Scheidegger spiess okt 2026 (14 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Geneva-born artist Jean-Étienne Liotard (1702-1789) was one of the great portraitists of his time. Held in high regard by Empress Maria Theresa, he created numerous portraits of members of the Austrian imperial family, among them Archduchess Maria-Antonia (1755-1793), later Marie-Antoinette Queen-consort of France, and Emperor Franz I Stephan. A group of 11 portrait drawings showing members of the House of Habsburg-Lorraine are held today in the collection of Geneva's Musée d'art et d'histoire (MAH). Liotard & Marie-Antoinette is published to coincide with an exhibition at the MAH. It is based on a unique interdisciplinary research project that combined conventional archival research with state-of-the art facial recognition technology and forensics, comparing historic paintings and drawings as well as modern digital images to identify with precision the individuals portrayed by Liotard. The volume makes the findings of this fascinating dialogue between art historians, scholars of 18th-century history, and researchers in the fields of artificial intelligence and forensics accessible to a broader audience. It offers an unusually multifaceted view of Liotard's masterful drawings and an approach to the stories hidden within them that is equally exciting and novel. ; Der in Genf geborene Jean-Étienne Liotard (1702-1789) war einer der grossen Porträtisten seiner Zeit. Hoch geschätzt von Kaiserin Maria Theresia, schuf er zahlreiche Bildnisse von Mitgliedern der österreichischen kaiserlichen Familie, darunter auch eines der Erzherzogin Maria-Antonia, der späteren französischen Königin Marie-Antoinette (1755-1793), sowie ein bisher noch nie öffentlich ausgestelltes von Kaiser Franz I. Stephan. In der Sammlung des Genfer Musée d'art et d'histoire (MAH) befindet sich eine Gruppe von elf Porträtzeichnungen Liotards, die Mitglieder des Hauses Habsburg-Lothringen zeigen. Dieses englischsprachige Buch, das anlässlich einer Ausstellung im MAH erscheint, basiert auf einem einzigartigen Forschungsprojekt zur Identifizierung der von Liotard porträtierten Personen. Durch Verbindung klassischer Archivrecherche mit innovativer Gesichtserkennung können unterschiedlichste historische und moderne Bildquellen miteinander verglichen werden. Der Band macht die Ergebnisse dieses faszinierenden interdisziplinären Dialoges zwischen Kunsthistoriker:innen, Expert:innen der Geschichte des 18. Jahrhunderts, Forscher:innen im Bereich künstliche Intelligenz sowie Forensiker:innen einem breiten Publikum zugänglich. Er ermöglicht einen facettenreichen Blick auf Liotards meisterhafte Zeichnungen und eine ebenso spannende wie neuartige Annäherung an die in ihnen verborgenen Geschichten. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - «Entschuldigung, aber haben Sie ein bisschen Geld für mich, ich bin obdachlos » Die Begegnung mit Menschen, die im öffentlichen Raum leben, gehört heute zum städtischen Alltag. Aber die Toleranz ihnen gegenüber sinkt, und in vielen Städten wird das Leben auf der Strasse nicht mehr geduldet. Die Lage dieser Menschen ist jedoch selten selbst verschuldet, sie hat in den meisten Fällen strukturelle Gründe: Städtisches Wohnen wird immer teurer und günstiger kommunaler Wohnraum ist äusserst knapp. Sich zu verschulden ist Teil unseres Gesellschaftsmodells, steht aber oft am Beginn einer Abwärtsspirale, die mit der Räumung der Wohnung endet. Wer illegal in einem Land lebt, hat kaum eine Chance auf eine bezahlbare Wohnung. Dieses kompakte und bestens verständliche Buch vermittelt alles, was wir wissen müssen, um zu verstehen, weshalb das Thema Obdachlosigkeit uns alle etwas angeht. Zusammen mit der Fotografin Nora Martin, dem Grafiker Noah Drilling und dem bekannten deutschen Illustrator Arne Bellstorf haben die Autorinnen und Autoren die Erkenntnisse ihrer jahrelangen Forschung übersetzt und visualisiert, so dass eine neuartige Sicht auf Obdachlosigkeit entsteht. In 17 Kapiteln behandeln sie ein zentrales gesellschaftliches Thema und zeigen auf, wie wir alle zu einem besseren Umgang mit obdachlosen Menschen beitragen können. Ein Glossar der für die Schweiz, Deutschland und Österreich wichtigsten Begriffe rundet das Buch ab.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Swiss artist MAYO-born 1963 in Zurich as Mayo Guy Robert Bucher-has over three decades created a wide-ranging body of work that has been exhibited internationally and garnered wide recognition. At the core of his practice is the relationship between image and space. Through painting, collage, photographic transformation, architectural interventions, and in curatorial projects, MAYO translates real places into multilayered pictorial spaces and opens new perspectives on perception and spatial experience. MAYO: The Project is the first major book on his art in more than 20 years. It offers an engaging cross-section of the various genres and groups of works and spans MAYO's entire career. Numerous illustrations are supplemented with essays and contributions by scholar and author Elisabeth Bronfen, curator Sabine Schaschl, architect Remo Halter Casagrande, graphic designer Ina Bucher, founder of the renowned music label ECM Manfred Eicher, and by MAYO himself. ; Der Schweizer Künstler MAYO - bürgerlich Mayo Bucher - hat in den vergangenen drei Jahrzehnten ein breites Werk geschaffen, das international ausgestellt wird und starke Beachtung findet. Im Zentrum seines Schaffens steht die Beziehung zwischen Bild und Raum. In Malerei, Collage, fotografischer Transformation, in architektonischen Interventionen und kuratorischer Praxis übersetzt MAYO reale Orte in vielschichtige Bildräume und eröffnet neue Perspektiven auf Wahrnehmung und räumliche Erfahrung. MAYO: The Project ist die erste Monografie über sein OEuvre seit mehr als zwanzig Jahren. Sie bietet einen attraktiven Querschnitt über die verschiedenen Gattungen und Werkgruppen und umspannt den gesamten Schaffenszeitraum. Neben Essays der renommierten Anglistin und Autorin Elisabeth Bronfen, von Sabine Schaschl, Direktorin des Museums Haus Konstruktiv in Zürich, des Architekten Remo Halter Casagrande und der Grafikerin Ina Bucher enthält das Buch auch einen Text von Manfred Eicher, dem Gründer des Musiklabels ECM, für das MAYO über die Jahre 35 Album- und CD-Covers gestaltet hat. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Geneva-born artist Jean-Étienne Liotard (1702-1789) was one of the great portraitists of his time. Held in high regard by Empress Maria Theresa, he created numerous portraits of members of the Austrian imperial family, among them Archduchess Maria-Antonia (1755-1793), later Marie-Antoinette Queen-consort of France, and Emperor Franz I Stephan. A group of 11 portrait drawings showing members of the House of Habsburg-Lorraine are held today in the collection of Geneva's Musée d'art et d'histoire (MAH). Liotard & Marie-Antoinette is published to coincide with an exhibition at the MAH. It is based on a unique interdisciplinary research project that combined conventional archival research with state-of-the art facial recognition technology and forensics, comparing historic paintings and drawings as well as modern digital images to identify with precision the individuals portrayed by Liotard. The French-language volume makes the findings of this fascinating dialogue between art historians, scholars of 18th-century history, and researchers in the fields of artificial intelligence and forensics accessible to a broader audience. It offers an unusually multifaceted view of Liotard's masterful drawings and an approach to the stories hidden within them that is equally exciting and novel.; Der in Genf geborene Jean-Étienne Liotard (1702-1789) war einer der grossen Porträtisten seiner Zeit. Hoch geschätzt von Kaiserin Maria Theresia, schuf er zahlreiche Bildnisse von Mitgliedern der österreichischen kaiserlichen Familie, darunter auch eines der Erzherzogin Maria-Antonia, der späteren französischen Königin Marie-Antoinette (1755-1793), sowie ein bisher noch nie öffentlich ausgestelltes von Kaiser Franz I. Stephan. In der Sammlung des Genfer Musée d'art et d'histoire (MAH) befindet sich eine Gruppe von elf Porträtzeichnungen Liotards, die Mitglieder des Hauses Habsburg-Lothringen zeigen. Dieses französischsprachige Buch, das anlässlich einer Ausstellung im MAH erscheint, basiert auf einem einzigartigen Forschungsprojekt zur Identifizierung der von Liotard porträtierten Personen. Durch Verbindung klassischer Archivrecherche mit innovativer Gesichtserkennung können unterschiedlichste historische und moderne Bildquellen miteinander verglichen werden. Der Band macht die Ergebnisse dieses faszinierenden interdisziplinären Dialoges zwischen Kunsthistoriker:innen, Expert:innen der Geschichte des 18. Jahrhunderts, Forscher:innen im Bereich künstliche Intelligenz sowie Forensiker:innen einem breiten Publikum zugänglich. Er ermöglicht einen facettenreichen Blick auf Liotards meisterhafte Zeichnungen und eine ebenso spannende wie neuartige Annäherung an die in ihnen verborgenen Geschichten. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Bruno Giussani war von 2005 bis 2024 globaler Kurator und europäischer Kurator der vielbeachteten TED Konferenzen und TED Talks. In Der belagerte Geist schreibt der international anerkannte Experte für digitale Kultur in klarer und verständlicher Sprache über die «Technologien der Beeinflussung» und hebt ihre sozialen und politischen Auswirkungen hervor. In einer Welt voller Informationen, sozialer Netzwerke, künstlicher Intelligenz und Strategien der kognitiven Beeinflussung ist auch die Integrität unseres Denkens bedroht. Es findet eine Algorithmisierung des Lebens statt, basierend auf Technologien, die sich unsere persönlichen Daten aneignen und unsere Emotionen analysieren und ausbeuten. Es geht längst nicht mehr nur darum, uns durch Desinformation und «fake news» zu beeinflussen: Vielmehr soll unsere Aufmerksamkeit, unsere Wahrnehmung und unsere Denkautonomie kontrolliert und moduliert werden. Giussani entwirft einen wirkungsmächtigen Leitfaden für kollektive und individuelle Strategien zur Entschlüsselung der komplexen Beziehung zwischen uns und den künstlichen Intelligenzen, die zunehmend in unseren Alltag - sowohl im beruflichen wie auch im privaten Bereich - eindringen. Zudem erklärt er die Wirtschafts- und Machtstrukturen, in denen diese Technologien existieren, und zeigt uns auf, wie wir lernen können, KI zu nutzen, ohne von ihr benutzt zu werden.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Edouard Chapallaz (1921-2016) is one Switzerland's most important contemporary ceramic artists. This book is the first comprehensive survey of his life and oeuvre, which has had a lasting impact on ceramic art in Switzerland and beyond. Chapallaz is famous in particular for the formal power of his works, his mastery of glazes, and the depth of the artistic research underpinning his approach. In his highly personal language, traditional craftsmanship, technical experiment, and sculptural ambition converge. His often monumental forms reflect a constant engagement with the properties of clay, the effects of fire, and the expressive possibilities of ceramic surfaces. The essays in this volume shed light on the evolution and context of Chapallaz's art as well as its aesthetic and technical challenges, richly illustrated with images of works, studio photographs, letters, and other documents from archives. An illustrated chronology traces the artist's life. Previously unpublished texts by Edouard Chapallaz himself, offering insight into his thoughts on materials, glazes, and firing techniques, round out this beautiful volume.; Edouard Chapallaz (1921-2016) ist einer der herausragenden Schweizer Keramikkünstler des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch würdigt zum ersten Mal umfassend sein einzigartiges Schaffen, das die zeitgenössische Keramikkunst in der Schweiz und darüber hinaus nachhaltig geprägt hat. Bekannt ist Chapallaz insbesondere für die formale Kraft seiner Werke, die Meisterschaft seiner Glasuren und die Intensität seiner künstlerischen Forschung, die seiner Herangehensweise zugrunde lag. In seiner höchst persönlichen Sprache fliessen handwerkliche Tradition, technisches Experimentieren und skulpturaler Anspruch zusammen. Seine oft monumentalen Formen spiegeln ständige Auseinandersetzung mit den Eigenschaften des Tons, der Wirkung des Feuers und den Ausdrucksmöglichkeiten keramischer Oberflächen wider. Fundierte Essays beleuchten in diesem französischsprachigen Buch sowohl Entwicklung und Kontext von Chapallaz' Kunst als auch deren ästhetische und technische Herausforderungen, reich bebildert mit Werkabbildungen, Atelierfotos, Briefen und anderen Dokumenten aus Archiven. Eine detaillierte und illustrierte Chronologie zeichnet den Lebensweg des Künstlers nach. Bisher unveröffentlichte Texte von Edouard Chapallaz selbst, in denen er sich über seine Arbeitsweise und Techniken sowie über Ton, Glasuren und Brennverfahren äussert, runden diese Monografie über eine wichtige Künstlerpersönlichkeit und ihr bedeutendes Werk ab.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The Place Saint-François in Lausanne is one of the busiest spaces of the Swiss city: public transportation hub, gathering place, shopping district, and site of civic engagement and demonstrations. Situated on the edge of Lausanne's historic town city center, it defies a single definition. Shaped by its many uses and architectural styles, as well as by the diversity of people who sojourn or pass through, it manifests a reflection and distillation of contemporary urban life. Swiss photographer Olivier Vogelsang's long-term art project SAINF, which he has been conducting since 2019, documents everyday life, urban changes, and defining events that shape the Place Saint-François as a public space. The series, shot with a medium-format camera, forms a sensitive fresco in which the passage of time, individual life-paths, and collective tensions intersect. With a patient and attentive eye, SAINF recounts a slice of microcosmic urban history. ; Die Place Saint-François in Lausanne ist Durchgangsort, Verkehrsknoten, Treffpunkt, Einkaufszone und Bühne für Bürgerengagement. Eindeutig definieren lässt sich der Platz am Rand der Altstadt nicht. Geprägt von solch unterschiedlichen Nutzungen und Architekturen und von der Diversität der Menschen, die sich dort aufhalten und vorbeigehen, ist er zugleich Spiegelbild und Konzentrat heutiger Urbanität. Der Schweizer Fotograf Olivier Vogelsang dokumentiert in seinem Langzeitprojekt SAINF seit 2019 Alltag, urbanistische Veränderungen und prägende Ereignisse, die das Leben der Place Saint-François bestimmen. Die im Mittelformat realisierte Serie bildet ein sensibles Fresko, in dem sich der Zeitverlauf, individuelle Lebenswege und kollektive Spannungen kreuzen. Das Buch SAINF erzählt mit geduldigem und aufmerksamem Blick einen Ausschnitt aus der Geschichte dieses Mikrokosmos.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Mit diesem Buch legt das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA das erste Überblickswerk zur Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz vor. Obschon der Schweiz im internationalen Kunsthandel aufgrund ihrer zentralen Lage in Europa, ihrer Vernetzung mit den umliegenden Ländern sowie ihrer Gesetzeslage schon lange eine wichtige Rolle zukam, fehlte bislang eine zeitlich breit angelegte Untersuchung.Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz schliesst nun diese Lücke. Die drei Bände sind chronologisch aufgebaut, beginnend beim Handel mit kunstvoll gestalteten Gelehrtenbüchern ab dem späten 15. Jahrhundert bis hin zu Strategien des Kunsthandels im 21. Jahrhundert. Die Darstellung ist in neun Zeitabschnitte gegliedert, die jeweils von einer kurzen wirtschaftsgeschichtlichen Epocheneinführung eingeleitet werden, der dann ausführliche thematische Beiträge folgen. Rund 70 Texte von Spezialist:innen unterschiedlicher Fachrichtungen beleuchten bedeutende Etappen und Momente in der Entwicklung des Schweizer Kunsthandels über mehr als fünf Jahrhunderte.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 1104 pp. Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Mit diesem Buch legt das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA das erste Überblickswerk zur Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz vor. Obschon der Schweiz im internationalen Kunsthandel aufgrund ihrer zentralen Lage in Europa, ihrer Vernetzung mit den umliegenden Ländern sowie ihrer Gesetzeslage schon lange eine wichtige Rolle zukam, fehlte bislang eine zeitlich breit angelegte Untersuchung. Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz schliesst nun diese Lücke. Die drei Bände sind chronologisch aufgebaut, beginnend beim Handel mit kunstvoll gestalteten Gelehrtenbüchern ab dem späten 15. Jahrhundert bis hin zu Strategien des Kunsthandels im 21. Jahrhundert. Die Darstellung ist in neun Zeitabschnitte gegliedert, die jeweils von einer kurzen wirtschaftsgeschichtlichen Epocheneinführung eingeleitet werden, der dann ausführliche thematische Beiträge folgen. Rund 70 Texte von Spezialist:innen unterschiedlicher Fachrichtungen beleuchten bedeutende Etappen und Momente in der Entwicklung des Schweizer Kunsthandels über mehr als fünf Jahrhunderte.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Geboren wird Irma Kocan (1889-1980) in Basel als Tochter eines Prager Musikers und einer ungarischen Mutter. Sie besucht einige Semester Unterricht an der Frauenarbeitsschule und an der Gewerbeschule in Basel und ist 1925 für ein Semester auch Schülerin von Sophie Taeuber-Arp und Otto Morach in Zürich, bezeichnet sich aber stets als künstlerische Autodidaktin. In seinem letzten Lebensjahr erwirbt Ferdinand Hodler vier Kissen der jungen Textilkünstlerin - für sie ein entscheidender Impuls und lebenslange Motivation. Ab 1918 beteiligt sie sich an den bahnbrechenden Ausstellungen Das Neue Leben in Basel, Zürich und Bern. International wahrgenommen wird sie 1925 an der Weltausstellung in Paris, wo ihr eine Goldmedaille zugesprochen wird. Später wirkt sie als Lehrerin und ist Mitglied in zahlreichen Jurys und Kommissionen. Künstlerisch bewegt sich Irma Kocans Schaffen zwischen Abstraktion und der Volkskunst Osteuropas, wo ihre familiären Wurzeln liegen. Mit diesem ersten monografischen Buch über Irma Kocan schliesst der Kunsthistoriker Simon Baur eine Lücke. Basierend auf jahrelanger, akribischer Recherche zeichnet er ihr langes Leben und ihre Entwicklung als Künstlerin und Gestalterin detailliert nach, reich illustriert mit Abbildungen ihrer Entwürfe und ausgeführten Arbeiten sowie zahlreicher Dokumente. Die Textilrestauratorin Ina von Woyski befasst sich in einem ergänzenden Text mit den von Irma Kocan verwendeten Materialien und Techniken.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Mit diesem Buch legt das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA das erste Überblickswerk zur Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz vor. Obschon der Schweiz im internationalen Kunsthandel aufgrund ihrer zentralen Lage in Europa, ihrer Vernetzung mit den umliegenden Ländern sowie ihrer Gesetzeslage schon lange eine wichtige Rolle zukam, fehlte bislang eine zeitlich breit angelegte Untersuchung.Geschichte des Kunsthandels in der Schweiz schliesst nun diese Lücke. Die drei Bände sind chronologisch aufgebaut, beginnend beim Handel mit kunstvoll gestalteten Gelehrtenbüchern ab dem späten 15. Jahrhundert bis hin zu Strategien des Kunsthandels im 21. Jahrhundert. Die Darstellung ist in neun Zeitabschnitte gegliedert, die jeweils von einer kurzen wirtschaftsgeschichtlichen Epocheneinführung eingeleitet werden, der dann ausführliche thematische Beiträge folgen. Rund 70 Texte von Spezialist:innen unterschiedlicher Fachrichtungen beleuchten bedeutende Etappen und Momente in der Entwicklung des Schweizer Kunsthandels über mehr als fünf Jahrhunderte. 1104 pp. Deutsch, Italienisch, Französisch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Edouard Chapallaz (1921-2016) ist einer der herausragenden Schweizer Keramikkünstler des 20. Jahrhunderts. Dieses Buch würdigt zum ersten Mal umfassend sein einzigartiges Schaffen, das die zeitgenössische Keramikkunst in der Schweiz und darüber hinaus nachhaltig geprägt hat. Bekannt ist Chapallaz insbesondere für die formale Kraft seiner Werke, die Meisterschaft seiner Glasuren und die Intensität seiner künstlerischen Forschung, die seiner Herangehensweise zugrunde lag. In seiner höchst persönlichen Sprache fliessen handwerkliche Tradition, technisches Experimentieren und skulpturaler Anspruch zusammen. Seine oft monumentalen Formen spiegeln ständige Auseinandersetzung mit den Eigenschaften des Tons, der Wirkung des Feuers und den Ausdrucksmöglichkeiten keramischer Oberflächen wider. Fundierte Essays beleuchten in dem Buch sowohl Entwicklung und Kontext von Chapallaz' Kunst als auch deren ästhetische und technische Herausforderungen, reich bebildert mit Werkabbildungen, Atelierfotos, Briefen und anderen Dokumenten aus Archiven. Eine detaillierte und illustrierte Chronologie zeichnet den Lebensweg des Künstlers nach. Bisher unveröffentlichte Texte von Edouard Chapallaz selbst, in denen er sich über seine Arbeitsweise und Techniken sowie über Ton, Glasuren und Brennverfahren äussert, runden diese Monografie über eine wichtige Künstlerpersönlichkeit und ihr bedeutendes Werk ab.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Geboren wird Irma Kocan (1889-1980) in Basel als Tochter eines Prager Musikers und einer ungarischen Mutter. Sie besucht einige Semester Unterricht an der Frauenarbeitsschule und an der Gewerbeschule in Basel und ist 1925 für ein Semester auch Schülerin von Sophie Taeuber-Arp und Otto Morach in Zürich, bezeichnet sich aber stets als künstlerische Autodidaktin. In seinem letzten Lebensjahr erwirbt Ferdinand Hodler vier Kissen der jungen Textilkünstlerin - für sie ein entscheidender Impuls und lebenslange Motivation. Ab 1918 beteiligt sie sich an den bahnbrechenden Ausstellungen Das Neue Leben in Basel, Zürich und Bern. International wahrgenommen wird sie 1925 an der Weltausstellung in Paris, wo ihr eine Goldmedaille zugesprochen wird. Später wirkt sie als Lehrerin und ist Mitglied in zahlreichen Jurys und Kommissionen. Künstlerisch bewegt sich Irma Kocans Schaffen zwischen Abstraktion und der Volkskunst Osteuropas, wo ihre familiären Wurzeln liegen. Mit diesem ersten monografischen Buch über Irma Kocan schliesst der Kunsthistoriker Simon Baur eine Lücke. Basierend auf jahrelanger, akribischer Recherche zeichnet er ihr langes Leben und ihre Entwicklung als Künstlerin und Gestalterin detailliert nach, reich illustriert mit Abbildungen ihrer Entwürfe und ausgeführten Arbeiten sowie zahlreicher Dokumente. Die Textilrestauratorin Ina von Woyski befasst sich in einem ergänzenden Text mit den von Irma Kocan verwendeten Materialien und Techniken.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 220 pp. Deutsch.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Geboren wird Irma Kocan (1889-1980) in Basel als Tochter eines Prager Musikers und einer ungarischen Mutter. Sie besucht einige Semester Unterricht an der Frauenarbeitsschule und an der Gewerbeschule in Basel und ist 1925 für ein Semester auch Schülerin von Sophie Taeuber-Arp und Otto Morach in Zürich, bezeichnet sich aber stets als künstlerische Autodidaktin. In seinem letzten Lebensjahr erwirbt Ferdinand Hodler vier Kissen der jungen Textilkünstlerin - für sie ein entscheidender Impuls und lebenslange Motivation. Ab 1918 beteiligt sie sich an den bahnbrechenden Ausstellungen Das Neue Leben in Basel, Zürich und Bern. International wahrgenommen wird sie 1925 an der Weltausstellung in Paris, wo ihr eine Goldmedaille zugesprochen wird. Später wirkt sie als Lehrerin und ist Mitglied in zahlreichen Jurys und Kommissionen. Künstlerisch bewegt sich Irma Kocans Schaffen zwischen Abstraktion und der Volkskunst Osteuropas, wo ihre familiären Wurzeln liegen. Mit diesem ersten monografischen Buch über Irma Kocan schliesst der Kunsthistoriker Simon Baur eine Lücke. Basierend auf jahrelanger, akribischer Recherche zeichnet er ihr langes Leben und ihre Entwicklung als Künstlerin und Gestalterin detailliert nach, reich illustriert mit Abbildungen ihrer Entwürfe und ausgeführten Arbeiten sowie zahlreicher Dokumente. Die Textilrestauratorin Ina von Woyski befasst sich in einem ergänzenden Text mit den von Irma Kocan verwendeten Materialien und Techniken. 220 pp. Deutsch.…