barsch barbara u ev fischer (12 Ergebnisse)

4°. 47 S. mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Okart. Tadelloses Exemplar. (2. Exemplar wie oben). Sprache: de.

4°. 47 S. mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. Eduardo Ponjuán González und René Franciso Rodriguez sind zwei zeitgenössische kubanische Künstler, die sich "kritisch und zugleich ironisch gebrochen mit der gesellschaftlichen Situation in Kuba und der Gegensätzlichkeit von Kunst und Kommerz auseinandersetzen" (Vorwort). Sprache: de.

4°. 31 S. mit zahlreichen, meist farbigen Abbildungen. Okart. Tadelloses Exemplar. Zeitgenössische estnische Künstler. Annus (*1960) ist Maler, Graphiker und Performer, die interdisziplinäre Künstlerin Juurak (*1957) befasst sich mit Graphik, Videokunst, Installation und Silb (*1963) ist Graphikerin und Photographin. (2. Exemplar wie oben). Sprache: de.

4°. 42(1) S. mit zahlreichen, farbigen Abbildungen. Okart. Tadelloses Exemplar. Sprache: de.

4°. 31 S. mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. In den hier vorgestellten Arbeiten, meist Photos und Installationen, setzt sich der bosnische Künstler mit dem Jugoslawien-Krieg auseinander. (2. Exemplar wie oben. Rücken an der Oberkante ganz gering bestossen sonst tadellos. EUR 10,00). Sprache: de.

4°. 31 S. mit zahlreichen farbigen Abbildungen. Okart. Tadelloses Exemplar. Der bosnische Installations-Künstler (*1957) aus Sarajevo setzt sich in seinen Arbeiten u.a. sehr direkt und in erschütternder, teils aber auch ironischer Weise mit den kriegerischen Auseinandersetzungen in seinem Land während der Jugoslawienkriege auseinander. Er thematisiert dabei auch besonders die Rolle der Medien, die entscheidenden Einfluß auf die Sichtweise und Urteilsfähigkeit der Menschen nehmen. Sprache: de.

8° quadr. 62(1) S. mit zahlreichen, meist farbigen Abbildungen. Okart. Tadelloses Exemplar. Kunstprojekt, das "in unserer postmodernen Situation Zusammenhänge des 'nomadischen Bewusstseins' und des Kunst-Nomadentums durch die ausgestellten Werke, die Texte, die Diskussionen und die Reaktionen der Öffentlichkeit erkunden (will). Es versucht die heutige Rolle des Künstlers zu hinterfragen, der sein Atelier verlassen hat und nun, anstatt ewige Werte für das Museum zu schaffen, Ideen und Gefühle oft durch provokante Konzepte und irritierende Objekte und Installationen ausdrückt" (Vorwort). Mit Arbeiten von 11 Künstlern aus Argentinien, Slowenien, Russland, Türkei, Kroatien, Tschechien, Israel, Ungarn und China sowie Texten weiterer 11 internationaler Künstler. (2. Exemplar wie oben.). Sprache: de.

4°. 62(1) S. mit zahlreichen, teils ganzseitigen und meist farbigen Abbildungen. Farbig illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. Moderne albanische, nach dem Fall des "Eisernen Vorhangs", entstandene Kunst. Das kommunistische Albanien unter Enver Hoxha war nach den hintereinander folgenden Brüchen mit Jugoslawien, der Sowjetunion und zuletzt China weltweit eines der isoliertesten Länder und auch was die Kunst betrifft vom Rest der Welt abgeschnitten. Kunstgeschichte durfte nur bis zum Impressionismus gelehrt werden und alle Strömungen der Moderne und Klassischen Moderne galten als dekadentes Teufelswerk. Vorliegender Katalog beschreibt die Entwicklung der albanischen Kunst nach dem Umbruch und stellt die wichtigsten Künstler vor. Mit Arbeiten von Rovena Agolli, Sokol Beqiri, Alban Hajdinaj, Flutura & Besnik Haxhillari, Edi Hila, Adrian Paci, Anri Sala, Erzen Shkololli und Sislej Xhafa. (2. Exemplar wie oben). Sprache: de.

4°. 31 S. mit zahlreichen, farbigen Abbildungen. Illustrierter Okart. Tadelloses Exemplar. Die Arbeiten des lettischen Künstlers (*1956), meist Installationen, sind von der Arte Povera und Joseph Beuys beeinflusst. Sprache: de.

4°. 31 S., 2 Bl. mit zahlreichen, teils ganzseitigen bzw. farbigen Abbildungen. Illustrierter Okart. Gutes Exemplar. Idee und Projekt des rumänischen Künstlers Dan Mihaltianu. Der Balt-Orient-Express war ein 1948 eingeführter Zug, der Teil einer Verbindung von Stockholm nach Istanbul sein sollte und zunächst über Polen, seit 1955 über die DDR, nur östlich des "Eisernen Vorhangs" verkehrte. Seit 1962 diente der Zug vor allem der Verbindung aus der DDR nach der Tschechoslowakei, Ungarn und Rumänien. Mihaltianu versammelte in seinem Projekt Künstler aus Orten die an der Strecke des Zuges liegen, aus Bukarest, Arad, Budapest, Bratislava, Brno, Prag und Berlin. Dabei ging es ihm nicht darum Freunde und Bekannte einzubeziehen, im Gegenteil, die meisten kannten sich vorher nicht. Sie befuhren dann gemeinsam die Strecke und wohnten in den Wohnungen oder Ateliers der jeweils anderen. Ihre Erfahrungen brachten sie in dieses Kunstprojekt ein. Sprache: de.

4°. 55 S. mit zahlreichen, teils ganzseitigen bzw. farbigen Abbildungen und Photos. Illustrierter Okart. Sehr gutes Exemplar. MIt dem Text von Jiri Svestka "Zerfall der Symbole - Rudolf Sikora und die Kunst der siebziger Jahres in der Slowakei". Der slowakische Künstler (*1946) aus Bratislava ist einer der Hauptvertreter der zeitgenössischen Konzeptkunst in der Slowakei und zählt zu bedeutendsten Persönlichkeiten der tschecho-slowakischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Er war während des sogenannten "Prager Frühlings" und Anfang der 1970er-Jahre besonders an der Entwicklung der inoffiziellen, alternativen Kunstszene beteiligt. In ganz Europa war er einer der ersten Künstler die sich mit dem Thema der globalen Zivilisation und der ökologischen Bedrohung der Welt auseinandersetzten. Er stützte seine eigene kosmologische Vision auf wissenschaftliche Erkenntnisse aus den Theorien zu Ursprung und Existenz des Universums und schuf gleichzeitig eine originelle, künstlerische Paralelle zur Wissenschaft. Sein sozialer Aktivismus spiegelt systematisch das Erbe der russischen revolutionären Avantgarden, insbesondere das Werk Kasimir Malewitsch, wieder. Dazu benützte er Mittel der Malerei, Zeichnung, der Druckgraphik und der Photographie, trat aber auch mit Aktionskunst in Erscheinung. Sprache: de.

2 Bände. 8°. 39 S., 1 Bl. mit 18 (17 farbigen), teils ganzseitigen bzw. doppelblattgroßen Abbildungen und 131 S. mit zahlreichen Textabbildungen. Illustrierter Okart. mit illustrierter Bauchbinde um beide Bände. Tadelloses Exemplar. "Tschernischow (*1945) war in den 1960er-Jahren der jüngste und zugleich eigenwilligste und radikalste der russischen Avantgarde-Künstler Moskaus; die ifa-Galerie Berlin zeigt in Zusammenarbeit mit der Galerie Sandmann die erste Retrospektive des heute in New York lebenden Künstlers. [.]Er setzte sich schon seit Beginn seiner künstlerischen Arbeit mit militärischer und staatlicher Gewalt auseinander. Er widmet sich der Untersuchung geometrischer Formen, die er bewusst in Fortführung des russischen Suprematismus durchführt; dabei thematisiert er vor allem den sowjetischen Militarismus und den Zusammenhang von Macht und Zeichen. Seine Radikalität und Unangepasstheit brachten ihm mehrere Aufenthalte in sowjetischen psychiatrischen Anstalten ein; 1980 konnte er schließlich in die USA übersiedeln. 1988 veröffentlichte er in New York unter dem Titel "Moskau 1961-1967" in russischer Sprache seine Ansichten zur Kunst und zu den geistesgeschichtlichen Zusammenhängen, aus denen heraus sie entstanden ist[.] Tschernischows Buch erscheint mit dieser Ausstellung[.] erstmals in deutscher Sprache und ist Teil des Kataloges." (website des Programmarchivs der ifa-Galerie). (2. Exemplar wie oben). Sprache: de.