Buhrs michael (200 Ergebnisse)

Gebundene Ausgabe, 4°. Zustand: Sehr gut. 1. 118 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt. AUS DER VERGANGENHEIT EINE BESSERE ZUKUNFT GESTALTEN Beate Passow (geb. 1945 in Stadtoldendorf, lebt und arbeitet in München) arbeitet mit ihren Installationen, Fotodokumentationen und Collagen gegen das Vergessen, sieht ihr Schaffen aber nicht als Vergangenheitsbewältigung, sondern als ,Gegenwartsbewältigung". Mit ihren Bildfindungen legt sie den Finger in die Wunden der Erinnerung. Allerdings nicht, um Erkenntnis zu gewinnen, sondern um sichtbare und überprüfbare Gegebenheiten zu verdeutlichen. In ihrem Bilderzyklus Monkey Business entwirft die Künstlerin eine rätselhafte Fabelwelt mit politischer Dimension. Eigenartige Tiere und mythische Figuren bevölkern die großformatigen, schwarzweißen Bilder, die erst bei näherer Betrachtung als gewebte Tapisserien zu erkennen sind. Die ungewöhnlichen Protagonisten bewegen sich durch leicht zu identifizierende Orte: Gibraltar, die New Yorker Wall Street, Brüssel oder die Insel Lampedusa. Hinter diesen geografischen Zuordnungen verbergen sich die politischen Abgründe des gegenwärtigen Europa, dessen herrschende Systeme, ökonomische Strukturen und politische Bewegungen von Passow zur Debatte gestellt werden. ISBN: 9783969120187 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 544.…

Zustand: Very Good. : Catálogo de la exposición 'Maya Schweizer. Stimmen / Voices' en el Museum Villa Stuck, Múnich. El libro explora temas de historia, identidad y memoria a través de espacios urbanos como intersecciones de acciones individuales y colectivas. Incluye ensayos de Zoltán Kékesi y Elena Vogman, una conversación entre Maya Schweizer y Sabine Schmid, y descripciones de obras de Cecilia Canziani, Brigitte Franzen, Dorota Kenderova y Jaro Varga, Thomas Kilpper. EAN: 9783960988793 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura Título: Stimmen Voices Autor: Michael Buhrs| Sabine Schmid Editorial: Verlag der Buchhandlung Walther König Idioma: en, de Páginas: 282 Formato: tapa blanda.…

Hardback. Zustand: New. Drawing on the Past to Build a Better Future. Beate Passow (b. Stadtoldendorf, Germany, 1945; lives and works in Munich) creates installations, photodocumentaries, and collages that seek to salvage her subjects from oblivion, though as she sees it, her art is an effort to come to terms not so much with the past as with the present. When her compositional inventions touch on painful memories, their objective is not to arrive at new insights. Rather, she aims to uncover visible and verifiable states of affairs and throw them into sharp relief. In her cycle of pictures Monkey Business, the artist unfolds a mysterious fairy-tale world with a political edge. Strange animals and mythical figures populate the large-format black-and-white tableaux, which a closer look reveals to be woven tapestries. The unusual protagonists roam readily identifiable locations: Gibraltar, New York's Wall Street, Brussels, or the island of Lampedusa.Behind these ostensibly simple facts of geography loom the darker aspects of contemporary European politics: Passow's work calls for a debate on the systems, economic structures, and political movements that rule the continent.…

Hardcover. Zustand: As New. remainder. still in shrink wrap.

Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Blinde, die im Takt prozessieren, Analphabet\*innen, die Musik komponieren, Rentner\*innen, Skater\*innen, Chöre, Aktivist\*innen: Sie alle sind Gäste von Marinella Senatore. Ihre kollektiven Arbeiten von gesellschaftspolitischer Sprengkraft verbinden Strategien politischer Protestbewegungen mit künstlerischen Ausdrucksformen in unterschiedlichen Medien wie Performance, Skulptur, Textil, Foto, Collage, Zeichnung und Video. Der Katalog begleitet die bisher größte Ausstellung der Künstlerin im Museum VILLA STUCK und der Sammlung Generali Foundation am Museum der Moderne Salzburg: Internationale Autor\*innen erörtern Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach Sehnsüchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen sowie dem transformativen Potenzial der Kunst.MARINELLA SENATORE (\*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Ausgebildet in Film und Musik spezialisierte sie sich auf eine kollaborative künstlerische Praxis. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Aktivistin und Dozentin hat Senatore zuletzt auf der Manifesta in Palermo, auf der Bienal de São Paulo und im Palais du Tokyo Aufsehen erregt. 264 pp. Deutsch, Englisch. …

Softcover. Zustand: Très bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Edition 2016. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Former library book. Edition 2016. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.…

Paperback. Zustand: New. Contemporary Visual Communication in a Historic Weaving Technique. Margret Eicher's (b. Viersen, Germany, 1955; lives and works in Berlin) large-format tapestries combine the baroque form of the woven picture with familiar motifs excerpted from contemporary media images. She digitizes her sources and then assembles them in painstaking editing work on the computer.The resulting 'media tapestries' occupy the interface between the traditional work of art as a physical object and the electronic noise of the digital realm: two worlds that at first glance would seem to be incompatible yet find themselves in harmonious union in Eicher's art. In "Göttliche Liebe (Divine Love)", for example, Caravaggio's "Crowning with Thorns" meets a kissing gay couple from a pro-tolerance campaign in Berlin, while Botticelli's "Birth of Venus" is sampled together with a subway station in Frankfurt. In conceptual art production, the creative idea is central and its realization becomes secondary; in a final twist, "Lob der Malkunst (Praise of Painting)" elects this practice as its artistic lodestar.…

30,5 x 25 cm ; Pp. . Zustand: Gut. 294 S. ; Mit Beiträgen zahlreicher Autoren. Großformatige Hardcoverausgabe, 294 Seiten mit zahlreichen Abbildungen. Gutes Exemplar. hw1518 ISBN: 9783938832332.

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Nevin Aladag lässt Wind und Regen Musik spielen. Sie geht dem Klang von Spuren nach, die sie in der Stadt findet, und lässt Objekte scheinbar von selbst Melodien ertönen. Es entsteht eine scharfsinnige und stets humorvolle »Partitur«, die eine ebenso ironische wie poetische Qualität besitzt. Aladags Arbeiten sind in vielen internationalen Sammlungen vertreten und werden regelmäßig in Ausstellungen und Biennalen weltweit gezeigt. Das Museum Villa Stuck zeigt ihre bisher umfassendste Einzelpräsentation und vereint berühmte Werkgruppen, wie das auf der documenta 14 gezeigte Music Room Athens, mit einigen Überraschungen. Der begleitende Katalog bietet über 200 meist ganzseitige Abbildungen. Essays von renommierten Kunstwissenschaftler\*innen wie Rachel Jans und Adam Szymczyk und ein eigens für das Buch konzipierter Beitrag der vielfach ausgezeichneten Schriftstellerin Ulrike Draesner beleuchten die Arbeit der Künstlerin aus unterschiedlichen Perspektiven. Die spezielle Prägung, die Aladag für den Umschlag entwickelt hat, verleiht der Publikation eine besondere künstlerische Note.NEVIN ALADAG (\*1972) studierte von 1994 bis 2000 an der Akademie der Bildenden Künste München. Seit 2019 ist sie Professorin für interdisziplinäres künstlerisches Arbeiten an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Sie lebt und arbeitet in Berlin. nOriginalBarCode: 9783775751438 288 pp. Deutsch, Englisch.…

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Spatial Experience versus PerceptionAbbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.; Raumerfahrung versus WahrnehmungAbbas Akhavan (geb. 1977 in Teheran, lebt und arbeitet in Toronto) zählt zu den aufstrebenden Künstlern in Kanada und zu einer Generation Kunstschaffender, die in ihren ortsspezifischen, oft ephemeren Arbeiten gesellschaftliche Themen aufgreifen. In Akhavans Arbeiten - Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos sowie Performances - geht es dabei besonders um Zerstörung und Ausgrenzung, aber auch um den Akt des Bewahrens und der Wiederherstellung. Seine Werke bezeichnet Akhavan meist als Studien (studies) oder als Variationen (variations). Sie sind konzeptuell angelegt und zeigen einen kreativen Prozess an, der noch nicht abgeschlossen ist. In seinen Arbeiten nimmt der Künstler Bezug auf die Natur und die vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft. Pflanzen oder Tiere werden zu elementaren Gestaltungseinheiten. So stehen die Besucher seiner Ausstellung in der Villa Stuck zunächst vor einer Barriere in Form einer Thujahecke, womit das Außen in den Innenraum geholt wird. Hier lässt der Künstler die Spuren der vorangegangenen Ausstellung sichtbar werden: Die Wände sind unrenoviert, die Klimaanlage abgeschaltet und vormals zugebaute Fenster wieder geöffnet. Akhavan fragt dadurch nach den Grenzen der musealen Aufgaben und ob die gängigen Methoden des Bewahrens noch zeitgemäß sind. Mit einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein sowie Beiträgen von Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion und einem Gespräch zwischen Abbas Akhavan und Verena Hein. 128 pp. Englisch, Deutsch. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Spatial Experience versus PerceptionAbbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.; Raumerfahrung versus WahrnehmungAbbas Akhavan (geb. 1977 in Teheran, lebt und arbeitet in Toronto) zählt zu den aufstrebenden Künstlern in Kanada und zu einer Generation Kunstschaffender, die in ihren ortsspezifischen, oft ephemeren Arbeiten gesellschaftliche Themen aufgreifen. In Akhavans Arbeiten - Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos sowie Performances - geht es dabei besonders um Zerstörung und Ausgrenzung, aber auch um den Akt des Bewahrens und der Wiederherstellung. Seine Werke bezeichnet Akhavan meist als Studien (studies) oder als Variationen (variations). Sie sind konzeptuell angelegt und zeigen einen kreativen Prozess an, der noch nicht abgeschlossen ist. In seinen Arbeiten nimmt der Künstler Bezug auf die Natur und die vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft. Pflanzen oder Tiere werden zu elementaren Gestaltungseinheiten. So stehen die Besucher seiner Ausstellung in der Villa Stuck zunächst vor einer Barriere in Form einer Thujahecke, womit das Außen in den Innenraum geholt wird. Hier lässt der Künstler die Spuren der vorangegangenen Ausstellung sichtbar werden: Die Wände sind unrenoviert, die Klimaanlage abgeschaltet und vormals zugebaute Fenster wieder geöffnet. Akhavan fragt dadurch nach den Grenzen der musealen Aufgaben und ob die gängigen Methoden des Bewahrens noch zeitgemäß sind. Mit einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein sowie Beiträgen von Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion und einem Gespräch zwischen Abbas Akhavan und Verena Hein. 128 pp. Englisch, Deutsch. …

Zustand: New.

Zustand: Sehr gut. Erstauflage d. Ausstellungskatalog. Bll. + 161 S. inkl. Anhang mit Ausstellungsverz., Biographie u. Bibliographie u. Impressum u. mit s/w. u. farb. Abbildungen (auch ganzseit.). * geboren 1960 in Köln, deutscher Maler, er lebt und arbeitet in Leipzig und im Sörmland (Schweden), Nachfolger in Leipzig als Professor der Hochschule für Graphik und Buchkunst von Neo Rauch, 2009 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1005 4°, OIll.-(H.C. Ottersbach)-LeichtKarton./Broschur. Gutes Exemplar. …

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neu -Die Künstler Efrat Natan und Nahum Tevet (Jg.1947 und 1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft. Beide begannen ihre Karrieren in den 1970er-Jahren in Israel und sind heute wichtige Figuren der dortigen Kunstlandschaft. Während Natan sich in einer poetischen Formensprache mit ihrer Kindheit im Kibbuz auseinandersetzt, entwickelt Tevet monumentale Rauminstallationen, die Erfahrungen von Raum, Begrenzung, Farbe und Form untersuchen. Das Museum Villa Stuck zeigt als erste Institution beide Künstler in einer Gegenüberstellung. In der Ausstellung und im Katalog werden Frühwerke und Dokumente von gemeinsamen Aktionen zusammen mit späteren Arbeiten Natans und Tevets präsentiert. Profunde Essays und ein Gespräch der Kuratorin Verena Hein mit den beiden Künstlern geben einen tiefgehenden Einblick in deren Oeuvres. (Text dt., engl.) 192 pp. Deutsch, Englisch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die von José Antonio Suárez Londoño seit den 1970er Jahren angefertigten Druckgrafiken, Zeichnungen, Skizzenbücher und Gummistempel bilden ein immenses Gesamtwerk. Der Künstler beherrscht die verschiedenen Techniken jeder dieser Gattungen, die sich alle auf das Alltägliche konzentrieren und sich durch eine sehr markante Ikonographie auszeichnen. Es ist sein unermüdliches Schaffen insgesamt, das die Besonderheit der künstlerischen Praxis von Suárez Londoño definiert: seine tägliche und wöchentliche Routine, die ein Inventar der Welt und ein persönliches Tagebuch zugleich hervorbringt. Dabei spielen Faktoren wie Lernen, Erfahrung und Imagination eine große Rolle. Text: Santiago Betancur Valencia, Mercedes Cebrián, Isabel E., Andrés Giraldo, Martin Herbert, Luis Pérez-Oramas, Marta Ramirez, Yara Sonseca Mas, Sandra Maríe Trujillo González, Julián Urrego Deutsch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die von José Antonio Suárez Londoño seit den 1970er Jahren angefertigten Druckgrafiken, Zeichnungen, Skizzenbücher und Gummistempel bilden ein immenses Gesamtwerk. Der Künstler beherrscht die verschiedenen Techniken jeder dieser Gattungen, die sich alle auf das Alltägliche konzentrieren und sich durch eine sehr markante Ikonographie auszeichnen. Es ist sein unermüdliches Schaffen insgesamt, das die Besonderheit der künstlerischen Praxis von Suárez Londoño definiert: seine tägliche und wöchentliche Routine, die ein Inventar der Welt und ein persönliches Tagebuch zugleich hervorbringt. Dabei spielen Faktoren wie Lernen, Erfahrung und Imagination eine große Rolle. Text: Santiago Betancur Valencia, Mercedes Cebrián, Isabel E., Andrés Giraldo, Martin Herbert, Luis Pérez-Oramas, Marta Ramirez, Yara Sonseca Mas, Sandra Maríe Trujillo González, Julián Urrego Deutsch.…

Zustand: new.

hardcover. Zustand: Very Good. PAPERBACK. The copy shows minor external wear, but is otherwise in clean condition.

Zustand: New.

Zustand: Sehr gut. Auflage: 1. 248 Seiten Mit altersbedingten Lager- und Gebrauchsspuren. W2-R7 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1290 21,0 x 2,2 x 30,9 cm, Gebundene Ausgabe.

Zustand: Neu. 192 Seiten, zweisprachig (deutsch/englisch), 178 Abbildungen, illustrierter Einband, noch original eingeschweißt,/ 192 pages, bilingual (German/English), 178 illustrations, illustrated cover, still originally sealed, Die Künstler Efrat Natan und Nahum Tevet (Jg.1947 und 1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft. Beide begannen ihre Karrieren in den 1970er-Jahren in Israel und sind heute wichtige Figuren der dortigen Kunstlandschaft. Während Natan sich in einer poetischen Formensprache mit ihrer Kindheit im Kibbuz auseinandersetzt, entwickelt Tevet monumentale Rauminstallationen, die Erfahrungen von Raum, Begrenzung, Farbe und Form untersuchen. In der Publikation werden Frühwerke und Dokumente von gemeinsamen Aktionen zusammen mit späteren Arbeiten Natans und Tevets präsentiert. Profunde Essays und ein Gespräch der Kuratorin Verena Hein mit den beiden Künstlern geben einen tiefgehenden Einblick in deren Oeuvres./ The artists Efrat Natan and Nahum Tevet (born 1947 and 1946) have been friends for a long time. Both began their careers in Israel in the 1970s and are now important figures in the local art scene. While Natan deals with her childhood on the kibbutz in a poetic formal language, Tevet develops monumental spatial installations that examine experiences of space, boundaries, color and form. The publication presents early works and documents from joint actions together with later works by Natan and Tevet. Profound essays and a conversation between the curator Verena Hein and the two artists give a deep insight into their oeuvres. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700 4° (Quart), kartonierte Ausgabe/ 4° (quart), paperback edition.…

Softcover. Zustand: Gut. [1. Auflage]. 192 S. Ehem. Bibliotheksexemplar mit Signatur und Stempel. GUTER Zustand, ein paar Gebrauchsspuren. Ex-library with stamp and library-signature. GOOD condition, some traces of use. N04898 9783954761678 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1050.

Gr.-8°, Broschur. [1. Auflage]. 126 Seiten, Das Buch ist in einem sehr guten Zustand. 9783954762064 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 428.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Die Künstler Efrat Natan und Nahum Tevet (geb. 1947 und 1946) verbindet eine lange Künstlerfreundschaft. Beide begannen ihre Karrieren in den 1970er-Jahren in Israel und sind heute wichtige Figuren der dortigen Kunstlandschaft. Während Natan sich in einer poetischen Formensprache mit ihrer Kindheit im Kibbuz auseinandersetzt, entwickelt Tevet monumentale Rauminstallationen, die Erfahrungen von Raum, Begrenzung, Farbe und Form untersuchen. Das Museum Villa Stuck zeigt als erste Institution beide Künstler in einer Gegenüberstellung. In der Ausstellung und im Katalog werden Frühwerke und Dokumente von gemeinsamen Aktionen zusammen mit späteren Arbeiten Natans und Tevets präsentiert. Profunde Essays und ein Gespräch der Kuratorin Verena Hein mit den beiden Künstlern geben einen tiefgehenden Einblick in deren Oeuvres. 192 pp. Deutsch, Englisch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Spatial Experience versus PerceptionAbbas Akhavan (b. Tehran, Iran, 1977; lives and works in Toronto) can be counted among a generation of emerging Canadian artists reflecting on social issues through ephemeral, site-specific works. Akhavan's works - sculptures, installations, drawings, videos, and performances - deal with destruction and exclusion, but also with acts of preservation and restoration. His conceptual objects show a creative process that is not yet complete. In his works, Akhavan refers to nature and the four elements - fire, water, earth, and air. Plants or animals become elementary design components. In the exhibition at Villa Stuck, visitors first encounter a barrier in the form of a thuja hedge, bringing the outdoors inside. Here, the artist has left conspicuous traces of preceding exhibitions: the walls are unrenovated, the air-conditioning is switched off, and previously covered windows have been uncovered. Thus, Akhavan questions the responsibilities of a museum and whether or not common strategies of preservation are actually contemporary. With a preface by Michael Buhrs and Verena Hein and contributions from Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion, as well as a discussion between Abbas Akhavan and Verena Hein.; Raumerfahrung versus WahrnehmungAbbas Akhavan (geb. 1977 in Teheran, lebt und arbeitet in Toronto) zählt zu den aufstrebenden Künstlern in Kanada und zu einer Generation Kunstschaffender, die in ihren ortsspezifischen, oft ephemeren Arbeiten gesellschaftliche Themen aufgreifen. In Akhavans Arbeiten - Skulpturen, Installationen, Zeichnungen und Videos sowie Performances - geht es dabei besonders um Zerstörung und Ausgrenzung, aber auch um den Akt des Bewahrens und der Wiederherstellung. Seine Werke bezeichnet Akhavan meist als Studien (studies) oder als Variationen (variations). Sie sind konzeptuell angelegt und zeigen einen kreativen Prozess an, der noch nicht abgeschlossen ist. In seinen Arbeiten nimmt der Künstler Bezug auf die Natur und die vier Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft. Pflanzen oder Tiere werden zu elementaren Gestaltungseinheiten. So stehen die Besucher seiner Ausstellung in der Villa Stuck zunächst vor einer Barriere in Form einer Thujahecke, womit das Außen in den Innenraum geholt wird. Hier lässt der Künstler die Spuren der vorangegangenen Ausstellung sichtbar werden: Die Wände sind unrenoviert, die Klimaanlage abgeschaltet und vormals zugebaute Fenster wieder geöffnet. Akhavan fragt dadurch nach den Grenzen der musealen Aufgaben und ob die gängigen Methoden des Bewahrens noch zeitgemäß sind. Mit einem Vorwort von Michael Buhrs und Verena Hein sowie Beiträgen von Burcu Dogramaci, Vassilis Oikonomopoulos, Amy Zion und einem Gespräch zwischen Abbas Akhavan und Verena Hein. …

Hardcover. Zustand: Wie neu. illustrierte Hardcover, Ausstellung Museum Villa Stuck München 22. Januar - 19. April 1999, 64 Seiten, mit CD, mit zahlreichen farbigen Abbildungen, mit persönlicher Widmung des Künstlers, Zustand: geringe Lagerspuren am Einband, sonst tadellos. Signatur des Verfassers.

Original-Broschur, 4°,191 Seiten. Guter Zustand.