scheidegger spiess jul 2021 (6 Ergebnisse)

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Aenne Biermann (1898-1933) was one of the leading figures of photography in the 1920s and 1930s. Today, she is considered one of the most important avant-garde photographers of the twentieth century. In just a few years of practice, the self-taught artist became a well-known representative of German photography, participating in almost all the important exhibitions of her time. She captured plants, objects, people, and everyday situations in pictures that have to this day lost none of their allure and poignancy. By means of clear structures, precise compositions of light and contrast, as well as narrow framing, she drew a special kind of poetry out of the motifs of her personal environment and developed her own, distinctly modern pictorial style. This is the first substantial new book in English on this exceptional artist since the 1930s, published to coincide with a major exhibition at the Tel Aviv Museum of Art in fall 2021. The large-format volume features some 100 of Aenne Biermann's photographs in color and duotone reproduction, several of them published here for the first time ever. This impressive selection is complemented by essays on Biremann's photography in art-historical context and on selected aspects of her oeuvre. Aenne Biermann. Up Close and Personal received the Special Mention of the 2022 Book Award in the Historical Category at the ARLES Les Recontres de la Photographie.; Aenne Biermann (1898-1933) zählt zu den festen Grössen der Fotografie der 1920er- und 1930er-Jahre und gilt als eine der wichtigen Avantgarde-Fotografinnen des 20. Jahrhunderts. Pflanzen, Objekte, Menschen und Alltagssituationen fing sie in Aufnahmen ein, die bis heute nichts von ihrem Zauber und ihrer Dringlichkeit verloren haben. Nach dem Buch Aenne Biermann. Fotografin, das Anfang 2020 bei Scheidegger & Spiess erschienen ist, auf begeisterte Resonanz stiess und mit dem Deutschen Fotobuchpreis 20/21 in Gold ausgezeichnet wurde, kommt nun die erste neue Monografie über diese herausragende Fotokünstlerin in englischer Sprache seit Jahrzehnten. Entstanden anläslich einer grossen Ausstellung im Tel Aviv Museum of Art enthält dieser Band rund hundert sorgfältig vierfarbig und in duoton reproduzierte Aufnahmen Aenne Biermanns, mehrere davon zum ersten Mal veröffentlicht. Der Bildteil wird ergänzt durch Essays von Bernhard Maaz, Simone Förster und Raz Samira. Eine Gelegenheit, Aenne Biermann auch international wiederzuentdecken! Aenne Biermann. Up Close and Personal wurde beim ARLES Les Recontres de la Photographie 2022 Book Award mit der Special Mention ausgezeichnet.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Fällt ein Apfel zu Boden, sehen wir die Wirkung der Schwerkraft. Doch nicht alle Naturgesetze sind so offensichtlich. Die Malerin Barbara Ellmerer nimmt unsichtbare Prinzipien aus Physik, Biologie und Kosmologie als Ausgangspunkt, um sie in Bilder zu übertragen. Sie schickt uns in ein Reich aus Farbe und Formen, in dem Kräfte, Bewegungen und Prozesse aus der Natur sinnverwandt umgesetzt und nachfühlbar werden. So erfasst sie auch etwas Unerklärliches, das uns daran erinnert, wie sehr die Welt noch immer ein Wunder ist. Barbara Ellmerer. Sense of Science präsentiert eine Auswahl von Ölbildern und Arbeiten auf Papier aus der Schaffensperiode von 2010 bis 2020. Ellmerers teils grossformatige Bilder werden nicht nur vollständig, sondern auch in Detailvergrösserungen gezeigt: So werden Pinselspuren, Farbqualitäten, Oberflächen, Tiefen, Bewegungen und Gewichte sinnlich erfahrbar und der Wechsel der Medien - von der Malerei über die Fotografie zur Reproduktion im Buch - fruchtbar eingesetzt. Die Quantenphysikerin Laura Corman knüpft in ihrem Text an ein mit der Künstlerin geführtes Galeriegespräch an und erläutert die Verbindungen von Ellmerers Werk zur Naturwissenschaft. Die Kulturjournalistin und Fotoexpertin Nadine Olonetzky beschreibt die Möglichkeiten der Kunst, unsichtbare Prozesse nachvollziehbar zu machen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Swiss Graphic Design Histories offers an entirely new redefinition of Switzerland's graphic design landscape. Based on extensive research by scholars of design history and with a multiple and inclusive approach, it reaches beyond the usual canon and the well-known epicenters Basel and Zurich with the Germanophone fathers of what has become famous as the Swiss Style in the 1950s, 1960s and 1970s. In three volumes it features visual artefacts and archival documents, the majority published here for the first time, alongside likewise previously unpublished conversations with designers who have forged developments of the past decades, as well as new essays discussing key terms that refer to various design practices. The complexity of the undertaking is embraced through a system of keywords, thus enabling readers to connect contents within the individual volumes. A fourth volume comprising a glossary, bibliography, and an index of the keywords rounds out this long-awaited new survey of graphic design in multi-lingual Switzerland that sheds new light at networks, practices and media largely ignored so far. Named one of the Most Beautiful Swiss Books 2021.; In vier umfangreichen und reich illustrierten Bänden hinterfragt Swiss Graphic Design Histories bestehende Narrative zum Schweizer Grafikdesign und rückt zuvor übersehene Netzwerke, Praktiken und Medien erstmals ins Licht. «Visual Arguments» präsentiert und analysiert älteres und neueres Archivmaterial, von grafischen Artefakten bis hin zu schriftlichen Dokumenten. «Multiple Voices» versammelt Stellungnahmen und Ausschnitte aus Interviews mit Gestalterinnen und Gestaltern, die das Grafikdesign hierzulande mitprägten. Die Essays in «Tempting Terms» befassen sich anhand von Schlüsselbegriffen mit Phänomenen des Grafikdesigns in der Schweiz, die der etablierte Kanon bisher meist ignorierte, und werfen neue Fragen auf. Der letzte Band «Appendix» erschliesst die drei anderen mit einem Index aller Schlagworte, einem Glossar und einer Bibliografie und rundet diese umfassende Neueinordnung des Schweizer Grafikdesigns ab. Ausgezeichnet als eines der Schönsten Schweizer Bücher 2021.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das Medium Papier - seit Jahrhunderten unersetzlich für die Vermittlung und Weitergabe von Wissen - ist trotz der digitalen Revolution ein wesentlicher Träger von Kunst, sei es in Zeichnungen, der Malerei, im Schaffen von Objekten oder im Rahmen von In-Situ-Installationen. Im dringenden Bedürfnis, unseren Ideen und Erfahrungen materielle Substanz zu verleihen, halten wir diese auf Papier fest. In der künstlerischen Bearbeitung dieses Mediums schreiben sich neben den Botschaften kulturelle Praktiken in das Papier ein. Sur Papier. Su carta geht dem Papier als verbindendes Element in der Begegnung und Konfrontation künstlerischer Verfahren mit unterschiedlicher kultureller Herkunft nach. Illustriert durch Arbeitsprozesse und Arbeiten auf und mit Papier von Sivan Eldar (USA), Mingjun Luo (Schweiz/China), Francine Mury (Schweiz) und Jiang Zuqing (China), wird ein Dialog eröffnet, in dem hybride Identitäten und die Kulturräume zwischen Ost und West verhandelt werden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das Schweizer Künstlerduo Lutz & Guggisberg ist vom Sammler Christoph Hürlimann eingeladen worden, ein Stockwerk des Kunstdepots Altdorf mit Kunst zu bestücken. Die helle Halle ist ein architektonisch überaus gehaltvolles Interieur: Architekt war der Schweizer Ingenieurpionier Robert Maillart - einer der ersten Auftritte der später weltberühmten oktogonalen Pilzsäulen findet hier statt. In diesem Kunstdepot von etwa 1'350 m2 Fläche sind nun rund 30 skulpturale Ensembles zusammengefasst, welche die über 25-jährige Zusammenarbeit von Lutz & Guggisberg in retrospektiver Manier abbilden. Das Buch vermittelt einen sinnlichen und unterhaltsamen Einstieg in die facettenreiche Welt der beiden Künstler, die für das Arrangement der vorliegenden Werkgruppe drei Monate vor Ort gearbeitet haben. Den Fotos beigegebene Kurztexte liefern weitere Hilfestellung, die Werke zu kontextualisieren, ihre Genese nachzuzeichnen und Interpretationsansätze, die ausnahmsweise von den Künstlern selbst stammen, nachzuvollziehen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Zwischen 1898 und 1904 schuf der Maler Giovanni Giacometti (1868-1933) drei grosse Panoramen, in denen er die landschaftliche Schönheit Graubündens einfing: Das Panorama von Muottas Muragl (1898; vierteilig, insgesamt 67 × 510 cm), die Vista su Maloggia con l'albergo Palace (1900; 119 × 150 cm) und das Flimser Panorama (1904; dreiteilig, 180 × 200 cm und zweimal 150 × 100 cm). War das früheste der drei, das einen Hirten mit seinen Schafen vor der Engadiner Bergkette zeigt, ein Privatauftrag für ein Chalet in St. Moritz-Bad, sollten die beiden späteren Aufträge die Bündner Hotellerie bewerben: zuerst das Hotel Palace in Maloja und darauffolgend das Kurhotel Waldhaus in Flims. Beide Panoramen geben die Häuser vor einer imposanten Bergkulisse wieder. Die Gemälde, allesamt von hohem künstlerischem und kulturhistorischem Wert, bringen die ganze Kraft Giovanni Giacomettis zum Ausdruck und dokumentieren darüber hinaus die touristische Entwicklung Graubündens. Das Buch, das anlässlich einer Ausstellung im Bündner Kunstmuseum Chur erscheint, vereint diese drei grossen Panoramen, die Giovanni Giacometti zu Beginn seiner Karriere gemalt hat. Mit bislang unveröffentlichtem Quellen- und Bildmaterial zeigt es eindrücklich Giovanni Giacomettis künstlerischen Weg, von der Profilierung in der engen Zusammenarbeit mit Giovanni Segantini bis hin zu seiner ganz eigenen Malerei.