birds, and botanicals last, but not least. As a result, some plates are bound with like subject rather than with their original publications. The album represents the work of some of the most famous natural history artists of the late sixteenth and early seventeenth centuries. The majority are published by Claes Jansz Visscher (1587-1652), the most important publisher of prints and maps in Amsterdam of his day. Recorded as an engraver in Amsterdam as early as 1608, he built a distinctive inventory of prints after the designs of Flemish artists, which proved extremely popular and formed the basis ofVisscher'searly success as a publisher. INSECTS HOEFNAGEL, Jacob. Diversæ insectarum volatilium: icones ad vivum accuratissmè depictæ per celeberrimum pictorem D.I. Hoefnagel typisq. Mandatae a Nicolao Ioannis Visscher anno 1630 Engraved title-page, complete with 15 numbered plates of insects, misbound including some upside-down, bound with plates 11 and 12 from 'Volatilium varii generis effigies' after Nicolaes de Bruyn, all with contemporary hand-colour heightened in silver, consecutively numbered in an early hand 1-18. North German insects, with the exception of the tarantula and scorpion. Engraved by Visscher after those by Jacob Hoefnagel, 1573-1632, court painter for Emperor Rudolph from 1607, son of Joris Hoefnagel, whose drawings of animals, flowers and insects he engraved and published as the 'Archetypa Studiaque Patris Georgii Hoefnagelii' (1592). He also engraved plates for Braun and Hogenburg's 'Civitates Orbis Terrarum' (1512 - 1617). Ebert 798; Hagen I, 371f; Hollstein IX, 46, 1-16; Nissen 1955; Horn-Schenkl. 10473. AQUATIC ANIMALS BRUYN, Nicolaes de. Libelius [sic] varia genera piscium compectens, pictoribus, sculptoribus etc mire utilis et necessaries Nicolaes de Bruyn inventor Claes Ianss. Visscher excudit. [interspersed with]: COLLAERT, Adrian. Piscium vivae icones inventae ab Adrian Collardo et excusae a Nicolao Ioannis Visscher anno 1634 Engraved allegorical title-page for 'Libillus', 11 (of 12, without the sea-horse) plates of aquatic animals and sea-monsters; 19 (of 20) engraved plates of aquatic animals, numbered in an early hand 19-44, followed by the allegorical title-page for 'Piscium', numbered 45, all with contemporary hand-colour, all annotated in an early hand with common names in English. An early state of the title-page for de Bruyn's 'Libellus' before correction. Nicolaes de Bruyn (1571-1656) is best known for his large engraved landscapes "after designs b.

19. Antverpiae (Antwerpen), ex Officina Plantiniana, Balthasar Moretus, 1634, in-4°, 19,5 x 15 cm, halftitle printed in red and black, engraved title + (20) nn pp + 674 pp + (18) nn pp + (2)(printer's mark & blank) with 70 full page numbered copper engravings printed with the verso side of the leaf left blank, and six smaller emblematical engravings in the text. Old calf, marbled edges,skillfull old rebacking, gilt raised back with red title label, some slight wear of binding, old owner's name removed from half title but still a fine complete copy with an excellent interior. De Backer-Sommervogel Vol.II pp. 1525/7, Landwehr n°64, BCNI 8686. Only edition, the plates were engraved by A.Collaert and first used for the 1606 edition of Ricchius; ''Le Triomphe de Jesu-Christ''.

21 x 25 cm. Excellent impression. Showing a castle garden, with right in front a man with a falcon. On the left front side 5 people, 3 on horses and 2 walking with 2 falcons. See illustration on the cover. [23990].

(Anvers), Jean Sadeler, 1585 ; in-4 oblong, 13 feuillets, en feuillets, sous coffret de toile noire moderne. Hans Bol, Hollstein, 94-108. Adrien Collaert, Hollstein, 511-522. Rare suite complète et en premier tirage des treize gravures sur cuivre (titre + 12 planches) exécutées par Adrian Collaert d?après les compositions de Hans Bol, peintre, dessinateur et miniaturiste malinois, héritier spirituel de Pieter Bruegel l?Ancien. Chaque planche illustre un épisode du Nouveau Testament centré sur la figure du Christ, associé aux travaux agricoles et aux signes du zodiaque correspondant au mois représenté. Comme l?a souligné Joris Van Grieken (De la plume à la presse. La production et l?usage des gravures sur cuivre à Anvers (1550?1600), 2012), cette synthèse originale entre scènes évangéliques, cycle zodiacal et activités mensuelles semble constituer une innovation dans l?iconographie occidentale de la fin du XVIe siècle. Ainsi, la fuite en Égypte est située dans un paysage hivernal de janvier, la parabole des vignerons correspond à mars, celle du semeur à avril, la rencontre avec la Samaritaine à mai, ou encore les vendanges d?octobre liées à la parabole de l?intendant infidèle. Cette articulation ingénieuse entre cycles célestes, travaux saisonniers et récits évangéliques manifeste toute l?inventivité de Bol et la virtuosité de Collaert graveur. Dimensions : env. 154 x 207 mm (cuvette), sur feuillets de 250 x 290/280 mm ; le titre et les mois de juin et août (ce dernier 225 x 273 mm) présentent des restaurations marginales. Quelques plis, rares taches, mais bon état d?ensemble, tirages nets et bien encrés. 1585.