mer borgerhoff lamberigts (22 Ergebnisse)

Zustand: Good.

Paperback. Zustand: Brand New. 01 edition. 32 pages. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. 01 edition. 32 pages. Multilingual language. In Stock.

softcover 177 pages Illustrated. Texte en Francais / Nederlands, 170/250mm. ISBN 9789076979175. Wiels! Een hedendaagse kunst tentoonstelling op de terreinen van de voormalige brouwerijen Wielemans-Ceuppens te Vorst. nVooruitlopend op de in 2005 geplande opening van het Centrum voor Hedendaagse Kunst zijn nu al acht kunstenaars uitgenodigd om U de unieke site van de voormalige brouwerijen Wielemans Ceuppens te laten ontdekken. Door middel van foto?s, video en installaties reflecteren Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden en Richard Venlet over de site en haar toekomst. Wiels! blikt vooruit op de internationale ambitie van het Centrum voor Hedendaagse Kunst en het belang van Brussel als creatieplek van hedendaagse kunst.nn-F- En pr?figuration ? l?ouverture du Centre des Arts contemporains pr?vue en 2005, huit artistes invitent ? la d?couverte du site unique des anciennes brasseries Wielemans-Ceuppens. A travers la photographie, la vid?o et les installations, Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden et Richard Venlet r?fl?chissent ? la situation pr?sente du site et ? son avenir. Wiels! met l?accent sur Bruxelles, lieu incontournable pour la cr?ation contemporaine, et ouvre sur la dimension internationale du futur Centre des Arts contemporains.n-E- As a prelude to the Contemporary Art Centre expected in 2005, eight artists invite you to a very first discovery of the unique site of the former Wielemans-Ceuppens breweries. Through photography, video and installations, Sven Augustijnen, Anne Daems, Peter Downsbrough, Gilbert Fastenaekens, Michel Fran?ois, Jan Kempenaers, Christophe Terlinden, and Richard Venlet reflect on the present site?s situation and it?s future. Wiels! emphasises Brussels, the inevitable scene of contemporary creation and provides a view on the international dimension of the future Contemporary Art Centre.nnAuteurs: Luk Lambrecht, Koen Peeters & Kamiel Vanhole, Caroline David, Jos Vandenbreeden, Willem Oorebeek, Michael Tarantino, Catherine Mayeur, Midori Matsui, Koen Van Synghel, Renaud Huberlant. Voorwoord: Herman Daled, Willem Draps 0 g.

Hardcover, 207 pag. NL / ENG., 195 x 155 mm, NEW, Nice colored photos with even nicer descriptions ! / leuke foto's in kleur met komische omschrijving ! ISBN 9789463935203. Lelijke huizen en gevatte quotes. Dit eenvoudige recept van de blog Ugly Belgian Houses bleek exact tien jaar geleden een schot in de roos, en ook vandaag blijft het razend populair. Het begon in 2011 met het online plaatsen van n foto van een architecturaal ?misbaksel? Het resultaat was een tsunami aan likes en honderden reacties, positieve maar ook heel veel negatieve. Bedenker Hannes Coudenys wist het meteen: dit concept maakt iets los, niet in het minst omdat in Belgi op architecturaal vlak inderdaad zowat alles mogelijk is. Dit 10-jarige bestaan mag niet ongemerkt voorbijgaan. De ge pdatete versie van deze bestseller bevat dan ook 30 nieuwe pareltjes, de ene zo mogelijk nog spectaculairder dan de andere, aangevuld met Hannes? rake commentaar. Hannes Coudenys is bekend van zijn blog, vlogs en latere rubriek in Iedereen Beroemd. Hij is de oprichter van Hurae, een creatief agentschap dat onder andere Smile Safari en De Jamies organiseert. 530 g.

hardcover, HB, 200 x 145 mm, 320 pages, NL edition. ISBN 9789463931595. Deze catalogus van het S.M.A.K is voor de grootste tot de kleinste bezoekers van het museum. Het samenstellen en schrijven van een catalogus, ook een kleine, betekent vooral keuzes maken. Samen met de kinderen van Methodeschool De Buurt ging de publiekswerking van het S.M.A.K. deze uitdaging aan. De kinderen bezochten meermaals de tentoonstelling "Highlights for a Future" en kozen en argumenteerden welke kunstwerken volgens hen in deze catalogus thuishoren. Het is een plezierig en leerrijk (voor)leesboek met uitdagende beelden en een paar woorden. Het komt nog meer tot leven wanneer je samen kijkt. In deze Kleine Catalogus zijn kunstwerken verzameld die jonge S.M.A.K.-bezoekers het beste vonden! Zij kozen de kunstwerken die volgens hen het meest bijzonder, interessant, gevoelig, verwarrend, mooi, inspirerend en zoveel m r zijn. Uit de collectie met meer dan 3000 werken krijgen 150 wondere kunstwerken een plaats in de Kleine Catalogus. In dit boek met de mooiste afbeeldingen blader je van A(bramovic) naar Z(orio). 700 g.

gebundene Ausgabe. Zustand: Gut. 173 Seiten; Das Buch befindet sich in einem ordentlich erhaltenen Zustand. Signatur vom Autor. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 710.

Gebonden, Hardcover 301 pages, Illustrated. ISBN 9789490693756. Naar aanleiding van het 350-jarig bestaan van de oudste kunstschool van de lage landen verscheen zo pas een lijvige monografie die met vijftien essays, een uitgebreide kroniek en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal een kritisch licht werpt op het ontstaan en de ontwikkeling van de vermaarde Antwerpse academie. Ondermeer haar relatie tot de avant-gardes, haar mode-opleiding, haar artistieke rol in de 18de en de 19de eeuw en de rol van de architectuur komen uitgebreid aan bod. Het boek vormt het eerste deel van een tweeluik. 0 g.

Hardcover 192 pages Illustrated. 200 mm x 280 mm. ISBN 9789491775253. 0 g.

Hardcover, 135 pag. NL / ENG., 280 x 195 mm, NEW / Nieuw, illustr. in color / b/w. ISBN 9789463939119. Keramiek is vandaag populairder dan ooit. Dat is te verklaren door het tactiele karakter van klei. In een wereld die steeds digitaler wordt, gaan we op zoek naar tastbaarheid. De grote belangstelling heeft ook te maken met de archetypische betekenis van de pot: het symbool voor samenbrengen en samenkomen. Deze gegevenheden worden aan elkaar geknoopt in de tentoonstelling Kamer vol klei en de bijhorende publicatie Hands, Eyes, Ceramics. Acht kunstenaars komen aan bod uit wier werk de verbondenheid tussen mens en aarde spreekt. Die komt niet enkel tot uitdrukking in de vorm van objecten zoals de kom en de vaas. Als geen ander materiaal leent klei zelf zich tot thema. Kamer vol klei en Hands, Eyes, Ceramics brengen de verscheidenheid binnen keramiek in beeld. Ze gaan dieper in op het sculpturale werk van vier pioniers die vanaf de jaren vijftig niet alleen de toegepaste keramiek heruitvonden maar bovenal het medium als kunstvorm op de kaart zetten: Jos Vermeersch, Pierre Culot, Lutgart De Meyer en Rogier Vandeweghe. Daarnaast wordt het werk belicht van vier kunstenaars uit de daaropvolgende generatie die installatie, land art, performance, video en fotografie in keramiek integreren: Anne Ausloos, Nathalie Doyen, Alexandra Engelfriet en Bie Michels. Het is onder invloed van de milieubeweging van de jaren zeventig dat hun aandacht ook uitgaat naar het materiaal, de klei. Ze maken de rijkdom aan verhalen die klei in zich draagt, zichtbaar, en daarmee de kostbaarheid van de aarde. 730 g.

Hardcover 192 Pages, 268mm x 218mm. illustr. Fine. ISBN 9789464778038. Yavoi Kusama is one of the most important post-war and contemporary artists, with exhibitions all over the world. Her work is not only of historical importance, it also appeals to a young and broad audience, and defies art concepts such as Minimal and Pop Art. This publication provides an overview of K sama's earliest performative activities, staged especially for the camera, with previously unpublished photos. Naked and painted with dots, dressed in her self-designed fashion, posing in the streets of Amsterdam, in a time of an emerging sexual revolution. Written and visual accounts by eye-witnesses offer us a detailed insight into the colorful and erotic world of Yayoi Kusama for the first time, but also show us her particularly compelling, persuasive power to engage people in her universe. A power one might not expect from a small Japanese woman. 0 g.

Hardcover, 320 pages, ENG. edition, 335 x 245 mm, NEW, illustrations in colour. ISBN 9789492321695. Re-itinerating the artist's projects from his early beginnings till today, this volume offers an exhaustive overview of 'the work of Tim Volckaert'. A hybrid between canonical cataloguing and artist-driven exhibiting. The work of Tim Volckaert translates a world vision where duality ? which characterises and dominates the history of Western thought ? is central. In his drawings, sculptures and actions the image of ?the landscape? is often the starting point. The landscape in the qualification of ?world space? that serves as a backdrop to comment on the struggle of man with his environment. 2160 g.

Hardcover, 160 pag. NL, 300 x 300 mm, Nieuw, foto's in kleur / z/w.* Nieuw. ISBN 9789464759563. Filip Claus is vooral bekend als baanbrekende fotograaf bij De Morgen. Zowel zijn spraakmakende portretten van Belgische politici als zijn indringende beelden van conflicten in Zuidoost-Europa, Afrika en vooral het Midden-Oosten, behoren intussen tot het collectief geheugen. Gestolde taferelen. Een guerrillastrijder met het fototoestel als enige wapen. Oogst kwam tot stand naar aanleiding van de gelijknamige tentoonstelling in de Sint-Pietersabdij in Gent, van 12 mei tot 20 augustus 2023. 1450 g.

Hardcover 21 26 cm, 176 pages, Illustrated. Fine. ISBN 9789464759822. Johan Clarysse culls and paints images, unbiased, guided only by their potential for leaving a lasting impression on the viewer. To this end, imagery is assessed for its tension and contrasts, for its ability or inability to convey meaning, as well as for the presence of any unsettling enigmas. That is, drama without any restrictive narrative. Tension without any apparent curve. Clarysse?s work stands out because of its unique language, the use of soft, muted colours, its existential themes and the numerous references to the world of film, art, literature and psychology. As Clarysse himself puts it: ?Because my paintings often revolve around psychological tipping points and carry an emotional charge, I choose sober, non- primary colours. In this way, I avoid overstatement. A quality that, of course, is also decisive when writing poetry. [?] I distance myself from so-called primary colours, make a plea for what I call ?metropolitan colours, colours from the slums, shrouded in shabby coats and housed in damp rooms? Give me Naples yellow, grey dog, sizzling ore, kinky red or Cinderella pink?? This Obscure Object presents an overview of both paintings and drawings from the last decade and seamlessly picks up where his last book Walden & other suspicions ended. 0 g.

Hardcover 288 pages, Illustrated. Tekst in Nederlands 28 x 23 cm. ISBN 9789461170019. ?Binnen de familie Vermeersch is er een artistieke lijn terug te vinden van drie generaties, waarbij alle leden, zowel op nationaal als op internationaal niveau, artistiek actief zijn, beginnend met Jos Vermeersch, zijn drie kinderen Pol, Rik en Vera Vermeersch en zijn vier kleinkinderen Lowie, Pieter, Robin en Tinus Vermeersch. De tentoonstelling en het boek hebben tot doel dit unicum op een hedendaagse manier te vatten, waarbij enerzijds de nadruk wordt gelegd op de familie als bindend geheeld en anderzijds op de enorme artistieke diversiteit binnen de familie. 0 g.

Hardcover, 248 pagina's, Francais, 275 x 225 mm, Nouveau !! . ISBN 9789076979632. Academia: Qui es-tu?, est le deuxi me pan d'une trilogie ouverte par Artempo Venise en 2007. Le Temps et l'Espace sont les sc nes sur lesquelles se jouent toutes les activit s humaines, pass es, pr sentes et futures. L'exposition Artempo a superbement abord ces th mes, tout particuli rement celui du Temps consid r comme destructeur et producteur d'art. 1650 g.

Map met 8 posters, 84 x60cm. ISBN 9789463936101. Vanaf 2021 maakt het MoMu Antwerpen extra publieke ruimte vrij, waaronder een permantente tentoonstellingszaal voor de vaste collectie van het museum. Zo kunnen bezoekers niet alleen genieten van de indrukwekkende thematische collecties, maar ook van het vaste modeverhaal dat het museum zal vertellen. De opening van het vernieuwde MoMu gaat gepaard met de publicatie van een uniek boek. ?MoMu Posters? bundelt acht iconische affiches van tentoonstellingen en ontwerpers die de voorbije jaren exposeerden in het museum, waaronder Walter Van Beirendonck, Rik Wouters en het huiselijk utopia en Game Changers. Het boek bevat de acht gevouwen posters en kan doorbladerd worden als een salontafelboek, maar de lezer kan er even goed voor kiezen om de posters eruit te halen en op te hangen. From 2021, MoMu Antwerp will create extra public space free, including a permanent exhibition hall for the permanent collection of the museum. This way visitors can not only enjoy the impressive thematic collections, but also of the fixed fashion story that the museum will tell. The opening of the renewed MoMu is accompanied by the publication of a unique book. 'MoMu Posters' bundles eight iconic posters from exhibitions and designers who have exhibited in the museum in recent years, including Walter Van Beirendonck, Rik Wouters and the domestic utopia and Game Changers. The book contains the eight folded posters and can be leafed through like a coffee table book, but the reader can good choice to take the posters out and hang them up. 0 g.

Hardcover, 252 pages, ENG.,300 x 300 mm, NEW, illustrated in color. ISBN 9789464778557. Cindy Wright creates large-scale oil paintings on canvas. At first glance the monumental still life paintings appear to be photo-realistic, using the photographic methods of cropping compositions and intense source lighting. But on closer inspection, the range of mark-making and painterly applications become astoundingly apparent. Wright?s work echoes the morbid tradition of ?vanitas? from the Dutch Old Masters of the 16th and 17th Century. Between beauty and decay, archetypal symbols like the human scull, rotten fruit, raw flesh, and dead animals traditionally represent the transience of life. Within a contemporary context, these symbols may refer to mass consumption or the exploitation of natural resources. However, this is not essentially the artist?s intent. Rather than being shocking or moralising, the images evoke a sense of peacefulness, silence, and fragility. Wright?s subjects are taken from her immediate surroundings and are transformed into iconic images for our times. This second edition of the catalog is published as a reprint collecting a selection of paintings from the last 20 years up to 2023, and exists alongside the artist?s exhibition part of the INBOX program at MHKA Museum in Antwerp. 1900 g.

Hardcover, 528 pages, ENG. edition, 300 x 300 x 45 mm, NEW, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789463939140. In Out of Place, noted LA-based art historian John C. Welchman offers a tour-de-force discussion of the first 25 years of Koen van den Broek?s work. The book is partly chronological, partly attentive to the genres, styles, media and concepts around which the artist has innovated, from painting to public space. Welchman unpacks a wide spectrum of references and allusions?to Mondrian, Malevich, Matisse, Rothko and many other modernist artists; to postwar photographies; to the art cinemas of the 1960s and ?70s; and to the history of freeways, interstates and the evolution of the singular urban fabrics of the United States. He offers exciting new accounts of the defining orientation of the first decade of van den Broek?s painting as it entered into pathbreaking pictorial dialogues with borders, shadows and cracks. The second part of the monograph takes up with a frankly surprising range of ideas and issues connected to figures, identities, landscape, ecology, appropriation, opera, and institutions ? and to the striking material appurtenances of Formula 1 racing. 3520 g.

Hardcover 290x240mm, 292 pages, 80 col.ill, English edition .FINE. ISBN 9789463933186. Monograph: De werken van Jan De Vliegher ( Brugge 1964) hebben een realistisch karakter en bevinden zich in het figuratieve veld. De Vliegher hecht niet aan het narratieve of aan de anekdote maar zoekt naar universele situaties. Gewone dingen en gebeurtenissen uit de eigen omgeving worden op foto vastgelegd, compositorisch gereorganiseerd en omgezet in een schilderkunstig beeld. De verrassend sterke kleurwerking verleent aan elk doek een bijzondere visuele zuigkracht. Les oeuvres de Jan De Vliegher ( Bruges 1964) ont un caractere realiste et se situent dans le champ figuratif. De Vliegher ne s'interesse pas a l'aspect narratif ou anecdotique mais recherche des situations universelles. Des choses ou evenements simples de son propre environnement sont fixees sur photo, il en reorganise la composition et la transforme en une image picturale. Le jeu de couleurs surprenant confere a chaque toile une fascination particulierement visuelle. The works of Jan De Vliegher (? Bruges 1964) are of a realistic nature and are situated in the figurative field. De Vliegher attaches no importance to the narrative or anecdotic aspect but is constantly searching for universal situations. Ordinary objects and events from his own environment are captured on film, compositionally reorganised and transformed into a painted image. The surprisingly strong colour effect gives each work a special visual attractiveness. 2270 g.

softcover, 166 pag. *** met handgeschreven opdracht / gesigneerd door LUC Dondeyne. ISBN 9789463931144. Through his work, Luc Dondeyne offers us his view of the world. He gives us the opportunity to look together with him by showing us sometimes literally that he looks at the world through a lens. This looking together results in special and unusual compositions, such as portraits without face or with the face turned away, as well as people who are portrayed from the back. The spectator thus becomes part of the triangular relationship Dondeyne deliberately involves himself and ourselves in: the triangle between the artist as viewer, spectator and maker. Those looking at the works are in the middle of this triangle, and consequently they become part of the artist?s gaze and therefore also of the work. The intuition, imagination and inner wisdom with which the third eye or the sixth chakra fills us, may also open the gate to the collective memory, on which not only Dondeyne relies but also the spectator who looks at the artist?s works. Frequently, Dondeyne refers in his titles and images consciously or subconsciously to the history of art and culture. He invites us to open our own third eye and to join him to tap into his huge source of knowledge and associations that allows him to connect that which he sees through the third eye with that which he depicts thereof on the canvas or on paper, and with the spectator who contemplates the final result. 0 g.

Zustand: Comme neuf. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.