Magonza arezzo (58 Ergebnisse)

Zustand: Buono (Good). SC15Copertina rigidavolume come nuovo, illustrato70 pagine circaCopertina come da foto. Book.

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2023 9788831280617 809 176 p. : ill. col., indice ; 29 cm. La monografia ripercorre l'intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai Frottages alle Vetrate, dalle Conversazioni agli Intarsi e alle Lavagne, fino NYsferatu e ad I Am Not Legend, il libro evidenzia la complessita?, l'eterogeneita? ma anche l'unita? stilistica messa in scena dall'artista, seppur nell'utilizzo disparato di media. Andrea Mastrovito (Bergamo, 1978) vive e lavora a New York. Diplomatosi presso l'Accademia di Belle Arti G. Carrara di Bergamo nel 2001, nel 2007 ha vinto il New York Prize, assegnato dal Ministero degli Affari Esteri italiano; nel 2012 il Premio Moroso; nel 2016 il Premio Ermanno Casoli e nel 2019 l'Italian Council. Le sue opere sono esposte nei maggiori musei nazionali e internazionali, negli ultimi anni ha realizzato una serie di interventi pubblici permanenti in Italia, Francia e Stati Uniti.…

Zustand: OTTIMO USATO. Le lucciole ITALIANO Sottile brossura filo refe, n. 2 di collana, a cura di Simone Zacchini, usato che conserva ottime condizioni, pannelli grafici arricchiscono il testo, fogli come mai consultati invitano alla consultazione come in un volume fresco di stampa, copertina illustrata da composizione grafica, minime le imperfezioni da contatto, tagli puliti. N. pag. 38.…

rilegato. Zustand: As New. 2017. Progetto EXTRAMUROS, Pinacoteca Comunale di Città di Castello Palazzo Vitelli alla Cannoniera, 29 aprile - 9 luglio 2017Opera con copertina rigida . Numerose illustrazioni a colori e b/n ft. 69 p. : ill. ; 28 cm N 130. Book.

Zustand: OTTIMO USATO. Le Nuove Stanze ITALIANO Brossurina filo refe tascabile, piccolo catalogo mostra d'arte contemporanea, Arezzo, Le Nuove Stanze, allestita dal 12 novembre 2021 al 23 gennaio 2022, vol. 2 della collana a cura di Simone Zacchini, illustrato da riproduzioni fotografiche dalle "facce stocastiche" esposte, usato che conserva ottime condizioni, fogli come mai consultati invitano alla consultazione come in un volume fresco di stampa, copertina decorata nelle due facce, minime le imperfezioni da contatto, tagli puliti. N. pag. 3.…

brossura paperback. Zustand: Fine. CB.81 Copertina editoriale in brossura pieghevole, 25 cm., volume in ottime condizioni, copertina e interno in ottimo stato, illustrato,  72 pagine circa Copertina come da foto   ISBN/ASIN 8898756747.

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2022 9788831280723 609 144 p. : ill. col. b/n, indice ; 24 cm. Il volume indaga i confini e le potenzialità della materia con la quale Fabio Viale instaura un dialogo a più voci. Nelle sculture, protagoniste della mostra diffusa di Arezzo (19 giugno - 30 settembre 2022), l'artista inserisce, quasi segretamente, un grammo di oro, metallo duttile e malleabile, ma allo stesso tempo "minerale di conflitto", elemento significante, anche nella sua accezione più drammatica. Come nelle parole dello scultore: "L'oro ha in sé un potere seduttivo che esula dalla sua mera bellezza: è come il canto di una sirena, si percepisce la sua forza di attrazione mentre lo lavori, ha capacità, come il marmo, di tirarmi fuori dal tempo, di trascendere la sua perfezione per svelarne il pericolo". Sarteanesi,Alessandro.…

brossura paperback. Zustand: Perfetto (Mint). CR34.VCopertina editoriale in brossura pieghevole alettata, con dedica autografata da Chiara Dynys sulla prima pagina,28 cm., volume come nuovo,  illustrato, copertina e interno in condizioni eccellenti, 96 pagine circa Copertina come da foto  ISBN/ASIN 8831280317. Book.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808386 1564 N vol.: 1, N pag.: 184, W: 26, Illustr.: COL + B/N "Meditations" nasce dall'incontro tra l'opera di uno dei più grandi maestri del novecento e Villa e Collezione Panza. Il volume in finitura cartonata e carta di pregio ricostruisce non solo la centralità di Josef Albers nella cultura visiva del secolo scorso, ma anche la sua sorprendente prossimità con l'orizzonte collezionistico di giuseppe panza di biumo. Pur assente dalla sua raccolta storica, albers ne è un antecedente decisivo per rigore, disciplina dello sguardo, e per quella consuetudine di intendere l'opera come campo di relazione tra colore, spazio e coscienza visiva. I testi in catalogo approfondiscono le celebri serie dell'artista "Variant" e "Homage to the square" , permettono di rileggere la collezione della villa e offrono un approfondimento del passaggio milanese di Albers alla Galleria "Il milione". È presente inoltre un nuovo componimento di Julie Agoos, accompagnato da una selezione di poesie e lettere di Josef Albers e da un'antologia con testi di Elaine de Kooning e Colm Tóibín. "Meditations" nasce dall'incontro tra l'opera di uno dei più grandi maestri del novecento e Villa e Collezione Panza. Il volume in finitura cartonata e carta di pregio ricostruisce non solo la centralità di Josef Albers nella cultura visiva del secolo scorso, ma anche la sua sorprendente prossimità con l'orizzonte collezionistico di giuseppe panza di biumo. Pur assente dalla sua raccolta storica, albers ne è un antecedente decisivo per rigore, disciplina dello sguardo, e per quella consuetudine di intendere l'opera come campo di relazione tra colore, spazio e coscienza visiva. I testi in catalogo approfondiscono le celebri serie dell'artista "Variant" e "Homage to the square" , permettono di rileggere la collezione della villa e offrono un approfondimento del passaggio milanese di Albers alla Galleria "Il milione". È presente inoltre un nuovo componimento di Julie Agoos, accompagnato da una selezione di poesie e lettere di Josef Albers e da un'antologia con testi di Elaine de Kooning e Colm Tóibín. Belli, Gabriella; Fox Weber, Nicholas. Collectif (illustrator).…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2023 9788831280785 1409 240 p. : ill. col. b/n, indice ; 29 cm. Il volume, che accompagna l'esposizione al Museo Comunale d'Arte Moderna di Ascona (aprile-giugno 2023), a cura di Alberto Fiz, in collaborazione con l'Archivio Nanda Vigo, offre l'opportunità di approfondire l'indagine di Nanda Vigo (1936-2020), tra le figure più significative e dirompenti del dopoguerra che nella sua ricerca ha saputo integrare arte, architettura e design. Attraverso un percorso tematico, il volume analizza l'iter creativo dell'artista dalla fine degli anni Cinquanta agli anni Duemila, documentando la sua vasta produzione a partire dai "Cronotopi", le sue opere più famose, che rappresentano la fusione del tempo con lo spazio attraverso la luce. Ma l'approfondita pubblicazione descrive anche gli spettacolari ambienti immersivi e propone una selezione delle più celebri creazioni nell'ambito del design tra cui la "Golden Gate", la sua lampada più emblematica, con la luce fluorescente che sembra scaturire dall'acciaio cromato. Il volume è arricchito dai saggi critici di Alberto Fiz, Ilaria Bignotti, Barbara Könches, Marco Meneguzzo, un testo di Riccardo Blumer, con le schede tematiche dell'Archivio Nanda Vigo. Fiz,Alberto.…

Zustand: Nuovo. Bross., cm 32,5x30, pp 71, tavv. e ill. a col. e b/n. - ISBN: 9788831280433.

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280884 809 56 p. : ill. col. b/n, indice ; 32 cm. New Grass presenta le ultime ricerche pittoriche di Sean Shanahan (Dublino, 1960), allestite presso la Fortezza Medicea e la sede dell'associazione culturale Le Nuove Stanze ad Arezzo per la cura di Anna Bernardini e Moira Chiavarini (dal 24 giugno al 22 ottobre 2023). Sono opere in cui la pittura si sviluppa plasticamente e instaura un dialogo costruttivo e fisico con il luogo. "New Grass" è un grande lavoro bifacciale sospeso nello spazio e allo stesso tempo una nuova serie di multipli, una inedita orchestrazione di forma e colore che rifugge il formalismo e apre agli accadimenti del mondo. Chiavarini,Moira - Sarteanesi,Alessandro. Collectif (illustrator).…

hardcover. Zustand: Ottimo (Fine). Opera con copertina rigida. ill. in b/n e a colori ft e nt. 175 p. ; 28 cm Mostra tenuta a Gaeta nel 2017. LF.37. Book.

Rilegato. Zustand: nuovo. Zustand des Schutzumschlags: nuovo. prima edizione. AFRO 1950-1970 From Italy to America and Back,curated by Elisabetta Barisoni and Edith Devaney.Venice& Arezzo 2022 pages 293 ills. hardback - Language : english text & italian - Coll. Bibl.Jardin Garage 1. Collectif (illustrator).…

Zustand: OTTIMO USATO. Da revisionare INTERLINGUE IL LIBRO à USATO, PERTANTO POTREBBE PRESENTARE LIEVI DIFETTI/IMPERFEZIONI. LA FOTO CORRISPONDE AL LIBRO IN VENDITA. In italiano e francese. «Cià che mi ha sempre coinvolto nella fotografia à il rapporto di scarto tra la visione dellâocchio e le abilità del mezzo». Olivo Barbieri coglie le contraddizioni e le sfaccettature, le ambiguità e le sfumature del reale attraverso gli espedienti offerti dal mezzo fotografico, riprendendo ad esempio scene di paesaggi dallâalto, evidenziandone alcuni elementi e lasciandone sfocati degli altri. Il catalogo della mostra al Centro Saint-Bà nin di Aosta (a cura di Alberto Fiz, dal 15 novembre 2019 al 19 aprile 2020) risale il percorso dellâartista dal 2002 al 2019, con un focus particolare sulle tematiche del paesaggio e dellâambiente. Fotografie inedite che hanno come soggetto le montagne della Val dâAosta e i parchi naturali si susseguono alle immagini della produzione scultorea di Barbieri insieme ai cicli dedicati alla storia dellâarte antica e moderna. Come nelle parole di Alberto Fiz, lâinteresse dellâartista «à quello di condurre la fotografia sino alle estreme conseguenze sperimentando una personale esperienza del visibile dove lâosservatore si trova di fronte a nuove scoperte.» Curatore: Fiz, Alberto. Numero pagine 143. Il copyright dei dati à di Informazioni Editoriali I.E. Srl.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808256 1592 N vol.: 1, N pag.: 208, W: 25.3, Illustr.: COL + B/N "«Io, nato sereno, in un clima tranquillo, nel segno di un'educazione sicura e, da un certo punto di vista estetico, perfetta, sono entrato nel mondo delle agitazioni del ventesimo secolo e, attraverso queste agitazioni, ho cambiato la forma, l'espressione della mia scultura» (Marino Marini). Il volume è un viaggio nell'opera di Marino Marini, con sculture e dipinti dagli anni dieci ai sessanta, a sottolineare l'attualità di una ricerca che si sviluppa con precisa consapevolezza della storia e dell'uomo. Realizzato in occasione della mostra alla Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea e alla Fortezza Medicea di Arezzo (dal 4 luglio al 2 novembre 2025), il libro accompagna il lettore in un dialogo serrato tra le opere plastiche e le pitture dell'artista e l'eredità dell'arte antica e rinascimentale, con un focus su Piero della Francesca e sulla scultura etrusca. I testi critici e l'apparato iconografico documentano l'allestimento, il rapporto con lo spazio architettonico della Fortezza, e analizzano il contesto storico-artistico in cui si inserisce la ricerca di Marino. Dalle "Pomone", al tema del teatro e del circo, dai ritratti ai "Cavalli e cavalieri", arrivando sino ai "Gridi", ai "Guerrieri" e al periodo astratto, il catalogo è anche un viaggio attraverso i diversi tempi storici vissuti da Marino Marini, interpretati attraverso una forma plastica sempre più inquieta, sintetica e drammatica." "«Io, nato sereno, in un clima tranquillo, nel segno di un'educazione sicura e, da un certo punto di vista estetico, perfetta, sono entrato nel mondo delle agitazioni del ventesimo secolo e, attraverso queste agitazioni, ho cambiato la forma, l'espressione della mia scultura» (Marino Marini). Il volume è un viaggio nell'opera di Marino Marini, con sculture e dipinti dagli anni dieci ai sessanta, a sottolineare l'attualità di una ricerca che si sviluppa con precisa consapevolezza della storia e dell'uomo. Realizzato in occasione della mostra alla Galleria Comunale d'Arte Moderna e Contemporanea e alla Fortezza Medicea di Arezzo (dal 4 luglio al 2 novembre 2025), il libro accompagna il lettore in un dialogo serrato tra le opere plastiche e le pitture dell'artista e l'eredità dell'arte antica e rinascimentale, con un focus su Piero della Francesca e sulla scultura etrusca. I testi critici e l'apparato iconografico documentano l'allestimento, il rapporto con lo spazio architettonico della Fortezza, e analizzano il contesto storico-artistico in cui si inserisce la ricerca di Marino. Dalle "Pomone", al tema del teatro e del circo, dai ritratti ai "Cavalli e cavalieri", arrivando sino ai "Gridi", ai "Guerrieri" e al periodo astratto, il catalogo è anche un viaggio attraverso i diversi tempi storici vissuti da Marino Marini, interpretati attraverso una forma plastica sempre più inquieta, sintetica e drammatica." Fiz, Alberto; Sarteanesi, Alessandro. Collectif (illustrator). …

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808140 540 N vol.: 1, N pag.: 60, Peso: 540, L: 31, W: 29.1, Illustr.: COL + B/N Situato in corrispondenza del sito archeologico della Basilica Ulpia, di fronte la colonna traiana e i grandiosi fori imperiali, Forof rappresenta un innovativo punto di sperimentazione e incontro tra arte antica e contemporanea. Fondato nel 2022 da Giovanna Caruso Fendi, il centro culturale invita artisti di fama internazionale a dialogare con il passato millenario che abita i suoi spazi. La mostra "Nimbus Limbus Omnibus" (1 ottobre 2024 30 giugno 2025) curata da Bartolomeo Pietromarchi vede la partecipazione di Gelitin/Gelatin, collettivo viennese che dal 1993 lavora nell'ambito dell'arte relazionale attraverso opere ironiche e provocatorie che inducono a interrogarsi sul concetto stesso di opera d'arte. Il catalogo, in edizione bilingue (italiano / inglese), è il primo che racconta gli ambienti di Forof, un tempo sfondo dell'antico rito della "Manumissio" che sanciva la liberazione degli schiavi romani. Sulla scia di questa liberazione, il volume curato da Alessandro Sarteanesi e Bartolomeo Pietromarchi è stato concepito come vera e propria sperimentazione tipografica, fedele all'intento degli artisti di uscire dai limiti convenzionali entro cui siamo spesso confinati. Situato in corrispondenza del sito archeologico della Basilica Ulpia, di fronte la colonna traiana e i grandiosi fori imperiali, Forof rappresenta un innovativo punto di sperimentazione e incontro tra arte antica e contemporanea. Fondato nel 2022 da Giovanna Caruso Fendi, il centro culturale invita artisti di fama internazionale a dialogare con il passato millenario che abita i suoi spazi. La mostra "Nimbus Limbus Omnibus" (1 ottobre 2024 30 giugno 2025) curata da Bartolomeo Pietromarchi vede la partecipazione di Gelitin/Gelatin, collettivo viennese che dal 1993 lavora nell'ambito dell'arte relazionale attraverso opere ironiche e provocatorie che inducono a interrogarsi sul concetto stesso di opera d'arte. Il catalogo, in edizione bilingue (italiano / inglese), è il primo che racconta gli ambienti di Forof, un tempo sfondo dell'antico rito della "Manumissio" che sanciva la liberazione degli schiavi romani. Sulla scia di questa liberazione, il volume curato da Alessandro Sarteanesi e Bartolomeo Pietromarchi è stato concepito come vera e propria sperimentazione tipografica, fedele all'intento degli artisti di uscire dai limiti convenzionali entro cui siamo spesso confinati. Pietromarchi, Bartolomeo ; Sarteanesi, Alessandro. Collectif (illustrator).…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2022 9788831280655 2409 256 p. : ill. col. b/n, fotografie, indice ; 31 cm. Il volume raccoglie 113 fotografie, 105 in bianco e nero e 8 a colori, scattate da Giorgio Colombo tra il 1975 e il 1992, e selezionate da Giuseppe Panza di Biumo, che le fece stampare nel 1993, a raccontarne le sue scelte collezionistiche ed espositive. Le preziose immagini documentano alcuni progetti allestitivi elaborati da Panza per l'esposizione della sua collezione nella villa varesina e in importanti istituzioni europee. Alcuni scatti dal carattere privato restituiscono poi il racconto visivo di frammenti di vita del collezionista. Il catalogo della mostra (13 aprile - 25 settembre 2022, FAI-Villa e Collezione Panza, Varese) raccoglie inoltre il testo di Bruno Corà e una intervista di Anna Bernardini a Giorgio Colombo. Corà,Bruno - Bernardini,Anna. Corà, Bruno (illustrator).…

Zustand: Ottimo USATO. 1. INTERLINGUE Libro usato che à già stato letto, ma in condizioni ottime. Nessun danno evidente alle coperte,potrebbe presentare minimi segni di usura alle copertine e alle pagine. Nessuna pagina mancante o strappata, nessuna sottolineatura/evidenziazione di testo nà scritte ai margini. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Numero pagine 143.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808058 1488 N vol.: 1, N pag.: 136, W: 27.6, Illustr.: COL + B/N Vidas Paralelas è un progetto editoriale di straordinaria intensità, nato dalla corrispondenza diaristica tra il poeta José Kozer (L'Avana, 1940) e l'artista Abel Herrero (L'Avana, 1971), entrambi accomunati dalle origini e dal percorso personale che li ha visti più volte esuli da territori e culture. È solito scorgere, nella prassi pittorica di Herrero, l'interesse per le contaminazioni del proprio lavoro con altre discipline che nel tempo hanno dato vita a collaborazioni con pensatori e poeti. In questa occasione, i paesaggi "saturazioni" dialogano con i componimenti scomodi, intensi di José Kozer, in un percorso essenziale e luminoso tra immagine e scrittura. Emerge, nell'insieme del libro, con tono talvolta giocoso e talvolta rigoroso, la loro riflessione sul senso della perdita. Con l'ironia che li unisce, e attraverso la forza delle loro opere, si elevano le comuni visioni e affinità su argomenti quali le origini, il destino, la storia. Vidas Paralelas è un progetto editoriale di straordinaria intensità, nato dalla corrispondenza diaristica tra il poeta José Kozer (L'Avana, 1940) e l'artista Abel Herrero (L'Avana, 1971), entrambi accomunati dalle origini e dal percorso personale che li ha visti più volte esuli da territori e culture. È solito scorgere, nella prassi pittorica di Herrero, l'interesse per le contaminazioni del proprio lavoro con altre discipline che nel tempo hanno dato vita a collaborazioni con pensatori e poeti. In questa occasione, i paesaggi "saturazioni" dialogano con i componimenti scomodi, intensi di José Kozer, in un percorso essenziale e luminoso tra immagine e scrittura. Emerge, nell'insieme del libro, con tono talvolta giocoso e talvolta rigoroso, la loro riflessione sul senso della perdita. Con l'ironia che li unisce, e attraverso la forza delle loro opere, si elevano le comuni visioni e affinità su argomenti quali le origini, il destino, la storia. …

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2025 9791281808133 232 N vol.: 1, N pag.: 68, Peso: 232, L: 21, W: 19.8, Illustr.: COL + B/N La vitalità dell'ottone, la centralità della luce, il dialogo costante con lo spazio: Studio Gariboldi racconta l'opera di Aiko Miyawaki attraverso una selezione di sculture degli anni Sessanta e Settanta, restituendo al pubblico i sorprendenti esiti di un periodo ricco di sperimentazioni. Dal trasferimento a Milano nel 1960 alle amicizie con Fontana, Manzoni e Castellani, dalle esperienze internazionali fino alla grande mostra al Guggenheim nel 1967, "Sculpture from Twenty Nations", dove tra i settantasette artisti invitati Miyawaki è una delle sole tre donne presenti. In occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, l'artista giapponese torna con la mostra "Aiko Miyawaki. Sculpture 19651975" (15 novembre 2024 - 28 gennaio 2025) in Corso Monforte 23, un tempo sede della casa di Lucio Fontana, ripercorrendo così quegli spazi tanto preziosi per il suo debutto artistico. La vitalità dell'ottone, la centralità della luce, il dialogo costante con lo spazio: Studio Gariboldi racconta l'opera di Aiko Miyawaki attraverso una selezione di sculture degli anni Sessanta e Settanta, restituendo al pubblico i sorprendenti esiti di un periodo ricco di sperimentazioni. Dal trasferimento a Milano nel 1960 alle amicizie con Fontana, Manzoni e Castellani, dalle esperienze internazionali fino alla grande mostra al Guggenheim nel 1967, "Sculpture from Twenty Nations", dove tra i settantasette artisti invitati Miyawaki è una delle sole tre donne presenti. In occasione del decimo anniversario dalla sua scomparsa, l'artista giapponese torna con la mostra "Aiko Miyawaki. Sculpture 19651975" (15 novembre 2024 - 28 gennaio 2025) in Corso Monforte 23, un tempo sede della casa di Lucio Fontana, ripercorrendo così quegli spazi tanto preziosi per il suo debutto artistico. Bucciarelli, Elisabetta ; Turina, Stefano.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808522 294 N vol,: 1, N pag,: 128, W: 16,4, Illustr,: COL + B/N Mischa Kuball (*1959) mette in relazione tre figure decisive per la storia della conoscenza Isaac Newton, Johann Wolfgang von Goethe e Galileo Galilei attraverso due installazioni dedicate alla luce, al colore e alla percezione: "luce nera", realizzata per la Casa di Goethe di Roma, prende avvio dal confronto tra Newton e Goethe e trasforma il prisma, la rifrazione e il rapporto tra luce e oscurità in un dispositivo spaziale; "five suns / after Galileo" rilegge invece le osservazioni delle macchie solari, interrogando il rapporto tra visione, immagine scientifica e costruzione del sapere, I saggi di Gregor H, Lersch e Horst Bredekamp ricostruiscono i contesti storici e teorici delle opere, mettendo in evidenza il legame tra ricerca scientifica, cultura visiva e pratica artistica, Al centro del libro emerge così la luce come strumento di conoscenza e, insieme, come materia dell'arte (volume bilingue italiano/tedesco , catalogo dell'omonima esposizione a Casa di Goethe, Roma, 30 aprile - 4 ottobre 2026), Mischa Kuball (*1959) mette in relazione tre figure decisive per la storia della conoscenza Isaac Newton, Johann Wolfgang von Goethe e Galileo Galilei attraverso due installazioni dedicate alla luce, al colore e alla percezione: "luce nera", realizzata per la Casa di Goethe di Roma, prende avvio dal confronto tra Newton e Goethe e trasforma il prisma, la rifrazione e il rapporto tra luce e oscurità in un dispositivo spaziale; "five suns / after Galileo" rilegge invece le osservazioni delle macchie solari, interrogando il rapporto tra visione, immagine scientifica e costruzione del sapere, I saggi di Gregor H, Lersch e Horst Bredekamp ricostruiscono i contesti storici e teorici delle opere, mettendo in evidenza il legame tra ricerca scientifica, cultura visiva e pratica artistica, Al centro del libro emerge così la luce come strumento di conoscenza e, insieme, come materia dell'arte (volume bilingue italiano/tedesco , catalogo dell'omonima esposizione a Casa di Goethe, Roma, 30 aprile - 4 ottobre 2026).…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808379 178 N vol.: 1, N pag.: 48, W: 21, Illustr.: COL Un universo popolato da figure sospese, animali e gesti quotidiani che si trasformano in racconto. Il volume "Lorenzo Amadori. Leggerezza", pubblicato in occasione della mostra ai musei civici di pesaro (4 aprile 3 maggio 2026, promossa dal comune di Pesaro e da Fondazione Pescheria Centro arti visive, in collaborazione con Pesaro Musei), restituisce la complessità di una ricerca che attraversa pittura, scultura, ceramica e installazione, mantenendo come filo conduttore una dimensione ludica solo apparentemente disimpegnata. Popolato da figure umane, animali e oggetti che sembrano provenire da un immaginario familiare e al tempo stesso perturbante, il lavoro di Amadori mette in scena un continuo slittamento tra realtà e invenzione. Le sue opere, spesso caratterizzate da un'estetica accattivante e riconoscibile, rivelano a uno sguardo più attento una riflessione sottile sulle contraddizioni dell'esistenza, tra desiderio di leggerezza e complessità del vivere. Attraverso un ricco apparato iconografico e contributi critici, il volume accompagna il lettore all'interno di una poetica che intreccia memoria, infanzia e immaginazione. Ne emerge un percorso in cui il gioco diventa strumento conoscitivo e la leggerezza si trasforma in forma di consapevolezza. Un universo popolato da figure sospese, animali e gesti quotidiani che si trasformano in racconto. Il volume "Lorenzo Amadori. Leggerezza", pubblicato in occasione della mostra ai musei civici di pesaro (4 aprile 3 maggio 2026, promossa dal comune di Pesaro e da Fondazione Pescheria Centro arti visive, in collaborazione con Pesaro Musei), restituisce la complessità di una ricerca che attraversa pittura, scultura, ceramica e installazione, mantenendo come filo conduttore una dimensione ludica solo apparentemente disimpegnata. Popolato da figure umane, animali e oggetti che sembrano provenire da un immaginario familiare e al tempo stesso perturbante, il lavoro di Amadori mette in scena un continuo slittamento tra realtà e invenzione. Le sue opere, spesso caratterizzate da un'estetica accattivante e riconoscibile, rivelano a uno sguardo più attento una riflessione sottile sulle contraddizioni dell'esistenza, tra desiderio di leggerezza e complessità del vivere. Attraverso un ricco apparato iconografico e contributi critici, il volume accompagna il lettore all'interno di una poetica che intreccia memoria, infanzia e immaginazione. Ne emerge un percorso in cui il gioco diventa strumento conoscitivo e la leggerezza si trasforma in forma di consapevolezza.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2026 9791281808294 274 N vol.: 1, N pag.: 128, W: 16, Illustr.: COL Con l'opera "Le invisibili. Esistenze radicali", Pamela Diamante indaga le forme di sudditanza e discriminazione socioeconomica che colpiscono una specifica categoria professionale del Sud Italia: le braccianti agricole, soggetti femminili sistematicamente marginalizzati da stigmi culturali legati alla sessualità, al luogo di origine e alla presunta modestia del lavoro agricolo. L'attenzione dell'artista si concentra sulle condizioni delle donne impiegate stagionalmente nella raccolta e nella lavorazione della frutta, soggette a gravi violazioni dei diritti fondamentali e a disuguaglianze strutturali di genere, a partire dalla disparità salariale. Il volume documenta il processo di ricerca che ha incluso anche un confronto diretto con le lavoratrici migranti, grazie al progetto Sweetnet di Actionaid International Italia E.T.S. e Fondazione CDP che ha condotto l'artista alla realizzazione dell'opera acquisita dalla Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" di Bari con il sostegno del PAC2025 Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Con una pratica artistica volta a restituire dignità politica e poetica al rapporto tra corpo, terra e lavoro, Diamante rilegge tali narrazioni come espressioni di conflitto da cui muovere per una possibile riappropriazione di senso e valore. Il libro approfondisce i nuclei teorici e simbolici del progetto (promosso dalla Città Metropolitana di Bari), attraverso i testi critici di Roberto Lacarbonara, curatore del progetto, Claudia Attimonelli, Grazia Moschetti e Vincenzo Susca, e un ricco apparato fotografico dedicato alla nuova opera realizzato da Michele Alberto Sereni , e ai lavori storici di Pamela Diamante. Con l'opera "Le invisibili. Esistenze radicali", Pamela Diamante indaga le forme di sudditanza e discriminazione socioeconomica che colpiscono una specifica categoria professionale del Sud Italia: le braccianti agricole, soggetti femminili sistematicamente marginalizzati da stigmi culturali legati alla sessualità, al luogo di origine e alla presunta modestia del lavoro agricolo. L'attenzione dell'artista si concentra sulle condizioni delle donne impiegate stagionalmente nella raccolta e nella lavorazione della frutta, soggette a gravi violazioni dei diritti fondamentali e a disuguaglianze strutturali di genere, a partire dalla disparità salariale. Il volume documenta il processo di ricerca che ha incluso anche un confronto diretto con le lavoratrici migranti, grazie al progetto Sweetnet di Actionaid International Italia E.T.S. e Fondazione CDP che ha condotto l'artista alla realizzazione dell'opera acquisita dalla Pinacoteca Metropolitana "Corrado Giaquinto" di Bari con il sostegno del PAC2025 Piano per l'Arte Contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Con una pratica artistica volta a restituire dignità politica e poetica al rapporto tra corpo, terra e lavoro, Diamante rilegge tali narrazioni come espressioni di conflitto da cui muovere per una possibile riappropriazione di senso e valore. Il libro approfondisce i nuclei teorici e simbolici del progetto (promosso dalla Città Metropolitana di Bari), attraverso i testi critici di Roberto Lacarbonara, curatore del progetto, Claudia Attimonelli, Grazia Moschetti e Vincenzo Susca, e un ricco apparato fotografico dedicato alla nuova opera realizzato da Michele Alberto Sereni , e ai lavori storici di Pamela Diamante. Lacarbonara, Roberto.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9791281808041 460 N vol.: 1, N pag.: 112, Peso: 460, L: 22.7, W: 15.7, Illustr.: COL + B/N Alternativa interessante agli investimenti tradizionali, i fondi di Private Equity vengono esaminati in questo volume nel contesto specifico del settore artistico. Attraverso un'ampia panoramica sulle fasi e sulle opportunità di investimento e un focus su modalità operative, norme e regolamenti del mondo degli investimenti Private Equity in Italia, si giunge in ultimo ad analizzare i casi studio di The Fine Art Group, Artemundi Global Fund e Art Fund, evidenziando i fattori che hanno contribuito al loro successo. Il testo si sofferma infine sulle peculiarità del settore dell'arte, sulle competenze specifiche richieste e sui meccanismi di questa tipologia di mercato, configurandosi come una guida al mondo degli investimenti culturali. Alternativa interessante agli investimenti tradizionali, i fondi di Private Equity vengono esaminati in questo volume nel contesto specifico del settore artistico. Attraverso un'ampia panoramica sulle fasi e sulle opportunità di investimento e un focus su modalità operative, norme e regolamenti del mondo degli investimenti Private Equity in Italia, si giunge in ultimo ad analizzare i casi studio di The Fine Art Group, Artemundi Global Fund e Art Fund, evidenziando i fattori che hanno contribuito al loro successo. Il testo si sofferma infine sulle peculiarità del settore dell'arte, sulle competenze specifiche richieste e sui meccanismi di questa tipologia di mercato, configurandosi come una guida al mondo degli investimenti culturali. …

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280792 609 176 p. : ill. col. b/n, indice ; 21 cm. Il catalogo dell'esposizione "Giovanni Frangi. Showboat. Andata e ritorno", a cura di Giovanni Agosti presso il Castello Sforzesco di Milano (29 marzo 25 giugno 2023) si divide in due volumi autonomi, che approfondiscono le tematiche e i nuclei della mostra. In questo ("Andata") è presentata l'ampia produzione grafica di Frangi, che fin dal principio degli anni Ottanta, quando era studente all'Accademia di Brera (dove ora insegna), accompagna la sua attività di pittore, costituendo una sorta di laboratorio permanente di sperimentazioni.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788898756636 1409 248 p. : ill. col. b/n, indice ; 29 cm. The volume presents 40 works on paper and 16 large paintings, created between 1961 and 1988. The volume is the starting point for the rediscovery of the works by Hartung as a homogeneous group: the 'polyptychs', articulated in distinct elements that follow a fixed sequence. Hartung began creating the series of polyptychs in the early Sixties, when the artist began to paint directly on canvas without first conceiving his works on paper, experimented with new techniques, expanding the formats, and continued until the last period, when the artist was forced to use a wheelchair and had to airbrush his paintings. The book also aims to retrace Hartung's close ties with Italy, that date to the first half of the century. The book was published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Umbria in Perugia (24 September 2017 7 January 2018). The volume presents 40 works on paper and 16 large paintings, created between 1961 and 1988. The volume is the starting point for the rediscovery of the works by Hartung as a homogeneous group: the 'polyptychs', articulated in distinct elements that follow a fixed sequence. Hartung began creating the series of polyptychs in the early Sixties, when the artist began to paint directly on canvas without first conceiving his works on paper, experimented with new techniques, expanding the formats, and continued until the last period, when the artist was forced to use a wheelchair and had to airbrush his paintings. The book also aims to retrace Hartung's close ties with Italy, that date to the first half of the century. The book was published on the occasion of the exhibition at the National Gallery of Umbria in Perugia (24 September 2017 7 January 2018). Pierini,Marco.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2024 9788831280839 809 144 p. : ill. col. b/n, indice ; 26 cm. Il volume analizza e presenta la vasta e preziosa produzione artistica di Elisa Filomena, attraverso una ampia selezione iconografica, un nuovo approfondito saggio di Liletta Fornasari e una selezione di testi antologici. "Venticinque anni di studio meticoloso, di ricerca assidua, di elaborazioni ardite, di ascolto attento, di sperimentazioni eclettiche, di ricordo finalizzato a non dimenticare e tradire le regole dei grandi maestri del passato, oltre che di riflessioni profonde volte all'indagine introspettiva, fanno sì che Elisa Filomena sia diventata oggi un'artista capace di trovare un equilibrio maturo tra i vari elementi del suo interessante e complesso linguaggio pittorico. Si tratta quindi di una lettura analitica di nuclei di dipinti, di disegni e di installazioni, circa cinquecento opere, che hanno contribuito a delineare una personalità molto interessante del panorama artistico italiano e anche internazionale, avendo partecipato a collettive sia in Europa, che negli Stati Uniti, dove ha avuto sempre ottime recensioni e ha ricevuto il prestigioso grant dalla Pollock-Krasner Foundation" (Liletta Fornasari). Fornasari,Liletta.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2022 9788831280518 609 128 p. : ill. col. b/n, indice ; 26 cm. Il volume, a cura di Sara Fontana, Elisabetta Longari e Renato Miracco, racconta l'universo creativo pluridisciplinare di Kikki Ghezzi attraverso tre saggi e una sequenza di opere realizzate con media diversi. Pittura, scultura, disegno e installazione, accanto a scrittura, stampa, ricamo e libro d'artista restituiscono un percorso artistico sfaccettato, ormai quasi ventennale. I tre autori evidenziano, da prospettive diverse, la perenne dialettica tra sogno e realtà, tra magia e ordinarietà, tra luce e buio dell'opera di Ghezzi. Sara Fontana ricostruisce in termini antologici un itinerario di ricerca che è anche un viaggio di trasformazione e di rinascita. Elisabetta Longari indaga la potenza del colore e il suo valore simbolico nell'opera dell'artista. Renato Miracco si concentra sugli aspetti più spirituali dell'indagine di Ghezzi e ne approfondisce un valore esoterico, magico e astrale sempre più evidente. Fontana,Sara - Longari,Elisabetta - Miracco,Renato.…

Zustand: NEW. Arezzo: Magonza, 2023 9788831280730 609 144 p. : ill. col., indice ; 24 cm. Il volume "Ex natura" riunisce quarantasei lavori di dieci artisti realizzati tra i primi anni Ottanta e gli anni Duemila, frutto di un'ampia e nuova donazione della famiglia Panza al FAI. Due le polarità attorno cui le interpretazioni delle opere si concentrano: "natura" e "forma", raccontando di un'interrelazione tra i due elementi che si riformula, di lavoro in lavoro, in euritmie, dissonanze o negazioni. L'intervista di Anna Bernardini a Emanuele Coccia rilegge il tema della natura in maniera interdisciplinare, tra arte e filosofia, scienza e attualità. Il catalogo della mostra ("Ex natura. Opere dalla Panza Collection (1982-2003)", Villa e Col- lezione Panza, 10 novembre 2022 - 1 ottobre 2023) è il primo di una collana più ampia che si svilupperà nel tempo, e che raccoglie in questa occasione le schede e le opere di: Lawrence Carroll, Piero Fogliati, Hamish Fulton, David Goerk, Christiane Lo?hr, Richard Long, Emil Lukas, Gregory Mahoney, Ross Rudel, Peter Shelton. Spanevello,Marta.…