Propone las visitas a museos como espacios ideales para fomentar la creatividad en el ámbito educativo destacando el potencial de estas visitas para desarrollar el pensamiento crítico, creativo y divergente mediante programas de educación patrimonial.Analiza teorías sobre creatividad y su aplicación inclusiva, incorporando la perspectiva de género y la necesidad de visibilizar a las mujeres. También se abordan las barreras de acceso, especialmente para personas con discapacidad. El libro subraya el papel clave de la creatividad en la transformación social, apoyado por el proyecto DECHADOS.
Die Inhaltsangabe kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Ricard Huerta (coord.) es artista y docente. Catedrático de Educación Artística en la Universidad de Valencia. Investigador del Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas. Director de EARI Educación Artística Revista de Investigación (www.revistaeari.org) y del Diploma de Especialización en Educación Artística y Gestión de Museos. Director de Museari (www.museari.com). Fundador de AVALEM Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. ricard.huerta@uv.es Paula Jardón Giner (coord.) es especialista en prehistoria, formación del profesorado y didáctica del patrimonio. Formación inicial en Geografía e Historia y tesis sobre tecnología prehistórica en traceología. En 1995 constituye la empresa D'arqueo CB; después Darqueo, estudio y difusión del Patrimonio SLpotenciando la investigación arqueológica y la didáctica del patrimonio. En 2009 se incorpora a tiempo completo a la Universidad de Valencia. paula.jardon@uv.es Albert Macaya Ruiz es artista visual, doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y profesor de Arte y Educación en la Universidad Rovira i Virgili. Ha centrado su actividad profesional en la educación artística. Cuenta con una larga experiencia en la formación del profesorado. Ha participado en actividades de gestión y acción cultural en el campo de las artes visuales y los museos. albert.macaya@urv.cat Ester Fabregat Molné es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, artista visual y profesora en la Universidad Rovira i Virgili, especializada en arte y educación. Su práctica artística incluye el arte público, el land art y la performance en espacios naturales y urbanos. Sus líneas de investigación se centran en el ecofeminismo, la sostenibilidad, la materialidad y el arte como estrategia educativa, con un fuerte enfoque en la innovación docente y la exploración de nuevos materiales. ester.fabregat@urv.cat Alejandra Pupio es creadora de Arqueología en cruce, el programa de educación y comunicación de arqueología del Departamento de Humanidades de la Universidad Nacional del Sur (Bahía Blanca, Argentina) que reúne, desde 2003, a un colectivo de investigadoras/es, docentes, estudiantes, artistas y educadoras/es, quienes diseñan, coordinan y desarrollan proyectos de producción de conocimientos que tienen como punto de partida la reflexión sobre la cultura material y el paisaje. mapupio@uns.edu.ar Alfredo José Ramón Verdú es licenciado en Bellas Artes y doctor en Educación por la Universidad de Murcia. Profesor e investigador en creatividad, diseño y artes plásticas, así como en la imagen gráfica y la comunicación visual, lo que le ha permitido realizar diversas publicaciones sobre estos temas. Especialista en TIC y sus enfoques pedagógicos para un aprendizaje activo centrado en los procesos creativos y las narrativas vivenciales. Pertenece al grupo de investigación Arte, Espacio Público y Paisaje y al grupo de innovación docente Arte, Tecnología y Educación (ArTED). alfredoramon@um.es Antonio F. Rodríguez Hernández es profesor titular de Psicología Evolutiva y de la Educación de la Universidad de La Laguna (Tenerife, Islas Canarias). Coordinador del grupo oficial de investigación EMOCREA-ULL. antrodri@ull.edu.es Begonya Soler Mayor
„Über diesen Titel“ kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Anbieter: AG Library, Malaga, MA, Spanien
Zustand: New. Idioma/Language: Español. Propone las visitas a museos como espacios ideales para fomentar la creatividad en el ámbito educativo destacando el potencial de estas visitas para desarrollar el pensamiento crítico, creativo y divergente mediante programas de educación patrimonial. Analiza teorías sobre creatividad y su aplicación inclusiva, incorporando la perspectiva de género y la necesidad de visibilizar a las mujeres. También se abordan las barreras de acceso, especialmente para personas con discapacidad. El libro subraya el papel clave de la creatividad en la transformación social, apoyado por el proyecto DECHADOS. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. Artikel-Nr. 25760001
Anbieter: Imosver, PONTECALDELAS, PO, Spanien
Zustand: Nuevo. Museos en modo creativo editado por Grao. Artikel-Nr. CIM0060178