Brüchler markus (91 Ergebnisse)

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Hardcover. Zustand: Brand New. 76 pages. German language. 5.94x0.43x8.35 inches. In Stock.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Perfect Paperback. Zustand: Brand New. 512 pages. German language. 5.79x1.02x8.15 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 164 pages. German language. 6.02x0.63x8.43 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 128 pages. German language. 5.87x0.55x8.46 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 152 pages. German language. 5.98x0.63x8.43 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 168 pages. German language. 6.02x0.67x8.50 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 224 pages. German language. 6.02x0.83x8.43 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. 228 pages. German language. 5.94x0.83x8.39 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Ash Williams, Ikone des Horrorkinos, König der Kettensäge und gleichzeitig ein von Traumata gezeichneter Antiheld. Dieses Buch beleuchtet die Figur aus einer völlig neuen Perspektive: der Psychologie. Mit Hilfe der Theorien von Sigmund Freud, Alfred Adler und Carl Gustav Jung wird Ashs Entwicklung von The Evil Dead bis Ash vs Evil Dead analysiert - wissenschaftlich fundiert, aber lebendig erzählt. Was Sieerwartet Tiefgehende Analysen zentraler Filmszenen und ihrer psychologischen Bedeutung. Verbindung von Psychoanalyse und Popkultur: Freud trifft auf Splatter, Adler auf Kettensägen-Humor. Archetypen und kollektives Unbewusstes: Ash als moderner Trickster und gebrochener Held. Gewalt & Symbolik: Warum exzessive Brutalität in Evil Dead mehr ist als Schockeffekt. Charakterstudie Ash Williams: Von der verzweifelten Überlebensfigur zum resilienten Kultcharakter. Exkurse: Splatter-Humor, Maskulinität, Videothekenkultur und die 80er-Horrorwelle. Für wen ist das Buch Horror- und Filmfans, die hinter den blutigen Effekten die psychologische Tiefe entdecken wollen. Leserinnen und Leser mit Interesse an Psychologie, Philosophie und Kulturwissenschaft. Fans von Sam Raimis Evil Dead-Reihe und der Serie Ash vs Evil Dead.…

Hardcover. Zustand: Brand New. 144 pages. German language. 8.43x0.63x11.54 inches. In Stock.

hardcover. Zustand: New.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Dämonen - Philosophie und Psychologie eines Alptraums Lamberto Bavas Dämonen und Dämonen 2 sind Ikonen des europäischen Horrorkinos. Doch hinter Splatter, Schleim und Chaos verbirgt sich ein komplexes Spiegelbild der 1980er-Jahre, eine Epoche, die von urbanen Ängsten, dem Aufstieg neuer Medien und kollektiven Traumata geprägt war. Dieses Buch entschlüsselt die Filme Schicht für Schicht: Story & Symbolik - Von der unheimlichen Maske bis zum dämonischen Kino und dem verfluchten Fernseher. Psychologische Analysen - Mit Freud, Jung und Adler: Dämonen als verdrängte Triebe, Archetypen und Spiegel menschlicher Ohnmacht. Philosophie & Gesellschaft - Kino als Kathedrale, Medien als Höllentor, Horror als Spiegel kollektiver Angst. Relevanz heute - Pandemie-Erfahrungen, Social Media und digitale Hysterien im Lichte der Filme. Produktionsgeschichte - Entstehung, Argentos Einfluss, Effekte, Rezeption. Ergänzend beleuchtet das Buch Michele Soavis The Church und The Sect, die oft als 'inoffizielle Fortsetzungen' betrachtet werden. Warum dieses Buch anders ist: Es geht nicht nur um Blut und Splatter, sondern um die psychologischen Tiefen, die diese Filme bis heute faszinierend machen. Die Dämonen werden zu Symbolen der modernen Welt, und zu Spiegeln unserer eigenen Ängste. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - TRON war nie nur ein Film über Computer. Er war ein früher Mythos über das Verhältnis von Mensch, Maschine, Schöpfung und Kontrolle. 1982 öffnete TRON ein Kinoportal aus Licht, Raster, Neon und digitalem Glauben. In einer Zeit, in der Personal Computer gerade erst begannen, in den Alltag einzudringen, stellte der Film bereits Fragen, die heute drängender wirken denn je: Was geschieht, wenn der Mensch seine Gedanken in Maschinen legt Wann wird aus Programmierung Identität Kann Code Bewusstsein tragen Und was passiert, wenn die Schöpfung beginnt, ihren Schöpfer zu beobachten TRON - Zwischen Schöpfer und Schöpfung liest den ursprünglichen Film von 1982, TRON: Legacy , TRON: Uprising und TRON: Ares als zusammenhängenden digitalen Mythos. Im Zentrum stehen Kevin Flynn als moderner Prometheus, das Master Control Program als algorithmische Machtfigur, CLU als narzisstischer Traum vom perfekten System und die wiederkehrende Frage nach einer Seele im Code. Das Buch verbindet Filmgeschichte, Psychologie, Philosophie und digitale Kultur . Es untersucht die Welt des Rasters als Schöpfungsraum, als Kontrollsystem, als Spiegel des menschlichen Bewusstseins und als Vorahnung unserer heutigen Gegenwart zwischen Künstlicher Intelligenz, Simulation, algorithmischer Ordnung und digitaler Selbstbeobachtung. Dabei geht es nicht um technische Prognosen und nicht um bloße Nostalgie. Die Analyse fragt nach den kulturellen, symbolischen und psychologischen Bedeutungen hinter den ikonischen Neonbildern: nach dem Glauben der Programme an ihre User, nach dem digitalen Prometheus-Mythos, nach Platons Höhle im Code, nach Perfektion als Gefahr und nach Empathie als Störung im System. Im Buch: ¿ Filmanalyse: TRON 1982, Legacy, Uprising und Ares im Zusammenhang ¿ Figuren & Psyche: Flynn, Tron, MCP, CLU, Quorra und Ares ¿ Mythos & Deutung: Prometheus, User-Glaube, digitale Seele, Höhle des Codes ¿ Technik & Kontrolle: KI, Perfektion, algorithmische Macht und Verantwortung ¿ Stil & Wirkung: Neon, Raster, Licht, Sound und die Ästhetik des Digitalen Ein essayistischer Filmband über einen Science-Fiction-Klassiker, der lange vor unserer Gegenwart ahnte, dass digitale Systeme mehr sein könnten als Werkzeuge: Spiegel, Götter, Gefängnisse - und vielleicht die ersten Räume eines neuen Bewusstseins.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Das Labor verspricht Leben. Zurück kommt etwas anderes. Ein grünes Reagenz, ein steriler Raum, ein Körper jenseits der natürlichen Ordnung: Re-Animator verwandelt den alten Traum von der Überwindung des Todes in eine groteske Versuchsanordnung. Herbert West behandelt Sterblichkeit wie eine technische Störung - und entfesselt damit eine Welt, in der Vernunft, Körper und Moral auseinanderbrechen. Re-Animator - Die Philosophie des Todes untersucht Stuart Gordons Film von 1985 und die Fortsetzungen von Brian Yuzna als philosophisches Experiment zwischen H. P. Lovecraft, Frankenstein, Freud, Adler und Heidegger. Im Zentrum steht die Frage, warum der Mensch den Tod beherrschen will, obwohl jeder Versuch neue Formen von Verfall, Gewalt und Kontrollverlust hervorbringt. Der Band beginnt bei Lovecrafts literarischer Vorlage Herbert West - Reanimator und verfolgt den Weg zum grellen, körperlichen und schwarzhumorigen Horrorfilm der 1980er Jahre. Dabei wird Herbert West als moderne Frankenstein-Figur sichtbar: brillant, kalt, obsessiv und unfähig, die Grenze zwischen Erkenntnis und Wahn zu akzeptieren. Die Analyse betrachtet Re-Animator , Bride of Re-Animator und Beyond Re-Animator als zusammenhängende Trilogie über wissenschaftliche Hybris, körperliche Entgrenzung und die Unmöglichkeit, den Tod folgenlos zu korrigieren. Figuren wie Dan Cain, Megan Halsey und Dr. Hill erscheinen dabei als Gegenkräfte, Spiegel und Opfer einer Forschung, die den Körper wiederbelebt, aber die Frage nach Identität, Würde und Seele offenlässt. Besonderes Gewicht liegt auf der Wirkung des Horrors. Splatter, schwarzer Humor und groteske Körperbilder werden nicht als reine Effekte verstanden, sondern als filmische Mittel, mit denen der Horror über Sterblichkeit, Tabu, Ekel, Komik und Kontrollverlust nachdenkt. Das Lachen über das Unmögliche wird zur Reaktion auf eine zutiefst ernste Frage: Was bleibt vom Menschen, wenn Leben nur noch Bewegung ist Im Buch: ¿ Filmanalyse: Szenen, Struktur, Kontext und Trilogie-Entwicklung ¿ Figuren & Psyche: Herbert West, Dan Cain, Megan Halsey und die Logik der Obsession ¿ Mythos & Deutung: Lovecraft, Frankenstein, Todestrieb, Hybris und Unsterblichkeitsfantasien ¿ Stil & Wirkung: Body Horror, schwarzer Humor, Splatter, Tabu und Kultstatus Re-Animator - Die Philosophie des Todes ist eine kompakte Movies-To-Go-Filmanalyse über Kino, Sterblichkeit und die Hybris der Vernunft. Ein Band über den Punkt, an dem wissenschaftliche Erkenntnis in Wahn umschlägt - und der Tod trotzdem nicht verschwindet.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Was geschieht, wenn das Monster menschlich wird - und das Mitgefühl verstummt In 'Leatherface - Die Psychologie des Wahnsinns' untersucht Markus Brüchler den Kultfilm 'The Texas Chain Saw Massacre' (1974) von Tobe Hooper aus einer völlig neuen Perspektive: psychologisch, philosophisch und gesellschaftlich.Das Buch entschlüsselt die Figur Leatherface als Produkt einer zerrissenen Familie, einer schweigenden Gesellschaft und einer Welt, in der Gewalt zur Sprache der Ohnmacht wird. Brüchler verbindet klassische Psychoanalyse nach Freud, Adler und Jung mit moderner Traumaforschung und kulturphilosophischen Ansätzen. Dabei zeigt er, dass Horror weit über Blut und Schock hinausgeht - er wird zum Spiegel innerer Konflikte, kollektiver Ängste und verdrängter Wahrheiten. Leatherface erscheint hier nicht als Monster, sondern als Symbol menschlicher Fragmentierung: Ein Mann ohne Identität, der die Gesichter anderer trägt, weil er kein eigenes mehr hat. Ein Opfer seiner Umgebung, gefangen in Ritualen, Schuld und Schweigen. Das Buch liest sich wie eine sezierende Meditation über das Verhältnis von Angst und Empathie, Gewalt und Bedeutung, Kino und Realität. Brüchler führt die Leser von der Symbolik der Maske über familiäre Pathologien bis zur kulturellen Dimension des amerikanischen Traumas der 1970er Jahre. Ein Werk für alle, die Horror nicht konsumieren, sondern verstehen wollen - als Spiegel unserer Zeit, unserer Psyche und unserer Verletzlichkeit. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - American Werewolf Philosophie und Psychologie einer Verwandlung 'An American Werewolf in London' ist ein Film, der dem Publikum keine bequeme Schublade anbietet: Er ist zugleich Horror, bitterer Humor, Großstadt-Albtraum und tragische Geschichte über Kontrollverlust. Genau darin liegt seine Wucht. Dieses Movies-To-Go-Buch zeigt, weshalb die Verwandlung hier nicht bloß ein Effekt ist, sondern ein psychologischer Kipppunkt, ein Moment, in dem Identität, Verantwortung und Körperlichkeit auseinanderdriften. Im Zentrum stehen die Fragen, die der Film mit kalter Präzision aufwirft: Was bleibt vom 'Ich', wenn der eigene Körper zum Feind wird Wie fühlt sich Schuld an, wenn Handeln und Kontrolle nicht mehr deckungsgleich sind Und weshalb wirkt Humor in diesem Film nicht wie Entlastung, sondern wie ein zusätzlicher Stachel Neben einer klar strukturierten Story- und Szenenanalyse bietet das Buch einen fundierten Blick hinter die Kulissen: von kreativen Entscheidungen bis zur handwerklichen Umsetzung jener legendären Transformation, die Filmgeschichte schrieb. Ein kurzes Kapitel zur Fortsetzung 'An American Werewolf in Paris' rundet das Gesamtbild ab. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Krieg der Sterne als moderner Mythos 1977 erschien mit Krieg der Sterne ein Film, der das populäre Kino dauerhaft veränderte. Auf der Oberfläche erzählte er von Sternenkrieg, Rebellion, Imperium, Lichtschwertern, Droiden und einem jungen Helden, der seinen Platz in der Galaxis sucht. In seiner Wirkung wurde daraus ein moderner Mythos über Aufbruch, Angst, Verantwortung und Hoffnung. Philosophie und Psychologie einer letzten Hoffnung Dieses Movies-To-Go-Buch untersucht Krieg der Sterne nicht als reine Inhaltsangabe, sondern als psychologisch-philosophische Filmanalyse. Im Zentrum stehen Luke Skywalker, Leia Organa, Han Solo, Obi-Wan Kenobi und Darth Vader - Figuren, die archetypische Muster, innere Konflikte und moralische Entscheidungen sichtbar machen. Luke steht für Sehnsucht, Minderwertigkeit, Aufbruch und Reifung. Leia verkörpert politische Standhaftigkeit und Widerstand. Han Solo zeigt den Weg vom zynischen Einzelgänger zur Bindung. Obi-Wan erscheint als Mentorfigur zwischen Weisheit, Opfer und Transformation. Darth Vader verdichtet Schatten, Maske, Maschine und autoritäre Macht zu einer der wirkungsvollsten Symbolfiguren des modernen Kinos. Die Macht, der Schatten und das Imperium Der Band fragt, warum die Doppelsonnen von Tatooine eine so starke emotionale Kraft entfalten, weshalb das Lichtschwert mehr ist als eine Waffe und wie der Todesstern als Bild totaler technischer Herrschaft funktioniert. Die Macht wird als spirituelles, psychologisches und moralisches Symbol gelesen: als Bild für Vertrauen, Intuition, Verbundenheit und Verantwortung. Darüber hinaus ordnet das Buch den Film in die kulturelle Situation der 1970er-Jahre ein. New Hollywood, politische Erschütterungen, Misstrauen gegenüber Institutionen und die Sehnsucht nach einer neuen erzählerischen Klarheit bilden den Hintergrund eines Films, der Hoffnung nicht als Gefühl, sondern als Handlung begreifbar macht. Im Buch:Filmanalyse: Handlung, Rhythmus, Heldenreise und Dramaturgie Figuren & Psyche: Motive, Konflikte, Archetypen und Schatten Mythos & Deutung: Macht, Licht, Dunkelheit, Opfer und Wiedergeburt Kontext & Wirkung: 1977, Produktionsgeschichte, Popkultur und Gegenwart Eine kompakte, bebilderte Analyse-Ausgabe für alle, die Krieg der Sterne nicht nur sehen, sondern als kulturelles, psychologisches und philosophisches Phänomen verstehen möchten.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Final Destination-Filme gehören zu den ungewöhnlichsten Horror-Franchises des modernen Mainstreamkinos. Ihr Schrecken entsteht nicht durch ein klassisches Monster, sondern durch eine unsichtbare Ordnung aus Zufall, Vorahnung, Timing und Kausalität. Ein Flugzeug, eine Autobahn, eine Achterbahn, eine Brücke oder ein scheinbar harmloser Alltagsgegenstand genügen, um die Welt in ein System latenter Bedrohung zu verwandeln.Final Destination - Philosophie des unausweichlichen Endes untersucht das Franchise als philosophischen Horror über Determinismus, Kontrollverlust und die Angst vor dem Unvermeidbaren. Im Mittelpunkt steht die Frage, weshalb der Tod in dieser Reihe so unheimlich wirkt, obwohl er kaum je als sichtbare Figur erscheint. Die Filme ersetzen das greifbare Böse durch eine Mechanik des Alltags: Strom, Wasser, Glas, Metall, Verkehr, Körper und Raum werden zu Elementen einer tödlichen Kette.Der Band betrachtet die Reihe von Final Destination bis Final Destination: Bloodlines als Variation eines zentralen Gedankens: Was geschieht mit Freiheit, Schuld und Selbstbestimmung, wenn jede Rettung lediglich eine Verschiebung sein könnte Die Analyse verbindet filmische Beobachtung, psychologische Deutung und philosophische Perspektiven auf Schicksal, Zufall, Vorherbestimmung und Todesangst.Ein Buch für Leserinnen und Leser, die Horrorfilme nicht nur als Schockkino verstehen, sondern als präzise Erzählungen über moderne Ängste, fragile Sicherheit und die Illusion menschlicher Kontrolle. …

hardcover. Zustand: New.

Hardcover. Zustand: Brand New. 196 pages. German language. 11.50x0.75x8.43 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der Ursprung eines Albtraums. Mit Alien - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt entstand 1979 ein Film, der Science-Fiction und Horror dauerhaft veränderte. Ridley Scotts Klassiker führte das Genre aus der glatten Zukunftsvision heraus und in eine Welt aus dunklen Korridoren, industrieller Kälte, feuchten Maschinenräumen und existenzieller Angst. Dieser großformatige Scene-42-Archivband widmet sich dem ersten Film der Alien-Reihe in seiner ganzen Tiefe: seiner Entstehung, seiner visuellen Architektur, seinen Figuren, seiner Symbolik und seiner Wirkung auf Horror, Science-Fiction und Popkultur. Im Zentrum steht ein Film, der bis heute wie ein fremder Organismus wirkt. Die Nostromo ist kein sauberes Raumschiff der Zukunft, sondern ein Arbeitsraum, ein Labyrinth, eine Falle. Die Crew besteht nicht aus makellosen Helden, sondern aus Menschen, die in einem technischen und wirtschaftlichen System gefangen sind, das sie am Ende ebenso verrät wie der unbekannte Organismus an Bord. Besonderes Gewicht erhält H. R. Gigers biomechanische Bildsprache. Das Alien ist nicht einfach ein Monster. Es ist Tier, Maschine, Parasit, Albtraum, Geburtsbild und Todesform zugleich. Seine Wirkung entsteht aus dem Zusammenspiel von Design, Licht, Geräusch, Raum und körperlicher Bedrohung. ALIEN - Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt untersucht Ridley Scotts Film als eigenständiges Schlüsselwerk: vom Drehbuch über das Produktionsdesign bis zur Inszenierung von Angst, Körperhorror und Kontrollverlust. Im Buch: ¿ Die Entstehung von Alien und die kreative Zusammenarbeit hinter dem Film ¿ Ridley Scotts Inszenierung zwischen Weltraumrealismus, Gothic Horror und klaustrophobischem Kammerspiel ¿ Die Nostromo als Arbeitswelt, Labyrinth und technischer Albtraum ¿ H. R. Gigers biomechanische Ästhetik und ihre Bedeutung für das moderne Monsterdesign ¿ Figuren, Motive und Symbolik: Angst, Geburt, Körper, Technik und Kontrollverlust ¿ Die Wirkungsgeschichte eines Films, der Science-Fiction und Horror neu verband Ein großformatiger Archivband für Sammler, Filmfans und Leser, die wissen möchten, warum Alien auch Jahrzehnte nach seiner Premiere nichts von seiner Kälte verloren hat.…

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hardcover. Zustand: New.

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