spector books ohg (396 Ergebnisse)

Zustand: As New. Als Insiderin des weithin opaken Kunstmarktes reflektiert Sasa Hanten-Schmidt scharf und unter- haltsam ihre fundierten Einsichten zum Sammeln und zur Aufgabe, eine Sammlung von einer Generation zur nachsten zu ubertragen. Dass der Umgang mit Kunst dem Leben Einsicht, Uber- schwang und spielerische Fulle verleihen kann, ist nach Dekaden des Investmentsammelns und des Hangs zum reprasentativen privaten Museum neu zu entdecken. Spiel mit mir entwirft das Bild einer lebendigen Kunstsammlung, eines Lebens mit und in der Kunst. Deshalb ist das Buch vieles gleichzeitig: Verhaltenslehre des Sammelns ebenso wie autobiografische Skizze, karnevaleske Tour durch die Soziotope der zeitgenossischen Kunstwelt, Selbstversuch - und nicht zuletzt eine Liebesgeschichte. Sasa Hanten-Schmidt ist Rechtsanwaltin und Sachverstandige fur zeitgenossische bildende Kunst. Ihr Spezialgebiet ist die Bewertung von Kunstlernachlassen und Sammlungen. 2019 gab sie den Band Der Faktor Mensch. Wie gelingt der Generationsubergang mit Kunst? heraus.

Softcover/Taschenbuch. Zustand: Wie neu. Wie neu.

Paperback. Zustand: Gut. Gebraucht - Gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden -Mit Klimaresonanz entwickelt Christoph Thun-Hohenstein ein Schlüsselkonzept für eine emissionsarme und ressourcenleichte Lebens-und Wirtschaftskultur in einer grundlegend erneuerten liberalen Demokratie. Dazu verlangt er die prioritäre Ausrichtung von Künstlicher Intelligenz auf Klima-, Biodiversitäts- und Ökosystemschutz und entwirft weitreichende Ansätze für ökosoziale Mensch-KI-Teamintelligenz. Er ruft zu Kreislaufrevolutionen auf, um unser noch immer auf Ressourcenabbau, Produktion, Konsum und Entsorgung fixiertes lineares Wirtschaften durch umfassende Nutzung technischer und biologischer Kreisläufe zu ersetzen. Er fordert die Städte auf, sich in offene Resonanzräume zu verwandeln und damit ihre Rolle als einflussreiche Ideenzentren neu zu beleben. Klimaresonanz veranschaulicht, warum wir für fantasie- und zugleich verantwortungsvolle Zukunftsgestaltung auf die Imagination und Überzeugungskraft der Künste angewiesen sind. Designerinnen, Architektinnen, bildende Künstlerinnen, Musikerinnen, Schriftstellerinnen, Filmemacherinnen und Kunstschaffende aus anderen Sparten sind die kreativen Impulsgeberinnen, deren übergreifende Visionen, vielfältige Ideen und konkrete Lösungsvorschläge wir dringend brauchen.Spectormag GbR, Harkortstraße 10, 04107 Leipzig 148 pp. Deutsch.

Broschur. Zustand: leichte Gebrauchsspuren. Klappbroschur - SOFORTVERSAND AUF RECHNUNG! Ein schönes, sauberes Exemplar - fast wie neu - Internationaler Versand In deutscher Sprache. 103 S. 152 x 106 mm.

Prefekt. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Sg - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Eine Meditation über Rassismus - provokativ, poetisch und in den USA ein literarisches Ereignis. Die US-amerikanische Autorin Claudia Rankine erzählt von Formen rassistischer Aggression im Alltag und in den Medien. Einige davon erscheinen beiläufig, andere sind bewusste Angriffe: in Klassenzimmern, im Supermarkt, auf dem Tennisplatz mit Serena Williams, auf dem Fußballplatz mit Zinédine Zidane, online, im Fernsehen. Rankine zeigt, wie Menschen in die Enge getrieben, wie sie in ihren Möglichkeiten beschnitten werden, zu sprechen, weiterzukommen, einfach am Leben zu sein. Citizen legt Zeugnis ab von individuellen und kollektiven Folgen überwunden geglaubter Verhaltensweisen. Ein Gesamtkunstwerk aus essayistischen Miniaturen, Lyrik und Bildern. Ein New York Times Bestseller und Finalist für den National Book Award.Es ist das erste Buch von Claudia Rankine in deutscher Sprache.

Paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden -Die Aufführung von Musik, die am Rechner produziert wird, hat mit den Codes des Konzerts gebrochen: Das Publikum kann Musik nicht mehr bei ihrer Entstehung zusehen, der Kausalzusammenhang von Geste und Klang ist gekappt. Mit der Laptop-Performance hat sich ein Format entwickelt, bei dem das Publikum auf Menschen starrt, die auf Bildschirme starren. Der Band Musik sehen fragt: Welche Rolle spielt die Sichtbarkeit für das Erleben von Musik Wie wichtig ist der Live-Charakter für die Zukunft der Musikaufführung Bildschirmansichten auf 'Algoraves' oder Virtual-Reality-Stars wie Hatsune Miku führen visuelle Reize auf unterschiedlichen Ebenen wieder ein, im Kuduro liegt der musikalische Fokus auf der Tanzexpertise - andere Musiker\*innen wiederum haben das bühnenzentrierte Spektakel längst hinter sich gelassen.The performance of computer-generated music breaks with the codes that have been established for concerts: the audience can no longer watch as music is created, and the causal relationship between action and sound has been cut. The laptop performance has evolved into a format in which the audience stares at people staring at screens. Looking at Music examines the role that visibility plays in the experience of music. How important is the live quality to the future of musical performance Screenshots of 'algoraves' or virtual reality stars like Hatsune Miku reinsert visual stimuli on a variety of levels, in kuduro the musical focus is on the dance expertise-meanwhile, other musicians have long since abandoned the idea of the stage-centred spectacle.Spectormag GbR, Harkortstraße 10, 04107 Leipzig 80 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Seit Langem bieten Listen in der Welt der Musik Orientierung. Mit dem Triumph der Streaming Technologie wurde aus dem unverbindlichen Angebot ein neues hegemoniales Format zur Aufbereitung von Musik für den Konsum. Doch die Playlist formatiert nicht nur Musik, sondern auch das Musikhören; sie strukturiert die Daten erfassung der Streamingdienste. Mit dieser Umwälzung gehen neue Ordnungskategorien, ästhetische Tendenzen und Verhaltensweisen einher, aber auch Techniken kritischer Beobachtung der digitalen Unternehmen selbst. Listen! führt in die Auseinandersetzungen damit ein. --Lists have been used for a long time to provide orientation in the world of music. The technological triumph of streaming ser vices has turned the supply of music into a new consumer format that has come to dominate the way music is brought to market. However, the playlist does more than just format the music, it also structures the way people listen to it and sorts the data logs collected by streaming services. This revolution has spawned new organizational categories, aesthetic tendencies, and modes of behaviour. Listen to Lists launches us into an exploration of this phenomenon.

Softcover/Taschenbuch. Zustand: Wie neu. Wie neu.

Softcover/Taschenbuch. Zustand: Wie neu. Wie neu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Architektur entsteht, wenn Nutzer und Planer sich in aktivem Erfahrungsaustausch gemeinsam für dieGestaltung von Wohnraum einsetzen. Das Projekt Wohnungsfrage baut auf diesen gestaltenden Dialogprozess auf: Berliner Initiativen entwickeln mit internationalen Architekten 1:1-Wohnmodelle für die Ausstellung. Historische Konzepte gemeinschaftlichen Bauens und selbstbestimmten Wohnens ergänzenund kontextualisieren die neuen Projekte. Zeitgenössische künstlerische Arbeiten und Diskussionsveranstaltungen untersuchen, wie Wohnungspolitiken und -praxen soziale Erfahrung und gelebte Wirklichkeit formen.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - »Der Vorhang der Illusion, alles sei geordnet und für die Ewigkeit verpackt, reißt auf von Stunde zu Stunde, von Nachricht zu Nachricht, von Kriegsschauplatz zu Kriegsschauplatz. Unsere Welt verändert sich in einer Geschwindigkeit und Radikalität, für die es noch keine Sprache und keine Vorstellung gibt. Es ist ein Paradigmenwechsel, der sich vollzieht und der wirkt, nicht aber gedacht werden kann, weil er die Bibliotheken des Wissens verlässt, ohne neue zu gründen.«In dieser Sammlung neuer Essays werden die Themen und Motive weiterentwickelt, die Kurt Drawerts Literatur in ihrer Tiefenschicht prägen: Die komplexen Schnittstellen von Körper, Sprache und Macht im Inneren des Subjekts zu erkunden und eine daraus abzuleitende Gefährdung für den einzelnen Menschen. Ein zweiter Teil gilt der Literatur als einem Ort der Freiheit des Subjekts. Aber - 'Was ist Literatur ' In diesem Versuch einer Topologie entwirft der Autor eine poetologische Matrix für die eigene Arbeit, in der Produktion und Reflexion nebeneinander koexistieren. Reden und Gespräche komplettieren die theoretischen Positionen und führen sie am konkreten Gegenstand weiter. Kurt Drawert ist Autor von Romanen, Gedichten und Essays. Für sein Werk wurde er vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Lessing-Preis des Freistaates Sachsen (2017), dem Georg-Christoph-Lichtenberg-Preis (2020) und dem Walter Kempowski Preis für biografische Literatur (2021). Er lebt in Darmstadt.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Die Werkbundsiedlung Stuttgart Weissenhof | Bauhaus Taschenbuch 14 | Valerie/Krämer, Anja Hammerbacher | Taschenbuch | 200 S. | Deutsch | 2016 | Spector Books OHG | EAN 9783959050197 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Softcover. Zustand: Gut bis sehr gut. Die demilitarisierte Zone (DMZ) Koreas, teilt seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs Korea und ist heute eine der am stärksten militarisierten Grenzen der Welt. Zerrissen zwischen Orten und Sprachen, zwischen Erinnerungen und Vergangenheiten entwickelt die in Südkorea geborene Lyrikerin und Übersetzerin Don Mee Choi eine Form des Schreibens, die Erinnerungen an die eigene Kindheit und Familie, die politische Geschichte Südkoreas und Migrationserfahrungen in einen Zusammenhang bringt. Dabei bedient sie sich verschiedenster Genres und Formen: Memoir, Liste, Tagebuch, visuelle Poesie, Essay, außerdem bezieht sie Fotos ihres Vaters, eines Kriegsfotografen, und andere visuelle und archivarische Materialien ein, um die sich überschneidenden Geschichten Koreas und der USA zu erforschen. Bewusst arbeitet Don Mee Choi in DMZ KOLONIE mit dem Weißraum der Buchseite und gruppiert Texte und Bilder zu ebenso spannungsreichen wie offenen Konstellationen. Die Lyrikerin und Übersetzerin Don Mee Choi wuchs in Südkorea und Hongkong auf, emigrierte mit ihren Eltern für eine kurze Zeit nach Deutschland, dann in die USA. Von ihr erschien The Morning News Is Exciting (Action Books, 2010), Hardly War (Wave Books, 2016) und DMZ Colony (Wave Books, 2020).

paperback. Zustand: Sehr gut. 220 Seiten; 9783959056908.2 Gewicht in Gramm: 1.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Kibbuz und Bauhaus | Pioniere des Kollektivs | Philipp/Möller, Werner/Sonder, Ines u a Oswalt | Taschenbuch | 144 S. | Deutsch | 2012 | Spector Books OHG | EAN 9783940064448 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Architektur aus der Schuhbox - Batas internationale Fabrikstädte | Bauhaus Taschenbuch 2 | Regina/Hackenbroich, Wilfried Bittner | Taschenbuch | 168 S. | Deutsch | 2012 | Spector Books OHG | EAN 9783940064622 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Es ist kein Geheimnis, dass Godard ohne Drehbuch arbeitet und erst am Set sich einen Text für die Schauspieler - manchmal sehr zu ihrem Unwillen - ausdenkt. Der Künstler und Filmemacher Clemens von Wedemeyer verkehrt diese Arbeitsweise ins Gegenteil. In 'Drehbuch' entwickelt er ein Drehbuch für einen Film, der nur auf dem Papier existiert. Eingebettet in eine Handlung, bei der ein Film produziert wird, reflektiert es über das Kino in Form einer Textmontage von Arnheim bis Zizek. In sieben Kapiteln lässt von Wedemeyer das Filmpersonal vom Cutter, der Synchronsprecherin, dem Tonmeister, dem Regieassistenten, dem Produzenten einschließlich der Zuschauer und Eisverkäuferin im Kino während der cineastischen Arbeit zu Wort kommen. Aus ihrem Munde sprechen Truffaut, Hitchcock und Krakauer über die Geschichte des Kinos. In schnellen Schnitten wechseln die Szenen zwischen Theorie und Praxis, zwischen dem Wunsch, wie Filme gemacht werden könnten und der harten Realität am Schneidetisch, wo der Produzent mit einem Zettel in der Hand den jungen Autoren seine Änderungen diktiert. Ähnlich der Filmscript-Weise von Guy Debord trägt, verbindet und trennt der montierte Text in Drehbuch die Zeitlichkeiten und (Un-)Sichtbarkeiten der Szenen. 'Drehbuch' ist die Vorlage für einen Film, der allein im Kopf des Lesers entsteht: 'Schöner kann Kino kaum sein!' (Eine begeisterte Leserin).

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Dishammonia ist eine Fassadenarbeit, die für die Dauer des Hamburger Architektursommers an der Fassade des Gebäudes Schulterblatt 73 in Hamburg installiert wurde. Michaela Melián hat auf ihrer Zeichnung Hamburger Gebäude, die entweder schon abgerissen wurden oder noch abgerissen werden sollen zu einem neuen Stadtbild amalgamiert. 'Meliáns Zeichnungen gelingt etwas Seltenes - sie umkreisen das Verschwundene, als sei die Linie ein Lasso, das die Form des Baus im Moment seines Verblassens einfängt, gleichzeitig wirken sie wie der Entwurf einer neuen Welt, einer modernen Stadt-Utopie. Dass diese derart unter Beschuss steht, macht Michaela Meliáns temporäre Fassadenarbeit zum Bild einer im doppelten Sinn gezeichneten Moderne.' (Niklas Maak)Michaela Melián (geb. 1956 in München), bildende Künstlerin und Musikerin, Mitbegründerin der Band F.S.K.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Wenn der Klang die Geburt und die Stille der Tod ist, kann das sich endlos fortpflanzende Echo einzig die Erfahrung des Lebens, die Quelle des Erzählens und ein Muster für die Geschichte bilden.' Ausgehend von Louis Chude Sokeis metaphorischer, politischer und technopoetischer Sondierung experimentiert der Band, wie das Echo vergangener Vorstellungen von Leben und Form die Technologien und Lebensweisen unserer heutigen Welt hervorgebracht hat. Es entsteht ein Bild vielfältiger Technologien, ihrer Geschichten und Zukünfte. --'If sound is birth and silence death, the echo trailing into infinity can only be the experience of life, the source of narrative and a pattern for history.' Drawing on Louis ChudeSokei's metaphorical, political, and technopoetic investigations, this volume experiments with how the echo of past ideas of life and form has brought forth the technologies and lifestyles that our contemporary world is based on. The essays, conversations, and artist contributions delineate a variegated array of technologies, creating an image of their past and their future potentials.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Drehbuch | Clemens von Wedemeyer | Taschenbuch | 64 S. | Deutsch | 2009 | Spector Books OHG | EAN 9783940064905 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Zustand: Neu. Rodakis | Olaf Nicolai | Broschüre | 8 S. | Englisch | 2008 | Spector Books OHG | EAN 9783940064868 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Formreihe 'schwarz: weiß/weiß: schwarz' (1928/29) entwickelt KurtKranz im Alter von 18 Jahren - während seiner Lithografenlehre. An denvierzig Tuschezeichnungen arbeitet er mit Ziehfeder, Zirkel und Eisenwinkel.Er zeigt das Ergebnis László Moholy-Nagy bei einem Vortragin Bielefeld und erhält von ihm daraufhin die Empfehlung ans BauhausDessau. In 'schwarz: weiß/weiß: schwarz' ist bereits eine zentraleku¿nstlerische Strategie von Kurt Kranz sichtbar: die Arbeit mit Serien,Variationen und Transformationen. Anfang der 1930er Jahre plantWassily Kandinsky die Arbeit zu verlegen - das Vorhaben scheitertjedoch aufgrund der Weltwirtschaftskrise. 1972 setzt Kranz die Formreiheals Experimentalfilm um. Die vorliegende Publikation ist eine Reproduktiondes 1929 gebundenen Buchunikats.Warum aber sieht man diesen 40 Blättern ihr Entstehungsjahr so garnicht an Warum wirkt 'schwarz: weiß/weiß: schwarz', diese aus simplengeometrischen Elementen und Kontrastbeziehungen gebaute Bildsequenz,die Kurz Kranz selbst einmal als 'abstrakten Cartoon' bezeichnet hat,so, als wäre sie gerade eben erst gezeichnet worden Als hätte sie ihrenPlatz in der Gegenwartskunst - irgendwo zwischen den minimalistischenFormmutationen eines Carsten Nicolai und den von der Mangakulturinspirierten Bilderwelten eines Takashi Murakami 'Über die kleinen Schritte von Analogie und Kontrast öffnet sich einreiches Feld visueller Botschaften.' (Kurt Kranz) Das fluide, zielloseWerden der Formen in Kranz' abstrakter Bildreihe lässt sich als Ausdruckeiner Virtualität lesen. Und zwar in dem Sinne wie der Philosoph GillesDeleuze diesen Begriff aufgefasst hat: als eine Freilegung von Neuem,eine Artikulation von Zuku¿nftigem - als Vergangenheit, die ihre Aktualitätnicht verloren hat.Auch das ist ein Grund, die Bildreihe 'schwarz: weiß/weiß: schwarz'nach mehr als achtzig Jahre endlich in der Form zu publizieren, in der KurtKranz sie konzipiert hat: als Buch, dem die Dynamik eines Films innewohnt.

paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden -Nach mehr als einem Jahr pandemischer Stille hat das Institut fuer Zukunft (IfZ) im Sommer 2021 seine Türen wieder geöffnet: Mit DOSIS I und DOSIS II fanden zwei aufeinanderfolgende Kunstausstellungen statt, konzipiert und kuratiert von einer Crew aus dem IfZ. Insgesamt 58 Künstler innen produzierten ihre Arbeiten und eigneten sich so die Räumlichkeiten des Clubs an. Der Band enthält Ansichten der ausgestellten Kunstwerke und zeigt die (Un-)Möglichkeiten, Clubkultur und künstlerische Produktion zusammenzudenken. Zudem enthält die Publikation tiefergehendes Material zu den einzelnen Kunstwerken, sowie Textbeiträge, die über die eigentliche Veranstaltung hinausweisen. Das Buch ist keine reine Ausstellungsdokumentation, sondern zeugt auch von der Wandelbarkeit des Clubs, der das Moment der Krise genutzt hat, um neue Ideen zu entwickeln und umzusetzen. Es ist damit auch ein Buch über und für den Club. Das Institut fuer Zukunft (IfZ) ist ein 2014 gegründeter Club für elektronische Musik in Leipzig.Spector Books OHG, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig 200 pp. Deutsch.

Softcover/Taschenbuch. Zustand: Wie neu. Wie neu.

Zustand: Fine. In ihrem seit 2017 konstant wachsenden Projekt Abzgram bricht die polnische Medienkunstlerin Karolina Wojtas mit denkbar allen Regeln der Fotografie: seien es schrage Kompositionen, ubersattigte Farben, Unscharfe oder ein aggressiver Einsatz des Blitzes. Diese mal vorgefundenen, mal inszenierten Szenarien nutzt sie fur die Bedruckung verschiedener Materialien, mit denen sie den Ausstellungsraum in eine begehbare Installation verwandelt. Mit boser Ironie antwortet Karolina Wojtas komplexe Multimedia-Arbeit auf das rigide polnische Schulsystem, das Kindern Regeln auferlegt, die militarische Zuge haben: stillstehen, sich nicht beruhren, die Hande am Korper entlang gestreckt, den Blick geradeaus. Im Sinne eines Reenactments ladt sie die Leser*innen ein, sich dabei in die Welt des Kindes zuruckzuversetzen. Die Publikation erscheint im Rahmen des C/O Berlin Talent Awards 2022 mit Texten von Matthias Grundig und begleitet die Ausstellung Karolina Wojtas. Abzgram bei C / O Berlin. Seit 2020 wird der C / O Berlin Talent Award durch die Alexander Tutsek-Stiftung ermoglicht. Karolina Wojtas (*1996 PL) lebt und arbeitet als interdisziplinare Kunstlerin in Lodz (Polen). Matthias Grundig (*1989 DE) lebt und arbeitet als Wissenschaftler und Kritiker in Essen.

paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Wohnen ist mehr als ein funktionales Dach über dem Kopf. Mit der 'Charter of Habitat' forderten junge Architekt\*innen beim CIAM-Kongress 1953 eine radikale Wende: weg vom Dogma des Funktionalismus und Universalismus. Informelles Bauen, Wohnen als soziale Praxis, Architektur als gemeinschaftsstiftende Gestaltung. Im Begriff 'Habitat' bündeln sich die Debatten der Nachkriegsmoderne zur Neujustierung von Architektur und Städtebau. Er steht für eine ganzheitliche Betrachtung von Behausung, Mensch und Umwelt. Bauhaus #12 widmet sich deshalb dem 'Habitat' sowohl aus historischer als auch zeitgenössischer Perspektive, weil gerade die Wohnungsfrage und die Klimakrise uns als globale Gemeinschaft heute herausfordern.Die Zeitschrift begibt sich auf die Suche nach Alternativen zur funktionalistischen Wohnmaschine in den 1920er Jahren am Bauhaus und anderswo, in der Nachkriegsmoderne und heute.Dwelling is more than just having a functional roof over your head. At the CIAM Congress in 1953, a group of young architects produced a Charter of Habitat calling for a radical shift away from the dogma of functionalism and universalism: informal building, dwelling as a social practice, architecture as a mode of design that generates community. The term 'habitat' constitutes a pooling of the post-war modernist debates on recalibrating architecture and urban planning. It embodies a holistic view of housing, human beings, and the environment. With this in mind, Bauhaus #12 focuses on 'Habitat' from both a historical and a contemporary perspective, because housing and the climate crisis are the very issues that challenge our global community today. The magazine goes in search of alternatives to the functionalist housing machine that was evident in the 1920s at the Bauhaus and elsewhere and which continued as part of the post-war modernist movement and is still prevalent today.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Frage, wie Haltungen und Inhalte in gedruckter Form distribuiert werden können, spielt seit einigen Jahren auch im architektonischen Kontext eine wichtige Rolle. Drucksachen bilden Knotenpunkte zwischen unterschiedlichen Disziplinen, kleine Plätze des Austauschs. Aber was genau macht ein Zine zu einem A Zine, einem Architectural Zine Und warum publizieren Architekten heutzutage immer häufiger im Selbstverlag Bücher, Poster oder kleine Hefte Christian Hoffelner erkundet in fünf Aufsätzen sowie in Gesprächen mit Jesko Fezer, Benjamin Sommerhalder, Dietmar Steiner, Cristiana Toraldo di Francia und Urs Lehni Aspekte architekturrelevanter Drucksachen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Bauhaus No 10 | Standard, bauhaus. Die Zeitschrift der Stiftung Dessau 10 | Claudia Perren | Taschenbuch | 162 S. | Deutsch | 2018 | Spector Books OHG | EAN 9783959052252 | Verantwortliche Person für die EU: Spector Books OHG, Jan Wenzel, Harkortstr. 10, 04107 Leipzig, wenzel[at]spectorbooks[dot]com | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The publication presents selected works from two pioneers of Concrete Art and Poetry, Waldemar Cordeiro (1925-1973) from Brazil and Franz Mon (1926) from Germany. The exhibited pieces reach from the mid-1960's to the present and combine sculpture, collage, and computer printouts with typewriter text and sound work. With a mutual interest in the deconstruction of the photographic image, language and typography, the work of both artists oftentimes follows rigid concepts. Attributes of Concrete Art such as the structural focus on materials and processes, the appropriation of constructivist language, and the search for the general reduction of expressive means emanate from their practice. Logic and rationality became a founding principle of The Ruptura Group, which Cordeiro was involved with in the São Paulo of the 1950's. Similar characteristics can also be found in the work of Mon who says that 'Concrete Poetry for me is poetry of principles, there is a principle you invent and then you carry that through, whatever happens.' Differences and analogies epitomize the engaged and experimental approach to art that reflects the two artists interest in the development of technology, politics and civil society during the second half of the XX and the early XXI century.Published by Spector Books and MINI¿/ Goethe-Institut Curatorial Residencies Ludlow 38.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Jedes Gemälde des britischen Künstlers Merlin James ist für sich genommen eine 'Signal Box' - zu deutsch: Stellwerk - im übertragenen Sinn, mit der er sich in einem bewussten Spiel mit den semantischen Elementen des Bildes an den Betrachter richtet. SIGNAL BOX, die gleichnamige Einzelausstellung im KW Institute for Contemporary Art Berlin 2013, beleuchtete das Oeuvre des Künstlers anhand von Arbeiten der frühen 1980er Jahre bis heute. Die Schau war um wiederkehrende Motive wie Landschaften, Sex und Interieurs gruppiert. Anlässlich der Ausstellung erschien SIGNAL BOX, der zweite Band in der KW POCKET Reihe. Das Buch enthält Ausstellungsansichten, eine Auswahl von Abbildungen wichtiger Werke sowie ein Gespräch zwischen Merlin James und Ellen Blumenstein, Chefkuratorin der KW.