scheidegger spiess apr 2022 (7 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Giovanni Segantini's (1858-99) three paintingsLa Vita-La Natura-La Morte(Becoming-Being-Passing) of 1898-99 at first glance reveal nothing about their equally complex and interesting background. Segantini originally planned them for the 1900 Paris Exposition Universelle as a multimedia walk-through 'Engadine Panorama' 722 feet long and sixty-feet feet high. He was forced to downscale the undertaking to three purely pictorial main paintings, which eventually remained unfinished due to the artist's premature death.GVA Gemeinsame Verlagsauslieferung Göttingen GmbH & Co. KG, Postfach 2021, 37010 Göttingen 160 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Evan Ifekoya is an artist and energy worker who, through sound, text, video, and performance, confronts existing systems and institutions of power in order to recenter and prioritize the experiences and voices of those previously marginalized. Their practice considers art as a site where resources can be both redistributed and renegotiated, whilst challenging the implicit rules and hierarchies of public and social spaces. In an exhibition at Migros Museum für Gegenwartskunst in 2022, Ifekoya explores a cosmology of healing through sound, stillness, and the creation of intentional space-a site for reflection and contemplation as part of a large installation inside the museum. Through investigations with sonic and visual artists as well as instrument-makers, the show focuses on self-care and healing. It also showcases Ifekoya's ongoing investigation into the somatic experience of listening, the healing potential of sound, and the spiritual dimension of sexuality. This book, published in conjunction with the exhibition, features contributions from artists, curators and writers, and by Ifekoya themselves. In an interview with the critic and researcher Kojo Abudu, the artist reflects on their journey to producing sound-led work, and their recent exploration of drumming and object making.; Evan Ifekoya lebt und arbeitet in London als Künstler\*in und Energiearbeiter\*in. Ifekoyas Schaffen konfrontiert mit Hilfe von Klang, Text, Video und Performance bestehende Machtsysteme und -institutionen, um Erfahrungen und Stimmen bislang marginalisierter Gruppen in den Mittelpunkt zu stellen und ihnen Vorrang zu verleihen. In dieser Praxis ist Kunst ein Ort, an dem Ressourcen neu verteilt und verhandelt und die impliziten Regeln und Hierarchien öffentlicher und sozialer Räume hinterfragt werden. Das Migros Museum für Gegenwartskunst in Zürich zeigt im Frühjahr 2022 Ifekoyas Klanginstallation Resonant Frequencies. Das Erdgeschoss des Museums ist dadurch in ein multisensorisches Environment verwandelt, in dem Besucherinnen und Besucher den transzendenten Anteilen in sich nachspüren können. Klang spielt eine wichtige Rolle in Ifekoyas Praxis, die von dem Wunsch getragen ist, dem Wesen von Sein und Wissen innerhalb und ausserhalb der visuellen Wahrnehmung nachzuspüren. Dieses Buch, das anlässlich der Ausstellung erscheint, dokumentiert die Installation in intensiv farbigen Abbildungen. Diese werden begleitet von einer Einführung des Ausstellungskurators Michael Birchall, einem Gespräch des Kritikers und Forschers Kojo Abudu mit Evan Ifekoya über deren künstlerische Praxis sowie einem kritischen Essay über Rassismus und spirituelle Praxis in der Kunstwelt der britisch-kenianischen Künstlerin Grace Ndiritu.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Giovanni Segantini's (1858-99) three paintings La Vita-La Natura-La Morte (Becoming-Being-Passing) of 1898-99 at first glance reveal nothing about their equally complex and interesting background. Segantini originally planned them for the 1900 Paris Exposition Universelle as a multimedia walk-through 'Engadine Panorama' 722 feet long and sixty-feet feet high. He was forced to downscale the undertaking to three purely pictorial main paintings, which eventually remained unfinished due to the artist's premature death. In this richly illustrated book, Swiss art historian and Segantini-expert Juerg Albrecht offers a fresh perspective on one of the last major Symbolist works of the fin de siècle. Drawing on previously untapped sources, Albrecht also traces the eventful genesis of this landmark work and places it in the context of Alpine painting and the mass-medium of the panorama. Moreover, he sheds light on Segantini's highly personal pantheism, which is rooted in the ideas of German Romanticism, as represented by Caspar David Friedrich and Philipp Otto Runge, but can also be related to programmatic paintings by Segantini's contemporaries Paul Gauguin, Georges Seurat, and Edvard Munch, and which finds idiosyncratic echoes in contemporary art, for example in the oeuvres of Joseph Beuys and the Swiss painter Franz Wanner.; Giovanni Segantinis (1858-1899) drei Gemälde La Vita - La Natura - La Morte von 1896-1899 verraten auf den ersten Blick nichts von ihrer ebenso komplexen wie spannenden Vorgeschichte: Ursprünglich für die Pariser Weltausstellung von 1900 als multimediales «Engadin-Panorama» von 220 Metern Umfang und 20 Metern Höhe geplant, blieb das letztlich auf ein Triptychon reduzierte Werk aufgrund des verfrühten Todes des Künstlers unvollendet. In diesem reich illustrierten Band zeichnet der Kunsthistoriker und Segantini-Experte Juerg Albrecht die bewegte Entstehungsgeschichte dieses Schlüsselwerks basierend auf der Auswertung bislang nicht berücksichtigter Quellen nach und stellt es in den Kontext der Alpenmalerei sowie des Massenmediums Panorama. Albrecht eröffnet zudem einen neuen Blick auf eines der letzten symbolistischen Hauptwerke des Fin de Siècle. Er erläutert Segantinis höchst persönlichen Pantheismus, der im Gedankengut der deutschen Romantik bei Caspar David Friedrich und Philipp Otto Runge wurzelt, sich aber auch in Beziehung setzen lässt zu Programmbildern von Segantinis Zeitgenossen Paul Gauguin, Georges Seurat oder Edvard Munch, und der eigenwillige Nachklänge in der Gegenwart findet, etwa bei Joseph Beuys und jüngst beim Schweizer Maler Franz Wanner.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Dominique Bondy, born in Zurich in 1946, created an extensive artistic oeuvre starting in her youth, and later alongside her studies of comparative literature, Romance philology, and psychoanalysis. Her body of work comprises pen and ink drawings and paintings in an art brut style, as well as surrealistic collages. In the 1980s and 1990s her works were displayed in several gallery exhibitions in Zurich. Yet this is the first book to be published about Bondy's art. It highlights what Bondy is concerned with in her artistic work: tracing her own life in order to find herself. The full color plates are accompanied by Bondy's own poems, which she writes in French, English, and German, some of which were written specifically for this book. The text contributions come from the writer and philologist Iso Camartin and the art historian Marianne Karabelnik. Reflections on her biography and art by Dominique Bondy herself round out the book.; Dominique Bondy, 1946 in Zürich geboren, hat seit ihrer Kindheit und später auch neben ihrem Studium in Komparatistik und Romanistik und ihrer Ausbildung und Tätigkeit als Psychoanalytikerin ein umfangreiches künstlerisches uvre geschaffen: Tuschzeichnungen, der Art brut nahestehende Gemälde, surrealistische Collagen. Ihre Werke wurden in den 1980er- und 1990er-Jahren in mehreren Galerieausstellungen in Zürich gezeigt. Nun erscheint erstmals ein Buch über Bondys Kunst. Der Band verdeutlicht, worum es Bondy in ihrem künstlerischen Schaffen geht: auf den Fussspuren des eigenen Lebens zu sich zurückkehren. Die Reproduktionen der Bilder und Collagen werden begleitet von eigenen Gedichten Bondys, die sie in Französisch, Englisch und Deutsch schreibt und von denen einige eigens für dieses Buch entstanden sind. Die Textbeiträge stammen vom Schriftsteller Iso Camartin und der Kunsthistorikerin Marianne Karabelnik sowie von Dominique Bondy selbst, die darin ihre Biografie und ihre Kunst reflektiert.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Giovanni Segantini's (1858-99) three paintingsLa Vita-La Natura-La Morte(Becoming-Being-Passing) of 1898-99 at first glance reveal nothing about their equally complex and interesting background. Segantini originally planned them for the 1900 Paris Exposition Universelle as a multimedia walk-through 'Engadine Panorama' 722 feet long and sixty-feet feet high. He was forced to downscale the undertaking to three purely pictorial main paintings, which eventually remained unfinished due to the artist's premature death. 160 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Means of transportation, rows of houses, people, cattle, and waters in the drawings and paintings of the artist Hans Schweizer tell of location and movement, of oppression and dance. The viewer's eyes wander through pictorial surfaces and reenact the artist's constant search. Born in Herisau, Switzerland, in 1942, Hans Schweizer has been living in St. Gallen, Paris, Toronto, Zurich, Berlin and again is his native Swiss canton of Appenzell. Published to coincide with Schweizer's 80th anniversary, this book offers space for the unflinching form of the artist's observations, his own positioning in a world whose crises and incongruities preoccupy him. Starting with a comprehensive, never-before-shown group of works from the 1980s, connections are drawn to all the creative years and especially to Schweizer's current works.; Die Transportmittel, Häuserketten, Menschen, Kühe und Gewässer in den Zeichnungen und Bildern des Künstlers Hans Schweizer erzählen von Verortung und Bewegung, von Bedrängung und Tanz. Die Augen wandern durch Bildflächen hindurch und vollziehen die stete Suche des Künstlers nach. Geboren 1942 in Herisau, war Hans Schweizer in St. Gallen, Paris, Toronto, Zürich, Berlin und im Appenzellerland zu Hause. Das Kunst(Zeug)Haus Rapperswil-Jona widmet ihm anlässlich des 80. Geburtstages eine Ausstellung, zu der auch dieses Buch erscheint. Es bietet Raum für die unbeirrbare Formgebung von Schweizers Beobachtungen, sein eigenes Positionieren in einer Welt, deren Krisen und Unstimmigkeiten ihn beschäftigen. Ausgehend von einem umfassenden, noch nie gezeigten Konvolut von Werken der 1980er-Jahre werden Verbindungen zu allen Schaffensjahren und insbesondere zu Schweizers aktuellen Arbeiten gezogen.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In der heutigen Gesellschaft lässt sich ein wachsendes Interesse am Lebensende, am Sterben und am Tod beobachten. Erfahrungen mit unheilbaren Krankheiten und mit der professionellen Begleitung des Lebensendes durch Palliative Care werden zunehmend in den Medien besprochen und rücken ins Blickfeld der Öffentlichkeit wie auch verschiedener Forschungsrichtungen. Die Texte dieses Sammelbandes verschränken bisher getrennte Fachperspektiven auf das Thema zu einem innovativen, interdisziplinären Zugang. Neun Beiträge von Autorinnen und Autoren aus der Schweiz und Deutschland erkunden die gegenwärtigen Formen institutionalisierten Sterbens aus den Blickwinkeln von Medizin, Theologie, Soziologie, Design, Kulturwissenschaft und Pflegewissenschaften. Die Designperspektive zeigt, welchen Beitrag die Gestaltung von Dingen und Räumen für die Lebensqualität von Sterbenden leistet. Die Texte thematisieren einerseits die Erfahrungen von Sterbenden und ihren Angehörigen, analysieren andererseits Institutionen und Strukturen für das Sterben wie Hospize, Pflegeheime und Palliative Care im Krankenhaus. Zum Dritten befassen sie sich mit Fachpersonen, die in solchen Einrichtungen tätig sind als Pflegende, Seelsorgende oder in anderer Weise.