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Hardcover. Zustand: Comme neuf. Tome 3. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, As new. Volume 3. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

Hardcover. Zustand: neuwertig. 1. Auflage. - Neuwertiger Zustand - In deutscher Sprache. n. pag. pages. 21,5 x 16,5 cm.

Hardcover. Zustand: As New. Leichte Abnutzungen.

Hardcover. Zustand: As New. Leichte Abnutzungen. In ,H.B.G." erzahlt Christoph Meckel von seiner personlichen Verbindung zum Freiburger Munster und den Begegnungen der Maler Hans Baldung Grien und Matthias Grunewald im Jahr 1515. Meckel beschreibt lebhaft Grien's Erstaunen uber Grunewalds eindringliche Kunst und deren Dialog uber Malerei.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 1. 104 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 840.

Zustand: Wie neu. 1.,. 80 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Original in Folie. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 592 Gebundene Ausgabe, Maße: 21 cm x 1.5 cm x 27.1 cm.

Gr.-8° gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 96 Seiten Gebundenes Buch. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Ecken und Kanten leicht bestossen. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt:. Herausgeber Initiatorengruppe / Architektenkammer Baden-Württemberg/ Kammergruppe Freiburg und Kammergruppe Breisgau - Hochschwarzwald - Emmendingen / Architekturforum Freiubrg / Matthias Betz, Hubert Burdenski, Meinhard Hansen, Gerhard Kerner, Thomas Melder, Otmar Veit, Lorenz Wehrle. ISBN: 9783937014166 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

hardcover. Seiten; (Lager 29) 1D3282095B7B Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Gut. 1. 72 S. Innerhalb Deutschlands Versand je nach Größe/Gewicht als Großbrief bzw. Bücher- und Warensendung mit der Post oder per DHL. Rechnung mit MwSt.-Ausweis liegt jeder Lieferung bei. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 658.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Der Einband hat Gebrauchsspuren (ein paar Kratzer und leicht berieben), ansonsten sehr guter Zustand - Schneller Versand als Großbrief b49.

perfect. Zustand: Gut. 96 Seiten; 9783922675969.3 Gewicht in Gramm: 1.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Wie neu. New. 96 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Die Ausgabe des gelieferten Exemplars kann um bis zu 10 Jahre vom angegebenen Veröffentlichungsjahr abweichen und es kann sich um eine abweichende Auflage handeln. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Original in Folie. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 316.

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Zustand: Gut. Formateinband: illustrierter Pappband / gebundene Ausgabe 88 S. (22x16 cm) 1. Aufl.; Mit signierter Widmung von Herbert Schoppe und Robert Schad; Außen minimal gealtert; guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 450 [Stichwörter: Katalog, Kunstkatalog / signiert, Signierte Ausgabe, Signatur, signed].

Zustand: New.

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paperback. Zustand: Gut. 132 Seiten; Wir bieten eine 100% Geld-zurück-Garantie. H45-040 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Seeing Art | A Question Book | Angeli Janhsen | Taschenbuch | 160 S. | Englisch | 2017 | MODO PRESS | EAN 9783868331950 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In den Öl- und Aquarellarbeiten der 'Nachmittagsmalerin'so die Künstlerin Lisa Hoever über sich selbst, entfaltet sichdas Ephemere neben dem Disparaten: Knospen und Gräsertreffen auf Raster und Punkte, poetische Formen und vagelineare Verläufe liegen viel- und farbschichtig übereinanderschimmern durch, brechen ab oder lösen sich auf. In immerneuen Anläufen hat Lisa Hoever Papier und Leinwand bearbeitetübergossen oder übermalt.Das Arrangement aus fi gürlichen Objekten und zeichnerischenElementen tritt allmählich hinter Form und Farbezurück, eine eigene Bildrealität kommt zum Vorschein, dieklassische Parameter des Aufbaus wie Vorder- und Hintergrundaus den Angeln hebt.Begleitend zur Ausstellung im Museum Franz Gertsch versammeltder vorliegende und mit einem Essay von Anna Wesleausgestattete Katalog in den letzten drei Jahren entstandeneArbeiten der Wahlbernerin, die mit ihrer Malerei ein neuesLicht auf die nebensächlichen Dinge wirft.Lisa Hoever, geb. 1952 in Münster (D), lebt und arbeitet inBern (CH).

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - 'Es könnte sein: Stufen, Schatten, Schichten. Abgelagerte Zeit.// Und immer wieder: die vagen Ränder.' So nähert sich die Autorin und bildende Künstlerin Bettina Wohlfender den Zeichnungen von Béatrice Gysin. Die in Biel lebende, 1947 in Zürich geborene Béatrice Gysin sucht in ihren Arbeiten keine Sicherheiten. Es ist etwas Tastendes und Prüfendes um ihre Werke, die mal abstrakt, mal gegenständlich sein können. So als ob sie an den Grenzen des Sichtbaren nach einer anderen Wirklichkeit forscht, zugleich aber bereit ist, das, was sie festhält, wieder zu verwerfen. Man muss an Zellhaufen denken - amorphe, wolkige Gebilde, die immer schon etwas Anderes in sich tragen, ohne es unbedingt offenbaren zu müssen. Béatrice Gysin arbeitet mit Farb-, Bleistift und Bleistiftstaub, sie zeichnet und widmet sich der Druckgrafik, unter anderem der Heliogravüre. Wie sie ihre Arbeiten präsentiert, sei es in Serien, auf Tischen oder übereinandergeschichtet, ist Teil der Zeichnung. Alles ist eine Frage der Wahrnehmung. In den gegenständlichen Arbeiten spiegeln sich Eindrücke von Museumsbesuchen wider: fragmentierte Gesichter, Hände oder Kopfputz. In ihnen findet Béatrice Gysin Ikonografisches, Gesten aus der Vergangenheit, kurz: vage Ränder vor.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Das Paradoxon des Haufens, auch Sorites-Paradoxie genannt, ist seit der Antike bekannt. Es benennt das Phänomen, dass vage Ansammlungen von Elementen nicht klar definiert werden können. Macht das 99. Element einen Haufen aus oder erst das 100. Und wenn ein Haufen kein Haufen ist, was ist es dann Künstlerinnen und Künstlern dürfte diese Problematik nicht fremd sein. Es gibt schließlich auch keine eindeutige Definition dafür, wann ein Bild fertig ist. Insbesondere dann nicht, wenn es wie bei den Werken von Andrea Heller gleichermaßen durch amorphe und geometrische Formen, durch abstrakte Gebilde und organische Wucherungen charakterisiert ist. Es ist also kein Zufall, dass die 1975 geborene Künstlerin, die in Zürich und Hamburg studiert hat, sich ausgerechnet mit der Paradoxie des Haufens befasst. Der Katalog, der ihre Ausstellung im Museum Franz Gertsch begleitet, setzt den Fokus auf neuere Papierarbeiten der Bielerin sowie skulpturale Objekte aus Glas und aktuelle Raumansichten. Andrea Hellers Werke wachsen, so beschreibt die Kunsthistorikerin und Kuratorin Anna Wesle in ihrem einführenden Text den Arbeitsprozess, aus einer Keimzelle heraus und beruhen auf dem Prinzip der Wiederholung. Der Blick des Betrachters wandert über große und kleine Strukturen und Variationen und lässt den Haufen so zu einem Haufen werden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Anlässlich ihrer ersten Ausstellung in der Schweiz, im Kabinett des Museum Franz Gertsch, erscheint die Publikation der jungen japanischen Künstlerin Chika Osaka (\*1984) mit Abbildungen ihrer aktuellen und teilweise für die Ausstellung neu entstandenen Lithografien und Arbeiten auf Papier. Mit Humor und Detailvielfalt ziehen sie den Betrachter ins Bild. Chika Osakas künstlerisch und technisch herausragende Werke sind eine Liebeserklärung an all diejenigen, ganz normalen Menschen, die sich der Banalität und Langeweile ihres Alltags entgegen stellen. Eine Hommage, die in ihren Motiven wiederzufinden ist, in denen menschliche Figuren, oft Protagonistinnen, die Hauptrollen spielen.In ihrer Heimat ist Chika Osaka eine der besten Lithographie- und Aquarellkünstlerinnen der Gegenwart sowie eine der populärsten jungen Künstlerinnen Japans.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Praxis der Künstlerin Monica Ursina Jäger zeichnet sich durch eine multidisziplinäre Reflexion von Raum-, Landschaft- und Architekturkonzepten aus, welche das Verhältnis zwischen der natürlichen und der gebauten Umwelt ausloten. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin und Dozentin am Institut für Umwelt und natürliche Ressourcen der Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften ZHAW forscht die Künstlerin seit 2016 in einem transdisziplinären Team an der Entwicklung neuer Formen des Dialogs zwischen künstlerischen Praktiken und wissenschaftlicher Forschung. Im Wechselspiel zwischen Intuitivem, Narrativem und Dokumentarischem untersucht sie in ihren künstlerischen Arbeiten Transformations-, Reorganisations- und Vermittlungsprozesse, indem sie die Grenzen zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Wissensproduktion hinterfragt.Der Katalog zur Kabinettausstellung im Museum Franz Gertsch zeigt neben Jägers jüngsten Arbeiten - in denen sie sich mit postnatürlichen Landschaften, dem Anthropozän sowie den geopolitischen Dimensionen natürlicher Ressourcen befasst - eine Dokumentation der ortsspezifischen, für das Museum angefertigten Rauminstallation 'Shifting Topograhies', die das Verhältnis zwischen den gegensätzlichen Organismen Wald und Stadt untersucht.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Fragile Blütenstände, fleischige Blätter, versponnene Stängel: Mit ihren imaginierten Pflanzenstudien fügt die SchweizerKünstlerin Mireille Gros der vom Artensterben bedrohten Naturvielfalt neue Pflanzenformen hinzu, setzt ihm künstlerischetwas entgegen und stellt ein Archiv ganz eigener Art zusammen. Die neusten Papierarbeiten im Medium der Zeichnungdieses als Work in progress angelegten Werkzyklus der 'fictional plants' sind nun in dieser ausstellungsbegleitendenPublikation versammelt. Die wachsenden und wuchernden 'Dschungelergänzungen' führen auf unterschiedlich strukturierten, oft gealterten Papiersorten, ganz wie in einem Herbarium, ein poetisches Eigenleben: mal als abstrakt strukturierte Gebilde, wie unter dem Mikroskop, mal organisch im Keimen, Werden und Samen, mal zart koloriert, in erdigen Tönen oder kräftig leuchtend. Ihrem schöpferischen Prozess liegt der synästhetisch wahrgenommene Augenblick zugrunde: als dialogisches Zusammenspiel von Farben, Formen, Klängen, Rhythmen, aber auch Sprachkombinatorik, das eine Idee auslöst, die zur Erfindung wird, die eine Pflanze, ein Gras, eine Blume gebiert.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die Arbeiten des Malers Andreas Lau faszinieren und verwirren unsere Wahrnehmung zugleich. Immer gibt es den Moment, in dem seine Bilder in der Betrachtung kippen und von ihrem typisch abstrakten Muster - einer Rasterung in Zeichen, Linie und Punkt - zum Figürlichen übergehen. Der Abstand zum Bild ist entscheidend für dieses Phänomen. Mit der Vergrößerung der Distanz zur Malerei erkennt man plötzlich z.B. ein Gesicht, das aus dem Raster hervortritt und die Frage nach der Zuverlässigkeit der eigenen Wahrnehmung drängt sich ins Bewusstsein. Andreas Lau setzt sich in seinem Werk mit der Vielschichtigkeit von Lesbarkeit auseinander. Die bildliche Codierung - von der Zerlegung in Zeichen und zurück zur figurativen Verdichtung - erfolgt in einem aufwendigen vom Künstler perfektionierten Malprozess, in dem er Eitempera in mehreren Schichten auf seine Leinwände aufträgt. Die Publikation 'SchICHT' zeigt einen Überblick seines Schaffens mit frühen Arbeiten aus den 90er Jahren und seinen aktuellen Werk-Serien. Neben einem Text von Michael Hübl sind erstmals eigene Texte des Künstlers publiziert. Dass Laus Auseinandersetzung sich auch im Sprachlichen in Wortspielen und Vieldeutigkeit fortführt, macht die konsequente Auseinandersetzung und ein gedankliches Gerüst als Bezugspunkt seines malerischen Werkes deutlich.MODO PRESS, Laubenstraße 22, 60594 Frankfurt/Main Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Wie kommt die Fotografi e in die Malerei - und umgekehrt Mit der Serie Ortungen leitet Karin Kieltsch 2010 ihre Rückkehrzur Malerei als Auseinandersetzung mit dem fotografischen Selbstporträt ein, ohne dabei die Fotografi e selbstaufzugeben. Aufnahmen des kanonischen Motivs Selbstporträtmit Spiegel werden teilweise übermalt, fortgemalt, ausgespartein weiteres Mal fotografi ert und wieder übermalt usw. bis sich komplexe Szenerien und Überlagerungen ergeben.Die geometrische Reduktion der Fotografi e und der räumlicheIllusionismus der Malerei gehen neue bildhafte und konstruktiveZusammenhänge ganz eigener Art ein, die das spezifi scheMedium im jeweils anderen hervorblitzen lassen.Die vorliegende Publikation zeigt einen Querschnitt ausunterschiedlichen Werkgruppen der letzten Jahre und gibtGelegenheit das facettenreiche OEuvre Karin Kieltschskennenzulernen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Arbeiten des Malers Andreas Lau faszinieren und verwirren unsere Wahrnehmung zugleich. Immer gibt es den Moment, in dem seine Bilder in der Betrachtung kippen und von ihrem typisch abstrakten Muster - einer Rasterung in Zeichen, Linie und Punkt - zum Figürlichen übergehen. Der Abstand zum Bild ist entscheidend für dieses Phänomen. Mit der Vergrößerung der Distanz zur Malerei erkennt man plötzlich z.B. ein Gesicht, das aus dem Raster hervortritt und die Frage nach der Zuverlässigkeit der eigenen Wahrnehmung drängt sich ins Bewusstsein. Andreas Lau setzt sich in seinem Werk mit der Vielschichtigkeit von Lesbarkeit auseinander. Die bildliche Codierung - von der Zerlegung in Zeichen und zurück zur figurativen Verdichtung - erfolgt in einem aufwendigen vom Künstler perfektionierten Malprozess, in dem er Eitempera in mehreren Schichten auf seine Leinwände aufträgt. Die Publikation 'SchICHT' zeigt einen Überblick seines Schaffens mit frühen Arbeiten aus den 90er Jahren und seinen aktuellen Werk-Serien. Neben einem Text von Michael Hübl sind erstmals eigene Texte des Künstlers publiziert. Dass Laus Auseinandersetzung sich auch im Sprachlichen in Wortspielen und Vieldeutigkeit fortführt, macht die konsequente Auseinandersetzung und ein gedankliches Gerüst als Bezugspunkt seines malerischen Werkes deutlich.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Chika Osaka - Love Letter | Katalog zur Ausstellung, Burgdorf (Schweiz) 30.11.2019-08.03.2020 - Dt/engl, Kabinett Edition 11, museum franz gertsch | Chika Osaka | Taschenbuch | 64 S. | Deutsch | 2019 | MODO PRESS | EAN 9783868332698 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Mireille Gros - Dschungelergänzungen | Dt/engl, Kabinett Edition 13, museum franz gertsch | Anna Wesle | Taschenbuch | 72 S. | Deutsch | 2022 | MODO PRESS | EAN 9783868333176 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Lisa Hoever. Nachmittagslicht - Afternoon Light | Dt/engl | Anna Wesle | Taschenbuch | LXIV | Deutsch | 2021 | MODO PRESS | EAN 9783868332889 | Verantwortliche Person für die EU: MODO PRESS, Laubenstr. 22, 60594 Frankfurt / Main, post[at]modo-press[dot]de | Anbieter: preigu.