Mer borgerhoff lamberigts (46 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Brand New. 01 edition. 32 pages. In Stock.

Zustand: New. 2021. 1st Edition. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Paperback. Zustand: Brand New. 01 edition. 32 pages. Multilingual language. In Stock.

Zustand: New.

Hardcover. Zustand: Très bon. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Very good. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.

softcover 177 pages Illustrated. Texte en Francais / Nederlands, 170/250mm. ISBN 9789076979175. Wiels! Een hedendaagse kunst tentoonstelling op de terreinen van de voormalige brouwerijen Wielemans-Ceuppens te Vorst. nVooruitlopend op de in 2005 geplande opening van het Centrum voor Hedendaagse Kunst zijn nu al acht kunstenaars uitgenodigd om U de unieke site van de voormalige brouwerijen Wielemans Ceuppens te laten ontdekken. Door middel van foto?s, video en installaties reflecteren Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden en Richard Venlet over de site en haar toekomst. Wiels! blikt vooruit op de internationale ambitie van het Centrum voor Hedendaagse Kunst en het belang van Brussel als creatieplek van hedendaagse kunst.nn-F- En pr?figuration ? l?ouverture du Centre des Arts contemporains pr?vue en 2005, huit artistes invitent ? la d?couverte du site unique des anciennes brasseries Wielemans-Ceuppens. A travers la photographie, la vid?o et les installations, Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden et Richard Venlet r?fl?chissent ? la situation pr?sente du site et ? son avenir. Wiels! met l?accent sur Bruxelles, lieu incontournable pour la cr?ation contemporaine, et ouvre sur la dimension internationale du futur Centre des Arts contemporains.n-E- As a prelude to the Contemporary Art Centre expected in 2005, eight artists invite you to a very first discovery of the unique site of the former Wielemans-Ceuppens breweries. Through photography, video and installations, Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden, and Richard Venlet reflect on the present site?s situation and it?s future. Wiels! emphasises Brussels, the inevitable scene of contemporary creation and provides a view on the international dimension of the future Contemporary Art Centre.nnAuteurs: Luk Lambrecht, Koen Peeters & Kamiel Vanhole, Caroline David, Jos Vandenbreeden, Willem Oorebeek, Michael Tarantino, Catherine Mayeur, Midori Matsui, Koen Van Synghel, Renaud Huberlant. Voorwoord: Herman Daled, Willem Draps 0 g.…

Zustand: Good.

hardcover, HB, 200 x 145 mm, 320 pages, NL edition. ISBN 9789463931595. Deze catalogus van het S.M.A.K is voor de grootste tot de kleinste bezoekers van het museum. Het samenstellen en schrijven van een catalogus, ook een kleine, betekent vooral keuzes maken. Samen met de kinderen van Methodeschool De Buurt ging de publiekswerking van het S.M.A.K. deze uitdaging aan. De kinderen bezochten meermaals de tentoonstelling "Highlights for a Future" en kozen en argumenteerden welke kunstwerken volgens hen in deze catalogus thuishoren. Het is een plezierig en leerrijk (voor)leesboek met uitdagende beelden en een paar woorden. Het komt nog meer tot leven wanneer je samen kijkt. In deze Kleine Catalogus zijn kunstwerken verzameld die jonge S.M.A.K.-bezoekers het beste vonden! Zij kozen de kunstwerken die volgens hen het meest bijzonder, interessant, gevoelig, verwarrend, mooi, inspirerend en zoveel méér zijn. Uit de collectie met meer dan 3000 werken krijgen 150 wondere kunstwerken een plaats in de Kleine Catalogus. In dit boek met de mooiste afbeeldingen blader je van A(bramovic) naar Z(orio). 700 g.…

Paperback, 200 pagina's, 210 mm x 142 mm, Nederlands. Nieuw. . ISBN 9789493499898. Het boek 'René Heyvaert. Voor altijd gesloten' belicht een reeks kunstwerken en brieven van kunstenaar-architect René Heyvaert (1929-1984). Heyvaert heeft een tot de verbeelding sprekend - maar veel te kort - leven geleid en pionierde in allerlei domeinen: architectuur, collagekunst, tekeningen, grafiek en de zogenaamde Mail Art waardoor het materiële en ruimtelijke een dialoog vormt met zijn nabije omgeving. Persoonlijke brieven en geschriften werden doorheen de kunstenaar zijn carrière gepubliceerd in tal van toonaangevende literaire tijdschriften. Kunstenaars-fotografen Tim Onderbeke en Julie Poisquet gaan nader in op René Heyvaerts nalatenschap. Zij hanteren in deze publicatie een uitgepuurde figuratieve sequentie, waarbij een dialoog ontstaat tussen hun foto's en de architectuur en kunstwerken van René Heyvaert. De onuitgegeven brieven aan Kristien De Witte fungeren als het ware als een rode draad in het rijke verhaal die Heyvaert en zijn muze kenden. 0 g.…

Couverture souple. Zustand: Bon. Zustand des Schutzumschlags: Bon. 639 pages, illustration couleur, n&b. Epuisé!! "It all begins in 1978, when a near-legendary Sex Pistols/P.I.G.Z. show in Kortrijk gets cancelled. From that point on, the story rips by like a runaway train, up until the turn of the millennium. From the early 90s on, the H8000 hardcore scene became one of the most active and influential punk scenes on the European mainland. Its musical style and philosophy had ― and still have ― a major influence on bands and individuals all over the globe. The personalities presented and opinions expressed in this book are as varied as the music these people have created since. This is your chance to hear the real story, straight from the mouth of key players in bands like Rise Above, Nations On Fire, Blindfold, Shortsight, Spirit Of Youth, Congress, Liar, Regression, Deformity, Spineless, as well as many record labels and zealous fans from the heydays of H8000. Dig into heartfelt memories about camaraderie, dedication and insecurity in the form of happy/sad tour diaries, gig anecdotes and dirty squat confessions. In the dark ages before desktop publishing, album artwork had to be pasted together by hand. If you were a kid in those pre-web days, xeroxed zines were your main source for information. Bands had to rely on friends and bands in other cities to get them shows if they wanted to tour. In keeping with that DIY spirit, you will find out who those people were and get the stories behind their contributions first-hand. While the book's imagery sparks the imagination, the commentary sprinkled throughout will let you relive the thrilling old-school times of the era. More than anything, this book will show you how crazy those times truly were. With an immense number of bands spawning from an area the size of just a few blocks in NYC. The H8000 scene of the 90s proved that willpower, youthfulness and creativity can overcome any obstacle. Those kids just did their own thing, caused a stir and together, shaped a musical movement that put Belgium on the map. This compendium is filled to the brim with beautiful and compelling stories, cut-and paste-flyers, never-before-seen photos, sharpie playlists and a detailed discography of every significant H8000 release. Read on and discover how H8000 helped change the face of hardcore punk, just like L.A., New York or Boston did.".…

Paperback / softback, 192 pages, Illustrated. Language English, 239 mm x 161 mm, *new. ISBN 9789493387485. This book offers an original and thought-provoking exploration of a diverse range of contemporary artistic practices, set within a broader cultural context. It argues that art can teach us about the human condition and our way of coinhabiting the planet, in a unique interplay between reason and imagination, creation and contemplation, poetry and inquiry. While acknowledging that art may not have the power to save the world, the author contends that it offers profound insights into our existence and that of others, and serves as a poignant reminder of the persistent challenges that linger like indomitable monsters. Through a combination of essays, criticism, and conversations, Pieter Vermeulen deftly examines the meaning of art in times of crisis, engaging in thoughtful dialogue with a variety of makers and thinkers, with a particular focus on Belgium?s vibrant artistic scene. Key themes include the artistic fascination with time capsules, art in outer space, the aesthetics of administration, collective experiments in self-organization, artistic quests for truth, the politics of listening, gentrification, hippie modernism, institutional critique, and the enduring power of the imagination. 0 g.…

Zustand: gut. Zonder Titel Parcifal Neyt In deutscher Sprache. pages.

Zustand: gut. LIQUID GOLD GOLD RUSH, Parcifal Neyt In deutscher Sprache. pages.

Zustand: gut. VERMEERSCH. JOSE. POL - RIK - VERA. LOWIE - PIETER - ROBIN - TINUS In deutscher Sprache. pages.

Paperback, 208 pagina's, 21.1 (hoogte) x 13.2 (breedte) x 1.7 (dikte) cm, English. New . ISBN 9789493551541. Het leven van vader en zoon Ai Qing (1910-1996) en Ai Weiwei (1957) omspant meer dan honderd jaar geschiedenis; niet alleen van China, maar ook van de westerse wereld. Levens die bepaald werden door historische gebeurtenissen, politieke omstandigheden, familiale situaties en vooral door artistieke ontmoetingen. Voor Ai Qing was dit de poëzie van Emile Verhaeren, die hij in Parijs had leren kennen, en als eerste naar het Chinees vertaalde. Voor Ai Weiwei de kennismaking in New York met het werk van Marcel Duchamp en Andy Warhol, en hun ideeën die hij in de Chinese avant-garde van de jaren 1990 introduceerde. Life, Revolt, Poetry geeft een beeld van het artistieke parcours van vader en zoon. Het boek leest als twee parallelle verhalen die opvallend veel gelijkenissen vertonen. Beide kunstenaars komen ook in aanvaring met de Chinese autoriteiten: zowel Ai Qing als Ai Weiwei werden gevangengezet en verbannen. Zowel het boek als de tentoonstelling zijn opgevat als een hommage van Ai Weiwei aan zijn vader en aan Emile Verhaeren. 0 g.…

Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756. Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik. 0 g.…

Hardcover 192 pages Illustrated. 200 mm x 280 mm. ISBN 9789491775253. 0 g.

Hardcover, 135 pag. NL / ENG., 280 x 195 mm, NEW / Nieuw, illustr. in color / b/w. ISBN 9789463939119. Keramiek is vandaag populairder dan ooit. Dat is te verklaren door het tactiele karakter van klei. In een wereld die steeds digitaler wordt, gaan we op zoek naar tastbaarheid. De grote belangstelling heeft ook te maken met de archetypische betekenis van de pot: het symbool voor samenbrengen en samenkomen. Deze gegevenheden worden aan elkaar geknoopt in de tentoonstelling Kamer vol klei en de bijhorende publicatie Hands, Eyes, Ceramics. Acht kunstenaars komen aan bod uit wier werk de verbondenheid tussen mens en aarde spreekt. Die komt niet enkel tot uitdrukking in de vorm van objecten zoals de kom en de vaas. Als geen ander materiaal leent klei zelf zich tot thema. Kamer vol klei en Hands, Eyes, Ceramics brengen de verscheidenheid binnen keramiek in beeld. Ze gaan dieper in op het sculpturale werk van vier pioniers die vanaf de jaren vijftig niet alleen de toegepaste keramiek heruitvonden maar bovenal het medium als kunstvorm op de kaart zetten: José Vermeersch, Pierre Culot, Lutgart De Meyer en Rogier Vandeweghe. Daarnaast wordt het werk belicht van vier kunstenaars uit de daaropvolgende generatie die installatie, land art, performance, video en fotografie in keramiek integreren: Anne Ausloos, Nathalie Doyen, Alexandra Engelfriet en Bie Michels. Het is onder invloed van de milieubeweging van de jaren zeventig dat hun aandacht ook uitgaat naar het materiaal, de klei. Ze maken de rijkdom aan verhalen die klei in zich draagt, zichtbaar, en daarmee de kostbaarheid van de aarde. 730 g.…

Paperback, 248 pagina's, 285 mm x 228 mm, Nederlands. Nieuw . ISBN 9789493508996. Kursaal Oostende is een monument aan onze Vlaamse kust. Een modernistisch gebouw met een lange en bewogen geschiedenis. Maar ook met een heel rijke kunstcollectie. Het werk van de kunstenaars is er gekomen op uitnodiging van, en later geïntegreerd door architect Léon Stynen, reus van de Belgische modernistische architectuur. Dit boek vertelt het verhaal van een gebouw, dat uitgegroeid is tot icoon, maar ook een kunstschat herbergt, die er niet zomaar gekomen is. Alle details worden uit de doeken gedaan door experts ter zake, in tekst maar ook aan de hand van zowel nieuwe fotografie als oude archiefbeelden. 0 g.…

Hardcover, 320 pages, ENG. edition, 335 x 245 mm, NEW, illustrations in colour. ISBN 9789492321695. Re-itinerating the artist's projects from his early beginnings till today, this volume offers an exhaustive overview of 'the work of Tim Volckaert'. A hybrid between canonical cataloguing and artist-driven exhibiting. The work of Tim Volckaert translates a world vision where duality ? which characterises and dominates the history of Western thought ? is central. In his drawings, sculptures and actions the image of ?the landscape? is often the starting point. The landscape in the qualification of ?world space? that serves as a backdrop to comment on the struggle of man with his environment. 2160 g.…

Hardcover 21 × 26 cm, 176 pages, Illustrated. *new ISBN 9789464759822. Johan Clarysse culls and paints images, unbiased, guided only by their potential for leaving a lasting impression on the viewer. To this end, imagery is assessed for its tension and contrasts, for its ability or inability to convey meaning, as well as for the presence of any unsettling enigmas. That is, drama without any restrictive narrative. Tension without any apparent curve. Clarysse?s work stands out because of its unique language, the use of soft, muted colours, its existential themes and the numerous references to the world of film, art, literature and psychology. As Clarysse himself puts it: ?Because my paintings often revolve around psychological tipping points and carry an emotional charge, I choose sober, non-primary colours. In this way, I avoid overstatement. A quality that, of course, is also decisive when writing poetry. [?] I distance myself from so-called primary colours, make a plea for what I call ?metropolitan colours, colours from the slums, shrouded in shabby coats and housed in damp rooms? Give me Naples yellow, grey dog, sizzling ore, kinky red or Cinderella pink?? This Obscure Object presents an overview of both paintings and drawings from the last decade and seamlessly picks up where his last book Walden & other suspicions ended. 0 g.…

Hardcover 288 pages, Illustrated. Tekst in Nederlands 28 x 23 cm. ISBN 9789461170019. ?Binnen de familie Vermeersch is er een artistieke lijn terug te vinden van drie generaties, waarbij alle leden, zowel op nationaal als op internationaal niveau, artistiek actief zijn, beginnend met José Vermeersch, zijn drie kinderen Pol, Rik en Vera Vermeersch en zijn vier kleinkinderen Lowie, Pieter, Robin en Tinus Vermeersch. De tentoonstelling en het boek hebben tot doel dit unicum op een hedendaagse manier te vatten, waarbij enerzijds de nadruk wordt gelegd op de familie als bindend geheeld en anderzijds op de enorme artistieke diversiteit binnen de familie. 0 g.…

Hardcover 168 pages Illustrated. Color *New. ISBN 9789493457027. The first major monograph dedicated to the Belgian artist Eddy Stevens (b.1965, Brasschaat), Dressings explores the evolution of his distinctive surrealist style from the early 1980s to today. With a captivating selection of works, this book delves into Stevens' exploration of human identity, subconscious realms, and profound relationships through his surrealist portraits and dreamlike imagery. Featuring rich insights into his creative journey, Dressings unveils Stevens' masterful technique and the thematic depth that has defined his career. 0 g. …

Hardcover, 320 pagina's, 266 mm x 215 mm, NL. *NIEUW. ISBN 9789493429116. België is al lange tijd een vruchtbare bodem voor baanbrekende hedendaagse kunst, en ART.BE legt die buitengewone artistieke dynamiek als nooit tevoren vast. Dit rijkelijk geïllustreerde boek toont meer dan 150 artiesten die de Belgische kunstscene hebben gevormd?en blijven herdefiniëren, van de conceptuele genialiteit van Marcel Broodthaers tot de pioniers van vandaag. Samengesteld door Julien Delagrange, oprichter van het invloedrijke platform CAI ? Contemporary Art Issue, is dit boek een levendig eerbetoon aan de rijkdom, diversiteit en dynamiek van de Belgische hedendaagse kunst. Met zijn overvloed aan beeldmateriaal en een vlot geschreven biografische schets van elke kunstenaar is ART.BE een uitnodiging om het voortdurend evoluerende landschap van een van de meest dynamische creatieve scènes in Europa te ontdekken. Of je nu een kunstliefhebber, verzamelaar of nieuwsgierige nieuwkomer bent, ART.BE is jouw gids naar de artiesten die grenzen verleggen en indruk maken in België en daarbuiten. 0 g.…

Hardcover, 248 pagina's, Francais, 275 x 225 mm, Nouveau !! . ISBN 9789076979632. Academia: Qui es-tu?, est le deuxième pan d'une trilogie ouverte par Artempo à Venise en 2007. Le Temps et l'Espace sont les scènes sur lesquelles se jouent toutes les activités humaines, passées, présentes et futures. L'exposition Artempo a superbement abordé ces thèmes, tout particulièrement celui du Temps considéré comme destructeur et producteur d'art. 1650 g. …

Hardback, 256 pagina's, 287 mm x 248 mm, Nederlands. Nieuw. . ISBN 9789493508538. Deze catalogus begeleidt de tentoonstelling Geestgrond met werk van Antony Gormley in het KMSKA. De titel, een combinatie van geest (ziel of innerlijk) en grond (aarde of bodem), verbindt geest en materie en verankert denken in materiële vorm. Dit uitgangspunt is een rode draad doorheen Gormleys hele oeuvre, van de vroege body cases (lichaamsdozen) tot zijn recente sculpturen waarin dat lichaam tastbaar aanwezig is en ?geaard? blijft, zelfs in zijn meest gedematerialiseerde vormen. De tot nog toe uitvoerigste tentoonstelling van Gormleys werk op het Europese vasteland, gaat in dialoog met de historische collectie van het museum en met de stad Antwerpen. Het boek bevat foto?s van installaties en meer dan 275 afbeeldingen in kleur, een nieuw essay van de curator, een uitgebreide chronologie-anthologie en de eerste wetenschappelijke studie van Gormleys body-cast technieken. Antony Gormley. Geestgrond onderzoekt de wortels en de niet aflatende relevantie van een artistieke praktijk die de vraag stelt: wat betekent het om vandaag mens te zijn? 0 g.…

Hardback, 256 pages, 287 mm x 248 mm, English. Nieuw. . ISBN 9789493508538. This catalogue accompanies Antony Gormley?s exhibition Geestgrond at the Royal Museum of Fine Arts Antwerp. Combining geest (spirit, mind, breath) and grond (earth, soil, foundation), the title joins matter and mind, grounding thought in material form. This condition runs through Gormley?s work, from early lead body cases to recent sculptures where the body remains present and grounded even in its most dematerialised states. Marking the most comprehensive presentation of Gormley?s work in continental Europe, the exhibition unfolds in dialogue with the museum?s historic collection and the city of Antwerp. With installation views and over 275 colour plates, a new essay by the curator, an extensive chronology-anthology, and the first scholarly study of Gormley?s body-cast techniques, Antony Gormley. Geestgrond traces the roots and ongoing relevance of a practice that asks: what does it mean to be human today? 0 g. …

Hardcover, 216 pages, 25x18cm, Illustrated. ISBN 9789493409514. Enrique Marty (born 1969 in Salamanca, Spain) is a contemporary Spanish artist known for his expressive and often provocative work across painting, sculpture, installation, and video. He studied at the University of Salamanca, and his artistic practice delves into themes such as the grotesque, the absurd, and the complexities of human relationships. Marty?s work is highly theatrical and often unsettling. He draws on influences from pop culture, horror cinema, and personal experience to create scenes that expose the darker side of everyday life. His art frequently blends realism with distortion, producing a surreal and emotionally charged atmosphere. He has exhibited internationally at major institutions such as the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MoMA PS1 (New York), and the S.M.A.K. Museum (Ghent). His works are included in many prominent public and private collections around the world. One of his notable projects is ?The Raft? (2017), a series that reimagines historical connections between Spain and the Low Countries. In this project, Marty uses painting as a narrative tool to explore shared myths and conflicts, functioning as a modern reinterpretation of history painting. In 2024, he presented the exhibition ?De Profundis? in the Cathedral of Antwerp, a site-specific project that highlights his engagement with European cultural and spiritual heritage. 0 g.…

SOFTCOVER 416 pages 29.8x 21.2cm, Color illustrations text English *new ISBN 9789493429390. catalogue raisonne Jef Geys volledig overzicht van zijn werken. Kunstcritici beschrijven het werk van de Belgische kunstenaar Jef Geys (1934-2018) gewoonlijk als weerbarstig en onmogelijk in te delen in conventionele kunsthistorische categorieën. Ondanks Geys subversieve en kritische houding ten opzichte van de kunstwereld, laat deze ambitieuze publicatie zien dat zijn werk niet alleen diep geëngageerd en maatschappijkritisch is, maar ook grappig en zintuiglijk. Sinds het begin van de jaren 1960 had Geys een archief samengesteld van alles wat hij tot zijn artistieke praktijk rekende in de vorm van zijn Lijst van Werken die als index van zijn oeuvre diende. Met een totaal van 844 items is Catalogue Raisonnable het eerste totale overzicht van het werk van Jef Geys. / catalogue raisonne Jef Geys Art critics commonly describe the work of Belgian artist Jef Geys (1934-2018) as unruly, and impossible to categorize in conventional art-historical categories. Despite Geys subversive and critical attitude towards the art world, this ambitious publication shows that his work is not only deeply engaged and socially critical but also funny and sensory. Since the early 1960s Geys had compiled an archive of everything he considered part of his artistic practice in to form of his List of Works? serving as his oeuvre's index. With a total of 844 entries, Catalogue Raisonnable, is the first total survey of Jef Geys? work. Through access to the artist's archive, close collaboration with Geys next of kin, and thorough art-historical research, this publication offers a rare opportunity for understanding and appreciating the fascinating practice of one of Belgium's greatest artistic figures. 0 g.…

Hardcover, 252 pages, ENG.,300 x 300 mm, NEW, illustrated in color. ISBN 9789464778557. Cindy Wright creates large-scale oil paintings on canvas. At first glance the monumental still life paintings appear to be photo-realistic, using the photographic methods of cropping compositions and intense source lighting. But on closer inspection, the range of mark-making and painterly applications become astoundingly apparent. Wright?s work echoes the morbid tradition of ?vanitas? from the Dutch Old Masters of the 16th and 17th Century. Between beauty and decay, archetypal symbols like the human scull, rotten fruit, raw flesh, and dead animals traditionally represent the transience of life. Within a contemporary context, these symbols may refer to mass consumption or the exploitation of natural resources. However, this is not essentially the artist?s intent. Rather than being shocking or moralising, the images evoke a sense of peacefulness, silence, and fragility. Wright?s subjects are taken from her immediate surroundings and are transformed into iconic images for our times. This second edition of the catalog is published as a reprint collecting a selection of paintings from the last 20 years up to 2023, and exists alongside the artist?s exhibition part of the INBOX program at MHKA Museum in Antwerp. 1900 g.…