barcal alexandra (34 Ergebnisse)

First Edition. First edition and first printing. Hardcover. 173 pages. Monograph on Swiss artist Lill Tschudi. Features text in English and German with a foreword by Dr. Linda Schadler and an essay by Alexandra Barcal. Includes numerous color and black and white illustrations, list of previous exhibitions, and other biographical information. A fine copy in illustrated boards. No dust jacket as issued.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New. In English.

Zustand: New. 2020. Bilingual. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

hardcover. Zustand: fine. Zustand des Schutzumschlags: fine. Andy Warhol (illustrator). First. Well-illustrated throughout, mostly in black and white. 196 pages with text in English & German. Tall 4to, white pictorial boards, d.w. (Munich: Hirmer, 2015). First edition. Fine in fine dust wrapper. Published on the occasion of the exhibition.

Zustand: Gut. Schwabe-Verlag, Hardcover, sehr guter und gepflegter Zustand, Rechnung, h4.

Paperback. Zustand: Brand New. 48 pages. German language. 9.49x0.87x12.99 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Brand New. bilingual edition. 173 pages. 11.25x9.00x0.75 inches. In Stock.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 16,5 × 23,5 cm, 592 Seiten, 521 Abbildungen, Broschüre mit Farbschnitt - Als das Künstlerduo Huber.Huber im Rahmen des 150-jährigen Jubiläums der Graphischen Sammlung ETH Zürich mit der Arbeit mit den Sammlungsbeständen beauftragt wurde, führte ihre künstlerische Forschung zu einer vertieften Auseinandersetzung mit dem Konzept des Seriellen in der Kunst. Für die Ausstellung, anlässlich derer diese Publikation erschienen ist, haben die beiden Künstler nicht nur eine harmonische Auswahl aus einer ihrer Serien getroffen, sondern dies auch für vier weitere wichtige Serien aus den Beständen: So trifft Dürers religiöse Symbolik auf profane Motive von Fischli/Weiss, die leichte Geselligkeit der Schwestern Claudia und Julia Müller auf Goyas dunkle soziale Langeweile, und zusammen mit den raffinierten Transformationen von Huber.Hubers Vanitas bilden sie eine Art Collage, deren Scharnier Alltag zu sein scheint.

20x15 cm. 58 S. mit s/w und farbigen Abb. OEngl.-Brosch. Schrift auf Innendeckel. - Schönes Exemplar. Sprache: deutsch.

67 S. zahlr. Ill. OPp. [Beiträge aus der Graphischen Sammlung der ETH Zürich] [9]. Sprache: deutsch.

Zustand: NEW.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Wie neu. 112 Seiten Ungelesen. Einband geringfügig berieben bzw. angestoßen. Am Schnitt als Mängelexemplar gekennzeichnet. Rechnung mit ausgew. MwSt. O_34.5 9783777435237 . Bei Mehrfachbestellungen bei uns, reduziert sich für Sie der Versandkostenanteil pro Titel. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 760.

Zustand: New. Im Jahr 2020 feiert der international bekannte Schweizer Kuenstler Franz Gertsch seinen 90. Geburtstag. Die Graphische Sammlung ETH Zuerich - dem Kuenstler seit Langem verbunden und einer der wichtigsten Vermittlungsorte seines druckgrafischen Werks - nimmt di.

Zustand: New. 2022. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Im Jahr 2020 feiert der international bekannte Schweizer Künstler Franz Gertsch seinen 90. Geburtstag. Die Graphische Sammlung ETH Zürich - dem Künstler seit Langem verbunden und einer der wichtigsten Vermittlungsorte seines druckgrafischen Werks - nimmt dieses Ereignis zum Anlass für eine Ausstellung und bibliophile Jubiläumspublikation.Neben den Porträts, die mittlerweile zu den Ikonen der Schweizer Kunst zählen, ist Gertsch für seine berückenden Landschaften bekannt. Weniger im allgemeinen Bewusstsein verankert sind seine herausragenden frühen Arbeiten aus den 1940er- bis 1950er-Jahren - auf diese legt der Band den Fokus. Gemeinsam mit dem Künstler wurden Themengruppen aus seiner Sammlung sowie dem Bestand der Graphischen Sammlung ETH Zürich ausgewählt. Farbproben, die im Verlauf des Drucks seiner unvergleichlichen monochromen Welten entstehen, runden die Liebhaberpublikation ab.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Lill Tschudi (1911-2004), daughter of a merchant family from the rural Swiss canton of Glarus, moved to London in 1929-30 to be educated at the Grosvenor School of Modern Art. She flourished in the vibrant imperial capital of the inter-war years and soon gained wide recognition for her bold and often colorful modernist linocuts. She continued her artistic formation during several stays in the equally throbbing Paris in 1930 and 1931. In the Anglo-Saxon world her reputation as an accomplished printmaker close to the Modernist British Printmaking movement has lasted, and her works continue to fetch good prices at auctions in Britain and Australia. New York's Metropolitan Museum of Art holds some 120 of her prints in its permanent collection. Yet in her native Switzerland, she has largely fallen into oblivion. This book, published to coincide with an exhibition of Lill Tschudi's work at Graphische Sammlung ETH Zürich in winter 2021-22, is the first major monograph on this outstanding artist. It features previously unpublished material from Tschudi's archive and from private collections, shedding new light on her life and work, as well as a wide-ranging selection of her colorful linocuts that demonstrates her uniquely dynamic, colorful pictorial world. The essays explore and analyze her choice of topics and artistic proces and investigate what made her art so popular abroad.; Lill Tschudi (1911-2004), Tochter einer Kaufmannsfamilie aus dem ländlichen Schweizer Kanton Glarus, ging 1929-1930 nach London, um in der damals überbordend lebensfrohen Metropole eine künstlerische Ausbildung zu machen. In den Jahren 1931-1933 führte sie ihre Ausbildung während mehrerer Aufenthalte im ebenso pulsierenden Paris fort. Rasch fand sie mit ihren kühnen modernistischen Linolschnitten grosse Anerkennung. Bis heute sind ihre Werke in der angelsächsischen Welt gefragt und erzielen bei Auktionen stolze Preise. In ihrer Schweizer Heimat ist sie dagegen weitgehend in Vergessenheit geraten. Dieses Buch präsentiert zum einen bislang noch nie veröffentlichtes Material aus dem Nachlass von Lill Tschudi und aus privaten Sammlungen, das neues Licht auf ihr Leben und Schaffen wirft. Zum anderen führen die Abbildungen zahlreicher Arbeiten sowohl die einzigartige dynamische und bunte Bildwelt Lill Tschudis in ihrem gesamten thematischen Spektrum als auch ihre Leidenschaft für die Technik des Farblinolschnitts vor Augen. Die Texte erkunden und analysieren ihre Themenwahl sowie die Genese ihrer Bilder, gehen den Hintergründen ihrer grossen Popularität ausserhalb der Schweiz nach.

Buch. Zustand: Neu. Franz Gertsch Looking Back | Katalog zur Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich | Alexandra Barcal (u. a.) | Buch | 112 S. | Deutsch | 2020 | Hirmer | EAN 9783777435237 | Verantwortliche Person für die EU: Hirmer Verlag GmbH, Sabine Herri, Bayerstr. 57-59, 80335 München, mail[at]hirmerverlag[dot]de | Anbieter: preigu.

Buch. Zustand: Neu. Lill Tschudi | Die Faszination des modernen Linolschnitts 1930-1950 | Graphische Sammlung ETH Zürich (u. a.) | Buch | 180 S. | Deutsch | 2021 | Scheidegger & Spiess | EAN 9783039420575 | Verantwortliche Person für die EU: GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Carsten Schlieker, Postfach 20 21, 37010 Göttingen, info[at]gva-verlage[dot]de | Anbieter: preigu.

Halbgewebe. 185 Seiten Mit sw. und farbigen Abb. illustriert In einem wirklich guten Erhaltungszustand. B10/77 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1216.

Zustand: New.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. W : 21.5 x 27.5 cm, 67 Seiten, 2 S/W-Abbildungen und 47 Farbabbildungen -.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 48 pp. Französisch, Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Grids, rules, repetition - the use of geometric, often monochrome basic forms can be increasingly observed in Western art in the mid-1980s. In western Switzerland, this trend has a tradition that is still effective today.What remains of Neo-Geo when the movement is examined from today's perspective - beyond its US-American origins, through the eyes of a decidedly female and conceptual practice This publication accompanies the exhibition of the same name at the Graphische Sammlung ETH Zürich and the Edition VFO (Verein für Originalgraphik). It brings together six positions with a connection to this geographical space - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis and Andrea Heller - whose works renegotiate the vocabulary of geometric abstraction: as carriers of cultural coding, as reflective surfaces for social attributions and as media of material and ideal displacement.; Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung.

4°. 27,5 x 21,5 cm. 71 Seiten. Original-Pappband. Katalog anlässlich der Ausstellung "Mireille Gros. Ouvrir les Archives", Graphische Sammlung der ETH Zürich, 7. Mai - 6. Juli 2014. Mit zahlreichen Abbildungen. Vorderdeckel lichtrandig. Sehr gutes Exemplar.

Taschenbuch. Zustand: Neu. NEOGEO - Décalages féminins | Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis, Andrea Heller | David Khalat (u. a.) | Taschenbuch | 48 S. | Deutsch | 2025 | VfmK | EAN 9783991531920 | Verantwortliche Person für die EU: VFMK Verlag für moderne Kunst GmbH, Schwedenplatz 2/24, 1010 WIEN, ÖSTERREICH, hello[at]vfmk[dot]org | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Raster, Regel, Repetition - die Verwendung geometrischer, häufig einfarbig gefasster Grundformen ist in der Mitte der 1980er Jahre verstärkt in der westlichen Kunst zu beobachten. In der Westschweiz hat diese Strömung eine bis heute wirksame Tradition.Was bleibt von Neo-Geo, wenn man die Bewegung aus heutiger Perspektive befragt - jenseits ihrer US-amerikanischen Ursprünge, durch den Blick einer dezidiert weiblichen und konzeptuellen Praxis Diese Publikation begleitet die gleichnamige Ausstellung in der Graphischen Sammlung ETH Zürich und der Edition VFO (Verein für Originalgraphik). Sie versammelt sechs Positionen mit einem Bezug zu diesem geographischen Raum - Claudia Comte, Isabelle Cornaro, Anaïs Defago, Sylvie Fleury, Athene Galiciadis und Andrea Heller -, deren Arbeiten das Vokabular geometrischer Abstraktion neu verhandeln: als Träger kultureller Codierungen, als Reflexionsflächen für gesellschaftliche Zuschreibungen und als Medien materieller wie ideeller Verschiebung. 48 pp. Französisch, Deutsch.

Kartoniert / Broschiert. Zustand: New. Tisch, angehoben von Wasserstrahlen , Projekt mit vier Staubsaugern , Helikopter bemalt Tisch . Roman Signer (geb. 1938) hat ohne Zweifel viele Ideen. Seine Inspirationsquelle ist unerschoepflich. Um die spontanen Einfaelle nicht zu verlieren, haelt er sie .

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Tisch, angehoben von Wasserstrahlen', 'Projekt mit vier Staubsaugern', 'Helikopter bemalt Tisch'. Roman Signer (geb. 1938) hat ohne Zweifel viele Ideen. Seine Inspirationsquelle ist unerschöpflich. Um die spontanen Einfälle nicht zu verlieren, hält er sie auf dem erstbesten Blatt Papier oder Zettel fest. Danach werden sie in eine Holz-Schatulle gelegt und wie ein Schatz gehütet. Roman Signer greift bei der Realisierung seiner Aktionen und installativen Arbeiten nicht nur bildlich gesprochen in seine Trickkiste. Mit schnellen aber präzisen Strichen fixiert, finden sich darin Beispiele seiner Kreativität: Andeutungen erster Bildideen, kombiniert mit genauen Detailansichten, Versatzstücke realisierter Projekte neben Vorlagen für bisher unbekannte Vorhaben, Entwürfe für ganze Aktionen oder Konzepte geplanter Ausstellungen - Gedankengut, das Signer immer wieder aufgreift und stets weiterentwickelt. Während eine Aktion als Ereignis erlebbar ist oder dessen Spuren im Nachhinein Zeugnis eines scheinbar zufällig abgelaufenen Prozesses belegen, steht für einmal die erste Werkphase im Vordergrund: die Planung des für das Schaffen von Roman Signer zentralen Momentes der Veränderung. Schon hier wird deutlich, wie präzise Signer seine Aktionen durchdenkt, sich vorstellt und realisiert.In der Ausstellung werden einer Gruppe von Skizzen aus allen Werkphasen nun zum ersten Mal zahlreiche Modelle an die Seite gestellt. Es sind dies eigentliche Kunstobjekte, von Signers Schwiegervater in aufwendiger Massarbeit angefertigt, und zwar nach Plänen, die der Künstler nach seinen Ideenskizzen gezeichnet hat. Für Signer stellen die Skizzen und die Modelle unverzichtbare Arbeitsinstrumente dar, welche er bei der Vorbereitung seiner Aktionen und Installationen regelmässig beizieht. Und so erfährt der Betrachter mit diesem Blick ins Labor des Künstlers die schrittweise Konkretisierung einer schöpferischen Unmittelbarkeit.Katalog zur Ausstellung in der Graphischen Sammlung der ETH Zürich vom 20. Mai - 9. Juli 2010.

Buch. Zustand: Neu. Roman Signer. Skizzen und Modelle | Alexandra Barcal | Buch | 67 S. | Deutsch | 2010 | Verlag Schwabe AG | EAN 9783796526985 | Verantwortliche Person für die EU: preigu GmbH & Co. KG, Lengericher Landstr. 19, 49078 Osnabrück, mail[at]preigu[dot]de | Anbieter: preigu.