könig walther dez 2023 (15 Ergebnisse)

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Ausgehend von den Artists for Democracy (AFD) untersucht die Publikation die Verflechtung von künstlerischer Aktion mit transnationaler, durch Migration und politische Mobilisierung geprägte Solidarität. Die AFD wurde 1974 in London gegründet, um 'Befreiungsbewegungen weltweit materiell und kulturell zu unterstützen'. Mittels detaillierter Recherche, der Beauftragung von Wissenschaftlern und Künstlern sowie einer umfangreichen Archivdokumentation nähert sich Precarious Solidarities diesen Zusammenhängen - künstlerisch, sozial, politisch, historisch und geografisch -, um aktuelle Sachverhalte zu erkennen.Text: Cuong PhamwithAn Viet Archive,Wing Chan, Hannah Healey,Eileen Legaspi-Ramirez,María José Lemaitre&Caroll Yasky(Museo de la Solidaridad Salvador Allende),Courtney J. Martin, David Medalla, David Morris,Yaiza Hernández Velázquez, Vijay Prashad, andCecilia Vicuña.König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 333 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Precarious Solidarities takes Artists for Democracy (AFD) as a starting point to explore the entanglement of artistic practices with transnational solidarities shaped by migration and political mobilisation. AFD formed in London in 1974 to give 'material and cultural support to liberation movements worldwide'. Through detailed contextualisation, commissions from scholars, artists, and extensive archival documentation, Precarious Solidarities approaches these histories through an intersection of multiple overlapping agencies and conditions of possibility - artistic, social, political, historical and geographic - to explore the potentials of these histories today.Text: Cuong Pham with An Viet Archive, Wing Chan, Hannah Healey, Eileen Legaspi-Ramirez, María José Lemaitre & Caroll Yasky (Museo de la Solidaridad Salvador Allende), Courtney J. Martin, David Medalla, David Morris, Yaiza Hernández Velázquez, Vijay Prashad, and Cecilia Vicuña.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die Zeit war aus den Fugen, als Albert Oehlen Ende der 1970er die ersten Bilder malt. Angesichts der deutschen Geschichte, des Terrorismus, 'No Future', '1984' und der permanenten Bedrohung durch einen totalen Atomkrieg konnte auch die Malerei nicht länger so tun, als sei die Welt in Ordnung. Die Welt zerbricht und mit ihr die Malerei. Da sämtlichen Symbole, Zeichen und Mittel beschädigt und bedeutungslos geworden waren, zeigt Oehlen die Malerei in ihrer ganzen Fragwürdigkeit. Wie unterscheidet sich eine authentische Geste von einer stumpfen Reproduktion, ein echtes Gefühl von einer desillusionierten Kopie Oehlen macht die Brüchigkeit zur Grundlage seiner Bilder. Er erfindet ein offenkundig fragmentiertes Bild, das so haltlos ist wie die Realität, an der es teilhat. Spuren, Reize und Nachbilder der Realität blitzen stroboskopisch über seine Leinwände.Erstmals hat Albert Oehlen eine raumgreifende All-Over-Installation geschaffen. Auf großen Papierrahmen gemalt besetzen diese die gesamten Wände der beiden Ausstellungsräume.König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 52 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Tremulations präsentiert Objekte aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses sowie Schriften und Kunstwerke u.a. von Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Yayoi Kusama und Apichatpong Weerasethakul. Die Publikation stellt die Orthodoxien des institutionellen Kuratierens in Frage und nimmt dabei wenig Rücksicht auf die traditionellen Formen der Kategorisierung der Welt. Sie kombiniert Elemente aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses, darunter die Ohrknochen des Mystikers Emanuel Swedenborg, mit Werken der modernen und zeitgenössischen Kunst und Literatur. Der Katalog ist nach Swedenborgs 'Neun Regeln der Tremulation' gegliedert und wird in Kapiteln unterteilt, die sich im physischen, zeitlichen und virtuellen Raum des Swedenborg-Hauses manifestieren. Swedenborgs Regeln sind ein Schema, um historische und zeitgenössische Formen der Verbreitung und Übertragung zu erforschen: Spiegelbilder, Träume, Reflexionen, divinatorische Visionen, Phantasien, Erinnerungen, Prophezeiungen und Halluzinationen sowie filmische Projektionsformen, die sich älterer Vermittlungstechnologien als Fernsehen und Video bedienen, sowie postkinematische und virtuelle Formen: The Bridge von Mark Leckey; Hilma af Klint: The Temple und It will End in Stars von Nathalie Djurberg & Hans Berg.König, Walther, EHRENSTRASSE 4, 50672 Köln 88 pp. Englisch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Tremulations präsentiert Objekte aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses sowie Schriften und Kunstwerke u.a. von Marcel Duchamp, Meret Oppenheim, Yayoi Kusama und Apichatpong Weerasethakul. Die Publikation stellt die Orthodoxien des institutionellen Kuratierens in Frage und nimmt dabei wenig Rücksicht auf die traditionellen Formen der Kategorisierung der Welt. Sie kombiniert Elemente aus dem Archiv des Swedenborg-Hauses, darunter die Ohrknochen des Mystikers Emanuel Swedenborg, mit Werken der modernen und zeitgenössischen Kunst und Literatur. Der Katalog ist nach Swedenborgs 'Neun Regeln der Tremulation' gegliedert und wird in Kapiteln unterteilt, die sich im physischen, zeitlichen und virtuellen Raum des Swedenborg-Hauses manifestieren. Swedenborgs Regeln sind ein Schema, um historische und zeitgenössische Formen der Verbreitung und Übertragung zu erforschen: Spiegelbilder, Träume, Reflexionen, divinatorische Visionen, Phantasien, Erinnerungen, Prophezeiungen und Halluzinationen sowie filmische Projektionsformen, die sich älterer Vermittlungstechnologien als Fernsehen und Video bedienen, sowie postkinematische und virtuelle Formen: The Bridge von Mark Leckey; Hilma af Klint: The Temple und It will End in Stars von Nathalie Djurberg & Hans Berg.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Zeit war aus den Fugen, als Albert Oehlen Ende der 1970er die ersten Bilder malt. Angesichts der deutschen Geschichte, des Terrorismus, »No Future«, »1984« und der permanenten Bedrohung durch einen totalen Atomkrieg konnte auch die Malerei nicht länger so tun, als sei die Welt in Ordnung. Die Welt zerbricht und mit ihr die Malerei. Da sämtlichen Symbole, Zeichen und Mittel beschädigt und bedeutungslos geworden waren, zeigt Oehlen die Malerei in ihrer ganzen Fragwürdigkeit. Wie unterscheidet sich eine authentische Geste von einer stumpfen Reproduktion, ein echtes Gefühl von einer desillusionierten Kopie Oehlen macht die Brüchigkeit zur Grundlage seiner Bilder. Er erfindet ein offenkundig fragmentiertes Bild, das so haltlos ist wie die Realität, an der es teilhat. Spuren, Reize und Nachbilder der Realität blitzen stroboskopisch über seine Leinwände.Erstmals hat Albert Oehlen eine raumgreifende All-Over-Installation geschaffen. Auf großen Papierrahmen gemalt besetzen diese die gesamten Wände der beiden Ausstellungsräume.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die PublikationHouse of Mataréerscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des dHCS-Stipendiums. Gemeinsam mit der Firma deHaen-Carstanjen & Söhne vergibt der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen seit 2003 alle zwei Jahre mehrere Atelier-Stipendien, die jungen Absolvent:innen der Kunstakademie Düsseldorf ein Studio zur Verfügung stellt. Bis 2021 befanden sich dieAteliers im industriell geprägten Düsseldorf-Reisholz. 2022 zog das Stipendium in das ehemalige Atelierhaus des Bildhauers EwaldMataré in Meerbusch-Büderich um, das Mataré bis 1965 selbst als Wohn- und Arbeitsort nutzte.House of Mataréstellt aktuelle undehemalige Stipendiat:innen und ihre Arbeiten vor und versammelt Beiträge von Guido de Werd, Rita Kersting, Pauline Schröer undSophie von Hellermann zur bewegten Geschichte und Gegenwart des Mataré-Hauses.Text: Rita Kersting, Kathrin Bentele & Dietmar Lutz, Pauline Schröer, Sophie von Hellermann, Nicholas Grafia, Moritz Krauth, Mari van Stokkum & Franca Zitta, Aristilde Kirby, Banu Alpsü.Künstler\*innen:Gregor Lau, \*1995 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Frankfurt/MNicholas Grafia, \*1990 in Angeles City (PHL), lebt und arbeitet in DüsseldorfMoritz Krauth, \*1990 in Hamburg, lebt und arbeitet in DüsseldorfHarkeerat Mangat, \*1990 in Mississauga (CAN), lebt und arbeitet in DüsseldorfMira Mann, \*1993 in Frankfurt/M, lebt und arbeitet in DüsseldorfKaterina Matsagkos, \*1994 in Athen, lebt und arbeitet in DüsseldorfKönig, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 255 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die PublikationHouse of Mataréerscheint anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des dHCS-Stipendiums. Gemeinsam mit der Firma deHaen-Carstanjen & Söhne vergibt der Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen seit 2003 alle zwei Jahre mehrere Atelier-Stipendien, die jungen Absolvent:innen der Kunstakademie Düsseldorf ein Studio zur Verfügung stellt. Bis 2021 befanden sich dieAteliers im industriell geprägten Düsseldorf-Reisholz. 2022 zog das Stipendium in das ehemalige Atelierhaus des Bildhauers EwaldMataré in Meerbusch-Büderich um, das Mataré bis 1965 selbst als Wohn- und Arbeitsort nutzte.House of Mataréstellt aktuelle undehemalige Stipendiat:innen und ihre Arbeiten vor und versammelt Beiträge von Guido de Werd, Rita Kersting, Pauline Schröer undSophie von Hellermann zur bewegten Geschichte und Gegenwart des Mataré-Hauses.Text: Rita Kersting, Kathrin Bentele & Dietmar Lutz, Pauline Schröer, Sophie von Hellermann, Nicholas Grafia, Moritz Krauth, Mari van Stokkum & Franca Zitta, Aristilde Kirby, Banu Alpsü.Künstler\*innen:Gregor Lau, \*1995 in Karlsruhe, lebt und arbeitet in Frankfurt/MNicholas Grafia, \*1990 in Angeles City (PHL), lebt und arbeitet in DüsseldorfMoritz Krauth, \*1990 in Hamburg, lebt und arbeitet in DüsseldorfHarkeerat Mangat, \*1990 in Mississauga (CAN), lebt und arbeitet in DüsseldorfMira Mann, \*1993 in Frankfurt/M, lebt und arbeitet in DüsseldorfKaterina Matsagkos, \*1994 in Athen, lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Michael Armitages großformatige Ölgemälde auf Lubugo (Rindentuch) sind von verführerischer malerischer Schönheit. Gleichzeitig erzeugen sie unbehagliche Atmosphären, wirken düster, mitunter verstörend. Gekonnt verwebt der britisch-kenianische Maler Geschichten und Themen aus seiner ostafrikanischen Heimat mit den künstlerischen Traditionen Europas und Ostafrikas. Auf drei Etagen erzählen die in der Ausstellung Pathos and the Twilight of the Idle im Kunsthaus Bregenz versammelten Arbeiten von der Fragilität politischer, gesellschaftlicher und psychischer Zustände.In einer schlicht gestalteten Publikation von außergewöhnlichem Format - inspiriert von der Präsentation der Werke in der zurückgenommenen Architektur des Kunsthaus Bregenz - kommen die Gemälde und Zeichnungen großflächig zur Geltung und entfalten ihre volle Strahlkraft. Ergänzt werden die Werkabbildungen durch ein umfangreiches Gespräch zwischen Michael Armitage und Thomas D. Trummer, das der Dramaturgie der Ausstellung folgt, und in dem der Künstler tiefe persönliche Einblicke in den Entstehungsprozess der Arbeiten gewährt.König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 52 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Under the name MÜLHEIMER FREIHEIT, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jirí Georg Dokoupil, Gerard Kever and Gerhard Naschberger exhibited together for the first time in November 1980 at the Paul Maenz Gallery in Cologne and soon thereafter internationally. The way they purposefully questioned the pseudo-individual 'creative' artist ego in an unpathetic and humorous way ensures them a special status in the 'Hunger nach Bildern' [hunger for images] to this day. Clearly more and different than just 'Wilde Malerei' [wild painting] in their approach. MÜHLHEIMER FREIHEIT was an announcement that was to shape the art scene in Europe for an entire decade. The book, with many illustrations of works, offers for the first time an overview of the group's history, made vivid by numerous previously unpublished photographs by Benjamin Katz.Text: Axel Heil, Sophie Hirschmüller, Toby Kamps, Paul Maenz.Artists:Hans Peter Adamski, \*1947Peter Bömmels, \*1951Walter Dahn, \*1954Jirí Georg Dokoupil, \*1954Gerard Kever, \*1956Gerhard Naschberger, \*1955König, Walther, EHRENSTRASSE 4, 50672 Köln 312 pp. Englisch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Under the name MÜLHEIMER FREIHEIT, Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jirí Georg Dokoupil, Gerard Kever and Gerhard Naschberger exhibited together for the first time in November 1980 at the Paul Maenz Gallery in Cologne and soon thereafter internationally. The way they purposefully questioned the pseudo-individual 'creative' artist ego in an unpathetic and humorous way ensures them a special status in the 'Hunger nach Bildern' [hunger for images] to this day. Clearly more and different than just 'Wilde Malerei' [wild painting] in their approach. MÜHLHEIMER FREIHEIT was an announcement that was to shape the art scene in Europe for an entire decade. The book, with many illustrations of works, offers for the first time an overview of the group's history, made vivid by numerous previously unpublished photographs by Benjamin Katz.Text: Axel Heil, Sophie Hirschmüller, Toby Kamps, Paul Maenz.Artists:Hans Peter Adamski, \*1947Peter Bömmels, \*1951Walter Dahn, \*1954Jirí Georg Dokoupil, \*1954Gerard Kever, \*1956Gerhard Naschberger, \*1955.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Wie ein roter Faden zieht sich die Collage durch George Grosz` Schaffen, von den frühen Kommentaren zum Leben in der Metropole Berlin bis zu den späteren in den USA entstandenen Arbeiten. Die Publikation wirft ein Licht auf die Bedeutung des Formats im Oeuvre des Künstlers, zieht Verbindungen zu vergleichbaren Werken und präsentiert den neusten Forschungsstand zum Thema.Text: Michael Krejsa, Ralph Jentsch, Michael White, Helen Adkins, Ralf Burmeister.König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 172 pp. Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Wie ein roter Faden zieht sich die Collage durch George Grosz' Schaffen, von den frühen Kommentaren zum Leben in der Metropole Berlin bis zu den späteren in den USA entstandenen Arbeiten. Die Publikation wirft ein Licht auf die Bedeutung des Formats im Oeuvre des Künstlers, zieht Verbindungen zu vergleichbaren Werken und präsentiert den neusten Forschungsstand zum Thema.Text: Michael Krejsa, Ralph Jentsch, Michael White, Helen Adkins, Ralf Burmeister.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Unter dem Namen MÜLHEIMER FREIHEIT stellen Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Ji¿í Georg Dokoupil, Gerard Kever und Gerhard Naschberger zu Beginn der 1980er Jahre international aus.Als 'Gruppe' definierte sich der Zusammenschluss der Individualisten zunächst nur durch das gemeinsame, riesige Atelier, dessen Lage in Mülheim, über dem Rhein, die glückliche Metapher lieferte. Es gab kein Manifest, keine Utopie und auch keine Mitgliedschaft. Die spezifische Art und Weise, in der die MÜLHEIMER FREIHEIT 'Traditionslinien' wie Situationismus, Dada, Concept Art oder Transavanguardia unter veränderten Bedingungen aktivierte und gezielt das pseudoindividuelle 'kreative' Künstler-Ich unpathetisch und humorvoll hinterfragte, sichert ihr bis heute einen Sonderstatus im 'Hunger nach Bildern' zu.Die Monographie mit Werken aus den Jahren 1979 bis 1985 und zahlreichen Dokumenten ermöglicht erstmals einen Rückblick auf die sich überschlagenden Ereignisse vor mehr als 40 Jahren und zeigt anschaulich, wieviel Lust und Last der Fantasie sichtbar wird, 'wenn das Perlhuhn leise weint'.Text: Axel Heil, Sophie Hirschmüller, Toby Kamps, Paul Maenz.Künstler:Hans Peter Adamski, \*1947Peter Bömmels, \*1951Walter Dahn, \*1954Ji¿í Georg Dokoupil, \*1954Gerard Kever, \*1956Gerhard Naschberger, \*1955König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 312 pp. Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Unter dem Namen MÜLHEIMER FREIHEIT stellen Hans Peter Adamski, Peter Bömmels, Walter Dahn, Jirí Georg Dokoupil, Gerard Kever und Gerhard Naschberger zu Beginn der 1980er Jahre international aus.Als 'Gruppe' definierte sich der Zusammenschluss der Individualisten zunächst nur durch das gemeinsame, riesige Atelier, dessen Lage in Mülheim, über dem Rhein, die glückliche Metapher lieferte. Es gab kein Manifest, keine Utopie und auch keine Mitgliedschaft. Die spezifische Art und Weise, in der die MÜLHEIMER FREIHEIT 'Traditionslinien' wie Situationismus, Dada, Concept Art oder Transavanguardia unter veränderten Bedingungen aktivierte und gezielt das pseudoindividuelle 'kreative' Künstler-Ich unpathetisch und humorvoll hinterfragte, sichert ihr bis heute einen Sonderstatus im 'Hunger nach Bildern' zu.Die Monographie mit Werken aus den Jahren 1979 bis 1985 und zahlreichen Dokumenten ermöglicht erstmals einen Rückblick auf die sich überschlagenden Ereignisse vor mehr als 40 Jahren und zeigt anschaulich, wieviel Lust und Last der Fantasie sichtbar wird, 'wenn das Perlhuhn leise weint'.Text: Axel Heil, Sophie Hirschmüller, Toby Kamps, Paul Maenz.Künstler:Hans Peter Adamski, \*1947Peter Bömmels, \*1951Walter Dahn, \*1954Jirí Georg Dokoupil, \*1954Gerard Kever, \*1956Gerhard Naschberger, \*1955.