scheidegger spiess okt 2021 (9 Ergebnisse)

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In October 2021, David Chipperfield's new extension of the Kunsthaus Zürich has openend to the public. The new wing doubles the museum's space for art display. Perhaps more importantly, it offers the opportunity to present larger parts of the museum's permanent collection in a new light and in new groupings. The Chipperfield building is now home to the renowned Merzbacher, Hubert Looser, and Emil Bührle Collections, all on permanent loan to the museum. The formidable selection of French Impressionist paintings in the Emil Bührle Collection combined with Kunsthaus Zürich's own holdings of that period constitutes the largest display of Impressionist art outside France. In addition, surrealism, art from the postwar period, pop art, and contemporary art now have the prominent space they deserve. This new book offers an introduction to the museum's curatorial concept as well as concise essays on key aspects of Kunsthaus Zürich's permanent collection. Lavishly illustrated with views of the new exhibits and individual artworks, it is an attractive invitation to visit Switzerland's largest art museum.; Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus von David Chipperfield im Oktober 2021 verdoppelt sich die Ausstellungsfläche des Kunsthaus Zürich. Der wahre Gewinn dieser Expansion ist die Möglichkeit, künftig einen deutlich grösseren Teil der weltweit gerühmten Sammlung des grössten Schweizer Kunstmuseums zu zeigen. Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart kann in neuen, spannungsreichen Gruppierungen und buchstäblich in neuem Licht betrachtet werden. Der Chipperfield-Bau beheimatet nun die renommierten Sammlungen Bührle, Looser und Merzbacher, die sich als Dauerleihgaben im Kunsthaus Zürich befinden. Die formidable Kollektion französischer Impressionisten bildet zusammen mit den Werken im Eigentum des Museums den umfangreichsten Bestand impressionistischer Malerei ausserhalb Frankreichs. Zudem erhalten hier die Werke des Surrealismus, der Nachkriegsmoderne, der Pop-Art und der Gegenwartskunst endlich den ihnen zustehenden Raum. Reich illustriert beleuchten die englischen Texte in diesem Buch zentrale Aspekte der Sammlung und das kuratorische Konzept der neuen Präsentation. Es ist eine höchst attraktive Einladung, fast 1000 Jahre Kunstgeschichte in den neuen und erneuerten Räumen des Kunsthaus Zürich zu erkunden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Since 2007, Switzerland's Federal Office of Culture has honored the work of renowned designers who exemplify the quality and relevance of Swiss design practice both nationally and internationally. Simply put, the yearly awarded Swiss Grand Prix of Design reflects the best that Switzerland has to offer in this field. The roll call of winners illustrates the country's multifaceted spectrum of design production. In their many and varied ways, they have infused the cultural landscape with fresh ideas and continue to inspire new generations of designers, influencing current design as well as Swiss design history. The 2021 laureates of the Swiss Grand Prix of Design are the graphic designer Julia Born, photographer and art director Peter Knapp, and researcher and lecturer Sarah Owens. This book introduces them through texts, conversations, short biographies, and images from their archives.; Seit 2007 ehrt das Bundesamt für Kultur jährlich das Schaffen herausragender Schweizer Gestalterinnen und Gestalter, die mit ihrer Arbeit die Qualität und den weltweiten Stellenwert des Schweizer Designs in allen Sparten personifizieren. Kurzum: Der Schweizer Grand Prix Design steht für das Beste, was das Land in diesem Feld hervorbringt. Die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger macht die Vielfalt und Bandbreite der Schweizer Designproduktion sichtbar. In mannigfacher Weise haben sie alle die hiesige Kultur-Landschaft buchstäblich mitgestaltet und mit neuen Ideen bereichert. Sie inspirieren künftige Designer-Generationen und beeinflussen das zeitgenössische Design. Sie haben in ihrer Disziplin - und oft auch darüber hinaus - Geschichte geschrieben. 2021 wird der Schweizer Grand Prix Design an die Grafikdesignerin Julia Born, den Fotografen und Art Director Peter Knapp und an die Forscherin und Dozentin Sarah Owens verliehen. Zum ersten Mal stellt dieses Buch nun die Preisträger des Jahres vor durch je einen konzisen Text und ein Gespräch sowie eine Kurzbiografie, ergänzt mit Abbildungen aus ihren Archiven.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Das Werk der amerikanischen Künstlerin Lesley Dill ist an der Schnittstelle von bildender Kunst und Sprache angesiedelt. In ihren Druckgrafiken, Skulpturen und Installationen ebenso wie in ihren Performances erkundet sie, wie Worte die menschliche Psyche verhüllen und maskieren können, aber umgekehrt auch zu enthüllen vermögen. Sie transformiert die Emotionen aus Werken von Autorinnen und Autoren wie Emily Dickinson, Salvador Espriu, Tom Sleigh, Franz Kafka und Rainer Maria Rilke in Werke auf Papier oder in Objekte aus Draht, Pferdehaar, Metallfolie, Bronze und Textilien oder auch in Musik. Ihre Kunst bringt den Betrachtenden die physische Intimität und Kraft von Sprache näher. Lesley Dill, Wilderness präsentiert eine höchst inspirierte Gruppe dreidimensionaler Werke, die über mehr als ein Jahrzehnt hinweg entstanden ist. Sie zeugt von Lesley Dills langjähriger Beschäftigung mit bedeutenden Stimmen und Persönlichkeiten der nordamerikanischen Geschichte. In Dills Auffassung gründen diese Stimmen in der Besessenheit der frühen amerikanischen Kultur mit dem Göttlichen und dem Teuflischen und in der Furcht vor der Wildnis der Natur und vor der inneren Wildheit der menschlichen Psyche. Die durchgehend farbigen Abbildungen im Buch werden begleitet von Essays zu Lesley Dills Schaffen sowie von kurzen literarischen Texten.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Max Bill (1908-1994), Schlüsselfigur der europäischen Moderne, war ein Universaltalent: vollendeter Maler, Bildhauer, Architekt, Designer, Grafiker und Typograf; eminenter Theoretiker, Lehrer und Kurator; vielfältig produktiver Publizist. Von der Schweiz und Deutschland aus baute er ein weltumspannendes Netz von Künstlerinnen und Protagonisten des Modernismus auf. Er engagierte sich für diverse gestalterische, aber auch für gesellschaftliche und politische Themen und förderte den internationalen Dialog. Dieser vielgestaltige Austausch, der Brückenschlag zwischen Ideen, Menschen und Kontinenten, war für Bills Schaffen zentral. Diese englischsprachige Monografie, die anlässlich einer grossen Ausstellung im Berner Zentrum Paul Klee erscheint, rückt erstmals Max Bills weitverzweigtes Netzwerk in den Fokus. Neben rund achtzig von Bill gestalteten Gebrauchsgegenständen, grafischen Erzeugnissen und Kunstwerken stehen auch Werke von Künstlerkolleginnen und -kollegen. Die thematischen Essays beleuchten sein Werk aus neuem Blickwinkel und veranschaulichen seine Beziehungen zu Kunstschaffenden in Dessau, Paris, Zürich, São Paulo, Buenos Aires und New York.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Raphael Ritz (1829-1894) zählt zu den bedeutendsten Künstlern, die der Schweizer Kanton Wallis hervorgebracht hat. In den 1850er-Jahren studierte der später auch als «Alpen-Raphael» zu Berühmtheit gelangte Ritz an der renommierten Düsseldorfer Kunstakademie und perfektionierte im Atelier seine Maltechnik im Genre der Bergmalerei, in der das Verhältnis zwischen Landschaft und Mensch im Mittelpunkt steht. Ritz, der eine starke Verbundenheit zu seiner Herkunft verspürte, entwarf im fernen Düsseldorf Landschaftsidyllen für ein Publikum, das regionale Eigenheiten schätzte. Zuweilen mit einem Hauch von Ironie stellte er seine Werke in den Dienst eines modernen Bestrebens, den zeitlosen Charakter des täglichen Lebens zu illustrieren. Diese neue Monografie betrachtet das Schaffen des Walliser Künstlers über die Landesgrenzen hinaus und bettet es sowohl in den schweizerischen als auch den internationalen künstlerischen Kontext jener Zeit ein. Erstmals berücksichtigt wird dabei auch umfassend die Korrespondenz von Ritz mit seinem Vater, dem ebenfalls als Maler tätigen Lorenz Justin Ritz, die ein bedeutendes Zeugnis seiner künstlerischen Selbstfindung darstellt. Ausgewählte Fotografien Schweizer Kunstschaffender aus der Sammlung des Kunstmuseums Wallis zeigen das heutige Wallis und holen Ritz' ethnografischen Blick auf die eigene Herkunft in die Gegenwart.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In October 2021, David Chipperfield's new extension of the Kunsthaus Zürich has openend to the public. The new wing doubles the museum's space for art display. Perhaps more importantly, it offers the opportunity to present larger parts of the museum's permanent collection in a new light and in new groupings. The Chipperfield building is now home to the renowned Merzbacher, Hubert Looser, and Emil Bührle Collections, all on permanent loan to the museum. The formidable selection of French Impressionist paintings in the Emil Bührle Collection combined with Kunsthaus Zürich's own holdings of that period constitutes the largest display of Impressionist art outside France. In addition, surrealism, art from the postwar period, pop art, and contemporary art now have the prominent space they deserve. This German language book offers an introduction to the museum's curatorial concept as well as concise essays on key aspects of Kunsthaus Zürich's permanent collection. Lavishly illustrated with views of the new exhibits and individual artworks, it is an attractive invitation to visit Switzerland's largest art museum.; Mit der Eröffnung des Erweiterungsbaus von David Chipperfield im Oktober 2021 verdoppelt sich die Ausstellungsfläche des Kunsthaus Zürich. Der wahre Gewinn dieser Expansion ist die Möglichkeit, künftig einen deutlich grösseren Teil der weltweit gerühmten Sammlung des grössten Schweizer Kunstmuseums zu zeigen. Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart kann in neuen, spannungsreichen Gruppierungen und buchstäblich in neuem Licht betrachtet werden. Der Chipperfield-Bau beheimatet nun die renommierten Sammlungen Bührle, Looser und Merzbacher, die sich als Dauerleihgaben im Kunsthaus Zürich befinden. Die formidable Kollektion französischer Impressionisten bildet zusammen mit den Werken im Eigentum des Museums den umfangreichsten Bestand impressionistischer Malerei ausserhalb Frankreichs. Zudem erhalten hier die Werke des Surrealismus, der Nachkriegsmoderne, der Pop-Art und der Gegenwartskunst endlich den ihnen zustehenden Raum. Reich illustriert beleuchten die Texte in diesem Buch zentrale Aspekte der Sammlung und das kuratorische Konzept der neuen Präsentation. Es ist eine höchst attraktive Einladung, fast 1000 Jahre Kunstgeschichte in den neuen und erneuerten Räumen des Kunsthaus Zürich zu erkunden.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Swiss artist Meret Oppenheim (1913-1985) is far more than just the creator of the iconic fur teacup. In the course of her career, she produced a complex, wide-ranging, and enigmatic body of work that has no parallel in modern art. Like an x-ray beam, this book scans Oppenheim's artistic oeuvre, bringing its variety, playfulness, and poetry to the fore. Instead of simply answering the riddles posed by these intriguing works, it maps out the paths that will lead us to still more clues. Simon Baur is a leading expert on the life and art of Meret Oppenheim. The nine new essays featured in this German language volume are at once scholarly and easy to read. In them, Baur shares the many fascinating insights and interpretations that he has gleaned from his decades-long engagement with Oppenheim's work. The result is an anthology that combines both biographical and thematic aspects and takes us on an exciting journey into the poetic cosmos of a truly great female artist.; Die Schweizer Künstlerin Meret Oppenheim (1913-1985) ist nicht nur die Schöpferin der weltberühmten «Pelztasse», sie hat darüber hinaus ein vielfältiges, komplexes und enigmatisches Werk geschaffen, das solitär in der Kunstlandschaft der Moderne steht. Das vorliegende Buch durchleuchtet das künstlerische Schaffen von Meret Oppenheim wie eine Röntgenaufnahme, um seine Vielfalt, Verspieltheit und Poesie zu erklären. Dabei gibt es nicht alle Geheimnisse preis, zeigt uns aber, welchen Fährten wir folgen können, um mehr Spuren zu entdecken. Der Autor Simon Baur ist einer der besten Kenner von Leben und Schaffen Meret Oppenheims. In acht neuen Aufsätzen - mit wissenschaftlichem Anspruch, aber in einer einfachen, gut lesbaren Sprache gehalten - vermittelt uns Baur die Erkenntnisse und Interpretationen, die aus seiner jahrzehntelangen Auseinandersetzung mit dem uvre Oppenheims hervorgegangen sind. Dabei verbindet diese Aufsatzsammlung biografische und thematische Aspekte und nimmt uns mit auf eine spannende Reise in den poetischen Kosmos dieser grossen Künstlerin.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Meret Oppenheim zählt zu den Ikonen des Surrealismus. Sie schuf ein vielschichtiges Werk, das Objekte und Installationen ebenso umfasst wie Gemälde, Schmuck und Möbel. Diese neue Monografie erscheint anlässlich der Meret-Oppenheim-Ausstellungen in den Kunstmuseen Solothurn und Bern im Herbst 2021. Sie bietet erstmals einen Überblick über die Papierarbeiten der Künstlerin, die von den 1930er- bis in die 1980er-Jahre entstanden sind. Oppenheim verwendete das Medium Papier bevorzugt und in allen Schaffenszeiten, da es besonders geeignet ist für das assoziative, schnelle Arbeiten. Von der Zeichnung über Aquarell und Gouache bis zur Collage demonstrieren die rund achtzig ganzseitig abgebildeten Arbeiten den medialen Reichtum dieses Werks. Oppenheims wichtigsten Motivreihen Frau und Baum, Vogel und Schmetterling, Wolke und Himmel sowie Tisch und Haus gewidmet, spiegelt dieser Referenzband die ganze stilistische Vielfalt zwischen realistischem Abbild, surrealem Traumbild und geometrischer Abstraktion.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Max Bill (1908-1994), a key figure of modernism in his native Switzerland and internationally, was a true renaissance man. Equally accomplished as a painter, sculptor, graphic and product designer, and architect, he was also an eminent theorist and educator, curator, and prolific publicist. Moreover, he engaged in Swiss politics and was an activist both in Switzerland and abroad. Throughout his career he connected with fellow artists and other leading figures of modernism, maintaining a lifelong and worldwide artistic and political dialogue. This German language book, published in conjunction with a major exhibition at Zentrum Paul Klee in Bern, Switzerland, takes a fresh look both at Bill's remarkable achievements across his diverse fields of creative activity and at his international network, highlighting his contribution to art and society as a whole. Max Bill Global features some 80 of Bill's own works in all disciplines and a selection of his designed products that went into industrial production, as well as work by some of his artist friends. It also includes topical essays investigating Bill's interaction and networking with fellow artists in Dessau, Paris, Zurich, São Paulo, Buenos Aires, and New York.