steidldangin göttingen (30 Ergebnisse)

Hardcover. Zustand: Very Good. Steidldangin Publishers Gottingen Germany 2006 VG (cloth binding v sl worn, some discolouration upper spine).

26 Bll. (52 S.) mit 13 ganzseitigen Zeichnungen, die Gedichte auf transparenten Blättern. Exemplar der limitierten Auflage (Auflage 700 Exemplare), Nr. p.p. Gedichte in Französisch Englisch (sehr gutes Exemplar). Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 1650 2° (37,5 x 28,5 cm). Orig.-Pappband - Rücken Leinen verstärkt. Der Vorderdeckel und der Vorsatz mit einer figürlichen Ausstanzung.

Hardcover. Zustand: New. Zustand des Schutzumschlags: New. 1st Edition. First edition, first printing. Hardcover. White laminated cloth-covered boards with title stamped in scarlet on cover and spine, artist's name blind-stamped on cover, with photographically illustrated dust jacket. Photographs and design by Roni Horn. This publication was a collaboration between Pascal Dangin and Gerhard Steidl. Unpaginated (80 pp.), with 36 four-color plates beautifully printed on heavy matte art paper. 14-1/4 x 12-1/4 inches. New in publisher's shrink-wrap. From the publisher: "This work is about the phenomena of appearance and disappearance. The book shows 36 headshots of a clown. If mutability of appearance is integral to the phenomenon of the cloud--since dissolution or erasure is inevitable--the converse is proposed for the clown.".

Hardcover. Zustand: Very good. Zustand des Schutzumschlags: good. Cloth/dust jacket Quarto. white cloth, red cloth, dust jacket, unpaginated dj worn on the edges Standard shipping (no tracking or insurance) / Priority (with tracking) / Custom quote for large or heavy orders.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Sauberes Exemplar mit nur sehr geringen Lese-/Lagerspuren. First edition 2010. Ganzleineneinband mit Schutzumschlag. 395 Seiten. 2274 Gramm. 29x25cm. Englisch. Überwiegend mit schwarzweißen Fotoabbildungen.

Soft cover. Zustand: New. 1st Edition. First edition, first printing. Signed in pencil on the first page by Horn. Soft cover. Photographically illustrated wrappers with French folds. Photographs by Roni Horn. Designed by Roni Horn. Unpaginated (124 pp.), with 120 black and white plates printed full-bleed on fine matte paper by Steidl. 9-7/16 x 9-7/16 inches. New. From the publisher: "In this collection of 120 black and white photos, Roni Horn takes us on a journey through a locker room in Reykjavik, Iceland. With minimal movement between the camera and subject in succeeding frames, and through the use of a slow-shutter technique, this finely crafted body of work provokes the viewer to contemplate the subtleties of each image. A blur behind a portal suggests that someone else is in the locker room with the viewer. Room numbers, open and closed doors, and intersecting hallways give clues to the surroundings, and as we turn each page of the book, we sense the subtle shifting of time and space in photographs that reflect a sculptor's attention to the details of surfaces, repetition, and form." Signed by Author.

hardcover. Zustand: Ottimo (Fine). Prima edizione (First Edition). 200 fotografie in bianco e nero di Guy Bourdin, scattate tra il 1950 e il 1955. Testi di Philippe Garner, Shelly Verthime, Pascal Dangin. Cronologia a cura di P. Garner . Cm 30x24,5. pp. 256. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Guy Bourdin è stato un creatore di immagini innovativo e senza dubbio uno dei fotografi di moda più influenti del XX secolo. Intrigante e rivoluzionario, il suo lavoro ha un seguito di culto; l'uso sorprendente del colore, le narrazioni suggestive e l'estetica surrealista stabiliscono un linguaggio visivo tutto suo.Sebbene sia conosciuto soprattutto per le sue immagini a colori, Bourdin ha iniziato la sua carriera in bianco e nero nei primi anni Cinquanta. Untouched esplora questo lavoro in gran parte inedito e fornisce una visione dello sviluppo iniziale del suo occhio fotografico. Le immagini accuratamente costruite rivelano le sue motivazioni artistiche anni prima che iniziasse a lavorare su incarichi per French Vogue e Photo Femina. Sia nella concezione che nella composizione, queste fotografie mostrano il suo fascino per i layout grafici di grande impatto e per la ritrattistica narrativa di tipo cinematografico. Catturando le persone che incontrava per le strade di Parigi, Bourdin ha allenato il suo occhio a trascendere la realtà del mezzo, sviluppando una prospettiva unica attraverso manipolazioni non convenzionali del piano dell'immagine. Untouched è il primo volume di una serie di otto libri di prossima pubblicazione che esplorano l'opera completa del fotografo. Book.

Hardcover. Zustand: Fine. Zustand des Schutzumschlags: As New. 1st Edition. First edition, first printing. Signed in pencil recto the front free endpaper by Horn. Hardcover. White laminated cloth-covered boards with title stamped in scarlet on cover and spine, artist's name blind-stamped on cover, with photographically illustrated dust jacket. Photographs and design by Roni Horn. This publication was a collaboration between Pascal Dangin and Gerhard Steidl. Unpaginated (80 pp.), with 36 four-color plates beautifully printed on heavy matt art paper. 14 1/4 x 12 1/4 inches. Fine in As New dust jacket (shrink-wrap slit open for signature). From the publisher: "This work is about the phenomena of appearance and disappearance. The book shows 36 headshots of a clown. If mutability of appearance is integral to the phenomenon of the cloud--since dissolution or erasure is inevitable--the converse is proposed for the clown." Signed by Author.

4°, 395 S., durchgeh. s/w Abb., OLwd. m. OU., Tadell. EA. Text engl. 2700 gr. Schlagworte: Photographie.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Disegni in bianco e nero di Augustyniak Mathias. Poesie di Stephanie Cohen su pagine di carta acetata, in inglese e francese (traduzione in inglese di Michelle Noteboom) Copertina fustellata. Design: MM, Parigi. Esemplare n. 293. Cm 38x28,5. pp. 52. . Perfetto (Mint). . Prima edizione di 700 esemplari numerati (First edition of 700 numbered copies). . "Désir d'une femme pour un homme - poèmes futiles? può essere letto come una conversazione intima tra un uomo e una donna in parole e immagini. È anche una raccolta di poesie e disegni che è iniziata, stranamente, con una storia di moda. Nella mano di Mathias Augustyniak, il disegno è uno strumento potente e introspettivo, un collegamento tra mondi nascosti. I disegni sessualmente espliciti ma giocosamente infantili qui raccolti, tracciano il percorso di quel viaggio - un'esperienza molto personale, anche se non solitaria o egocentrica. Augustyniak, a sua volta, passa i disegni alla scrittrice francese Stéphanie Cohen e le commissiona delle poesie a corredo. Le poesie enigmatiche e molto cariche, pubblicate sia in francese che in inglese, sono un corpo di lavoro a sé stante. I disegni non illustrano necessariamente le poesie, così come le poesie non chiariscono necessariamente i disegni. I due sono in conversazione e a volte anche in contraddizione.Mathias Augustyniak è il fondatore, insieme al socio Michael Amzalag, della società di design creativo M/M Paris. Augustyniak vive e lavora a Parigi.Stéphanie Cohen è una scrittrice che vive a Parigi. Prima edizione di 700 esemplari numerati (First edition of 700 numbered copies). Book.

Hardcover. Zustand: Very good. Third revised. Folio. Unpaginated. Original photo-illustrated boards with black and white lettering on cover, black on spine. ". it is not always possible to decipher what Patrick is saying, his pictures most definitely speak loud and clear. Patrick was one of the very first photographers to make the connection between fashion and lifestyle; his pictures convey how a woman interacts with style and the stylish world around her. The rest of the industry has been catching up with his vision the ease, the charm, the naturalism, and the endless sunny optimism." (Anna Wintour). Illustrated throughout with mostly b/w and some color images of Demarchelier's work. Binding with light wear at corners and one lacerated loop on the front cover, small scratches on back cover. Else in Fine condition.

Soft Cover. Zustand: Fine. First Edition. This is a fine softcover copy with a very good printed gray card slipcase, one edge has split and been professionally restored. Illustrated in color with reproductions of 1000 of Philip-Lorca diCorcia's Polaroid photographs. 8" high X 7" wide. Scarce. Heavy book, foreign shipping will be extra. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.

hardcover. Zustand: Ottimo (Fine). Prima edizione (First Edition). Prefazione di Anna Wintour (redattore capo di American Vogue). Fotografie in bianco e nero e a colori, di cui molte a piena pagina, di Patrick Demarchelier . Cm 31x27. pp. 408. . Ottimo (Fine). . Prima edizione (First Edition). . Questo libro sull'opera di Patrick Demarchelier è la guida definitiva alla carriera fotografica di uno dei più prodigiosi fotografi di moda del nostro tempo. Dai suoi primi lavori per Harpers Bazaar alla sua ormai mitica collaborazione con Vogue, Demarchelier ha ridefinito da solo la fotografia di moda e con essa l'industria della moda. I suoi ritratti di celebrità hanno plasmato personaggi pubblici come la principessa Diana e Madonna. Demarchelier ha una sensibilità fotografica iconica, incisiva e varia come i suoi soggetti. Questa monografia fornisce un punto di riferimento inestimabile per la moda, mentre traccia il corso della nostra ossessione culturale per la celebrità e la bellezza. Book.

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. Göttingen: SteidlDangin, 2007. 1,000 leaves, printed color plates to rectos only. French wraps. Fine in printed chipboard slipcase. Signed in pencil by DiCorcia to final leaf. An as-new copy of this photobook comprised of actual-size color reproductions of 1,000 Polaroids taken by American photographer Philip-Lorca DiCorcia (b. 1953). Signed by Author(s).

Softcover. Zustand: New in publisher's shrink wrap. First edition. Octavo. 1000 leaves. Original wraps with black lettering on spine, housed in gray cardboard slipcase with black lettering on covers. Polaroids taken over the span of twenty years by one of the seminal contemporary photographers, presenting various narratives in what some call an exercise in the construction of memory. Born in Hartford, Connecticut, diCorcia received his MFA in Photography from Yale University in 1979, exhibited at the MOMA and the Pace Wildenstein Gallery, among other renowned institutions, has published several books and was named a Guggenheim Foundation Fellow.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). Scritto da Noah Baumbach e Greta Gerwig. Direttore della fotografia Sam Levy. Montatore Jennifer Lame. Direttore creativo Pascal Dangin . Cm 29x23. pp. 784. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Frances Ha è una favola comica moderna che racconta le prove e le tribolazioni di una giovane donna che cerca di farcela a New York. Come in un'accattivante commedia degli errori, Frances si butta a capofitto nei suoi sogni, anche se la loro possibile realizzazione diminuisce progressivamente. Diretto da Noah Baumbach, il film è un bellissimo omaggio al cinema francese classico, ma il suo carattere è quintessenzialmente newyorkese. Catturando lo spirito romantico del film, Frances Ha racconta la storia attraverso momenti. Ridotto a un fotogramma per scena, il libro segue una struttura rigorosa che prevede 688 fotogrammi. Quando vengono assemblate in sequenza, le immagini ricreano la storia e raggiungono la stessa qualità cinematografica nella stampa. La continuità è la chiave della struttura, mentre il dialogo visivo rivela momenti pieni di espressione e di sorprendente onestà. Sulla pagina stampata, i bellissimi fotogrammi in bianco e nero appaiono senza tempo e rendono omaggio all'arte cinematografica, spesso dimenticata. Book.

Hardcover. Zustand: Fine. Zustand des Schutzumschlags: Fine. 1st Edition. First edition, first printing. Hardcover. Gray cloth-covered boards with title stamped in gray on cover and spine; with photographically illustrated dust jacket. Works in various media and texts by Felix Gonzalez-Torres. Edited and with text by Julie Ault. Essays, interviews and contributions by Robert Storr, Robert Nickas, Amada Cruz, Bertolt Brecht, Tim Rollins, Russell Ferguson, Rainer Fuchs, Roland Barthes, Susan Tallman, Marguerite Duras, Virgilio Piñera, bell hooks, Carlos Basualdo, David Deitcher, Gerardo Mosquera, Rainer Maria Rilke, Lewis Baltz, Charles Merewether, Anne Umland, Wallace Stevens, Nancy Spector, Susan Sontag, Miwon Kwon, Joseph Kosuth and Simon Watney. Includes an exhibition history, bibliography, notes on the contributors and an index. 412 pp., with numerous four-color plates. 11 x 8-5/8 inches. Fine in Fine dust jacket.

hardcover. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Introduzione di Kathy Ryan. Una conversazione tra l'Autore e André Magnin. Fotografie in bianco e nero di Seydou Keita . Cm 35x27. pp. 400. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Seydou Keïta è nato a Bamako, in Mali, nel 1921, all'epoca parte della colonia del Sudan francese e un vivace luogo di passaggio per Dakar. Con una Kodak Brownie regalatagli dallo zio, Keïta iniziò a fotografare all'età di quattordici anni, andando a fondare quella che sarebbe diventata l'impresa di ritrattistica di maggior successo di Bamako negli anni '50 e '60. Photographs, Bamako, Mali 1948-1963 attinge a un archivio ampliato per offrire oltre 400 ritratti, per lo più inediti, a partire dal culmine della produttività del fotografo nel centro di Bamako. Fornendo fondali lussureggianti e oggetti di scena che ora servono a datare periodi distinti della sua carriera, l'artista spesso acconciava i suoi soggetti ma incoraggiava anche la loro partecipazione attiva, appendendo ritratti campione in giro per lo studio come ispirazione. Giovani migranti, funzionari governativi, proprietari di negozi e l'élite culturale di Bamako fanno tutti la loro comparsa qui, e mentre le fotografie di Keïta servivano sia come documentazione familiare che come status symbol culturale per i clienti che le commissionavano, queste immagini sono diventate oggi una testimonianza visiva duratura del Mali di quel periodo. Book.

paperback. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). 1000 fotografie a colori e in bianco e nero di Philip Lorca di Corcia Design d Pascal Dangin e Philip Lorca diCorcia. Cm 20,5x18,5. pp. 1000 ca. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Con Thousand, diCorcia inverte la sua stessa tendenza: la monografia è ora l'opera stessa. La mole di materiale, che abbraccia oltre 20 anni di creazione personale e artistica, sfida la nozione che il potere editoriale possa stabilire il contesto e la narrazione. Qualsiasi tentativo di ordinare logicamente le immagini si è rivelato inutile. In questo caso, piuttosto che un design cosciente che crea una forma rigida, è stata utilizzata una randomizzazione generata dal computer che ha determinato l'ordine del volume. DiCorcia ha assegnato a ogni Polaroid un valore, che è servito come input per la sequenza generata dal computer; la sequenza randomizzata ha fornito il layout. Sfogliando le pagine di Thousand non si ottiene una retrospettiva o un riassunto della vita dell'artista, ma piuttosto un esercizio sul caso e sulla costruzione della memoria.Thousand contiene riproduzioni in dimensioni reali delle 1.000 Polaroid di diCorcia, selezionate da una collezione di 4.000 scatti realizzati nell'arco di quasi venticinque anni. Nel 2008, le Polaroid sono state esposte per la prima volta in una mostra dedicata all'opera dell'artista presso il Los Angeles County Museum of Art. Book.

Hardcover. Zustand: near fine. Zustand des Schutzumschlags: near fine -. First edition. Folio. Unpaginated (approx. 500pp.). Photo-illustrated dust jacket with light olive spine lettered in black. over light olive cloth lettered in gilt. Illustrated throughout with mostly b/w and some color images of Demarchelier's work. Inscribed and signed on the half-title by Patrick Demarchelier. Dust jacket with very minor chips at edges. ". it is not always possible to decipher what Patrick is saying, his pictures most definitely speak loud and clear. Patrick was one of the very first photographers to make the connection between fashion and lifestyle; his pictures convey how a woman interacts with style and the stylish world around her. The rest of the industry has been catching up with his vision the ease, the charm, the naturalism, and the endless sunny optimism." (Anna Wintour).

hardcover. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). Fotografie in bianco e nero e a colori di Glen Luchford. Intervista di Jenny Saville all'artista . Cm 31x28. pp. 156. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Le prime fotografie di Luchford prefigurano l'estetica grintosa che ha definito la prima metà degli anni '90. Si va dai tranquilli ritratti in bianco e nero di icone musicali come Ian Brown e Björk ai più aggressivi scatti presi per strada di Kate Moss che catturano lo spirito di una squallida New York sull'orlo dell'estinzione. Con l'attenuarsi dei contrasti tra il lavoro artistico e quello commerciale, il naturalismo di Luchford ha lasciato il posto a uno stile di precisione hitchcockiana. La sua sensibilità da film noir e l'uso della narrazione confondono le aspettative della fotografia di moda, e le immagini cinematografiche che ha creato per Prada sono diventate più che simboli della fusione dei linguaggi visivi della fotografia di moda e d'arte, sono diventate opere d'arte a pieno titolo. Book.

hardcover. Zustand: Fine. Nuova edizione (New Edition). Testo e 57 fotografie in bianco e nero di Paolo Roversi Design: Pascal Dangin e Paolo Roversi. Pubblicato per la prima volta nel 2005 in un'edizione limitata di 1000 copie. Cm 33x28,6. pp. 120. . Ottimo (Fine). . Nuova edizione (New Edition). . Pubblicato per la prima volta nel 2005, Studio presenta quasi due decenni di importanti ritratti in studio di Paolo Roversi. Ora ripubblicato in una nuova edizione, Studio promette uno sguardo più da vicino a questo corpo distintivo di lavoro, tanto sorprendente quanto inquietantemente familiare.All'interno dei confini del suo studio parigino, Roversi fotografa soggetti in formato Polaroid 8x10, lasciando spesso che le sue immagini sbiadiscano prima di fissarle. Le lunghe esposizioni a distanza ravvicinata imbrigliano un'estetica propria dei primi tempi della fotografia in studio, ma con una rinnovata urgenza che oscilla tra storia e apparizione. Le immagini qui raccolte funzionano non solo come una serie di ritratti individuali, ma anche come autoritratto collettivo dell'artista e del luogo che sta al centro del suo lavoro. Book.

hardcover. Zustand: Perfetto (Mint). Prima edizione (First Edition). A cura di Nicolle Meyer e Shelly Verthime. Volume I: Introduzione di Alber Elbaz. 75 fotografie a colori di Guy Bourdin. Volume II: Testo di Shelly Verthime. Numerose fotografie in b/n e a colori di Guy Bourdin. Edizione in lingua inglese. 2 volumi Design del volumdi Pascal Dangin, Nicolle Meyer e Shelly Verthime. Cm 28x27. pp. 168 + 144. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . La prima parte di A Message for You mostra le immagini leggendarie, quasi dimenticate e quelle raramente viste della modella Nicolle Meyer,  apparsa in oltre trenta delle famose campagne di Bourdin per Charles Jourdan e negli iconici editoriali di Vogue francese. La seconda parte del libro esplora il paesaggio pittorico di Bourdin, un collage di immagini che mappa la sua visione artistica. Book.

hardcover. Zustand: As New. Preziosa edizione con testo e 57 fotografie in bianco e nero di Paolo Roversi. Immagini a piena e doppia pagina su tavole ripiegate Design: Pascal Dangin e Paolo Roversi. Esemplare 954/1000. Cm 33x28,6. pp. 120. . Perfetto (Mint). . Prima edizione originale di 1000 esemplari (First original edition of 1000 copies). . Studio presenta quasi due decenni di importanti ritratti in studio di Paolo Roversi. All'interno dei confini del suo studio parigino, Roversi fotografa soggetti in formato Polaroid 8x10, lasciando spesso che le sue immagini sbiadiscano prima di fissarle. Le lunghe esposizioni a distanza ravvicinata imbrigliano un'estetica propria dei primi tempi della fotografia in studio, ma con una rinnovata urgenza che oscilla tra storia e apparizione. Le immagini qui raccolte funzionano non solo come una serie di ritratti individuali, ma anche come autoritratto collettivo dell'artista e del luogo che sta al centro del suo lavoro. Prima edizione originale di 1000 esemplari (First original edition of 1000 copies). Book.

hardcover. Zustand: As New. Prima edizione (First Edition). A cura di Pascal Dangin e Shelly Verthime. Testo in inglese e francese di Alber Elbaz. Fotografie a colori e in bianco e nero di But Sou Lai Tagli dorati con impressione a secco del nome dell'Autore. Cm 30x24. pp. 500 ca. . Perfetto (Mint). . Prima edizione (First Edition). . Nel marzo 2002 Alber Elbaz ha debuttato con la sua prima collezione per Lanvin, la più antica casa di moda di Parigi. Un decennio dopo, Lanvin è diventata una delle case più ambite per la sua visione moderna e unica e per i suoi modelli molto desiderabili. "Alber Elbaz, Lanvin" documenta il viaggio di una collezione, dal primo schizzo alla sfilata finale. Con la macchina fotografica che funge da porta segreta, Alber, per la prima volta, invita lo spettatore nel suo mondo. Queste immagini non solo svelano il processo continuo del design, il dietro le quinte dei lavori in corso, ma anche il lato umano della creazione di una collezione. La monografia è il risultato di una stretta collaborazione con Pascal Dangin, che ha curato e creato un libro che trascende la visione e la sensibilità di Alber - un libro che non ha bisogno di parole. Le immagini poetiche e sensibili del fotografo But Sou Lai rispecchiano il lavoro di Alber. Book.

Hard Cover. Zustand: Near Fine. First Edition. This is a near fine two volume hardcover set with a very good hardshell slipcase and spines a little sunned. Completely clean. Stated first edition. Illustrated in color with 75 of Guy Bourdin's photographs. Curated by Nicolle Meyer. 11" square, unpaginated. Large heavy set, foreign shipping will be extra. These books will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.

Softcover, foldout images, pages not numbered, 33 x 30 cm, b/w photographic reproductions. (757/1000) *very fine condition, missing slipcase ISBN 386521164x. Studio features nearly two decades of Paolo Roversi's hugely influential studio portraiture. Now released in an unlimited edition, Studio promises a closer look at this distinctive body of work, as striking as it is hauntingly familiar. Within the confines of his Paris studio, Roversi photographs subjects in 8x10 Polaroid format, often allowing his images to fade before fixing them to their substrate. His long exposures at close range harness an aesthetic from the earliest days of studio photography, but with a renewed urgency that wavers somewhere between history and apparition. Stripped of the usual accoutrements of studio portraiture, Roversi's subjects push back with a vulnerable intensity that reveals as much of the photographer as of the model. The ccollected here function not only as a series of individual portraits, but also as a collective self-portrait of the artist and the place that stands at the center of his work. Beautiful images - Roversi looks deeply into his model's soul This is a simple demonstration of his studio design and a reflection of his skill and philosophy, expressive and honest. 0 g.

Softcover. Limited Edition, one of 1000 copies (this being No. 78). Comprises over 50 studio portraits by noted Italian fashion and commercial photographer Paolo Roversi. Near Fine in wrappers, with slight lift to two corners of the rear binding, in publisher's Near Fine slipcase. Oversize volume, shipping billed at cost.

Softcover. Zustand: Very good to fine. First limited edition. 16/200 pp hand-numbered on colophon. Folio (13 x 11 3/4"). 58 folding pages. Original black half-cloth over black wraps, housed in publisher's printed gray cardboard slipcase. First published in 2005, this limited edition ".features nearly two decades of Paolo Roversi's hugely influential studio portraiture. Within the confines of his Paris studio, Roversi photographs subjects in 8x10 Polaroid format, often allowing his images to fade before fixing them to their substrate. His long exposures at close range harness an aesthetic from the earliest days of studio photography, but with a renewed urgency that wavers somewhere between history and apparition. Stripped of the usual accoutrements of studio portraiture, Roversi's subjects push back with a vulnerable intensity that reveals as much of the photographer as of the model. The images collected here function not only as a series of individual portraits, but also as a collective self-portrait of the artist and the place that stands at the center of his work." (Publisher). Slipcase with light wear, small separation at edges but easily repairable. Wraps with very light rubbing, interior in fine condition. Paolo Roversi was born in 1947 in Ravenna, Italy. Getting his start with the Associated Press in 1970 he opened a portrait studio in Ravenna in the same year. In 1973, having met Peter Knapp, the Art Director of Elle magazine in 1971, Roversi visited Paris following Knapp's invitation. Roversi's photographs have been published in numerous publications, including Vogue. He has worked with Polaroids since 1980.

Half-linen, pages not numbered, 32.5 x 28 cm, b/w photographic reproductions. *very fine condition ISBN 9783865217585. ISBN 10: 3865217583 / ISBN 13: 9783865217585 Studio features nearly two decades of Paolo Roversi's hugely influential studio portraiture. Now released in an unlimited edition, Studio promises a closer look at this distinctive body of work, as striking as it is hauntingly familiar. Within the confines of his Paris studio, Roversi photographs subjects in 8x10 Polaroid format, often allowing his images to fade before fixing them to their substrate. His long exposures at close range harness an aesthetic from the earliest days of studio photography, but with a renewed urgency that wavers somewhere between history and apparition. Stripped of the usual accoutrements of studio portraiture, Roversi's subjects push back with a vulnerable intensity that reveals as much of the photographer as of the model. The ccollected here function not only as a series of individual portraits, but also as a collective self-portrait of the artist and the place that stands at the center of his work. Beautiful images - Roversi looks deeply into his model's soul This is a simple demonstration of his studio design and a reflection of his skill and philosophy, expressive and honest. 0 g.