bauer lisa (59 Ergebnisse)

Zustand: Good. Illustrated (illustrator). Item in good condition. Textbooks may not include supplemental items i.e. CDs, access codes etc.

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Hardcover. Octavo, XIII, 427 pages. In Good minus condition. Spine is brown with white print. Boards in brown and white cloth with brown and white print. Wear to spine caps and corners, ink smudge on front, mild shelf wear. Text block has name in ink on title page. 1371029. FP New Rockville Stock.

paperback. Zustand: Good.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New. In.

Zustand: New. Bohart, Lisa (illustrator). In.

Paperback. Zustand: Brand New. 400 pages. 9.00x6.00x0.79 inches. In Stock.

Zustand: New.

Zustand: New. Bohart, Lisa (illustrator). In.

Zustand: New.

Broschiert. Zustand: Gut. unpag. Mit wenigen Bleistiftuntrstreichungen.Alles gut erhalten. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1048.

Paperback. Zustand: Brand New. revised edition. 127 pages. 11.25x8.75x1.00 inches. In Stock.

First Edition. First edition and first printing. Hardcover. 214 pages. Monograph on Swiss artist and photographer Meret Oppenheim. Features text in English and German with a convesation betwen Oppenheim and Alain Jouffrey from 1973, and essays by Werner Spies, Belinda Grace Gardner, Christian Walda, Simon Bauer, Patrick Waldberg, and Lisa Wenger. Includes numerous illustrations and biographical information. A clean very near fine copy in illustrated boards. No dust jacket as issued.

1. Aufl. Mapping Worlds versteht sich als temporäres Laboratorium der Fotografie mit Weltbildern bzw. Bildern dieser Welt aus heutiger sowie historischer Perspektive. Fotografie entdeckt fremde Kulturen und macht sie zugänglich oder sie zeichnet Bilder unterschiedlicher Gesellschaften. Fotografie rückt aber auch psychologische, soziale und politische Dimensionen in den Fokus. Wie formt sich Gegenwart? Wie prägt sich kulturelle Vielfalt aus? Wie ergänzen und beeinflussen sich parallel existierende Wertesysteme? Diesen Fragen stellen sich 19 internationale Künstler. Das Insert Aufbruch in die Gegenwart umfasst 200 historische dokumentarische Fotografen aus der Fotosammlung Herzog im Schweizerischen Nationalmuseum, die den Weg eines Landes von einem Agrar- zum Industrieland in der Zeit von 1840 bis 1960 nachzeichnen. Sie sind überraschend, witzig, selten nur nostalgisch und belegen den Experimentiergeist im Umgang mit dem seinerzeit noch jungen Medium. Gezeigt werden Arbeiten von: Anas Al-Shaikh (geb. 1968), Bahrain; Pedro Barateiro (geb. 1979), Portugal; Michael van den Bogaard (geb. 1974), Deutschland; Nuno Cera (geb. 1972), Portugal; Galic/Gredig (Goran Galic, 1977/Gian-Reto Gredig, 1976), Schweiz; Bertien van Manen (geb. 1942), Niederlande; Susan MacWilliam (geb. 1969), Nord-Irland; Daido Moriyama (geb. 1938), Japan; Claudio Moser (geb. 1959), Schweiz; Harald F. Müller (geb. 1950), Deutschland; Stefanie Schneider (geb. 1968), Deutschland; Shirana Shahbazi (geb. 1974), Iran; Roselyne Titaud (geb. 1977), Frankreich; Olaf Unverzart (geb. 1972), Deutschland; Lidwien van de Ven (geb. 1963), Niederlande; Stephen Wilks (geb. 1964), Großbritannien. - / Sprache: Deutsch, Englisch (Sehr gut erhalten - vermutlich ungelesen / in very good condition) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1500 KlappBroschur-Umschlag / Softcover.

Paperback. Zustand: Brand New. 296 pages. German language. 7.81x5.06x0.67 inches. In Stock.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: Gut. 176 Seiten ; Illustr.; 28 cm; kart. Sehr gutes Ex.; neuwertig. - Deutsch; englisch. - Eine Betrachtung der japanischen Fotografien im Kontext der Entwicklung der Fotografie. - " Das Historische Fotoarchiv der Ethnologischen Sammlung umfasst etwa 4 000 Fotografien, die in Fotoalben, als Positive oder Negative sowie Glasplatten vorliegen. Es handelt sich überwiegend um anthropologische und ethnografische Aufnahmen aus Afrika, Asien, Ozeanien, Nord-, Mittel- und Südamerika, die von 1860 bis in die späten 1990er Jahre entstanden und von Handelsreisenden, Forschenden, Wissenschaftler_innen, Privatpersonen, professionellen Fotografinnen sowie Kolonialbeamt_innen und Missionar_innen erstellt wurden. Der größte Teil der Bilder stammt aus den ehemaligen deutschen Kolonien. Eine besondere Stellung nehmen die im Historischen Fotoarchiv bewahrten Fotografien aus Japan ein. Sie bezeugen nicht nur die kunstvolle Fotokolorierung, die sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Anlehnung an die Tradition des Farbholzschnitts in Japan entwickelte. Sie illustrieren auch auf eindrückliche Weise, dass sich neben dokumentarischen Fotografien bald auch inszenierte und stilisierte Fotografien etablierten, die den Erwartungen und Vorstellungen westlicher Kundschaft entsprachen. Japan, das sich über 200 Jahre lang, bis zu seiner erzwungenen Öffnung für den internationalen Handelsverkehr im Jahr 1854, dem Westen gegenüber (außer den Niederlanden) abgeschottet hatte, wurde ab den späten 1850er Jahren verstärkt Ziel von Reisenden und Handeltreibenden aus Europa und den USA. Sie trugen zur Verbreitung der damals noch recht neuen Technik der Fotografie in Japan bei. Einige von ihnen wurden sesshaft und eröffneten Fotostudios, in denen sie zusammen mit japanischen Kunsthandwerker_innen handkolorierte Fotografien für den Verkauf anfertigten. Auch japanische Fotografen eröffneten um diese Zeit erste Fotostudios. Obgleich sich die japanische Gesellschaft nach der Öffnung und insbesondere in der Meiji-Zeit ab 1868 rasant nach europäischem Vorbild wandelte, zeigen die handkolorierten Fotografien vor allem das "alte", das "traditionelle" Japan. Sie prägen bis in die Gegenwart das Bild des Westens von Japan. Die handkolorierten japanischen Fotografien, die in der Ethnologischen Sammlung des Museums Natur und Mensch bewahrt sind, werden erstmals in der Sonderausstellung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. " (Vorwort Jutta Götzmann; Nicole Landmann-Burghart). ISBN 9783954987726 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 970.

Paperback. Zustand: Brand New. 60 pages. German language. 8.27x5.83x0.16 inches. In Stock.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

21 cm, kartoniert. 80 Seiten , Namenseintrag, die Seiten und der Einband sind altersbedingt gebräunt, fleckig, INNEHÄLL: skansens örtagard - Växterna - Växterna är här beskrivna i bokstavsordning efter sina svenska namn. Efter namnet star en bokstav och ett nummer, som anger vaxtens plats i örtagarden. En översiktsplan finns pa sidan - Register, svenska och latin - Register, engelska och latin Beschreibung vom Antiquariat Ardelt 3m6a Antiquariat Ardelt sv Gewicht in Gramm: 150.

Zustand: Brand New. 300 pages. German language. 4.65x0.87x6.54 inches. In Stock.

alle Bücher 8°, Oppbd, teilweise mit farbihgen innendeckeln und Großschrift, guter Zustand, über 1000 g.

162 pp.; 21.5 cm.; sewn bound; duotone; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed; Catalogue of conversations held as part of "Art Basel Conversations," Art Basel Miami Beach, Dec. 2 - 5, 2004 and Art Basel 35, Basel, Switzerland, June 16 - June 21, 2004. Include speakers biographies and directory as well as selected transcripts of conversations. Speakers include John Baldessari, Ute Meta Bauer, Daniel Birnbaum, Stefano Boeri, Paloma Botín, Roger M. Buergel, Janet Cardiff, Catherine David, Lisa Dennison, Trisha Donnelly, Olafur Eliasson, David Elliott, João Fernandes, Antoine de Galbert, Liam Gillick, Zaha Hadid, Kathy Halbreich, Yuko Hasegawa, Hans-Michael Herzog, Marieluise Hessel, Erika Hoffmann, Jens Hoffmann, Jenny Holzer, Kasper König, Rem Koolhaas, Jeff Koons, Gunnar B. Kvaran, Wilfried Lentz, Rosa Martinez, Ivo Costa Mesquita, Paul Morrissey, Ernesto Neto, Hans Ulrich Obrist, Adriano Pedrosa, Anne Philbin, Terence Riley, James Rondeau, Beatrix Ruf, Ricardo Sardenberg, Linda Shearer, Bruce Sterling, Juan Vergez, Mercedes Vilardell, Francesca von Habsburg, Sheena Wagstaff, and Billie Milam Weisman Very Good. Light wear to covers. Contents clean and unmarked. Due to large size and weight additional shipping charges will be required for international orders.

Soft Cover. Zustand: Neuwertig. Orig.-Brosch., 17x24, S 125 mit zahlreichen Bildern und Rezepten. Zustand: Neuwertig.

Zustand: New.

Zustand: New.

29,5x21 cm. 80 s. + 8 kartor varav 2 utvikbara. Illustrerad. Häftad.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Rescue from OblivionRudolf Großmann (1882 1941) was a renowned painter and graphic artist, and a feared chronicler on account of his rather pointed writings. He drew life in the big city in portraits, and café and street scenes in a richly facetted manner; during the 1910s and 1920s, he published texts and illustrations in magazines such as Simplicissimus, and also illustrated books for authors, among them Joachim Ringelnatz and Erich Kästner. Today, Rudolf Großmann is known only among those with a keen interest and expertise in the 1920s. Based on the question of why he has largely been forgotten, the exhibition and book seize the opportunity to initiate a dialogue between his work and recent photographic works by contemporary artists. His paintings and graphic oeuvre from the collection of the Museum für Neue Kunst Freiburg will be juxtaposed with photographic positions from the collection of the Kunststiftung DZ BANK. It is Rudolf Großmann s portrait drawings in particular that bear a certain photographic aspect, and thus can be combined in a meaningful way with the various works, for instance, by Wolfgang Tillmans, Sven Johne, Nan Goldin, and Gisèle Freund. Moreover, Barbara Probst s multi-perspective view or Beate Gütschow s spatial constructions reveal, when they are placed in context with Rudolf Großmann s graphic scenes, that there is a tremendous atmo-spheric proximity despite the leap in time of more than a hundred years. Rudolf Großmann is characterized by a certain equidistance to the popular styles of his time; while this did distinguish his work and established a closeness to photography, it was not enough though to protect him from persecution by the National Socialists; he, too, was considered to be degenerate, and thereafter retreated to his native city of Freiburg.Exhibition:Museum für Neue Kunst Freiburg, 28/10/2022 19/2/2023; Dem Vergessen entreißenRudolf Großmann (1882 1941) war ein renommierter Maler und Grafiker und seiner spitzen Feder wegen auch ein gefürchteter Chronist. In Porträts und Café- und Straßenszenen zeichnete er sehr facettenreich das Leben in der Großstadt nach, in Zeitschriften wie etwa dem Simplicissimus veröffentlichte er in den 1910er und -20er Jahren Texte und Illustrationen; zudem illustrierte er Bücher für Autoren wie Joachim Ringelnatz und Erich Kästner. Heute ist Rudolf Großmann nur noch Interessierten und Spezialisten für die 1920er Jahre ein Begriff. Vor dem Hintergrund der Frage, warum er weitestgehend in Vergessenheit geraten ist, stellen Ausstellung und Buch sein Werk mit Fotoarbeiten zeitgenössischer KünstlerInnen gegenüber. Seine grafischen und malerischen Arbeiten aus der Sammlung des Museums für Neue Kunst Freiburg werden mit den fotografischen Positionen aus der Sammlung der Kunststiftung DZ BANK kombiniert. Dabei erweisen sich vor allem Rudolf Großmanns Porträtzeichnungen, denen ein fotografischer Blick zu eigen ist, als sinnvolle Pendants der Werke etwa von Wolfgang Tillmans, Sven Johne, Nan Goldin oder Gisèle Freund. Der multiperspektivische Blick von Barbara Probst oder die Raumkonstruktionen von Beate Gütschow zeigen überdies, wenn sie auf Rudolf Großmanns zeichnerische Szenen treffen, dass trotz des zeitlichen Sprungs von über 100 Jahren eine gewaltige atmosphärische Nähe besteht. Rudolf Großmann besaß eine gewisse Äquidistanz zu den bekannten Stilen seiner Zeit, was sein Werk unvergleichlich macht und zugleich eine Nähe zur Fotografie herstellt. Das aber konnte auch ihn nicht vor der Verfolgung durch den Nationalsozialismus schützen, sodass auch seine Kunst als entartet gebrandmarkt wurde und er sich in seinem Geburtsort Freiburg zunehmend zurückzog.Ausstellung:Museum für Neue Kunst Freiburg, 28/10/2022 19/2/2023.