Arne stollberg (40 Ergebnisse)

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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Paperback. Zustand: Brand New. 220 pages. German language. 6.14x0.67x9.25 inches. In Stock.

Perfect Paperback. Zustand: Brand New. German language. 9.06x5.91x0.87 inches. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. German language. 9.09x6.02x1.06 inches. In Stock.

Zustand: New. pp. 334 Illus.

Ca. 23,5 x 15,5 cm. 248 Seiten, mit Abbildungen und Notenbeispielen. Illustrierter Original-Karton. Große Auswahl an Ausgaben der Zeitschrift wagnerspectrum auf Anfrage. Tadellos.

Ca. 23,5 x 15,5 cm. 332 Seiten, mit Abbildungen und Notenbeispielen, 1 Seite Verlagswerbung. Illustrierter Original-Karton. Große Auswahl an Ausgaben der Zeitschrift wagnerspectrum auf Anfrage. Tadellos.

Paperback. Zustand: Very Good. Slight wear, VG+.

Paperback. Zustand: Brand New. 300 pages. German language. 8.94x5.71x1.02 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Mit folgenden Aufsätzen zum Schwerpunkt:Michael Custodis Mit E-Gitarre und Zeichenstift - Wagnerspuren in der Popkultur - Fabian Bade Gesamtkunstwerk then and now - Ein Versuch über das Pop-Potential Richard Wagners - Knut Holtsträter Richard Wagner und seine Musik im deutschen Easy Listening Werner Lasts Album Warner Plays Wagner (1971) - Willem Strank Wagner intermedial Zur Re-Kontextualisierung des 'Walkürenritts' in Film, Fernsehen, Games und Social Media - Manuel Becker und Fabian Müller Wagner in digitalen Spielwelten - Ann-Christin Herget u.a. Wagner verkauft alles Zur Funktion von Musik in audiovisueller Werbung: Zwischen Emotionalisierung, Bedeutungszuschreibung und kulturkritischer Reflexion - Luca Galbiati 'Tristan vive' - Spanische Wagner-Rezeption und die galicische Oper (1914-1935)Besprechungen von Büchern, CDs und DVDs.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Um 1910 als Wunderkind der Moderne gefeiert, ab 1920 bereits für altmodisch erklärt, von den Nazis aus Europa vertrieben und nach dem Zweiten Weltkrieg endgültig ins musikgeschichtliche Abseits verbannt - kaum eine Komponistenbiografie des 20. Jahrhunderts weist so viele Höhen und Tiefen auf wie diejenige Erich Wolfgang Korngolds (1897-1957). Mit der Rezeption seiner Musik verhält es sich nicht anders: Hatte beispielsweise 'Die tote Stadt' als einer der größten Opernerfolge ihrer Zeit gegolten, so verschwand sie ab 1933 von den Spielplänen - um nach 1945 nicht wieder darauf zu erscheinen. Korngolds uvre wurde erneut stigmatisiert: als zu schön, um wirklich zeitgemäß zu sein. Dass er zudem in der 'Kulturindustrie' Hollywoods höchst erfolgreich als Filmkomponist gearbeitet hatte, machte die Ablehnung durch die Avantgarde der Nachkriegszeit umso entschiedener. Doch dies sollte keineswegs das letzte Wort gewesen sein. Mittlerweile wird Korngolds Musik wieder viel gespielt und als eine spezifische Ausprägung der Moderne diskutiert, die sich mit dem Etikett 'Spätromantik' nicht erfassen lässt. Der Band versammelt die Vorträge des ersten Symposions, das ganz der vielschichtigen Künstlerpersönlichkeit Erich Wolfgang Korngolds gewidmet war.Der Herausgeber:ARNE STOLLBERG, geb. 1973 in Wetzlar. Studium der Musikwissenschaft sowie der Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Frankfurt/M., daneben Tätigkeit in den Bereichen Regie und Dramaturgie. 2001 bis 2012 zuerst Assistent, dann Oberassistent und zuletzt Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern; 2012 bis 2015 Inhaber einer Förderungsprofessur des Schweizerischen Nationalfonds am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel mit dem Projekt 'Hörbare Gebärden - Der Körper in der Musik'. Seit April 2015 Professor für Historische Musikwissenschaft am Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. 334 S. Mit zahlreichen Notenbeispielen. Oktav. Or. br. wohl ungelesen. Sehr gutes, sauberes Exemplar. Buch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Manchem mag das scherzhaft vorkommen, dem Rez[ensenten] erweckte es ein unheimliches Gefühl.' Diese Bemerkung E. T. A. Hoffmanns über eine Passage aus dem 3. Satz der Fünften Sinfonie Ludwig van Beethovens steht paradigmatisch für die Frage, ob, und wenn ja, auf welche Weise es der Musik möglich ist, das Unheimliche in Klängen heraufzubeschwören - sei es unterstützend im Verbund mit Text, Bild oder Szene, sei es durch die Imaginationskraft der Töne allein.Virulent wurde diese Thematik spätestens mit dem Aufkommen der Schauerliteratur ab dem letzten Drittel des 18. Jahrhunderts, erst recht, weil die Musik selbst sich dort als Handlungsmotiv etablierte und in den Bühnenwerken, die an der entsprechenden Ästhetik des Schreckens teilhatten, als Stimmungsbehelf unverzichtbare Dienste leistete - eine Aufgabe, die sie bis zum Horrorfilm und dem Computerspiel unserer Tage erfüllt. Der Band geht mit historischen Fallstudien dem Phänomen 'unheimlicher' Kompositionen nach und beleuchtet es in der Ausprägung verschiedener Gattungen, Epochen und Medien.Mit Beiträgen von Jean-François Candoni, Julian Caskel, Richard Erkens, Marco Frenschkowski, Carsten Göpfert, Frank Hentschel, Christoph Hust, Bernhard Jahn, Christian Kämpf, Tobias Robert Klein, Martin Küster, Janina Müller, Ivana Rentsch, Anna Ricke, Arne Stollberg, Stefan Willer und Friederike Wißmann.…

8°. 365 S., Notenbeispiele, Pappband (gut erhalten).

paperback. Zustand: New.

Zustand: New.

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Zustand: New. Um 1910 als Wunderkind der Moderne gefeiert, ab 1920 bereits fuer altmodisch erklaert, von den Nazis aus Europa vertrieben und nach dem Zweiten Weltkrieg endgueltig ins musikgeschichtliche Abseits verbannt - kaum eine Komponistenbiografie des 20. Jahrhunderts .

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. 789 S. Mit Abbildungen und Notenbeispielen sowie einer CD in der Anlage. Oktav. Or.-Pappband . Nahezu neuwertig. Buch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Mit folgenden Aufsätzen zum Schwerpunkt:Michael Custodis Mit E-Gitarre und Zeichenstift - Wagnerspuren in der Popkultur - Fabian Bade Gesamtkunstwerk then and now - Ein Versuch über das Pop-Potential Richard Wagners - Knut Holtsträter Richard Wagner und seine Musik im deutschen Easy Listening Werner Lasts Album Warner Plays Wagner (1971) - Willem Strank Wagner intermedial Zur Re-Kontextualisierung des 'Walkürenritts' in Film, Fernsehen, Games und Social Media - Manuel Becker und Fabian Müller Wagner in digitalen Spielwelten - Ann-Christin Herget u.a. Wagner verkauft alles Zur Funktion von Musik in audiovisueller Werbung: Zwischen Emotionalisierung, Bedeutungszuschreibung und kulturkritischer Reflexion - Luca Galbiati 'Tristan vive' - Spanische Wagner-Rezeption und die galicische Oper (1914-1935)Besprechungen von Büchern, CDs und DVDsKönigshausen & Neumann, Leistenstraße 7, 97082 Würzburg 220 pp. Deutsch.…

gebundene Ausgabe. 453 S. gutes Exemplar // Korngold, Julius , Musikkritik, Zwölftontechnik , Wien , Geschichte 1937, Musik SL01 9783826067754 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000 Erstveröffentlichung als Faksimile, mit Vorwort, Kommentar und Anmerkungen.

Softcover/Paperback. Zustand: Sehr gut. 248 Seiten. Einband teils lichtrandig. Insgesamt sehr gut erhalten. 9783826068010 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1200.

Taschenbuch. Zustand: Neu. wagnerspectrum | Schwerpunkt: Wagner-Pop | Udo Bermbach (u. a.) | Taschenbuch | wagnerspectrum | 220 S. | Deutsch | 2026 | Königshausen & Neumann | EAN 9783826095016 | Verantwortliche Person für die EU: Verlag Königshausen & Neumann GmbH, Leistenstr. 7, 97082 Würzburg, info[at]koenigshausen-neumann[dot]de | Anbieter: preigu. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Kommt dem Dirigieren performative Qualität zu Handelt es sich um einen theatralen Akt, einen 'Tanz am Pult', der selber ästhetischen Wert besitzt und sich nicht auf die Funktion bloßer Zeichengebung für das Orchester reduzieren lässt Geht es (auch) darum, die unsichtbaren Töne und Tonfolgen durch Gesten sichtbar zu machen, ihnen buchstäblich einen Körper zu leihen Und in welchem Verhältnis stehen die Gesten wiederum zu jener 'Interpretation', die ihnen als hörbares Resultat entspringt - Diese und andere Fragen bilden den Fokus des vorliegenden Bandes, der sich dem Phänomen des Dirigierens sowie der Figur des Dirigenten und der Dirigentin vom Mittelalter bis zur heutigen Zeit widmet. Er versammelt historische, systematisch-empirische und kulturwissenschaftliche Beiträge an der Schnittstelle verschiedenster Disziplinen, gebündelt unter der Denkfigur, dass der stumme 'Luftsortierer' nicht nur als 'Regisseur' musikalischer Verläufe fungiert, sondern in gewisser Weise auch als ihr 'Darsteller'.Die titelgebenden DirigentenBilder implizieren dabei eine doppelte Perspektive. Auf der einen Seite stehen die vom Dirigenten selbst hervorgerufenen Bilder: Welche kinetischen Visualisierungen von Musik sind mit deren gestischer Umsetzung beim Dirigieren verbunden, und wie gestaltet sich die Beziehung zwischen dem Körper des Dirigenten und dem 'Klangkörper' des Orchesters Auf der anderen Seite sind aber auch diejenigen Bilder - 'Images' - relevant, die sich von der traditionsreichen Figur des Maestro im kulturellen Gedächtnis gespeichert haben: Welche Funktionen wurden dem Dirigenten zugesprochen, wie haben sich die Vorstellungen und Klischees über ihn im Laufe der Zeit verändert, und welchen Einfluss übten die sich wandelnden Formen der medialen Inszenierung aus, von der Karikatur bis zum Film.…

fester Einband. 789 S., zahlr. Notenbeispiele, Reg., Lit.verz. Gr 8° Kart. *neu*. Hat rein instrumentale Musik einen »Inhalt«, oder steht sie nur für sich selbst? Bis heute wird diese Frage kontrovers diskutiert, wobei die Paradigmen der »Programmmusik« und der sogenannten »absoluten Musik« einander kategorisch auszuschließen scheinen. Viel interessanter aber ist der Bereich dazwischen, und viel zu selten findet Beachtung, dass reine Instrumentalmusik den Modus einer dramatischen Handlung realisieren kann, ohne dieser Handlung ein konkretes literarisches Vorbild zugrunde zu legen. Hat reine Instrumentalmusik einen "Inhalt"? Bis heute wird diese Frage kontrovers diskutiert, wobei die Paradigmen der "Programmmusik" und der sogenannten "absoluten Musik" einander auszuschließen scheinen. Doch seit dem späten 18. Jahrhundert können Symphonien oder Ouvertüren als abstrakte "Klangdramen" wirken: als imaginäre, allein durch den Formverlauf realisierte Handlungen, die erzählbar sind, obwohl ihnen keine konkrete Geschichte zugrunde liegt. Dies befähigt sie dazu, einer ästhetisch-philosophischen "Idee" Gestalt zu verleihen etwa der Idee des Tragischen. Ausgehend von Reflexionen zur musikalischen Narrativität widmet sich die Studie anhand bekannter und weniger bekannter, zum Teil auch gänzlich unbekannter Orchesterwerke aus der Zeit zwischen 1767 und 1928 der Frage, wie das Tragische in verschiedenen Epochen mittels "tönend bewegter Dramen" zum Klingen gebracht wurde. Die Studie leistet einen grundlegenden Beitrag zu jenem Korpus symphonischer Orchestermusik, der bis heute das Konzertrepertoire dominiert. Die nach Werken gegliederte Kapitelstruktur ermöglicht ebenso eine Benutzung als "Handbuch". Die Begleit-CD enthält die Partituren zu Friedrich Schneiders "Vierter Ouvertüre (tragisch) für ganzes Orchester" op. 45 sowie zu Joseph Heinrich Breitenbachs "Tragischer Ouvertüre". Sprache: Deutsch 1200 gr.…

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Ab der Mitte des 17.Jahrhunderts vollzog sich in der Medizin ein Paradigmenwechsel von hoher ästhetischer Relevanz. Hatten die Nerven bis dahin als Transportkanäle für die 'Lebensgeister' gegolten, so trat nunmehr eine konkurrierende Theorie auf den Plan, nach der es sich um elastische Fasern handle, die in Analogie zur Saitenvibration, also über das Prinzip der Schwingung zu erklären seien. Der menschliche Leib avancierte buchstäblich zu einem Musikinstrument, das emotionale Erleben (nicht nur) von Musik zu einem Resonanzeffekt. Die Folgen dieser Sichtweise waren einschneidend: Das vorliegende Buch zeigt anhand zahlreicher Quellen aus den Bereichen Musik, Medizin, Literatur und Ästhetik, wie eine 'musikalische Anthropologie' entstand, die wiederum auf die Kompositionspraxis zurückwirkte, etwa bei Carl Philipp Emanuel Bach, Georg Anton Benda und Wolfgang Amadeus Mozart.…

Zustand: New. Kommt dem Dirigieren performative Qualitaet zu? Handelt es sich um einen theatralen Akt, einen Tanz am Pult , der selber aesthetischen Wert besitzt und sich nicht auf die Funktion blosser Zeichengebung fuer das Orchester reduzieren laesst? Geht es (auch) darum..

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Produktart: Bücher | Mit folgenden Aufsätzen zum Schwerpunkt:Michael Custodis Mit E-Gitarre und Zeichenstift - Wagnerspuren in der Popkultur - Fabian Bade Gesamtkunstwerk then and now? - Ein Versuch über das Pop-Potential Richard Wagners - Knut Holtsträter Richard Wagner und seine Musik im deutschen Easy Listening Werner Lasts Album Warner Plays Wagner (1971) - Willem Strank Wagner intermedial Zur Re-Kontextualisierung des "Walkürenritts" in Film, Fernsehen, Games und Social Media - Manuel Becker und Fabian Müller Wagner in digitalen Spielwelten - Ann-Christin Herget u.a. Wagner verkauft alles? Zur Funktion von Musik in audiovisueller Werbung: Zwischen Emotionalisierung, Bedeutungszuschreibung und kulturkritischer Reflexion - Luca Galbiati "Tristan vive" - Spanische Wagner-Rezeption und die galicische Oper (1914-1935)Besprechungen von Büchern, CDs und DVDs.…

23,5x15, cm. 789 S., 1 Bl. Anzeigen und 1 CD. Originalpappband. Schönes Exemplar. Sprache: deutsch.